Drzwi (film)

Doorsposter1991.jpg
Plakat kinowej premiery
The Doors
W reżyserii Olivera Stone'a
Scenariusz
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Roberta Richardsona
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Drzwi
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Zdjęcia trójgwiazdkowe
Data wydania
  • 1 marca 1991 ( 01.03.1991 )
Czas działania

141 minut (kinowy) 138 minut (finał)
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 32 miliony dolarów
kasa 34,4 miliona dolarów

The Doors to amerykański biograficzny film muzyczny z 1991 roku , wyreżyserowany przez Olivera Stone'a , który jest także scenarzystą z J. Randalem Johnsonem . W filmie występują Val Kilmer jako wokalista i autor tekstów Jim Morrison , Meg Ryan jako Pamela Courson (dziewczyna Morrisona), Kyle MacLachlan jako klawiszowiec Ray Manzarek , Frank Whaley jako gitarzysta prowadzący Robby Krieger , Kevin Dillon jako perkusista John Densmore , Billy Idol jako Cat i Kathleen Quinlan jako dziennikarka Patricia Kennealy . Film opowiada historię i życie Jima Morrisona, wokalisty amerykańskiego zespołu rockowego The Doors , a także sukces zespołu w muzyce i wpływowej kontrkulturze.

Film przedstawia Morrisona jako ponadprzeciętną ikonę rock and rolla i kontrkultury z lat 60 . _ _ _ ze śmiercią , przedstawionych jako nici, które wiją się i wychodzą z filmu.

Wydany przez Tri-Star Pictures 1 marca 1991 roku, The Doors zarobił na całym świecie 34 miliony dolarów przy swoim budżecie produkcyjnym wynoszącym 32 miliony dolarów i otrzymał mieszane recenzje od krytyków, publiczności i fanów zespołu. Występ Kilmera jako Morrisona był powszechnie chwalony, podobnie jak drugoplanowa obsada, zdjęcia, scenografia i reżyseria Stone'a. Jednak spotkał się z reakcją ze względu na historyczną nieścisłość i sposób przedstawiania Morrisona.

Działka

W 1949 roku młody Jim Morrison i jego rodzina podróżują pustynną autostradą w Nowym Meksyku, gdzie napotykają wrak samochodu i widzą umierającego na poboczu starszego Indianina. W 1965 roku Jim przybywa do Kalifornii i zostaje zasymilowany z Venice Beach . Podczas studiów na UCLA poznaje Pamelę Courson i zakochują się w sobie, stając się parą. Po raz pierwszy spotyka również Raya Manzarka , a także Robby'ego Kriegera i Johna Densmore'a , którzy tworzą The Doors. "z Morrisonem.

Jim przekonuje kolegów z zespołu, by pojechali do Doliny Śmierci i doświadczyli efektów psychodelicznych środków . Po powrocie do Los Angeles grają kilka koncertów w słynnym Whiskey a Go Go i zdobywają grono zaciekłych fanów. Wybryki Jima na scenie i lubieżne wykonanie piosenki grupy „ The End ” denerwują właścicieli klubu, a zespół zostaje wyrzucony z sali. Po koncercie podchodzą do nich producent Paul A. Rothchild i Jac Holzman z Elektra Records i proponują im nagranie ich pierwszy album . Wkrótce The Doors zostają zaproszeni do występu w The Ed Sullivan Show , tylko po to, by jeden z producentów powiedział im, że muszą zmienić tekst „dziewczyna, której nie mogliśmy dostać dużo wyżej” w piosence „ Light My Fire ”, ze względu na odniesienia do narkotyków. Mimo to Morrison wykonuje oryginalny tekst podczas transmisji na żywo, a zespołowi nie wolno ponownie występować w programie.

W miarę jak sukces The Doors trwa, Jim staje się coraz bardziej zauroczony własnym wizerunkiem „Króla Jaszczurów” i uzależnia się od alkoholu i narkotyków. Jim spotyka Patricię Kennealy , dziennikarkę rockową zaangażowaną w czary i uczestniczy z nią w mistycznych ceremoniach, w tym w ceremonii zaręczyn . Tymczasem starszy duch obserwuje te wydarzenia.

Reszta zespołu jest zmęczona nieobecnymi sesjami nagraniowymi Jima i nieobecnościami na koncertach. Jim przybywa spóźniony i odurzony na koncert w Miami na Florydzie, stając się coraz bardziej konfrontacyjny w stosunku do publiczności i rzekomo obnażając się na scenie. Incydent jest słabym punktem dla zespołu, co skutkuje postawieniem Jimowi zarzutów karnych, odwołaniem koncertów, zerwaniem osobistych relacji Jima i niechęcią innych członków zespołu.

W 1970 roku, po długim procesie, Jim zostaje uznany winnym nieprzyzwoitego obnażania się i skazany na karę więzienia. Może jednak pozostać na wolności za kaucją do czasu rozstrzygnięcia apelacji. Patricia mówi Jimowi, że jest w ciąży z jego dzieckiem, ale Jim przekonuje ją do aborcji. Jim odwiedza swoich kolegów z zespołu po raz ostatni, biorąc udział w przyjęciu urodzinowym prowadzonym przez Raya, na którym życzy zespołowi powodzenia w ich przyszłych przedsięwzięciach i wręcza każdemu z nich kopię swojego tomiku poezji An American Prayer . Kiedy Jim bawi się z dziećmi w ogrodzie przed domem, widzi, że jedno z nich to jego dzieciństwo i komentuje: „To najdziwniejsze życie, jakie kiedykolwiek znałem” (tekst z piosenki Doors „Waiting for the Sun”) , przed utratą przytomności.

W 1971 roku Jim i Pam przeprowadzają się do Paryża we Francji, aby uciec od presji życia w Los Angeles. Pewnego wieczoru, 3 lipca 1971 roku, Pam znajduje martwego Jima w wannie w ich mieszkaniu. Ostatnie sceny filmu przed napisami końcowymi przedstawiają grób Jima na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu, podczas gdy w tle gra „ A Feast of Friends ” ( Adagio ). Tuż przed napisami końcowymi ekran blednie i pojawia się tekst stwierdzający, że „Mówi się, że Jim zmarł z powodu niewydolności serca . Miał 27 lat. Pam dołączyła do niego trzy lata później”.

Podczas napisów końcowych pokazano, jak zespół nagrywa w studio piosenkę „ LA Woman ”.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Po wielu próbach innych reżyserów, to właśnie Oliver Stone z powodzeniem podjął się reżyserowania filmu

Reżyserzy filmowi Brian De Palma , Martin Scorsese i William Friedkin przez lata flirtowali z nakręceniem biografii Doorsów. W 1985 roku Columbia Pictures nabyła prawa od The Doors i posiadłości Morrisonów do nakręcenia filmu. Producent Sasha Harari chciał, aby scenariusz napisał filmowiec Oliver Stone, ale nigdy nie otrzymał odpowiedzi od swojego agenta. Po wyprodukowaniu dwóch niezadowalających scenariuszy Imagine Films zastąpiło Columbię. Harari ponownie skontaktował się ze Stone'em, a reżyser spotkał się z pozostałymi członkami zespołu, mówiąc im, że chce zachować szczególnie dziką scenę z jednego z wczesnych szkiców. Grupa była tym urażona i skorzystała z prawa aprobaty wobec reżysera, odrzucając Stone'a.

W 1989 roku Mario Kassar i Andrew Vajna , którzy byli właścicielami Carolco Pictures , nabyli prawa do projektu i chcieli, aby Stone wyreżyserował go. The Doors widzieli film Stone'a Pluton (1986) i byli pod wrażeniem tego, co zrobił, a Stone zgodził się nakręcić film po swoim następnym projekcie, Evita . Po latach spędzonych na pracy nad Evitą i zabieganiu o względy Madonny i Meryl Streep Aby zagrać tytułową rolę, film rozpadł się w wyniku negocjacji płacowych ze Streepem i Stone'em, który szybko przeszedł do fazy przedprodukcyjnej dla The Doors .

Gitarzysta Robby Krieger zawsze sprzeciwiał się biografii Doorsów, dopóki Stone nie został reżyserem. I odwrotnie, klawiszowiec Ray Manzarek był tradycyjnie największym orędownikiem uwiecznienia zespołu na filmie, ale sprzeciwiał się zaangażowaniu Stone'a. Nie był zadowolony z kierunku, w jakim Stone zamierzał obrać film i odmówił wyrażenia zgody. Według aktora Kyle'a MacLachlana: „Wiem, że on i Oliver nie rozmawiali. Myślę, że Rayowi było ciężko, ponieważ tak długo był strażnikiem mitu Doors”. Według Kriegera, „kiedy The Doors się rozpadli, Ray miał swój pomysł na to, jak zespół powinien być przedstawiony, a John i ja mieliśmy swój”. Manzarek stwierdził, że nie został poproszony o konsultację w sprawie filmu i chciał, aby dotyczył wszystkich czterech członków zespołu w równym stopniu, a nie skupiał się na Morrisonie. I odwrotnie, Stone stwierdził, że wielokrotnie próbował zaangażować Manzarka, ale „wszystko, co robił, to zachwycał się i krzyczał. Przez trzy godziny opowiadał o swoim punkcie widzenia   ... Nie chciałem, żeby Ray dominował, ale Ray myślał, że wie lepiej niż ktokolwiek inny”. Jak ujawnił Krieger w swojej książce Set the Night on Fire , Manzarek był również zazdrosny o Stone'a, ponieważ sam chciał wyreżyserować film .

Scenariusz

Stone po raz pierwszy usłyszał The Doors w 1967 roku, kiedy był 21-letnim żołnierzem w Wietnamie . Przed rozpoczęciem zdjęć Stone i jego producenci musieli negocjować z trzema pozostałymi przy życiu członkami zespołu i ich wytwórnią Elektra Records , a także rodzicami Morrisona i jego dziewczyny Pameli Courson. Rodzice Morrisona pozwolili się przedstawić tylko w przypominającej sen sekwencji retrospekcji na początku filmu. Coursonowie chcieli, aby w żaden sposób nie sugerowano, że Pamela spowodowała śmierć Morrisona. Stone uznał Coursonów za najtrudniejszych do pokonania, ponieważ chcieli, aby Pamela była przedstawiana jako „anioł”. Podczas zbierania materiałów do filmu Stone przeczytał transkrypcje wywiadów z ponad 100 osobami. Stone w końcu napisał scenariusz do filmu latem 1989 roku, stwierdzając później, że „ Doors zawsze był problematyczny. Nawet kiedy kręciliśmy, ale muzyka pomogła to połączyć”. Stone najpierw wybrał piosenki, których chciał użyć, a następnie napisał „każdy fragment filmu jako nastrój pasujący do tej piosenki”. Coursonom nie podobał się scenariusz Stone'a i próbowali spowolnić produkcję, odmawiając zgody na wykorzystanie w filmie jakiejkolwiek późniejszej poezji Morrisona (kiedy Morrison zmarł, Courson nabył prawa do poezji Morrisona; kiedy zmarła, prawa otrzymali jej rodzice).

Odlew

Przez prawie 10 lat przed rozpoczęciem produkcji projekt przechodził przez piekło deweloperskie po rozważeniu przez wiele studiów i reżyserów. Kilku aktorów, w tym Tom Cruise , Johnny Depp , John Travolta i Richard Gere , było branych pod uwagę do roli Morrisona, gdy projekt był jeszcze w fazie rozwoju w latach 80., a Bono z U2 i Michael Hutchence z INXS również wyrazili zainteresowanie rolą. . Stone początkowo zaproponował tę rolę Ianowi Astbury'emu of the Cult , który odrzucił rolę, ponieważ nie był zadowolony ze sposobu, w jaki Morrison miał być reprezentowany w filmie.

Kiedy Stone zaczął mówić o projekcie w 1988 roku, miał na myśli Vala Kilmera do roli Morrisona, po tym jak zobaczył go w filmie fantasy Willow Rona Howarda . Kilmer miał taki sam głos jak Morrison i aby przekonać Stone'a, że ​​jest odpowiedni do tej roli, wydał kilka tysięcy dolarów z własnych pieniędzy i nakręcił własny ośmiominutowy film z przesłuchania, śpiewając i wyglądając jak Morrison na różnych etapach kariery. jego życie. Aby przygotować się do roli, Kilmer schudł i spędził sześć miesięcy na codziennych próbach piosenek Doors; aktor nauczył się 50 piosenek, z których 15 jest faktycznie wykonywanych w filmie. Kilmer spędził także setki godzin z producentem The Doors   Paul A. Rothchild , który opowiedział „anegdoty, historie, tragiczne chwile, humorystyczne momenty, jak myślał Jim … interpretację tekstów Jima”. Rothchild zabrał także Kilmera do studia i pomógł mu z „niektórymi wymowami, idiomatycznymi rzeczami, które zrobiłby Jim, dzięki którym piosenka brzmiała jak Jim”. Kilmer spotkał się również z Kriegerem i Densmore, ale Manzarek odmówił z nim rozmowy. Kiedy The Doors usłyszeli śpiew Kilmera, nie mogli stwierdzić, czy to głos Kilmera, czy Morrisona.

Stone przesłuchał około 60 aktorek do roli Pameli Courson. Rola wymagała nagości, a scenariusz zawierał sceny seksu, które wywołały sporo kontrowersji. Dyrektor castingu, Risa Bramon, uważała, że ​​Patricia Arquette przeszła przesłuchanie bardzo dobrze i powinna była dostać tę rolę. Aby przygotować się do roli, Meg Ryan rozmawiała z Coursonami i ludźmi, którzy znali Pamelę. Przed zrobieniem filmu nie znała Morrisona i „lubiła kilka piosenek”, dodając: „Musiałem ponownie przeanalizować wszystkie moje przekonania na temat [lat 60.], aby zrobić ten film”. Prowadząc badania, napotkała również kilka sprzecznych opinii na temat Pameli.

Krieger działał jako doradca techniczny przy filmie, głównie po to, by pokazać swojemu filmowemu alter ego, Frankowi Whaleyowi, gdzie kłaść palce na gryfie gitary podczas mimicznych sekwencji występów. Podobnie Densmore działał również jako konsultant przy filmie, udzielając korepetycji Kevinowi Dillonowi.

Główna fotografia

Z budżetem ustalonym na 32 miliony dolarów, The Doors był kręcony przez 13 tygodni, głównie w okolicach Los Angeles w Kalifornii; Paryż, Francja; Nowy Jork, Nowy Jork ; i pustynię Mojave . Stone pierwotnie zatrudnił Paulę Abdul do choreografii scen koncertowych filmu, która zrezygnowała z projektu, ponieważ nie rozumiała działań Morrisona na scenie i nie znała okresu. Abdul polecił Billa i Jacqui Landrumów, którzy przed rozpoczęciem pracy z Kilmerem oglądali godzinami nagrania z koncertów i kazali mu wykonywać ćwiczenia taneczne, aby rozluźnić górną część ciała, oraz układy skakania, aby rozwinąć jego wytrzymałość.

Podczas scen koncertowych Kilmer sam śpiewał, występując na taśmach-matkach The Doors bez głównego wokalu Morrisona, unikając synchronizacji ruchu warg . Wytrzymałość Kilmera została wystawiona na próbę podczas sekwencji koncertowych, których kręcenie zajęło kilka dni, a Stone stwierdził, że „jego głos zacząłby się pogarszać po dwóch lub trzech ujęciach. Musieliśmy to wziąć pod uwagę”. Jedna sekwencja, nakręcona w Whiskey a Go Go, okazała się trudniejsza niż inne z powodu całego dymu i potu, będącego wynikiem ciepła ciała i intensywnego światła kamery. Sekwencja „The End” była kręcona przez pięć dni, obejmując 24 ujęcia, zanim Stone osiągnął to, czego chciał, po czym Kilmer był całkowicie wyczerpany.

Kontrowersje pojawiły się podczas kręcenia, kiedy wśród obsady i członków ekipy krążyła notatka powiązana z Kilmerem, wymieniająca zasady traktowania aktora podczas kręcenia głównych zdjęć. Przepisy te zabraniały ludziom zbliżania się do niego na planie bez ważnego powodu, zwracania się do niego po imieniu, gdy był w roli, lub patrzenia na niego na planie. Zdenerwowany Stone skontaktował się z agentem Kilmera, a aktor twierdził, że to wszystko było wielkim nieporozumieniem i że notatka dotyczyła jego własnych ludzi, a nie ekipy filmowej.

Ścieżka dźwiękowa

Film zawiera ponad dwa tuziny piosenek The Doors, chociaż tylko połowa z nich pojawia się na towarzyszącym albumie ze ścieżką dźwiękową . W filmie oryginalne nagrania zespołu są połączone z wokalnymi występami samego Kilmera, chociaż żaden z występów Kilmera nie pojawia się na płycie ze ścieżką dźwiękową. Ponadto w całym filmie słychać również dwie piosenki zespołu Velvet Underground („ Heroin ” i „ Venus in Furs ”), przy czym ta pierwsza pojawia się na ścieżce dźwiękowej.

Dokładność historyczna

To nie Jim Morrison. To Oliver Stone w skórzanych spodniach.

—Ray Manzarek, odrzucając filmowy portret Morrisona.

Film oparty jest głównie na prawdziwych ludziach i rzeczywistych wydarzeniach, a niektóre fragmenty odzwierciedlają wizję Stone'a i dramatyzację tych ludzi i wydarzeń. Na przykład, kiedy Morrison zostaje poproszony o zmianę niesławnego tekstu w „Light My Fire” na potrzeby swojego występu w The Ed Sullivan Show , jest przedstawiany jako rażąco ignorujący ich prośbę, wyzywająco wykrzykujący słowa „wyżej! Tak!” w kamerę telewizyjną. Jednak podczas właściwej transmisji Morrison po prostu śpiewał wokal z takim samym naciskiem, jak na płycie. Morrison powiedział później, że włączenie słowa „higher” do wersji na żywo było przypadkiem i że miał zamiar zmienić tekst, ale był tak zdenerwowany występem w telewizji na żywo, że po prostu zapomniał go zmienić. I odwrotnie, Ray Manzarek powiedział, że The Doors tylko udawali, że zgadzają się na zmianę słów i celowo grali piosenkę tak, jak zawsze, aczkolwiek bez dodatkowego nacisku na obraźliwe słowa. Kilmer jako Morrison jest również pokazany niepoprawnie w scenie w czarnej koszuli, podczas gdy w rzeczywistości Morrison miał na sobie białą koszulę i czarną skórzaną kurtkę podczas swojego występu w serialu.

Kolejną nieścisłość można znaleźć w postaci uwodzicielskiej fotografki, granej przez Mimi Rogers , która wydaje się wzorować na redaktorce magazynu 16 , Glorii Stavers . (Dialog w tej scenie jest oparty na rozmowie Staversa z Morrisonem podczas sesji zdjęciowej w jej na Manhattanie ). Ta postać jest przedstawiana jako osoba, która zrobiła słynne zdjęcie „młodego lwa” Jima Morrisona w Nowym Jorku w 1967 roku, kiedy w rzeczywistości to konkretne zdjęcie (jak również prawie wszystkie inne zdjęcia reklamowe do pierwszego albumu The Doors ) zostały zrobione przez fotografa Joela Brodsky'ego w Los Angeles w listopadzie 1966 roku.

Kwestionuje się również kilka aktów przemocy przedstawionych w filmie: Morrison jest niedokładnie przedstawiony jako zamykający Pamelę Courson w szafie i podpalający ją; brutalna kłótnia z Coursonem podczas Święta Dziękczynienia , gdzie obaj grożą sobie nawzajem nożem; i ze złością rzucając telewizorem w Manzarka za udzielenie licencji na użycie „Light My Fire” w reklamie telewizyjnej Buicka . Chociaż Manzarek był szczery co do skłonności Morrisona do wpadania w bezsensowny szał, uczestnicy filmu zgadzają się, że Stone pozwalał sobie na wiele swobody w fabrykowaniu wydarzeń i że żaden z tych incydentów nie miał miejsca. Sam Stone chętnie przyznaje w Komentarz reżysera DVD , że scena Święta Dziękczynienia tak naprawdę nigdy nie miała miejsca, ani scena, w której członkowie zespołu podróżują na pustynię, gdzie Morrison zachęca ich do zażywania psychodelików.

Dialog Kennealy'ego, który miał miejsce między nią a Morrisonem, został przeniesiony do Coursona, a Courson jest przedstawiony jako mówiący Kennealy'emu wrogie rzeczy, podczas gdy według raportów Kennealy'ego ich interakcje były uprzejme. Kennealy jest również przedstawiany jako dziewczyna, z którą Morrison był pod prysznicem za kulisami przed w New Haven 9 grudnia 1967 r ., Kiedy w rzeczywistości rozmawiał z miejscowym nastolatkiem z Southern Connecticut State University . Dodatkowo w filmie New Haven przedstawiany jest jako wspaniały amfiteatr z dużym balkonem i wypełnioną po brzegi widownią, podczas gdy w rzeczywistości było to raczej rozpadające się, na wpół puste lodowisko hokejowe, na którym widzowie siedzieli na składanych drewnianych krzesłach. Podobnie we wcześniejszej scenie konferencji prasowej, której akcja miała miejsce w Nowym Jorku w 1967 roku, kiedy Kennealy po raz pierwszy został przedstawiony Morrisonowi, piosenkarzowi zadano pytanie dotyczące „okropnych recenzji, jakie zebrał twój nowy tomik poezji”; w tamtym czasie Morrison nie opublikował jeszcze żadnego tomiku swojej poezji. [ potrzebne źródło ]

John Densmore jest przedstawiany jako nienawidzący Morrisona, kiedy problemy osobiste i narkotykowe piosenkarza zaczynają dominować w jego zachowaniu. Jednak Densmore stwierdza w swojej biografii Riders on the Storm , że nigdy bezpośrednio nie skonfrontował Morrisona z jego zachowaniem. Inne wątpliwe portrety obejmują portrety Andy'ego Warhola , który jest przedstawiany jako lubieżny homoseksualista. [ potrzebne źródło ]

Krieger, Densmore i Kennealy są uznawani za doradców technicznych filmu; jednak wszyscy skomentowali, że chociaż mogli udzielać rad, Stone często decydował się je ignorować na rzecz własnej wizji historii. Sceneria filmu, zwłaszcza sekwencje koncertów, jest przedstawiona głównie w porządku chronologicznym, chociaż sceny z tłumem zawierają wiele rażących przesady, takich jak publiczne przedstawianie nagości, ogniska i hulanki grupowe, które nie miały miejsca. Na przykład w sekwencjach koncertowych nagie kobiety paradują po scenie, podczas gdy w rzeczywistości Densmore powiedział, że nie zdarzyło się to na żadnym z koncertów The Doors.

W kulminacyjnej scenie filmu, niesławnego koncertu w Dinner Key Auditorium w Miami 1 marca 1969 roku, Morrison opuszcza scenę, by dołączyć do publiczności, śpiewając składankę „Break on Through” i „Dead Cats, Dead Rats”. ”, portret, który jest również przesadzony i niedokładny. Wcześniej w scenie Morrison krzyczy do publiczności „Wszyscy jesteście bandą pieprzonych niewolników!” ale w rzeczywistości powiedział: „Jesteście bandą pieprzonych idiotów!”, Chociaż później w swojej tyradzie nazwał publiczność „niewolnikami”. Również przed koncertem reporter na scenie wygłasza uwłaczający komentarz na temat czwartego albumu studyjnego zespołu, The Soft Parade , który nie został jeszcze ukończony i miał zostać wydany dopiero w lipcu tego roku. [ potrzebne źródło ] Dodatkowo Krieger powiedział, że nie brał kwasu przed rozpoczęciem koncertu, jak pokazano na filmie.

  Wszyscy członkowie Doors, którzy przeżyli, byli w takim czy innym stopniu niezadowoleni z ostatniego filmu i podobno ostro skrytykowali przedstawienie Morrisona przez Stone'a jako „niekontrolowanego socjopaty ”. W wywiadzie dla Gary'ego Jamesa z 1991 roku Manzarek skrytykował Stone'a za wyolbrzymianie spożycia alkoholu przez Morrisona w filmie: „Jim cały czas z butelką. To było śmieszne… Nie chodziło o Jima Morrisona. Chodziło o Jimbo Morrisona, pijaka Boże, gdzie był wrażliwy poeta i zabawny facet? Faceta, którego znałem, nie było na tym ekranie”. W posłowiu jego książki Riders on the Storm , Densmore mówi, że film jest oparty na „micie Jima Morrisona” i krytykuje film za przedstawianie pomysłów Morrisona jako „mętnych przez mgłę napoju [alkoholu]”. W wywiadzie z 1994 roku Krieger powiedział, że film nie daje widzowi „żadnego zrozumienia, co sprawiło, że Jim Morrison tykał”. Krieger dodał: „Zostawili wiele rzeczy. Niektóre z nich były przesadzone, ale myślałem, że wiele rzeczy było bardzo dobrze zrobionych”.

W biografii The Doors, Light My Fire , Manzarek często krytykuje Stone'a, a także zawiera niezliczone szczegóły, które dyskredytują relację Stone'a o Morrisonie. Na przykład w „odtworzeniu” studenckiego filmu Morrisona na UCLA przez Stone'a Morrison ogląda w telewizji sekwencję D-Day i wykrzykuje wulgaryzmy po niemiecku , z prawie nagim niemieckim studentem z wymiany tańczącym na ekranie telewizora z swastyka opaska. Według Manzarka, jedyne podobieństwo między wersją Stone'a a wersją Morrisona polegało na tym, że dziewczyna, o której mowa, była rzeczywiście Niemką. Co więcej, Manzarek opisał wersję Stone'a jako „groteskową przesadę” i przypomniał, że film Morrisona był „znacznie lżejszym, znacznie bardziej przyjaznym, znacznie zabawniejszym rodzajem rzeczy”.

Jak wskazują napisy końcowe i jak Stone podkreśla w swoim komentarzu na DVD, niektóre postacie, nazwiska i incydenty w filmie są fikcyjne lub są połączeniem prawdziwych ludzi. W filmie dokumentalnym The Road of Excess z 1997 roku Stone stwierdza, że ​​postać grana przez Quinlana, Patricia Kennealy, jest złożona i z perspektywy czasu powinna była otrzymać fikcyjne imię . Szczególnie sama Kennealy została zraniona jej rolą w filmie i zdecydowanie sprzeciwiła się scenie w filmie, w której Morrison stwierdza, że ​​​​nie traktował poważnie ich ceremonii zaręczyn. Kennealy jest uznawany za wiccanina kapłanka za swoją epizodyczną rolę, chociaż jej pojawienie się w małżeństwie było związane z celtyckim pogaństwem .

Postać grana przez Ryana, Pamela Courson, wiąże się z wolnościami innego rodzaju. Byli Doors uważają, że jej filmowy obraz wcale nie jest dokładny, ponieważ ich książka The Doors opisuje tę wersję Coursona jako „kreskówkę dziewczyny”. Rodzice Coursona odziedziczyli wiersze Morrisona po śmierci ich córki, a Stone musiał zgodzić się na ograniczenia dotyczące jej przedstawiania jej w zamian za prawa do korzystania z poezji. W szczególności Stone zgodził się uniknąć wszelkich sugestii, że Courson mógł być odpowiedzialny za śmierć Morrisona. Jednak Alain Ronay i sama Courson powiedzieli, że to ona jest odpowiedzialna. W Riders on the Storm , Densmore mówi, że Courson powiedziała, że ​​czuje się strasznie winna, ponieważ zdobyła narkotyki, które według niej spowodowały lub przyczyniły się do śmierci Morrisona.

Wydanie i odbiór

Drzwi zostały zgłoszone do 17. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie . W kwietniu 2019 roku odrestaurowana wersja filmu została wybrana do pokazu w sekcji Cannes Classics na Festiwalu Filmowym w Cannes 2019 .

We współczesnej recenzji Roger Ebert przyznał The Doors dwie i pół z czterech gwiazdek. Ebert utrzymywał, że Stone nie wykonał żadnego strumieniowego przedstawienia Drzwi, a zwłaszcza Morrisona, ale pochwalił występy aktorskie, zwłaszcza Kilmera. I odwrotnie, Rolling Stone napisał świetną recenzję, oceniając ją na cztery z czterech gwiazdek. W artykule z 2010 roku dla magazynu Q   , Keith Cameron stwierdził, że „niewiele osób wyszło z filmu, wyrażając opinie o tym zespole, a zwłaszcza o jego piosenkarzu Jimie Morrisonie”. Problem, jak ujął to krytyk Cameron, polegał nie tyle na tym, że „Stone rozwodził się nad pijanym Morrisonem, włóczęgą czy pretensjonalnym Królem Jaszczurów”, ale raczej na „sztandarowych hollywoodzkich sposobach wysysania cudów z pionierskiego zespołu: aktorzy z sztuczne włosy, mówiące głupie rzeczy …” oraz „nabrzmiałe próby zadufanego w sobie reżysera, by wygłosić wielkie oświadczenia na temat Ameryki”.

W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał 57% aprobaty na podstawie 60 recenzji i średniej oceny 6,00/10. Zgodnie z konsensusem strony: „Val Kilmer zapewnia potężny występ jako jedna z najbardziej zapalających postaci rocka, ale niestety Oliver Stone nie jest w stanie rzucić zbyt wiele światła na cyrk otaczający gwiazdę”. Metacritic podaje ocenę 62 na 100, opartą na 19 krytykach, wskazując na „ogólnie pozytywne recenzje”.

Media domowe i The Final Cut

The Doors został wydany na DVD 14 sierpnia 2001 r., A później został wydany na Blu-ray 12 sierpnia 2008 r. Film został wydany na Blu-ray 4K 23 lipca 2019 r., Wraz z nową wersją filmu nazwaną The Final Cięcie . Nadzorowany przez Stone'a, zawiera zremasterowany dźwięk i usuwa scenę, w której Morrison po procesie prawie popełnia samobójstwo.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne