Sztuka Botswany
wizualna Botswany zmieniała się w zależności od różnych grup etnicznych i na przestrzeni dziejów. Historycznie dzielił się na dwie główne kategorie: ludy San (znane również jako Buszmeni ) i ludy wywodzące się z Bantu , takie jak Batswana …
San sztuka
Pierwsza ma bardziej starożytne pochodzenie i obejmuje dekorację wielu urządzeń i wyposażenia, których San potrzebował do egzystencji na pustyni. Przedmioty takie jak muszle strusie , gliniane filtry do wody, skóry zwierzęce, strzały, łuki i garnki często otrzymywały dodatkową dekorację w postaci nacięć lub reliefów, nadrukowanych dekoracji ceramicznych, koralików i rzeźb. Plemiona te rzeźbiły również przedmioty artystyczne, które nie miały innej funkcji, najczęściej zwierzęta.
Bardziej starożytną sztuką jest sztuka naskalna San , z której San są słusznie słynący: w całym regionie Afryki Południowo-Wschodniej ich przodkowie pozostawili dynamiczne malowidła na ścianach skalnych i ścianach jaskiń, wykonane z nieznanych i bardzo odpornych pigmentów, które przetrwały tysiąclecia. Przedstawienia zwierząt, polowań, ceremonii i tańców są powszechne. Wzgórza Tsodilo w Botswanie zostały wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO w 2001 roku i zawierają łącznie około 4500 malowideł naskalnych; nie cała sztuka objęta tym określeniem jest dziełem ludu San lub ich przodków. Większość obrazów może pochodzić z ostatnich 1000 lub 2000 lat, chociaż czasami podaje się znacznie starsze daty. Trudno jest datować większość obrazów; często datowania radiowęglowego mogą być stosowane do materiałów na podłodze schronu, ale mogą one nie odnosić się do dat sztuki.
sztuka Bantu
Sztuka Tswana i innych ludów Bantu jest bardziej podobna do sztuki ludów Bantu w pozostałej części południowo-wschodniej Afryki. Wyrafinowane rzeźby z kamienia i drewna (zwykle zwierząt lub ludzi), rzeźby i ceramika; sztuka „miasteczkowa” wykonana z instrumentów disca, rzeźbionych lasek, gałek i wielu innych form sztuki. Jedną ze sztuk, która jest szczególnie rozwinięta w Botswanie, jest przygotowywanie i sprzedaż skór i futer, które zostały ze sobą zszyte, często łączone w ozdobne panele przy użyciu różnych rodzajów i kolorów futra różnych zwierząt. Mogą one mieć również określone zastosowanie, wywodząc się pierwotnie z „ kaross ” lub koca pustynnego, przystosowanego do bardzo zimnych warunków panujących na Kalahari w nocy iw zimie. Popularne są również wełniane i szydełkowane koce w lokalne wzory. Tkanie koszy jest również wykonywane na wysokim poziomie umiejętności i zmienności.
Dzieła sztuki obu grup w dużym stopniu się pokrywają: na przykład drut, wyroby żelazne i koraliki używane w przedmiotach San byłyby uzyskiwane w drodze handlu od ludów Bantu, które same otrzymywałyby część ich surowców artystycznych, takich jak skóry i rogi zwierząt znad Sanu.
Sztuka współczesna
Obecnie przemysł artystyczny rozwija się w produkcji przedmiotów przeznaczonych do konsumpcji turystycznej. Bagna Okavango, niektóre części pustynnego szlaku turystycznego Kalahari i różne rezerwaty dzikich zwierząt wspierają aktywny lokalny przemysł artystyczny. W większych miastach znajdują się również galerie turystyczne. Niektórzy artyści, w tym biali mieszkańcy Botswany, malują dwuwymiarowe obrazy dzikiej przyrody na ten sam rynek, który obejmuje również różne przedmioty, takie jak koszulki, noże myśliwskie, buty i czapki. Popularne są również wyroby ze skóry, podobnie jak przedmioty wykonane z legalnie pochodzących z uboju lub użytkowych przedmiotów miejskich, takich jak zakrętki do butelek i drut; bębny, koraliki, grzechotki, instrumenty muzyczne, takie jak mbira i zwierzęta strunowe, takie jak bransoletki z włosów słonia.
Podczas apartheidu południowoafrykańscy artyści na wygnaniu zebrali się w Botswanie pod nazwą Medu Art Ensemble, aby tworzyć polityczne dzieła sztuki. Narodowa Galeria Sztuki w Muzeum Narodowym Botswany prezentuje sztukę tradycyjną i współczesną.
- Źródła
- Willett, Frank, African Art , Thames & Hudson, seria World of Art, 1971, ISBN 9780500203644