Kultura Algierii
| Część serii o |
| kulturze Algierii |
|---|
 |
| Ludzie |
| Mitologia |
| Sztuka |
Kultura Algierii obejmuje literaturę, muzykę, religię , kuchnię i inne aspekty algierskiego stylu życia.
.jpg)
Religia
Algieria jest krajem muzułmańskim z mniejszościami chrześcijańską i żydowską. Około 99% ludności Algierii to muzułmanie. [ potrzebne źródło ]
Kuchnia jako sposób gotowania
Kuchnia algierska obejmuje style gotowania i dania wywodzące się z tradycyjnej kuchni arabskiej , tureckiej , francuskiej i arabskiej . Stwierdzono również dodatkowe wpływy kuchni żydowskiej , hiszpańskiej , berberyjskiej i włoskiej . Kuchnia jest aromatyczna, często zawiera mieszankę tradycyjnych śródziemnomorskich przypraw i papryczek chili . Kuskus jest podstawą diety, często podawany z gulaszami i innymi potrawami. Inne popularne algierskie potrawy to doulma , chakhchoukha i chtitha .
Sukienka i ozdoby
Tradycyjny algierski strój obejmuje burnous , qashabiya , kaftan i djellaba . Wśród innych kulturowych i artystycznych tradycji ozdabiania kobiet , biżuteria kultury berberyjskiej wykonana ze srebra, koralików i innych aplikacji była wspólną cechą tożsamości berberyjskich / amazigh do połowy XX wieku, zwłaszcza w regionach Wielkiej Kabylii i Aures .
Literatura
Na współczesną literaturę algierską, podzieloną na arabską i francuską , duży wpływ wywarła najnowsza historia tego kraju. Znani poeci we współczesnej Algierii to Moufdi Zakaria , Mohammed Al Aid z połowy XX wieku oraz Achour Fenni , Amar Meriech i Azrag Omar pod koniec lat 80. Znani pisarze XX wieku to Mohammed Dib , Albert Camus , Kateb Yacine i Ahlam Mosteghanemi , a Assia Djebar jest szeroko tłumaczona. Do ważnych powieściopisarzy lat 80. należeli Rachid Mimouni , późniejszy wiceprzewodniczący Amnesty International, oraz Tahar Djaout , zamordowany przez grupę islamistów w 1993 roku za swoje świeckie poglądy.
W filozofii i naukach humanistycznych Jacques Derrida , ojciec dekonstrukcji , urodził się w El Biar w Algierze , Malek Bennabi i Frantz Fanon są znani ze swoich przemyśleń na temat dekolonizacji , Augustyn z Hippony urodził się w Tagaście (dzisiejszy Souk Ahras ), a Ibn Khaldun , choć urodzony w Tunisie , napisał Muqaddima podczas pobytu w Algierii.
Na kulturę algierską duży wpływ miał islam , główna religia. Szeroko znane są prace Sanusi w czasach przedkolonialnych oraz emira Abdelkadera i szejka Ben Badisa w czasach kolonialnych. Łaciński autor Apulejusz urodził się w Madaurus (Mdaourouch), na terenie późniejszej Algierii.
Muzyka
Najbardziej znanym algierskim gatunkiem muzycznym za granicą jest raï , popowe , uparte podejście do muzyki ludowej , z udziałem międzynarodowych gwiazd, takich jak Khaled i Cheb Mami . W samej Algierii raï pozostaje najbardziej popularne, ale starsze pokolenie nadal preferuje shaabi , w wykonaniu na przykład Dahmane El Harrachi . Melodie kabylskiej , której przykładem są Idir , Ait Menguellet czy Lounes Matoub , mają szerokie grono odbiorców.
Dla bardziej klasycznych gustów, muzyka andaluzyjska , przywieziona z Al-Andalus przez uchodźców z Morisco , jest zachowana w wielu starszych nadmorskich miastach. Dla bardziej nowoczesnego stylu, urodzonego w Anglii i pochodzenia algierskiego, Potent C stopniowo staje się sukcesem dla młodszych pokoleń. Obejmujący mieszankę folku, raï i brytyjskiego hip hopu , jest to wysoce zbiorowy i uniwersalny gatunek.
Chociaż „raï” . {{ cite web }} : Check |url= value ( help ) [ permanent dead link ] jest mile widziany i chwalony jako świecący emblemat kulturowy Algierii. Był czas, kiedy raï natknęli się na krytyczne kulturowe i polityczne konflikty z polityką islamu i rządu oraz praktyki, po odzyskaniu niepodległości. W ten sposób dystrybucja i ekspresja muzyki raï stała się bardzo trudna. Jednak „wtedy rząd nagle zmienił swoje stanowisko w połowie 1985 r. Po części było to spowodowane lobbingiem byłego oficera armii wyzwoleńczej, który został impresario muzyki pop, pułkownika Snoussiego, który miał nadzieję, że skorzysta z raï, jeśli zostanie włączony do głównego nurtu”.
Ponadto, biorąc pod uwagę stosunki obu narodów, rząd Algierii był zadowolony z rosnącej popularności muzyki we Francji. Chociaż muzyka jest szerzej akceptowana na poziomie politycznym, nadal napotyka poważne konflikty z ludnością wyznania islamskiego w Algierii.
Głoska bezdźwięczna
Dzieła wizualne
1910: pokolenie prekursorów
W pierwszej połowie XX wieku artyści odzyskiwali głównie modele i wzory importowane – lub narzucane – przez imperialistyczną potęgę francuską.
Jak argumentował Edward Said w swojej książce Orientalism z 1978 roku, algierscy artyści zmagali się z percepcją i przedstawieniami ludzi Zachodu. Prawie sto lat po podboju przez Francuzów Azouaou Mammeri (1886–1954), Abdelhalim Hemche (1906–1978), Mohammed Zmirli (1909–1984) i Miloud Boukerche (1920–1979) jako pierwsi wprowadzili malarstwo sztalugowe. Skorzystali z „wyłomów” w systemie oświaty i mogli odbyć szkolenie w zakresie sztuk plastycznych. Mimo że starali się skupić na realiach codziennej rutyny Algierczyków, nadal byli w pewnym stopniu włączeni w ruch orientalizmu.
Tradycja orientalnej iluminacji i miniatury została wprowadzona mniej więcej w tym samym okresie przez artystów takich jak Mohamed Racim (1896-1974) czy Mohamed Temman (1915-1988). Jest to dwa główne wyrazy figuracji w kraju, w którym popularna abstrakcyjna symbolika, berberyjska lub arabska, jest zintegrowana głównie poprzez architekturę, meble, tkactwo, garncarstwo, wyroby ze skóry i metalu.
Jak przywłaszczyć sobie własną historię to dynamika algierskiej sztuki współczesnej, odzwierciedlająca głębokie zmiany społeczne, jakich doświadczyli ludzie.
Artyści podejmują udaną introspektywną pracę, w której dwoistość tożsamości tworzy dynamikę, która przezwycięża „orientalizm” i egzotyzm. Główną stawką jest ponowne przywłaszczenie sobie przez artystę i widza swobody wypowiedzi i interpretacji. Główni artyści tego okresu to: Boukerche , Benaboura , Ali Ali Khodja , Yelles czy Baya .
1930: pokolenie założycieli
Zdecydowana większość artystów włącza temat wojny o niepodległość, od tych, którzy ją przeżyli, po artystów, którzy wykorzystują ją jako spuściznę. Nasyceni wszystkimi ruchami artystycznymi i ideologicznymi, które naznaczyły pierwszą połowę XX wieku, artyści troszczą się o społeczeństwo, w którym żyją, i potępiają segregację, rasizm i niesprawiedliwość, które podzieliły społeczności kolonialnej Algierii. Wyraźne odejście od orientalizmu i egzotyki: pojawiają się nowe tematy, takie jak trauma i ból, na przykład w portrecie Wdowa (1970) Mohameda Issiakhema .
„Sztuka jest formą oporu, ponieważ sugeruje i uwidacznia to, co niewidzialne, ukryte, stoi czujnie po stronie życia”.
Był to również czas, kiedy algierscy artyści zaczęli się organizować, np. poprzez Narodowy Związek Sztuk Plastycznych czy UNAP (1963); brali w nim udział tacy artyści jak Mohamed Issiakhem czy Ali Khodja .
Non-figuration i „Malarzy znaku”
Abdallah Benanteur i Mohamed Khadda otworzyli drogę dla abstrakcyjnej (niefiguratywnej) sztuki algierskiej. Byli Francuzami od dzieciństwa i wyemigrowali do Francji. Za nimi podążali tacy artyści jak Mohamed Aksouh , Mohamed Louail, Abdelkader Guermaz i Ali Ali-Khodja . Mohamed Khadda napisał: „Jeżeli malarstwo figuratywne jawi się jako norma wyrazu, jest to wynikiem zjawiska akulturacji”. Dzieła sztuki swobodnie figuratywne są w tym sensie formą wyzwolenia, ponieważ dosłowne przedstawienia nie wydają się w pełni wyłaniać ze skupiska egzotyzmu i orientalizmu .
„Malarze znaku” to urodzeni w latach 30. algierscy artyści, którzy na początku lat 60. czerpali inspirację z abstrakcyjnego rytmu pisma arabskiego. Termin „peintres du Signe” został ukuty przez poetę Jeana Sénaca w 1970 roku. Był on gospodarzem w Algierze „Gallerie 54”. Pierwsza wystawa zbiorowa ponownie zgromadziła Aksouh , Baya , Abdallah Benanteur , Bouzid, Abdelkader Guermaz , Khadda , Jean de Maisonseul , Maria Manton , Martinez , Louis Nallard i Rezki Zérarti . Napisał w swojej prezentacji: „W tej galerii 54, która ma być galerią badań w stałym kontakcie z ludźmi, zgromadziliśmy artystów algierskich lub mających głębokie związki z naszym krajem”. , że nasi artyści nie tylko ekshumują zdewastowaną twarz naszej Matki, ale pośród Nahda (odnowy) budują nowy obraz Człowieka i bez końca wpatrują się w Jego nową Wizję”
Aouchem
Artyści algierscy ponownie związali się z częścią swojego dziedzictwa historycznego i kulturowego, zwłaszcza z wpływem kultury i języka Berberów . Po berberyjskiej wiośnie w 1988 roku wiele uwagi poświęcono kulturze i tożsamości berberyjskiej , co wpłynęło na produkcję kulturalną. Denis Martinez i Choukri Mesli brali udział w tworzeniu grupy Aouchem (Tatuaż), która miała kilka wystaw w Algierze i Blidzie w 1967, 1968 i 1971 roku. Kilkunastu artystów, malarzy i poetów postanowiło przeciwstawić się mainstreamowej organizacji sztuki – zwłaszcza sztuki figuratywnej, uważają, że jest reprezentowana przez UNAP, Narodowy Związek Sztuki Plastycznej. Sprzeciwiali się swojej polityce wykluczania wielu aktywnych malarzy. Zgodnie z jej manifestem: „Aouchem narodził się przed wiekami na ścianach jaskini Tassili. Istniał do dziś, czasem potajemnie, czasem jawnie, zgodnie z fluktuacjami historii. (...) Chcemy pokazać, że , zawsze magiczny, znak silniejszy niż bomby”.
Pomimo gwałtownego wzrostu przemocy politycznej po wojnie o niepodległość, kiedy hegemonia kultury i języka arabskiego miała tendencję do nakładania się na kulturę berberyjską, udało się utrzymać plastyczne tradycje popularnych znaków. Aouchem opiera się na tym tradycyjnym dziedzictwie.
Naiwność i ekspresjonizm
Od lat 80. następuje odnowa, a także pewna forma „naiwności”, próby wyjścia poza traumę wojny i podjęcia nowych problemów współczesności. Baya (1931–1998) jest przykładem wspaniałej algierskiej historii sukcesu. [ według kogo? ] Jej prace zostały poprzedzone przez André Bretona i ujawnione przez André Meighta , gdy była jeszcze nastolatką. Ta, która nie poznała swojej matki, ponieważ w wieku 5 lat została podwójnie osierocona, wykonała kolorowe akwarele z fałszywymi symetriami, kwestionując postać Matki. Należy do art brut .
Ekspresjonizm był zdominowany przez Mohameda Issiakhema , pieszczotliwie nazywanego „Oeil de lynx” ( oko rysia ) przez jego kolegę pisarza Kateb Yacine . Kiedy miał 15 lat, miał wypadek z granatem. Zmarły dwie jego siostry i siostrzeniec, trzeba było amputować mu przedramię. Jego osobisty dramat odbija się echem w pracy. Wyrażał tematy takie jak żal i strata za pomocą grubych past i uniwersalnych figur; jako echo trudów wojny algierskiej, a także powszechnej walki uciśnionych i uciśnionych.
Odnowienie sztuk wizualnych
Od lat 80. narosło nowe pokolenie artystów z Maghrebu. Duża część szkoli się w Europie. Artyści lokalnie i wśród diaspory odkrywają nowe techniki i stawiają czoła wyzwaniom zglobalizowanego rynku sztuki. Łączą w sobie różne elementy swojej tożsamości, naznaczone statusem imigranta pierwszego lub drugiego pokolenia. Poruszają kwestie, które przemawiają do świata arabskiego z perspektywy „outsidera”. Jednym z nich jest Kader Attia . Urodził się we Francji w 1970 roku. W dużej instalacji z 2007 roku zatytułowanej Ghost pokazał dziesiątki zawoalowanych postaci na kolanach, wykonanych z aluminiowej fałdy. Adel Abdessemed , urodzony w Constantinie w 1970 roku, uczęszczał do École des Beaux-Arts w Algierze , a następnie w Lyonie we Francji . Poprzez swoje prace konceptualne prezentuje silne wypowiedzi artystyczne przy użyciu szerokiej gamy mediów (rysunek, wideo, fotografia, performance i instalacja). W 2006 roku wystawiał w galerii Davida Zimmera w Nowym Jorku. Jednym z jego dzieł był spalony samochód zatytułowany „Praktyka zerowej tolerancji” , rok po zamieszkach we Francji iw samym środku odrodzenia się ataków terrorystycznych od 11 września 2001 roku . Katia Kameli [1] wnosi także wielorakie aspekty swojej tożsamości i środowiska poprzez wideo, fotografie i instalacje.
Kino
Sporty
Piłka nożna, piłka ręczna, lekkoatletyka, boks, sztuki walki, siatkówka i koszykówka to najpopularniejsze sporty w kraju.
