Igbo highlife

Igbo highlife
Pochodzenie stylistyczne
Pochodzenie kulturowe 1870, Ghana 1950, Biafra
Typowe instrumenty
Gatunki fusion
Inne tematy

Igbo highlife to współczesny gatunek muzyczny, który łączy highlife i tradycyjną muzykę Igbo . Po raz pierwszy zaczęło się w południowo-wschodnim regionie Nigerii, w latach dwudziestych XX wieku w Lagos. Gatunek ten to przede wszystkim muzyka gitarowa, z rzadką charakterystyczną mieszanką rogów i rytmów wokalnych. Teksty Igbo highlife są śpiewane głównie w języku Igbo z okazjonalnym dodatkiem języka Pidgin English . Jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów i wykonawców tej muzyki jest Chief Stephen Osita Osadebe którego kariera trwała ponad 40 lat. Dyskografia Osadebe obejmuje wiele popularnych piosenek, w tym hit z 1984 roku „Osondi Owendi”, który wprowadził go na światową scenę jako pionier gatunku highlife Igbo.

Piosenkarz, gitarzysta, Oliver De Coque , jest uważany za „jednego z najlepszych przykładów i głównych innowatorów współczesnej muzyki popularnej Igbo”. Coque był odpowiedzialny za rosnącą popularność Igbo highlife z głębszą perspektywą dźwięków Igbo tłumaczonych na gitarę. Wśród jego najbardziej znanych hitów są „Biri Ka Mbiri”, „Ana Enwe Obodo Enwe”, „Nnukwu Mmanwu” i „Identity”, z których wszystkie odniosły duży sukces w latach 80. Inni wcześni wykonawcy tego gatunku, którzy wnieśli znaczący wkład w jego rozwój, to Ali Chukwuma, Bright Chimezie , Sir Warrior , Celestine Ukwu , Nico Mbarga , Oriental Brothers , Isaac Rogana Ottah, Ikem Mazeli.

Igbo highlife w XXI wieku

Występ Smaku N'abania

Od 2004 roku piosenkarze tacy jak Flavor N'abania , J. Martins , Bracket i Wizboyy odnieśli jeszcze większy sukces i uznanie za swoje odradzające się różnorodne style, które w przeciwieństwie do wcześniejszych highlife zawierają szeroki zakres wpływów neoterycznych spoza zachodnioafrykańskiej sceny muzycznej . Typowym przykładem był Uplifted N'abani wydany przez Obaino Music/2nite Entertainment w 2010 roku. Album oznaczał zmianę kierunku muzycznego w porównaniu z jego debiutanckim wydawnictwem , ponieważ wykazywał bardziej miejski klimat obejmujący mieszankę hip hopu , R&B , techno , reggae , dancehall i calypso . Uplifted osiągnął komercyjny sukces na całym świecie. W Afryce N'abania cieszyła się dużym zainteresowaniem na koncertach i innych imprezach towarzyskich.

Wraz ze wzrostem popularności tego gatunku w głównym nurcie, wielu wschodzących MC, szczególnie z południowego wschodu i innych sąsiednich obszarów, zaczęło integrować lokalne dźwięki highlife. Artyści tacy jak Mr Raw (dawniej Dat NIGGA Raw), Slow Dogg, MC Loph i 2Shotz pomogli ustanowić znacznie silniejszy związek między rodzimym rapem i nowy highlife, dostarczając zwrotki do kilku hitów i często zatrudniał wokalistów Igbo do śpiewania refrenów ich własnych piosenek. W 2011 roku J Martins trafił na pierwsze strony gazet na całym kontynencie i poza nim, kiedy współpracował z Cabo Snoop z Angoli i Fally Ipupa z Demokratycznej Republiki Konga . Piosenki zatytułowane „Good Tym” i „Kele Papa” przyciągnęły w tym roku wiele uwagi, a później stały się ulubieńcami fanów. Do 2012 roku J Martins przekształcił się w jedną z najbardziej rozpoznawalnych gwiazd muzycznych Afryki Zachodniej o międzynarodowej renomie. Jego suku zabarwione podejście do produkcji nagrań dodatkowo przysporzyło mu dodatkowych fanów i szacunku.

W marcu 2014 roku ukazał się album wprowadzający Phyno No Guts No Glory . Zawiera dwa głośne występy N'abani, który wniósł wokale do utworów „Multiply” i „Authe (Authentic)”. Album otrzymał generalnie pozytywne recenzje od czasu jego wydania. To przyniosło Phyno nagrody City People Entertainment Award dla najlepszego albumu rapowego.

Zobacz też

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Igbo_highlife&oldid=1140853140 ”