Historia ruchu hippisowskiego

Zobacz także: Historia subkultur w XX wieku i Historia Stanów Zjednoczonych (1964–1980)

Subkultura hipisowska rozpoczęła swój rozwój jako ruch młodzieżowy w Stanach Zjednoczonych we wczesnych latach sześćdziesiątych, a następnie rozwinęła się na całym świecie .

Jego początków można doszukiwać się w europejskich ruchach społecznych w XIX i na początku XX wieku, takich jak Bohemians , z wpływami religii i duchowości Wschodu . Jest pod bezpośrednim wpływem i inspiracją Beat Generation oraz amerykańskiego zaangażowania w wojnę w Wietnamie . Od około 1967 r. jej fundamentalny etos — obejmujący harmonię z naturą, życie we wspólnocie, eksperymenty artystyczne, szczególnie w muzyce, eksperymenty seksualne i powszechne zażywanie narkotyków rekreacyjnych — rozprzestrzenił się na całym świecie podczas kontrkultury lat 60 . , który stał się ściśle związany z subkulturą.

Prekursory

Główne artykuły: Kontrkultura i Flappery

Kultura klasyczna

Ruch hipisowski znalazł historyczne precedensy już w ruchu mazdakistów w Persji , którego przywódca, perski reformator Mazdak, opowiadał się za życiem we wspólnocie, dzieleniem się zasobami, wegetarianizmem i wolną miłością . W artykule z 1967 roku w Time Magazine stwierdzono, że ruch hippisowski ma historyczny precedens w kontrkulturze starożytnych Greków , za którym opowiadali się filozofowie, tacy jak Diogenes z Sinope i cynicy . Artykuł twierdził również, że hipisi byli pod wpływem ideałów Jezusa Chrystusa , Hillela Starszego , Buddy , św. Franciszka z Asyżu , Henry'ego Davida Thoreau , Gandhiego i innych. Niektórzy [ kto? ] wskazali na krótkotrwałą kolonię Merrymount w 1625 r. (alegorycznie przedstawioną przez Nathaniela Hawthorne'a w „ The Maypole of Merry Mount )” jako pierwsze hipisowskie doświadczenie na kontynencie amerykańskim.

Europa XIX i początku XX wieku

Główny artykuł: Lebensreform

Pod koniec XIX wieku i na początku XX wieku niemiecki ruch Lebensreform podkreślał dobro natury, szkody wyrządzane społeczeństwu, ludziom i przyrodzie przez industrializację, znaczenie całej osoby, ciała i umysłu oraz dobroć „starych sposobów ". Niemiecki ruch młodzieżowy znany jako Der Wandervogel wyrósł z Lebensreform jako kontrkulturowa reakcja na zorganizowane kluby społeczne i kulturalne, które skupiały się na niemieckiej muzyce ludowej. W przeciwieństwie do tych formalnych klubów, Wandervogel kładł nacisk na amatorską muzykę i śpiew, kreatywne stroje i wspólne wycieczki obejmujące wędrówki i biwakowanie. Zainspirowany twórczością m.in Friedricha Nietzschego , Goethego , Hermanna Hessego i Eduarda Baltzera, Wandervogel przyciągnął tysiące młodych Niemców, którzy odrzucili szybki trend urbanizacyjny i tęsknili za pogańskim, duchowym życiem swoich przodków.

Nature Boys z Południowej Kalifornii

W ciągu pierwszych kilku dekad XX wieku wierzenia te zostały wprowadzone do Stanów Zjednoczonych, gdy Niemcy osiedlili się w całym kraju , niektórzy otworzyli pierwsze sklepy ze zdrową żywnością . (Na przykład Santa Barbara został otwarty w 1934 roku przez Hermanna Sexauera, który urodził się w Teningen w Niemczech 4 marca 1883 roku i zmarł w grudniu 1971 roku; opuścił Niemcy w 1906 roku, przybył do Nowego Jorku, skończył w Kalifornii i żył jako pacyfista , surowy weganin , nonkonformistyczny styl życia.) Wielu przeniosło się do Południowej Kalifornii, gdzie mogli praktykować alternatywny styl życia w ciepłym klimacie. Z kolei młodzi Amerykanie przejęli wierzenia i praktyki nowych imigrantów. Jedna grupa, zwana Nature Boys, do której należał William Pester , wybrała się na kalifornijską pustynię, uprawiała żywność organiczną i opowiadała się za powrotem do natury. eden ahbez , członek tej grupy, napisał przebój „ Nature Boy ”, który nagrał w 1947 roku Nat King Cole , popularyzując rodzimy ruch powrotu do natury w głównym nurcie Ameryki. W końcu kilku z tych Nature Boys, w tym słynny Gypsy Boots , dotarło do Północnej Kalifornii w 1967 roku, w samą porę na Lato Miłości w San Francisco.

Pokolenie beatów

Dalsze informacje: San Francisco Renaissance

Pokolenie beatników , zwłaszcza te związane z renesansem San Francisco , stopniowo ustępowało miejsca kontrkulturze z lat 60. XX wieku , czemu towarzyszyła zmiana terminologii z „beatnika” na „ dziwaka ” i „hipisa”. Wielu z oryginalnych Beats pozostało aktywnymi uczestnikami, zwłaszcza Allen Ginsberg , który stał się stałym elementem ruchu antywojennego . Z drugiej strony Jack Kerouac zerwał z Ginsbergiem i skrytykował ruchy protestacyjne z lat 60. jako „wymówkę dla złośliwości”. Bob Dylan zaprzyjaźnił się z Allenem Ginsbergiem, a Ginsberg z Timothym Learym . Zarówno Leary, jak i Ginsberg zostali zapoznani z LSD przez Michaela Hollingsheada we wczesnych latach sześćdziesiątych i obaj odegrali kluczową rolę w popularyzacji substancji psychodelicznych w ruchu hippisowskim.

W 1963 roku Ginsberg mieszkał w San Francisco z Nealem Cassady i Charlesem Plymellem . Mniej więcej w tym czasie Ginsberg związał się z Kenem Keseyem , który brał udział w sponsorowanych przez CIA próbach LSD , w szpitalu Menlo Park Veterans' Hospital, gdzie pracował jako nocny pomocnik podczas studiów w Stanford . Cassady prowadził autobus dla Merry Pranksters Kena Keseya i próbował zwerbować Kerouaca do ich grupy, ale Kerouac ze złością odrzucił zaproszenie i oskarżył ich o próbę zniszczenia amerykańskiej kultury, którą celebrował. [ potrzebne źródło ]

Według Eda Sandersa zmiana publicznej etykiety z „beatnika” na „hippie” nastąpiła po koncercie Human Be-In w parku Golden Gate w San Francisco w 1967 roku, gdzie Ginsberg, Gary Snyder i Michael McClure prowadzili tłum skandując „ Om ". Ginsberg był także na niesławnej Narodowej Konwencji Demokratów w 1968 roku i przyjaźnił się z Abbie Hoffmanem i innymi członkami Chicago Seven . Różnice stylistyczne między beatnikami, naznaczone posępnymi kolorami, ciemnymi odcieniami i kozią bródką, ustąpiły miejsca kolorowym, psychodelicznym strojom i długim włosom noszonym przez hipisów. Podczas gdy bity były znane z „grania na luzie” i utrzymywania niskiego profilu, hipisi stali się znani z okazywania swojej indywidualności.

Jedną z wczesnych książek, którą okrzyknięto świadectwem przejścia od kultury „beatnik” do kultury „hipisowskiej”, była książka „ Been Down So Long It Look Like Up to Me” autorstwa Richarda Fariñy , szwagra Joan Baez . Napisany w 1963 roku, został opublikowany 28 kwietnia 1966 roku, dwa dni przed śmiercią autora w wypadku motocyklowym.

1960 do 1966

Ken Kesey i Wesołych Psotników

The Merry Pranksters to grupa, która pierwotnie powstała wokół amerykańskiego powieściopisarza Kena Keseya , uważanego za jedną z najwybitniejszych postaci ruchu psychodelicznego, i czasami mieszkała wspólnie w jego domach w Kalifornii i Oregonie. Znani członkowie to najlepszy przyjaciel Keseya, Ken Babbs , Neal Cassady , Mountain Girl (z domu Carolyn Adams, ale najlepiej znana jako Mrs. Jerry Garcia), Wavy Gravy , Paul Krassner , Stewart Brand , Del Close , Paul Foster , George'a Walkera i innych. Ich wczesne eskapady zostały opisane przez Toma Wolfe'a w The Electric Kool-Aid Acid Test .

Ken Kesey i Merry Pranksters są pamiętani głównie ze względu na socjologiczne znaczenie długiej podróży, którą odbyli w 1964 roku, podróżując po Stanach Zjednoczonych psychodelicznie pomalowanym autobusem szkolnym , enigmatycznie oznaczonym Dalej , oraz z „Testów kwasu”. Kesey uważał, że psychedeliki najlepiej nadają się jako narzędzie do przekształcania społeczeństwa jako całości i wierzył, że jeśli wystarczający procent populacji miał doznanie psychedeliczne, nastąpiłyby rewolucyjne zmiany społeczne i polityczne. Dlatego udostępnili LSD każdemu zainteresowanemu - najsłynniejsze dzięki „elektrycznej kool-aid” udostępnionej w serii „Testy kwasowe”; wydarzenia muzyczne i multimedialne, podczas których uczestnicy otrzymywali „kwas”, uliczną nazwę LSD. Testy odbywały się w różnych miejscach w Kalifornii i czasami były reklamowane kolorowymi kredkami z pytaniem „Czy możesz zdać test na kwas?” Pierwszy Acid Test odbył się w Palo Alto, Kalifornia w listopadzie 1965 r. (LSD było legalne w Stanach Zjednoczonych do 6 października 1966 r.) Młody psychodeliczny zespół muzyczny Grateful Dead dostarczał muzykę podczas tych wydarzeń.

Doświadczenie Czerwonego Psa

Główny artykuł: Doświadczenie Red Dog

Red Dog Saloon był barem i klubem muzycznym zlokalizowanym w odosobnionym, dawnym górniczym miasteczku Virginia City w stanie Nevada . W kwietniu 1963 roku Chandler A. Laughlin III ustanowił rodzaj plemiennej, rodzinnej tożsamości wśród około 50 osób, które uczestniczyły w tradycyjnej, całonocnej pejotlowej , łączącej psychodeliczne doznania z tradycyjnymi wartościami duchowymi rdzennych Amerykanów .

Latem 1965 roku Laughlin zwerbował większość oryginalnych talentów, co doprowadziło do powstania unikalnego połączenia tradycyjnej muzyki ludowej i rozwijającej się sceny psychodelicznego rocka. On i jego kohorty stworzyli coś, co stało się znane jako The Red Dog Experience, z udziałem nieznanych wcześniej zespołów muzycznych - Big Brother and the Holding Company , Jefferson Airplane , Quicksilver Messenger Service , The Charlatans , Grateful Dead i inni. Nie było wyraźnego rozgraniczenia między „wykonawcami” i „publicznością” a muzyką, psychodelicznymi eksperymentami, unikalnym poczuciem osobistego stylu i pierwszymi prymitywnymi pokazami świetlnymi Billa Hama, które razem stworzyły nowe poczucie wspólnoty.

Protesty antywojenne

Główny artykuł: Sprzeciw wobec wojny w Wietnamie

Chociaż istniało wiele różnych grup i elementów protestujących przeciwko zaangażowaniu wojskowemu Stanów Zjednoczonych w Wietnamie, gdy zaczęło się ono nasilać, wielu protestujących, słusznie lub nie, zaczęło być kojarzonych z aspektami ruchu „hipisowskiego” w powszechnym przekonaniu. Wielu z nich było bardzo aktywnych w Ruchu Praw Obywatelskich w pierwszej połowie lat 60., podróżując po całym kraju, aby wziąć udział w okupacjach i marszach przeciwko segregacji na Południu. Pierwsze spalenie karty poborowej miało miejsce 12 maja 1964 roku w Nowym Jorku. Potem nastąpiły inne, w tym kolejne spalenie kart poborowych w maju 1965 r University of California w Berkeley (który już widział precedens dla późniejszych zawirowań społecznych w postaci Ruchu Wolnego Słowa ), a trumna została przemaszerowana do komisji poborowej w Berkeley. Ponieważ podobne protesty trwały przez całe lato, prezydent Lyndon Johnson odpowiedział podpisaniem nowej ustawy 31 sierpnia 1965 r., Na mocy której za palenie kart poboru grozi kara do 5 lat więzienia i grzywna w wysokości 1000 USD, chociaż takie spalenie trwało mimo wszystko. W późniejszych latach Viet Cong flaga „wroga” została nawet przyjęta jako symbol przez bardziej radykalnych protestujących przeciwko wojnie. Jednak podstawowa filozofia „hipisowska” przez cały ten czas pozostawała stanowczo z dala od polityki i polityków.

Pokolenie

Nowe „hipisowskie” wartości, np. naturalny poród , pojawiły się na Broadwayu 6 października 1965 roku, wraz z premierą nowej, popularnej sztuki amerykańskiego dramatopisarza Williama Goodharta Generation , z udziałem Henry'ego Fondy (w roli Jima Boltona), która według jedna z jego recenzji w Time , „przekształca loft w Greenwich Village w poligon dla establishmentu i hipisów, rodziców i dzieci”. Dzięki sukcesowi tej sztuki powstał film z 1969 roku zatytułowany Generation (wydany również pod tytułem A Time for Giving i A Time for Caring ) z Davidem Janssenem w roli Jima Boltona (z udziałem także Kim Darby , Carla Reinera , Jamesa Coco i Sama Waterstona ).

Prasa podziemna

Innym sygnałem powstania ruchu było nagłe pojawienie się podziemnej prasy hippisowskiej w kilku miastach USA. Jednym z pierwszych z nich był Los Angeles Free Press , który powstał w maju 1964 roku jako magazyn zatytułowany The Faire Free Press . Wkrótce potem ukazał się Berkeley Barb w sierpniu 1965 r., East Village Other w Nowym Jorku w październiku 1965 r., The Fifth Estate w Detroit w listopadzie 1965 r. I The Paper East Lansing w grudniu 1965 r. Do 1966 r. Zorganizowano Underground Press Syndicate ; 80 dziennikarzy z USA i Kanady przybyło na konferencję sponsorowaną przez Śródziemie w Iowa City. Liberation News Service — mieszczący się w Waszyngtonie, potem w Nowym Jorku, a następnie podzielony między Nowy Jork i gminę w wiejskim stanie Massachusetts — dostarczał alternatywne historie do podziemnego świata prasowego.

Rock psychodeliczny

Główny artykuł: rock psychodeliczny
Zobacz też: San Francisco Sound
Przykład t-shirtu barwionego metodą krawata . Umieranie krawata w późnych latach sześćdziesiątych i wczesnych siedemdziesiątych jest uważane za część ruchu psychodelicznego.

Hołd dla doktora Strange'a

Kiedy wrócili do San Francisco pod koniec lata 1965 roku, uczestnicy Red Dog Luria Castell, Ellen Harman i Alton Kelley utworzyli kolektyw o nazwie „The Family Dog”. Wzorując się na ich doświadczeniach z Red Dog, 16 października 1965 roku The Family Dog gościł „A Tribute to Dr. Strange ” w Longshoreman's Hall. Z udziałem około 1000 oryginalnych „hipisów” z Bay Area, był to pierwszy psychodeliczny występ rockowy w San Francisco, pokaz tańca i światła w kostiumach z udziałem Jefferson Airplane , The Great Society i Marmury. Dwa inne wydarzenia odbyły się przed końcem roku, jedno w California Hall i jedno w Matrix.

Festiwal Podróży

Znacznie większe psychodeliczne wydarzenie, „The Trips Festival ”, odbyło się w dniach 21–23 stycznia 1966 r. W Longshoreman's Hall, zorganizowane przez Stewarta Branda , Kena Keseya , Owsleya Stanleya , Zacha Stewarta i innych. Dziesięć tysięcy osób uczestniczyło w tym wyprzedanym wydarzeniu, a każdego wieczoru kolejne tysiące się odwracały. W sobotę 22 stycznia Grateful Dead i Big Brother and the Holding Company , a 6000 osób przybyło, aby napić się ponczu z LSD i być świadkami jednego z pierwszych w pełni rozwiniętych pokazów świetlnych tamtej epoki.

Audytorium Fillmore i sala balowa Avalon

W lutym 1966 roku firma Family Dog stała się Family Dog Productions pod kierownictwem organizatora Cheta Helmsa , promując wydarzenia w Avalon Ballroom i Fillmore Auditorium we wstępnej współpracy z Billem Grahamem . Te i inne miejsca zapewniały warunki, w których uczestnicy mogli uczestniczyć w pełnym doświadczeniu muzyki psychodelicznej. Bill Ham udoskonalił swoje pokazy projekcji płynnego światła, które w połączeniu z projekcją filmową stały się synonimem sali balowej San Francisco.

Kiedy Fox Theatre w San Francisco zbankrutował, hipisi wykupili jego zapasy kostiumów, rozkoszując się swobodą przebierania się na cotygodniowe występy muzyczne w swoich ulubionych salach balowych. Jak felietonista muzyczny San Francisco Chronicle , Ralph J. Gleason : „Tańczyli całą noc w orgiastycznej, spontanicznej i całkowicie swobodnej formie”.

Haight-Ashbury

Główny artykuł: Haight-Ashbury
Zobacz także: Historia San Francisco w Kalifornii

Niektórzy z pierwszych hipisów z San Francisco byli byłymi studentami San Francisco State College (później przemianowanego na San Francisco State University), których zaintrygowała rozwijająca się psychodeliczna hipisowska scena muzyczna i opuścili szkołę po tym, jak zaczęli brać psychodeliczne narkotyki. Ci studenci dołączyli do zespołów, które kochali i zaczęli żyć we wspólnocie w dużych, niedrogich wiktoriańskich mieszkaniach w Haight. Młodzi Amerykanie z całego kraju zaczęli przenosić się do San Francisco, a do czerwca 1966 roku około 15 000 hipisów przeniosło się do Haight. Szarlatani , Samolot Jeffersona , Big Brother and the Holding Company oraz Grateful Dead przenieśli się w tym okresie do dzielnicy Haight-Ashbury w San Francisco.

Rajd Konkursu Miłości

Główny artykuł: Rajd Konkursu Miłości

6 października 1966 roku stan Kalifornia uczynił LSD substancją kontrolowaną, czyniąc go nielegalnym. W odpowiedzi na kryminalizację psychodelików, hippisi z San Francisco zorganizowali zgromadzenie w parku Golden Gate , zwane „The Love Pageant Rally”, przyciągając około 700-800 osób. Jak wyjaśnił Allan Cohen, współzałożyciel San Francisco Oracle , cel wiecu był dwojaki — zwrócenie uwagi na fakt, że LSD właśnie zostało zdelegalizowane, oraz pokazanie, że ludzie, którzy używali LSD, nie byli przestępcami ani byli chorzy psychicznie. Według Cohena, ci, którzy brali LSD, byli w większości idealistami, którzy chcieli dowiedzieć się więcej o sobie i swoim miejscu we wszechświecie, i używali LSD jako pomocy w medytacji i twórczej, artystycznej ekspresji. [ potrzebne źródło ] The Grateful Dead grali, a niektóre źródła podają, że na wiecu spożywano LSD.

Taniec Mantra-Rock

Główny artykuł: Mantra-Rock Dance

Często spotykanym tematem była duchowość azjatycka, a zen, dharma, „nirwana”, karma i joga były „modnymi hasłami” kontrkultury. Dla większości to zauroczenie Azją było nieco powierzchowne, ograniczone do noszenia kolorowych i niedrogich strojów z Indii oraz palenia indyjskich kadzideł. Jeszcze jednym znaczącym wydarzeniem w związku z tym był The Mantra-Rock Dance, 29 stycznia 1967. Publiczność licząca prawie 3000 osób zebrała się w Avalon Ballroom w San Francisco, wypełniając salę po brzegi, aby zebrać fundusze na pierwszą Hare Kryszna centrum na zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. W Mantra-Rock Dance wystąpiły niektóre z najbardziej znanych kalifornijskich grup rockowych tamtych czasów, takie jak Grateful Dead i Big Brother and the Holding Company. Popularność imprezy podniosły występy zespołów i liderów kontrkultury; wśród nich byli promotorzy LSD Timothy Leary i Augustus Owsley Stanley III. Poeta Allen Ginsberg poprowadził na scenie śpiewanie mantry Hare Kryszna wraz z założycielem acaryą ruchu Świadomości Kryszny, AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada . Światła stroboskopowe i psychodeliczny pokaz płynnych świateł wraz ze zdjęciami Kryszny i słowami mantry Hare Kryszna zostały wyświetlone na ścianach sali. Później Ginsberg nazwał Mantra-Rock Dance „szczytem duchowego entuzjazmu Haight-Ashbury…”

Kopacze

Główny artykuł: Diggers (teatr)

To nic nowego. Mamy do czynienia z prywatną rewolucją. Rewolucja indywidualności i różnorodności, która może być tylko prywatna. Taka rewolucja, stając się ruchem grupowym, kończy się na naśladowcach, a nie na uczestnikach… Zasadniczo jest to dążenie do urzeczywistnienia własnego stosunku do życia i innych ludzi…

— Bob Stubbs, „Filozofia jednorożca”

Akcja hipisowska w Haight skupiała się na Diggers, partyzanckiej grupie teatralnej ulicznej , która w swoim programie łączyła spontaniczny teatr uliczny, akcję anarchistyczną i happeningi artystyczne , aby stworzyć „wolne miasto”. Pod koniec 1966 roku Diggers otworzyli sklepy, które po prostu rozdawały swoje towary ; zapewnił bezpłatne wyżywienie, opiekę medyczną, transport i tymczasowe zakwaterowanie; organizowali także bezpłatne koncerty muzyczne i dzieła sztuki politycznej. [ potrzebne źródło ] The Diggers skrytykowali termin „hipis” podczas wydarzenia „Death of Hippie” w październiku 1967 roku.

Świętowanie zarówno tego, jak i końca Lata Miłości, wydarzenie Śmierć Hipisa miało zasygnalizować reszcie kraju, że „w San Francisco to już koniec i że ludzie muszą od teraz przenieść rewolucję do swoich miejsc”. .

Pod koniec września 1967 r. Wiele sklepów w dzielnicy zaczęło wyświetlać na swoich ladach stosy kart 4x5 z napisem „Zawiadomienie pogrzebowe dla hipisa”. „Przyjaciele są zaproszeni na nabożeństwa rozpoczynające się o wschodzie słońca 6 października 1967 r. W Buena Vista Park” . Organizacja znana jako Haight Ashbury Switchboard aktywnie wspierała koncepcję pogrzebu Diggera. Kondukt pogrzebowy przeszedł z parku w dół Haight St i zakończył się w Panhandle z kibicami niosącymi trumnę wypełnioną bibelotami. Był symbolem losu ruchu hippisowskiego w San Francisco.

Do połowy 1968 roku powszechnie zauważono, że większość oryginalnych „Dzieci Kwiatów” już dawno opuściła dystrykt Haight Ashbury, przechodząc do ruchów agrarnych / powrotu do ziemi, powróciła na studia lub rozpoczęła karierę. Zostały one następnie zastąpione przez bardziej cyniczny i wyzyskujący tłum.

Los Angeles

Los Angeles miało również tętniącą życiem scenę hipisowską w połowie lat sześćdziesiątych. Weneckie kawiarnie i kultura beatu podtrzymywały hipisów, dając początek zespołom takim jak The Doors . Zachodnie Hollywood stało się typowym miejscem spotkań hipisów z Los Angeles, zwłaszcza na Sunset Strip , gdzie mieściła się Whiskey a Go Go , oraz The Troubadour na Santa Monica Boulevard. The Strip było miejscem protestu opisanego w hipisowskim hymnie Buffalo Springfield z początku 1967 roku „ For What It’s Worth” Stephena Stillsa . Jeden z pierwszych „Love Ins” miał miejsce w Elysian Park i stamtąd się rozprzestrzenił. Wielu hippisów mieszkało w tej części Los Angeles, znanej jako East Hollywood, jak również w Laurel Canyon.

Millbrook

Przed Summer of Love Timothy Leary i Richard Alpert utworzyli Międzynarodową Fundację na rzecz Wolności Wewnętrznej w Newton w stanie Massachusetts , mieszkając w dwóch domach, ale później przenosząc się do 64-pokojowej rezydencji w Millbrook w stanie Nowy Jork , z grupą około 25–30 osób osób w rezydencji, dopóki nie zostały zamknięte w 1967 roku.

Upuść miasto

Główny artykuł: Drop City

obszar o powierzchni 7 akrów (28 000 m 2 ) w pobliżu Trynidadu w Kolorado. Ich zamiarem było stworzenie żywego dzieła Drop Art, kontynuującego koncepcję sztuki, którą opracowali wcześniej i czerpali z „ zdarzeń ”. Gdy Drop City zyskało rozgłos w podziemiu lat 60., ludzie z całego świata przyjeżdżali, aby zostać i pracować nad projektami budowlanymi. Zainspirowani pomysłami architektonicznymi Buckminstera Fullera i Steve'a Baera , mieszkańcy zbudowali kopuły geodezyjne i zonahedry , aby się pomieścić, używając geometrycznych paneli wykonanych z metalu dachów samochodowych i innych niedrogich materiałów. W 1967 roku grupa, składająca się z 10 głównych ludzi i wielu współpracowników, zdobyła nagrodę Dymaxion Buckminstera Fullera za swoje konstrukcje.

1967

Lato miłości

Główny artykuł: Lato miłości

14 stycznia 1967 r. plenerowy Human Be-In w San Francisco spopularyzował kulturę hipisowską w całych Stanach Zjednoczonych, gromadząc 30 000 hipisów w parku Golden Gate . Monterey Pop Festival od 16 do 18 czerwca przedstawił rockową muzykę kontrkultury szerokiej publiczności i zapoczątkował „Summer of Love”. Scott McKenzie wykonał piosenkę Johna Phillipsa „ San Francisco ”, stał się hitem w Stanach Zjednoczonych i Europie. Tekst „Jeśli jedziesz do San Francisco, pamiętaj, aby nosić kwiaty we włosach”, zainspirował tysiące młodych ludzi z całego świata do podróży do San Francisco, czasami nosząc kwiaty we włosach i rozdając kwiaty przechodniom, zyskując przydomek „ Dzieci Kwiatów ”.

Zespoły takie jak Grateful Dead , Big Brother and the Holding Company (z Janis Joplin ) i Jefferson Airplane nadal działały w Haight, ale pod koniec lata nieustanne relacje w mediach doprowadziły Diggers do ogłoszenia „śmierci” zespołu. hipis z paradą. Według nieżyjącego już poety Stormi Chambless, hipisi zakopali podobiznę hipisa w Panhandle, aby zademonstrować koniec jego / jej panowania. Jeśli chodzi o ten okres historii, 7 lipca 1967 CZASU magazyn zamieścił okładkę zatytułowaną „Hipisi: filozofia subkultury”. W artykule opisano wytyczne kodeksu hipisowskiego: „Rób swoje, gdziekolwiek musisz i kiedy chcesz. Wyrzuć. Zostaw społeczeństwo, jakie znałeś. Zostaw je całkowicie. Rozwal umysł każdej heteroseksualnej osoby, którą znasz. może dosięgnąć. Podniecić je, jeśli nie narkotykami, to pięknem, miłością, szczerością, zabawą”.

Szacuje się, że latem 1967 roku do San Francisco przyjechało około 100 000 osób. Tuż za nimi szły media, rzucając światło na dzielnicę Haight-Ashbury i popularyzując etykietę „hippisów”. Dzięki tej zwiększonej uwadze hippisi znaleźli poparcie dla swoich ideałów miłości i pokoju, ale byli również krytykowani za ich antypracowniczy, pronarkotykowy i permisywny etos. Wątpliwości co do kultury hippisowskiej, zwłaszcza w odniesieniu do nadużywania narkotyków i pobłażliwej moralności, podsyciły panikę moralną późnych lat sześćdziesiątych.

Nowy komunizm

Zobacz także: Ruch z powrotem na ląd

Kiedy Lato Miłości w końcu się skończyło, tysiące hipisów opuściło San Francisco, a znaczna mniejszość z nich udała się „z powrotem na ziemię”. Ci hipisi stworzyli największą liczbę intencjonalnych społeczności lub komun w historii Stanów Zjednoczonych, tworząc alternatywne, egalitarne farmy i domostwa w Północnej Kalifornii, Kolorado, Nowym Meksyku, Nowym Jorku, Tennessee i innych stanach. Według Timothy'ego Millera gminy były zorganizowane na wiele różnych sposobów, niektóre według orientacji religijnej, politycznej, a nawet seksualnej. Poeta i pisarz Judson Jerome , który badał amerykański ruch komunowy, szacuje, że na początku lat siedemdziesiątych około 750 000 ludzi mieszkało w ponad dziesięciu tysiącach komun w całych Stanach Zjednoczonych.

Farma
Główny artykuł: Farma (Tennessee)

W 1967 roku Stephen Gaskin zaczął rozwijać filozofię perspektywy hipisowskiej w San Francisco State College, gdzie uczył angielskiego, kreatywnego pisania i semantyki ogólnej . „Poniedziałkowe zajęcia” Gaskina stały się szeroką, otwartą grupą dyskusyjną, w której uczestniczyło do 1500 studentów i innych uczestników z obszaru Zatoki San Francisco. W 1970 roku Gaskin i jego żona, Ina May Gaskin , poprowadzili karawanę składającą się z 60 autobusów, furgonetek i ciężarówek podczas wycieczki po kraju. Po drodze sprawdzali różne miejsca, które mogły nadawać się do osadnictwa. Kiedy wrócili do San Francisco, postanowili wrócić do Summertown w stanie Tennessee , gdzie kupili 1700 akrów (688 hektarów) i stworzyli celową społeczność o nazwie „ The Farm ”. Farma stała się powszechnie szanowaną, opartą na duchu społecznością hipisów, która wciąż się rozwija, chociaż obecnie jest bardziej modną wioską liczącą 300 osób niż gminą liczącą 1200 osób. Farma kontynuuje działalność w wielu przedsiębiorstwach użyteczności publicznej i filantropijnych za pośrednictwem Farm Midwifery Center, Plenty International i innych organizacji podrzędnych.

pola truskawek

Druga gmina na zachodnim wybrzeżu

Założona przez byłego maklera giełdowego z Bostonu, a później kuratora Gridleya Wrighta, Strawberry Fields, nazwana na cześć piosenki Beatlesów , zajmowała czterdzieści cztery akry ziemi w Decker Canyon, na suchych wzgórzach nad Malibu w Kalifornii . Dziewięciu dorosłych i sześcioro dzieci tworzyło pierwotną społeczność, mieszkającą w dwóch starych domach i stodole. W ciągu pięciu miesięcy istnienia trafiło tam ponad pięćdziesiąt osób. To było miejsce postoju dla Timothy'ego Leary'ego jak również inne dobrze znane postacie ruchu psychodelicznego. Annie i rodzina byli jedną z pierwszych rodzin, które tam zamieszkały; później wzięli udział w magicznej tajemniczej wycieczce i zamieszkali w wielu innych gminach w Europie.

1968

Do 1968 roku moda inspirowana hipisami zaczęła pojawiać się w głównym nurcie, zwłaszcza wśród młodzieży i młodszych dorosłych z ludnego pokolenia wyżu demograficznego , z których wielu mogło aspirować do naśladowania ruchów hardcore'owych żyjących obecnie w plemiennych komunach, ale miało żadnych jawnych powiązań z nimi. Zostało to zauważone nie tylko w przypadku ubrań i dłuższych włosów dla mężczyzn, ale także w muzyce, filmie, sztuce i literaturze, i to nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale na całym świecie. Eugeniusza McCarthy'ego krótka kampania prezydencka z powodzeniem przekonała znaczną mniejszość młodych dorosłych do „oczyszczenia się dla Gene'a” poprzez zgolenie brody lub noszenie niższych minispódnic; jednak „Czyste geny” miały niewielki wpływ na popularny wizerunek w centrum uwagi mediów, włochatego hipisa ozdobionego koralikami, piórami, kwiatami i dzwoneczkami.

Rok 1968 był również świadkiem rozwoju dwóch nowych, ale odmiennych gatunków muzycznych, z których każdy wywarł pewien wpływ na ruch hippisowski i na który wpłynął: heavy metal i reggae .

Yippies

Główny artykuł: Międzynarodowa Partia Młodzieży

Yippies, którzy byli postrzegani jako odgałęzienie ruchów hippisowskich parodiujących jako partia polityczna, zwrócili na siebie uwagę całego kraju podczas obchodów równonocy wiosennej w 1968 roku, kiedy około 3000 z nich przejęło Grand Central Station w Nowym Jorku — ostatecznie doprowadzając do 61 aresztowania. Yippies, a zwłaszcza ich przywódcy Abbie Hoffman i Jerry Rubin , stali się znani ze swoich sztuczek teatralnych, takich jak próba lewitacji Pentagonu podczas protestu wojennego w październiku 1967 r. I takie hasła jak „Powstań i porzuć pełzający klopsik!” Ich deklarowany zamiar zaprotestować Krajowa Konwencja Demokratów z 1968 r. w Chicago w sierpniu, w tym nominacja własnego kandydata, „ Lyndon Pigasus Pig ” (rzeczywista świnia), była również szeroko nagłośniona w mediach w tym czasie.

Do czasu kongresu władze miasta były przygotowane na najgorsze, mając 23 000 policjantów, Gwardię Narodową i żołnierzy federalnych. Po nominacji świni pierwszego dnia Rubin i 6 innych osób zostało aresztowanych, ale pozwolono kontynuować protesty i koncerty muzyczne w Lincoln Park przez dwa dni, chociaż wprowadzono godzinę policyjną o 23:00. Drugiej nocy konwencji poeta Allan Ginsberg wyprowadził protestujących z parku, unikając w ten sposób konfrontacji, skandując „ Om Trzeciej nocy w odpowiedzi na godzinę policyjną wybuchły zamieszki, w wyniku których policja bezkrytycznie atakowała protestujących i niewinnych przechodniów, w tym dziennikarzy z całego świata, a nawet wizytujących dygnitarzy, na ulicach Chicago. Przemoc, której doznali obecni dziennikarze , włączając w to nawet Mike'a Wallace'a , Dana Raczej i Hugh Hefnera , zaowocowało powstaniem mediów głównego nurtu, które przez kilka lat były bardziej przychylne pewnym ideałom hipisów, a mniej politykom. Jednak to pobudziło ruch protestacyjny, aw następnym roku proces Hoffmana, Rubina i innych jako „ Chicago Seven ” (pierwotnie Ósemka) wzbudził duże zainteresowanie.

Miasto Zmartwychwstania

Począwszy od 12 maja 1968 roku, nowo utworzona Kampania Ubogich Ludzi , zapoczątkowana przez niedawno (4 kwietnia) zamordowanego Martina Luthera Kinga Jr. , zorganizowała slumsy znane jako Miasto Zmartwychwstania , składające się z około 3000 czarnych, tubylczych i latynoskich bojowników wraz z znaczny kontyngent hipisów i kopaczy obozował w National Mall w Waszyngtonie. Skończyło się to 19 czerwca protestem „Dnia Solidarności”, który przyciągnął 55 000 protestujących, po czym populacja osad namiotowych spadła do około 300. Ostatecznie została zrównana z ziemią, po prawie 6 tygodniach, 24 czerwca 1968 r. Przez 1000 oddziałów prewencji policja używająca łez gaz.

1969

Park Ludowy

Główny artykuł: Park Ludowy (Berkeley)

W kwietniu 1969 roku budynek People's Park w Berkeley w Kalifornii zyskał międzynarodową uwagę. Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley zburzył wszystkie budynki na działce o powierzchni 2,8 akra (11 000 m 2 ) w pobliżu kampusu, zamierzając wykorzystać ten teren pod budowę boisk i parkingu. Po długim opóźnieniu, podczas którego miejsce to stało się niebezpieczne, tysiące zwykłych mieszkańców Berkeley, kupców, studentów i hipisów wzięło sprawy w swoje ręce, sadząc drzewa, krzewy, kwiaty i trawę, aby przekształcić teren w park. Do poważnej konfrontacji doszło 15 maja 1969 r., a gubernator Ronald Reagan zarządził dwutygodniową okupację miasta Berkeley przez Gwardię Narodową Stanów Zjednoczonych . Siła kwiatów pojawiła się podczas tej okupacji, gdy hipisi zaangażowali się w akty obywatelskiego nieposłuszeństwa , sadząc kwiaty na pustych działkach w całym Berkeley pod hasłem „Niech rozkwitnie tysiąc parków”.

Woodstock

Joe Cocker na Woodstocku 1969
Główny artykuł: Festiwal Woodstock

Bethel w stanie Nowy Jork odbył się Festiwal Muzyki i Sztuki Woodstock , który dla wielu był przykładem najlepszej hipisowskiej kontrkultury. Ponad 500 000 osób przybyło, aby posłuchać najbardziej znanych muzyków i zespołów tamtej epoki, wśród nich Richie Havens , Joan Baez , Janis Joplin , The Grateful Dead , Creedence Clearwater Revival , Crosby, Stills, Nash & Young , Santana , The Who , Jefferson Airplane i Jimiego Hendrixa . Hog Farm Wavy Gravy zapewniało bezpieczeństwo i zaspokajało praktyczne potrzeby, a hipisowskie ideały miłości i braterstwa międzyludzkiego zdawały się nabierać realnego wyrazu.

Altamont

Główny artykuł: Altamont Music Festival

W grudniu 1969 roku podobne wydarzenie miało miejsce w Altamont w Kalifornii , około 30 mil (45 km) na wschód od San Francisco. Początkowo nazywany „Woodstock West”, jego oficjalna nazwa brzmiała The Altamont Free Concert. Około 300 000 ludzi zebrało się, by posłuchać The Rolling Stones ; Crosby, Stills, Nash i Young ; Jefferson Airplane i inne zespoły. Hells Angels zapewnili ochronę, która okazała się znacznie mniej korzystna niż ochrona zapewniona podczas imprezy Woodstock: 18-letnia Meredith Hunter został dźgnięty i zabity podczas wyciągania broni przed sceną podczas występu The Rolling Stones, a cztery przypadkowe zgony miały miejsce. Na koncercie były też cztery narodziny.

1970 do chwili obecnej

W 1970 roku duch czasu lat 60. , który dał początek kulturze hipisowskiej, wydawał się zanikać, przynajmniej w Stanach Zjednoczonych. Wydarzenia w Altamont zszokowały wielu Amerykanów, w tym tych, którzy silnie identyfikowali się z kulturą hippisowską. Kolejnym szokiem były morderstwa Sharon Tate , Leno i Rosemary LaBianca popełnione w sierpniu 1969 roku przez Charlesa Mansona i jego „rodzinę” zwolenników.

Niemniej jednak opresyjna atmosfera polityczna, która towarzyszyła bombardowaniu Kambodży i strzelaninie dokonanej przez Gwardię Narodową na Uniwersytecie Stanowym w Jackson i Uniwersytecie Stanowym w Kent, nadal zbliżała ludzi. Te strzelaniny zainspirowały piosenki Quicksilver Messenger Service „What About Me?” z maja 1970 r., W których śpiewali „You keep dodajesz do moich liczb, strzelając do moich ludzi” oraz protestacyjną piosenkę Crosby'ego, Stillsa, Nasha i Younga „Ohio” .

Tymczasem w Anglii Isle of Wight Festival 1970 (sierpień) przyciągnął jeszcze większą frekwencję niż Woodstock i był głównym zgromadzeniem ruchu hippisowskiego (a także jednym z ostatnich dużych występów koncertowych kilku wybitnych muzyków tamtych czasów , takich jak Jimi Hendrix ).

Również w 1970 r. Relacje z procesów Chicago Seven dały mediom głównego nurtu okazję do zwrócenia uwagi na najbardziej radykalne aspekty ruchu. Gościnny występ lidera Yippie, Jerry'ego Rubina , w programie Phil Donahue Show w tym roku (1 kwietnia) stanowi wirtualny szczyt takiej rozgłosu - przewyższył go jedynie jego występ 7 listopada tego samego roku w The David Frost Show , gdzie zapalił jointa i próbował przekazać to Frostowi, a następnie wezwał armię hipisów używających przekleństw, które rozstawiły się na widowni, aby zaroiły się na scenie, a wszystko to w telewizji na żywo.

Charlesa Mansona

Główny artykuł: Charles Manson

Charles Manson był przez całe życie przestępcą, który został zwolniony z więzienia w samą porę na Lato Miłości w San Francisco. Ze swoimi długimi włosami, charyzmą i umiejętnością oczarowania tłumu grą na gitarze , śpiewem i retoryką, Manson przejawiał wiele zewnętrznych przejawów hipisowskiej tożsamości. Jednak prawie nie uosabiał hipisowskich ideałów pokoju, miłości, współczucia i braterstwa międzyludzkiego; poprzez pokręconą logikę, narkotyki halucynogenne i manipulację psychologiczną zainspirował swoich wyznawców do popełnienia morderstwa. Szeroko nagłośniony proces Mansona z 1970 r., A następnie skazanie go w styczniu 1971 r., Nieodwołalnie nadszarpnęły wizerunek hipisa w oczach wielu Amerykanów.

Johna Lennona

Główny artykuł: John Lennon § Aktywizm polityczny

Mniej więcej w tym czasie John Lennon z The Beatles i jego żona Yoko Ono przyjęli płaszcz bardziej znaczącej roli medialnej, jako siła kontynuująca „humanitarną rewolucję”, która była politycznie przeciwna „establishmentowi”. Już w marcu 1969 roku para przeprowadziła swoje pierwsze „Bed-In for Peace”; w sierpniu 1971 roku przenieśli się do Nowego Jorku i dołączyli do oskarżonych „Yippie” z Chicago Trial i innych znanych działaczy. W grudniu 1971 roku Lennon śpiewał na wiecu wolności Johna Sinclaira w Michigan , zwracając uwagę na Sinclaira Dziesięć lat więzienia za wydanie dwóch skrętów do tajnej policjantki. Uwolnienie Sinclaira zostało nagle zatwierdzone przez władze stanowe trzy dni później, co świadczy o potencjalnej sile nacisku społecznego; Jednak wkrótce potem administracja Nixona zareagowała, domagając się deportacji Lennona pod pretekstem wyroku skazującego za marihuanę w Londynie w 1968 roku. Trwało to przez połowę 1973 roku, zwiększając jedynie ich status celebrytów antywojennych i kontrkulturowych; do czerwca 1973 r. przesłuchania w sprawie Watergate rozpoczęły się na dobre, a słynna para złożyła ostatnie oświadczenie polityczne, uczestnicząc w jednym z nich. W 1975 roku sprawa deportacji została umorzona, a Lennon i Yoko wzięli udział w balu inauguracyjnym prezydenta Jimmy'ego Cartera w styczniu 1977 roku.

Główny nurt

Jako hipis Ken Westerfield pomógł spopularyzować frisbee jako sport alternatywny w latach 60. i 70.

Znaczna część stylu hipisowskiego została zintegrowana z głównym nurtem społeczeństwa amerykańskiego na początku lat siedemdziesiątych. Normą stały się duże koncerty rockowe, które zapoczątkowały Monterey Pop Festival w 1967 roku i Isle of Wight Festival w 1968 roku. Wąsy, brody, bokobrody i dłuższe włosy stały się głównym nurtem, a kolorowe, wieloetniczne ubrania zdominowały świat mody.

Począwszy od późnych lat 60. niektórzy skinheadzi z klasy robotniczej atakowali hipisów. W latach 70. i 80. hipisi byli również oczerniani, a czasem atakowani przez punków , odrodzonych modów , tłuściochów , przypadkowych piłkarzy , Teddy Boys i członków innych amerykańskich i europejskich kultur młodzieżowych. Ideały hippisowskie wywarły wyraźny wpływ na anarcho-punk i niektóre post-punkowe kultury młodzieżowe, takie jak Second Summer of Love .

W połowie lat 70., wraz z zakończeniem poboru i wojny w Wietnamie oraz odnowieniem nastrojów patriotycznych związanych ze zbliżaniem się dwustulecia Stanów Zjednoczonych , media głównego nurtu straciły zainteresowanie kontrkulturą hipisowską, a hippisi stali się obiektem kpin, zbiegło się z nadejściem punk rocka i disco . [ potrzebne źródło ] Choć nie tak widoczna jak kiedyś, kultura hipisowska nigdy całkowicie nie wymarła: hippisów i neohippisów wciąż można spotkać na kampusach uniwersyteckich, w gminach i na festiwalach; podczas gdy wielu nadal wyznaje hipisowskie wartości pokoju, miłości i wspólnoty. Chociaż wielu pierwotnych hipisów i tych, którzy byli rdzeniem ruchu, pozostało (lub pozostaje) oddanych wartościom, za którymi pierwotnie opowiadali się, wielu z tych, którzy odgrywali bardziej peryferyjne role, jest często postrzeganych jako „wyprzedani” w latach 80., stając się część korporacyjnej, materialistycznej kultury, którą początkowo odrzucili.

Popularność muzyki psychodelicznej w mainstreamie

Psychodeliczny hard rock był pierwszym z psychodelicznych podgatunków, który w czerwcu 1966 roku znalazł się na szczycie listy przebojów US Billboard Hot 100 z utworem „ Paint It Black ” zespołu Rolling Stones . The Stones mieli wcześniej hardrockowe hity, takie jak „ (I Can't Get No) Satisfaction ” (1965), a dzięki „Paint It Black” połączyli teraz hard rock z psychodelią. Inne przeboje psychodelicznego rocka numer 1 na przestrzeni lat to: 1967 – „ Ruby Tuesday ” (The Rolling Stones), „ Light My Fire ” ( The Doors) ), „ List ” ( The Box Tops ); 1968 - " Cześć, kocham cię " (The Doors), " Ludzie muszą być wolni " ( The Rascals ); 1969 - " Crimson and Clover " ( Tommy James and the Shondells , psychodeliczny garażowy rock ); 1970 - " Wenus " ( szokujący błękit ).

Przez kilka następnych lat, gdy nowe psychodeliczne podgatunki zaczęły wyrastać jak grzyby po deszczu, łącząc się z innymi stylami, na listach przebojów pojawiło się wiele hitów numer 1, odzwierciedlających ich poziom popularności wśród młodych słuchaczy muzyki. Te podgatunki obejmowały:

Wiele gatunków, które pojawiły się po raz pierwszy w latach 70., również na początku zawierało wpływy psychodeliczne, takie jak soft rock i disco , chociaż wkrótce rozwinęły one własne dźwięki, różniące się od muzyki psychodelicznej.

Dziedzictwo

Dalsze informacje: New Age
Pomnik epoki hipisów, Tamil Nadu , Indie, 2010
1981 - 10 000 hippisów z plemienia Nambassa przyłącza się do walki o pokój na świecie .

kontrkultury hipisowskiej zostało zasymilowanych przez główny nurt.

Różnorodność religijna i kulturowa zyskała większą akceptację. Wschodnie religie i koncepcje duchowe, karma i reinkarnacja , dotarły do ​​​​szerszego grona odbiorców, przy czym około 20% Amerykanów wyznaje pewne wierzenia New Age . Szeroka gama opcji wyglądu osobistego i stylów ubioru stała się akceptowalna, z których wszystkie były niezwykłe przed erą hipisów. Powszechnie akceptowane są spółdzielcze przedsiębiorstwa biznesowe i kreatywne formy życia społeczności. Zainteresowanie naturalną żywnością, preparatami ziołowymi i witaminami jest powszechne, a małe hipisowskie „sklepy ze zdrową żywnością” z lat 60. i 70. XX wieku to obecnie dochodowe biznesy na dużą skalę.

Na Rainbow World Gathering 2006 w Kostaryce

Bezpośrednie dziedzictwo hipisów obejmowało: w modzie spadek popularności krawata, który był noszony na co dzień w latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych, oraz ogólnie dłuższe fryzury, nawet dla polityków takich jak Pierre Trudeau ; w literaturze książki takie jak The Electric Kool-Aid Acid Test ; w muzyce mieszanie folk rocka z nowszymi formami, w tym acid rockiem i heavy metalem ; w telewizji i filmie, znacznie większa widoczność i wpływ, a niektóre filmy przedstawiają hipisowski etos i styl życia, takie jak Woodstock , Easy Rider , Hair , The Doors i Crumb . Hipisi byli często parodiowani w popularnych serialach telewizyjnych tamtych czasów, takich jak Star Trek , podczas gdy programy takie jak Dragnet regularnie przedstawiały ich w negatywnym świetle jako szalonych narkomanów hedonistów. Nawet programy telewizyjne dla dzieci, takie jak HR Pufnstuf i programy edukacyjne, takie jak The Electric Company i Mulligan Stew, były pod wpływem hippisów.

Starzy hipisi świętujący 50. rocznicę Marszu na Waszyngton dla Pracy i Wolności , 2013

Podczas gdy wielu hipisów zobowiązało się na długo do stylu życia, niektórzy młodsi ludzie twierdzą, że hipisi „wyprzedali się” w latach 80. i stali się częścią materialistycznej kultury konsumpcyjnej.

Hipisi, którzy nie „sprzedali się”, byli przedstawiani w prasie dopiero w kwietniu 2014 r. Czterdzieści lat po założeniu „Hippie Kitchen” w Skid Row w Los Angeles z tyłu furgonetki, Catholic Workers Jeff Dietrich, przeciwnik poboru , a Catherine Morris, była zakonnica , pozostała aktywna w swojej pracy, karmiąc mieszkańców Skid Row i protestując przeciwko wojnom , zwłaszcza przed lokalnym budynkiem federalnym .

Hippisów wciąż można spotkać w enklawach bohemy na całym świecie.

Współcześni hipisi wykorzystali World Wide Web i można ich znaleźć w wirtualnych społecznościach. W Wielkiej Brytanii ruch podróżników New Age , unikając etykiety „hipis”, ożywił jednak wiele hipisowskich tradycji w latach 80. i 90. XX wieku. Bieżące wydarzenia, festiwale i imprezy nadal promują hipisowski styl życia i wartości. Styl mody „ boho-chic ” z lat 2003-2007 miał wiele cech hipisowskich, a London Evening Standard użył nawet terminu „hipisowski szyk” (11 marca 2005).

Neohipisi

Samochód artystyczny widziany w północnej Kalifornii

Neohipisi, z których niektórzy są dziećmi i wnukami pierwotnych hippisów, wyznają wiele takich samych przekonań, jak ich odpowiednicy z lat 60. Zażywanie narkotyków jest tak samo akceptowane jak w „oryginalnych” czasach hippisowskich, chociaż niektórzy neohipisi nie uważają za konieczne zażywanie narkotyków, aby być częścią stylu życia, a inni odrzucają zażywanie narkotyków na rzecz alternatywnych metod osiągania wyższych lub zmienionej świadomości, takich jak kręgi bębnów, wspólne śpiewanie, medytacja, joga i taniec. 20 kwietnia (20.04) wielu neo-hipisów zbiera się na „Hippie Hill” w Golden Gate Park w San Francisco.

W Stanach Zjednoczonych niektórzy hipisi nazywają siebie „Rainbows”, nazwa pochodzi od ich barwionych T-shirtów, a dla niektórych od ich udziału w grupie hipisowskiej „Rainbow Family of Living Light ” . Od wczesnych lat siedemdziesiątych Rainbows spotykają się nieformalnie na Rainbow Gatherings w US National Forest Land, a także na arenie międzynarodowej. „Pokój, miłość, harmonia, wolność i wspólnota” to ich motto.

Aktywizm

Główny artykuł: ruch Occupy

Hipisi kontynuowali działalność aktywistyczną po latach 60. Podczas protestów Occupy Wall Street odnotowano silną obecność hipisów i czasami była ona wyśmiewana.

Festiwale

Festiwalu Glastonbury w 1985 roku

Tradycja hipisowskich festiwali rozpoczęła się w Stanach Zjednoczonych w 1965 roku wraz z Acid Tests Kena Keseya , gdzie Grateful Dead grali pod wpływem LSD i zapoczątkowali psychodeliczny jamming. Przez kilka następnych dziesięcioleci wielu hipisów i neo-hipisów stało się częścią Deadhead i Phish Head , uczestnicząc w festiwalach muzycznych i artystycznych organizowanych w całym kraju. The Grateful Dead koncertowali nieprzerwanie, z kilkoma przerwami w latach 1965-1995. Phish koncertował sporadycznie w latach 1983-2004. Wraz z upadkiem Grateful Dead i Phish , koczowniczy hippisi zostali pozostawieni bez głównego zespołu jammującego. Zamiast tego biorą udział w rosnącej serii letnich festiwali, z których największy nazywa się Bonnaroo Music & Arts Festival , którego premiera miała miejsce w 2002 roku.

Targi Oregon Country Fair rozpoczęły się w 1969 roku jako dobrodziejstwo dla szkoły alternatywnej. Obecnie trzydniowy festiwal obejmuje rękodzieło, pokazy edukacyjne i rozrywkę w kostiumach w zalesionym otoczeniu w pobliżu Veneta w stanie Oregon , na zachód od Eugene . Każdego roku festiwal staje się trzecim co do wielkości miastem w hrabstwie Lane.

Coroczny festiwal Starwood , założony w 1981 roku, to sześciodniowe wydarzenie odbywające się w Pomeroy w stanie Ohio, wskazujące na duchowe poszukiwania hipisów poprzez eksplorację religii i światopoglądów spoza głównego nurtu. Oferuje występy i zajęcia różnych ikon hipisów i kontrkultury, od gości muzycznych, takich jak Big Brother and the Holding Company , Merl Saunders i Babatunde Olatunji, po mówców, takich jak Timothy Leary , Terence McKenna , Paul Krassner , Stephen Gaskin , Roberta Antona Wilsona , Harveya Wassermana i Ralpha Metznera .

Festiwal Burning Man rozpoczął się w 1986 roku na imprezie na plaży w San Francisco. Obecnie coroczne zgromadzenie odbywa się na pustyni Black Rock na północny wschód od Reno w stanie Nevada . Chociaż niewielu uczestników zaakceptowałoby etykietę „hippisów”, Burning Man jest współczesnym wyrazem alternatywnej społeczności w tym samym duchu, co wczesne imprezy hipisowskie. Zgromadzenie staje się tymczasowym miastem (36 500 mieszkańców w 2005 r.), Z wyszukanymi obozowiskami, wystawami i wieloma samochodami artystycznymi .

Odbywający się corocznie w Manchesterze w stanie Tennessee Bonnaroo Music and Arts Festival stał się tradycją dla wielu fanów muzyki od czasu jego wyprzedanej premiery w 2002 roku. Około 70–80 000 gości co roku na Bonnaroo. Producenci festiwali inwestowali w swój majątek, budując rozległe sieci telekomunikacyjne, wodociągi pitne, urządzenia sanitarne i zabezpieczenia, takie jak wiaty pierwszej pomocy dla każdych 200-300 kibiców.

Festiwal 10 000 Jezior to coroczny trzydniowy festiwal muzyczny w Detroit Lakes w stanie Minnesota . Nazywany również „10KLF” (K jak tysiąc, LF jak Lakes Festival), festiwal rozpoczął się w 2003 roku. Frekwencja w 2006 roku wyniosła około 18 000.

Hipisi na festiwalu Nambassa 1981 w Nowej Zelandii

W Wielkiej Brytanii jest wielu podróżników New Age , którzy są znani jako hipisi z zewnątrz, ale wolą nazywać siebie Konwojem Pokoju . Zaczęli Stonehenge Free Festival w 1974 roku, zwłaszcza Wally Hope , dopóki English Heritage prawnie nie zakazało festiwalu, co doprowadziło do bitwy o Beanfield w 1985 roku. Z zakazem Stonehenge jako miejsca festiwalu, podróżnicy nowej ery gromadzą się na corocznym festiwalu Glastonbury zobaczyć setki spektakli tanecznych, komediowych, teatralnych, cyrkowych, kabaretowych i innych. Inni twierdzą, że stało się to teraz zbyt komercyjnym wydarzeniem i zamiast tego wybierają mniejsze festiwale, takie jak Beautiful Days , Sunrise Celebration lub Big Green Gathering . W 2005 roku festiwal Glastonbury obejmował 900 akrów (3,6 km 2 ) i przyciągnął 150 000 ludzi.

W Australii ruch hipisowski zaczął się pojawiać w połowie i pod koniec lat 60., kiedy subkultura została zaprezentowana na festiwalu Pilgrimage for Pop, który odbył się w Ourimbah w Nowej Południowej Walii w dniach 24 i 25 stycznia 1970 r. | Scena nadal ewoluowała podczas Aquarius Festival , który odbył się w 1971 roku w Canberze i ponownie w Nimbin dwa lata później. Wielu festiwalowiczów zostało w Nimbin, zmieniając miasto i okolicę. gmin Australii .

W latach 1976-1981 na dużych farmach wokół Waihi i Waikino w Nowej Zelandii – Aotearoa – odbywały się festiwale muzyki hippisowskiej . Festiwale o nazwie Nambassa skupiały się na pokoju , miłości i zrównoważonym stylu życia, obejmując warsztaty i pokazy propagujące alternatywny styl życia , czystą i zrównoważoną energię oraz nieskażoną żywność. Nambassa to także plemienna nazwa trustu, który bronił zrównoważonych pomysłów i wykazał się praktycznością kontrkultury i alternatywnych metod stylu życia od początku lat 70.

Wiele zespołów występujących na festiwalach hipisowskich i ich pochodnych nazywa się jam bandami , ponieważ grają utwory zawierające długie instrumenty, podobne do oryginalnych zespołów hipisowskich z lat 60. Psychodeliczny trance lub „ psytrance ”, rodzaj muzyki techno , na którą wpłynął psychodeliczny rock i kultura hipisowska z lat 60., jest również popularny wśród neo-hipisów na całym świecie. Psytrance'owi hippisi zwykle biorą udział w osobnych festiwalach, na których grana jest wyłącznie muzyka elektroniczna.

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=History_of_the_hippie_movement&oldid=1130437019 ”