Roberta Marcin

Roberta Marcin
Imię urodzenia	Roberta Evelyn Martin
Urodzić się	( 12.02.1907 ) 12 lutego 1907 Helena, Arkansas , Stany Zjednoczone
Pochodzenie	Chicago, Illinois
Zmarł	18 stycznia 1969 ( w wieku 61) ( 18.01.1969 )
Gatunki	Muzyka gospel
zawód (-y)	Wokalista , kompozytor
instrument(y)	Fortepian
lata aktywności	1930-1969
Etykiety	Apollo , Sabaudia

Roberta Evelyn Martin (12 lutego 1907 - 18 stycznia 1969) była amerykańską kompozytorką gospel , piosenkarką, pianistką, aranżerką i organizatorką chórów, pomogła rozpocząć karierę wielu innym artystom gospel poprzez swoją grupę The Roberta Martin Singers .

Wczesne lata

Urodzona w Helena, Arkansas , 12 lutego 1907, Martin przeniosła się z rodziną do Chicago w 1917, gdzie studiowała grę na fortepianie . Chociaż nauczyciel w szkole średniej zainspirował ją do marzenia o zostaniu pianistką koncertową, jej przyszły kierunek zmienił się po towarzyszeniu Chórowi Młodych Ludów w Kościele Baptystów Ebenezer . Zetknęła się z Thomasem A. Dorseyem , znanym jako Ojciec Muzyki Gospel, pracując jako pianistka w młodzieżowym chórze. Z pomocą Dorseya ona i Theodore Frye zorganizowali Martin-Frye Quartet, młodzieżową grupę składającą się z Eugene Smith, Norsalus McKissick, Robert Anderson, James Lawrence, Willie Webb i Romance Watson w 1933 roku. Martin zmienił nazwę grupy na Roberta Martin Singers w 1936 i dodał do grupy Bessie Folk, Myrtle Scott i Delois Barrett Campbell w latach czterdziestych. Grupa ustanowiła standardy dla chóru gospel i grupy mieszanej i miała niezwykle udaną karierę nagraniową, na której znalazły się takie hity jak „Only A Look” i „Grace”. Większość z tych utworów została opublikowana przez Roberta Martin Studio of Music, wydawnictwo w Chicago , które założyła w 1939 roku i ostatecznie opublikowała wybitne kompozycje artystów gospel, od profesora Alexa Bradforda po Jamesa Clevelanda . Jej pierwsza kompozycja „Try Jesus, He Satisfies” stała się natychmiastowym hitem w 1943 roku. Przez wiele lat była także dyrygentką chóru Kościoła Baptystów Pisgah w Chicago.

Kariera muzyczna

Piosenka przewodnia zespołu Roberta Martin Singers to „Only A Look”. Zawsze był śpiewany na otwarciu ich koncertów, podczas ich corocznego programu rocznicowego w Chicago i został nagrany w wytwórni Apollo z Bessie Folk z Deloisem Barrettem jako głównymi solistami, a później w wytwórni Savoy z Deloisem Barrettem jako głównym wokalistą. Grupa Martina była wyjątkowa pod wieloma względami. Był to pierwszy, który zawierał zarówno głosy męskie, jak i żeńskie w formacie małej grupy. Martin preferowała gładkie harmonie i subtelną rytmiczną dynamikę, w której jej śpiewacy byli nieco, prawie niezauważalnie, za rytmem. W wolniejszych piosenkach Martin przedstawiał głównych wokalistów na stonowanym tle zapewnianym przez resztę grupy; na materiałach jubileuszowych i krzykliwych zastosowała typową dla niej bardziej energiczną technikę wezwania i odpowiedzi świętości . Martin zachęcała swoich śpiewaków do zachowania ich indywidualnych osobowości, pozwalając publiczności na rozróżnienie głosu każdego chórzysty, zamiast łączenia ich w jeden chóralny dźwięk.

Martin uzupełniała występ swojej grupy swoim akompaniamentem fortepianu, który często dyktował rytm i tempo utworu lub komentował go, odpowiadając lub akcentując występ piosenkarza. Styl fortepianowy Martina odzwierciedlał wpływ artystów świętości, takich jak Arizona Dranes , oraz jej klasyczne wykształcenie.

Innym muzycznym znakiem rozpoznawczym Roberta Martin Singers był akompaniament „Little” Lucy Smith na organach Hammonda. Jej brzęczący akord wprowadzający i wyjątkowe „podania” za pomocą pedałów basowych nadały ton medytacyjnemu doświadczeniu i stały się rozpoznawalnym znakiem rozpoznawczym „piosenki gospel Roberta Martin”.

Wyrafinowany, stonowany styl Martina, który kładł nacisk na frazowanie i modulację, miał głęboki wpływ na wielu artystów gospel, w tym Albertinę Walker , Jamesa Clevelanda i Alexa Bradforda . Cleveland i Bradford napisali, zaaranżowali i występowali z jej grupą na początku swojej kariery. Jej stylistyczna powściągliwość nie oznaczała z drugiej strony, że jej grupie brakowało zapału czy emocjonalnego uderzenia; jak zauważył jeden z komentatorów: „Bert podkradłby się do ciebie i skrzywdził”.

Roberta na krótko wycofała się z muzyki w latach 60-tych, częściowo z powodu walki z rakiem, ale wróciła, aby nagrać swój ostatni album Praise God (od którego płyną wszystkie błogosławieństwa) i jej nagranie wokalne „I Have Hope”, napisane przez jej przyjaciółkę Jessie Jimerson (alias Jessie Jimerson-Phillips). Jej grupa rozpadła się po jej śmierci w 1969 roku, ale członkowie, którzy przeżyli, nadal występowali jako grupa na koncertach zjazdowych w XXI wiek. Wielu członków miało później kariery solowe, na przykład Delois Barrett i Gloria Griffin, która była kompozytorką klasycznej piosenki gospel „God Specializes”, rozsławionej przez Roberta Martin Singers na koncertach i nagraniach.

Śmierć

Roberta Martin zmarła na raka 18 stycznia 1969 roku w wieku 61 lat. Znana i bardzo popularna w społeczności afroamerykańskiej, jej pogrzeb w Chicago przyciągnął ponad 50 000 żałobników.

Dziedzictwo

Skomponowała około siedemdziesięciu piosenek, zaaranżowała i opublikowała 280 piosenek gospel oraz dotarła i zainspirowała tysiące słuchaczy sprzedających nuty. Jej kompozycje to „On wie, ile możemy znieść” i „Bóg wciąż na tronie” (1959), „Let It Be” (1950) i „Just Jesus and Me” (1966). Martin zdobyła sześć złotych płyt, a zespół Roberta Martin Singers zaśpiewał na Festiwalu Dwóch Światów Gian-Carlo Menottiego w Spoleto w Spoleto we Włoszech w 1963 roku. specjalne brzmienie jej grupy, która po raz pierwszy zintegrowała mężczyzn i kobiety z chórem gospel w połowie lat 40., kiedy wprowadziła kobiece głosy do swojego całkowicie męskiego zespołu, któremu akompaniowała na fortepianie.

15 lipca 1998 r. Poczta Stanów Zjednoczonych wydała pamiątkowy znaczek o nominale 32 centów, upamiętniający wpływ Martina. Znaczek był jednym z czterech uhonorowanych kobiet ewangelii. Inne uhonorowane kobiety to Mahalia Jackson , Clara Ward i siostra Rosetta Tharpe .

przypisy

•   Tony Heilbut, The Gospel Sound: Good News and Bad Times Limelight Editions (1997), ISBN 0-87910-034-6
•   Horace Clarence Boyer, How Sweet the Sound: The Golden Age of Gospel Elliott and Clark (1995) ISBN 0-252-06877-7
•   Bernice Johnson Reagon, z czasem zrozumiemy to lepiej: pionierzy afroamerykańskich kompozytorów ewangelii Smithsonian Institution (1992), ISBN 1-56098-166-0