Sztuka Republiki Południowej Afryki

Część serii poświęconej kulturze
ludów
historii
Republiki Południowej Afryki
Flag of South Africa
Języki
Kuchnia jako sposób gotowania
Festiwale
Sztuka
religii
Literatura
Muzyka i sztuki sceniczne
Głoska bezdźwięczna
Sport
Pomniki
Symbolika

Sztuka południowoafrykańska to sztuka wizualna wytwarzana przez ludność zamieszkującą tereny okupowane przez współczesną Republikę Południowej Afryki . W południowoafrykańskiej jaskini odkryto najstarsze dzieła sztuki na świecie. Archeolodzy odkryli dwa zestawy zestawów artystycznych, które mają 100 000 lat w jaskini w Afryce Południowej. Odkrycia dają wgląd w to, jak pierwsi ludzie wytwarzali i przechowywali ochrę – formę farby – co przesuwa naszą wiedzę o tym, kiedy wyewoluowało złożone poznanie, o około 20 000 – 30 000 lat. Ponadto, datowane na 75 000 lat temu, odkryli, że małe, wywiercone muszle ślimaków nie mogły pełnić żadnej innej funkcji niż nawleczenie na sznurek jako naszyjnik. Republika Południowej Afryki była jedną z kolebek gatunku ludzkiego.

Rozproszone plemiona ludów Khoisan i San , które przybyły do ​​Republiki Południowej Afryki od około 10 000 lat pne , miały własne style artystyczne, które można dziś zobaczyć na wielu malowidłach naskalnych. Zostały one zastąpione przez Bantu i Nguni z własnym słownikiem form sztuki.

W obecnej epoce tradycyjne formy sztuki plemiennej zostały rozproszone i ponownie połączone przez politykę apartheidu , która dzieliła ludzi . W kopalniach i miasteczkach rozwinęły się nowe formy sztuki : dynamiczna sztuka wykorzystująca wszystko, od plastikowych pasków po szprychy rowerowe. Oprócz tego istnieje również inspirowana Holendrami sztuka ludowa Afrykanerów Trek Boers i miejskich białych artystów, którzy od lat pięćdziesiątych XIX wieku gorliwie podążają za zmieniającymi się tradycjami europejskimi, tworząc eklektyczną mieszankę, która ewoluuje do dziś .

Paleolityczna sztuka naskalna

Malowidła naskalne Buszmenów, farma Perdekop, ( Zatoka Mossel , Republika Południowej Afryki)

Ludy sprzed Bantu migrujące na południe od około 30 000 pne były koczowniczymi myśliwymi, którzy preferowali jaskinie jako mieszkania. Przed powstaniem ludów Nguni wzdłuż wschodnich i południowych wybrzeży oraz centralnych obszarów Afryki ci koczowniczy myśliwi byli szeroko rozpowszechnioni. Uważa się, że przybyli do Republiki Południowej Afryki co najmniej 1000 lat temu. Pozostawili po sobie wiele śladów życia, takich jak dzieła sztuki (obrazy „ Buszmenów ”) przedstawiające myślistwo, sztukę domową i magiczną. Istnieje stylistyczna jedność w całym regionie, a nawet z bardziej starożytną sztuką w Tassili n'Ajjer regionie północnej Afryki, a także na terenie dzisiejszego pustynnego Czadu , który kiedyś był bujnym krajobrazem.

Postacie są dynamiczne i wydłużone, a kolory (pochodzące prawdopodobnie od pigmentów ziemnych i roślinnych, a być może także od owadów) łączą ochrową czerwień, biel, szarość, czerń i wiele ciepłych tonacji, od czerwieni po pierwotną żółć. Typowe tematy to polowania, często przedstawiające z dużą dokładnością duże zwierzęta, które nie zamieszkują już tego samego regionu w epoce nowożytnej, a także: działania wojenne między ludźmi, taniec, sceny domowe, wiele obrazów różnych zwierząt, w tym żyraf, antylop różnego rodzaju i węże. Ostatnie z tych dzieł są przejmujące, ponieważ przedstawiają większych, ciemniejszych ludzi, a nawet białych myśliwych na koniach, którzy obaj zastąpiliby ludy „Buszmanów”.

Wiele „tańczących” postaci jest ozdobionych nietypowymi wzorami i może mieć na sobie maski i inne odświętne stroje. Inne obrazy, przedstawiające wzorzyste czworoboki i inne symbole, są niejasne w swoim znaczeniu i mogą nie przedstawiać. Podobne symbole są widoczne w szamańskiej na całym świecie. Ta forma sztuki jest dystrybuowana od Angoli na zachodzie po Mozambik i Kenię , w całym Zimbabwe i Afryce Południowej oraz w całej Botswanie , wszędzie tam, gdzie warunki w jaskiniach sprzyjały ochronie przed żywiołami.

Sztuka współczesna w Afryce Południowej

Współczesna scena artystyczna w RPA jest tak różnorodna i dynamiczna, jak ludność i rozległe kultury tego kraju. Współcześni artyści w RPA przyjęli nowe technologie medialne, aby tworzyć różnorodne i kreatywne dzieła, co widać na przykładzie prac Dineo Seshee Bopape i CUSS Group. Ich sztuka daje wgląd w palące problemy społeczeństwa Republiki Południowej Afryki. W skali globalnej współczesna sztuka południowoafrykańska jest istotna i poszukiwana. Obraz wykonany węglem i olejem na płótnie autorstwa wiodącego południowoafrykańskiego artysty Williama Kentridge'a został sprzedany na aukcji w Londynie w 2012 roku za 3,5 miliona rupii.

Czarna sztuka po apartheidzie

Ustawa Bantu Education Act z 1955 roku zabraniała Czarnym mieszkańcom RPA formalnego kształcenia artystycznego w latach apartheidu, w wyniku czego ruchy artystyczne wywodzące się z tej społeczności były do ​​niedawna wyraźnie klasyfikowane jako „rzemiosło”, a nie „sztuka”. ”. Nieformalne centra sztuki, które były finansowane przez państwa europejskie, stały się jedną z nielicznych dróg, w których Czarni mieszkańcy RPA mogli uzyskać jakąś formę rozwoju artystycznego. W tym okresie od 1947 do połowy lat 90. pierwsi praktykujący, którzy przeszli to nieformalne szkolenie, zaczęli przekazywać swoją wiedzę młodszym pokoleniom praktykujących. Jednak tradycyjny kanon sztuki afrykańskiej, klasyfikowany jako „sztuka piękna”, został ukształtowany w XX wieku przez europejską i amerykańską publiczność artystyczną. Luka nierówności w RPA jest większa niż w innych krajach na świecie, więc odbiorcami sztuki są przede wszystkim bogaci, a nie ci, którzy podlegają artystycznej ekspresji, co daje tym wyższym grupom społeczno-ekonomicznym status strażnika w decydowaniu o tym, co jest klasyfikowane jako sztuka. Po zamieszkach w Soweto w 1976 roku pojawiła się nowa świadomość społeczna, która zemściła się na rządowej polityce segregacji i skutecznie ponownie zbadała klasyfikację niektórych czarnoskórych dzieł sztuki z RPA. Jednym z pierwszych stylów artystycznych, który zwrócił uwagę krytyków, była rzeźba Venda, ponieważ estetycznie przemawiała do białych mecenasów, zachowując jednocześnie „artystyczne przejawy różnorodności etnicznej”. Rzeźby te byłyby raczej uważane za „sztukę przejściową” niż „rzemiosło” i uzyskałyby dostęp do galerii sztuki. Inne formy artystycznej ekspresji Czarnych, takie jak koraliki, fotografia i sztuka studyjna, również zaczęły być powoli włączane do kanonicznych form sztuki w RPA.

Johannesburg Biennale's Africus (1995) i szlaki handlowe (1997) wywarły znaczący wpływ na świadomość kulturową nowej sztuki południowoafrykańskiej. Wydarzenia te były jednymi z pierwszych wystaw, które ujawniły „nową sztukę południowoafrykańską” społeczności międzynarodowej, ale także innym lokalnym mieszkańcom RPA. Dało to czarnoskórym artystom z RPA nową platformę do wyrażania skutków, jakie apartheid wywarł na społeczeństwo. W reżimie post-apartheidu artyści otrzymali teraz aparat do protestowania przeciwko kwestiom społecznym, takim jak nierówność, seksualność, państwowa kontrola nad sferą osobistą i HIV/AIDS. Jednak nacisk na ucieleśnienie wielu z tych problemów społecznych w sztuce czarnoskórych południowoafrykańskich doprowadził do powstania stereotypu, od którego wielu młodych artystów próbuje teraz uciec. Mówi się, że presja międzynarodowa po raz kolejny wymaga pewnego poziomu „autentyczności” w sztuce południowoafrykańskiej, która przedstawia dyskurs na temat apartheidu. Uczona Victoria Rovine posuwa się nawet do stwierdzenia, że ​​„wystawy te reprezentują Republikę Południowej Afryki, która szuka wyzwolenia nie od samego apartheidu, ale od apartheidu jako już przewidywalnego przedmiotu produkcji artystycznej”. Co więcej, chociaż sztuka południowoafrykańska nie zawsze jest polityczna, rozmowy wynikające z jej interpretacji rzadko są apolityczne, a duże zapotrzebowanie prywatnych kolekcjonerów na symbole apartheidu wzbudziło obawy związane z kolekcjonowaniem sztuki ze względu na nostalgię.

Edukacja artystyczna w RPA

Wyrocznie różowego wszechświata, Simphiwe Ndzube, 2021

Główne uniwersytety i instytucje szkolnictwa wyższego oferują sztuki piękne, muzykę, fotografię i inne kreatywne dyscypliny:

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Media związane ze sztuką Republiki Południowej Afryki w Wikimedia Commons

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=South_African_art&oldid=1134385038 ”