U2 3D
 Plakat kinowy
| |
| U2 3D | |
|---|---|
| W reżyserii |
|
| Wyprodukowane przez |
|
| W roli głównej | |
| Kinematografia |
|
| Edytowany przez | Oliviera Wickiego |
| Muzyka stworzona przez | U2 |
Firma produkcyjna |
|
| Dystrybuowane przez | Rozrywka National Geographic |
Daty wydania |
|
Czas działania |
85 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 15 milionów dolarów |
| kasa | 26,2 miliona dolarów |
U2 3D to wyprodukowany w Ameryce film koncertowy 3D z 2008 roku, w którym występuje zespół rockowy U2 podczas trasy koncertowej Vertigo w 2006 roku . Film wyreżyserowany przez Catherine Owens i Marka Pellingtona zawiera wykonania 14 piosenek, w tym utwory z How to Dismantle an Atomic Bomb (2004 ), album wspierany przez trasę koncertową. Materiał z koncertu zawiera wypowiedzi polityczne i społeczne wygłaszane podczas koncertów. Jest to drugi film fabularny zespołu, po ich rockowym dokumencie Rattle and Hum z 1988 roku . Wśród kilku kinowych nowości , U2 3D był pierwszym cyfrowym filmem 3D z akcją na żywo.
Projekt powstał w celu eksperymentowania z nowym rodzajem technologii filmowej 3D, której pionierem był producent Steve Schklair. Po rozważeniu kręcenia futbolu amerykańskiego w 3D, firma Schklaira 3ality Digital postanowiła stworzyć film koncertowy z U2. Zespół wahał się, czy wziąć udział, ale zgodził się na projekt głównie jako eksperyment technologiczny, a nie przedsięwzięcie dochodowe. U2 3D rozgrywa się w Buenos Aires, kręcono na siedmiu koncertach w Ameryce Łacińskiej i dwóch w Australii. Złożona konfiguracja filmu obejmowała jednoczesne kręcenie do 18 kamer 3D i cyfrowe przechwytywanie materiału.
Po pokazie przedpremierowym na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2007 roku , U2 3D miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2008 roku i miał swoją ograniczoną premierę kinową pod koniec stycznia 2008 roku, a następnie szeroką premierę w następnym miesiącu. Film był dystrybuowany przez National Geographic Entertainment i został wydany tylko w IMAX 3D i cyfrowym 3D teatry. Zadebiutował na 19 miejscu w kasie w Stanach Zjednoczonych i zarobił ponad 26 milionów dolarów na całym świecie, plasując się jako jeden z najbardziej dochodowych filmów koncertowych. Otrzymał bardzo pozytywne recenzje, a krytycy chwalili technologię 3D i innowacyjność. U2 3D zdobył kilka nagród, a jego przyjęcie przekonało niektórych twórców, że projekt oznacza zmianę paradygmatu w kręceniu filmów.
Streszczenie
U2 3D przedstawia koncert U2 w Buenos Aires podczas trasy Vertigo Tour zespołu . Na początku filmu słychać głos skandujący „wszyscy” na wypełnionym tłumem stadionie, po którym biegną fani. U2 rozpoczyna koncert utworem „ Vertigo ”, po którym następuje dziesięć kolejnych utworów w głównym secie. Obrazy są wyświetlane przez cały koncert na wyświetlaczu LED na scenie . Polityczne i społeczne wypowiedzi pojawiają się podczas niektórych utworów, w tym w „ Sunday Bloody Sunday ”, podczas których słowo „ coexista ”. ” jest przedstawiony na ekranie za pomocą różnych symboli religijnych, a „ Miss Sarajevo ”, gdzie narrator czyta na głos fragment Deklaracji Praw Człowieka ONZ . Główny zestaw kończy się „ Jeden ”, po czym grupa opuszcza Wracają na bis i wykonują „ The Fly ”, podczas którego na wyświetlaczu LED sceny pojawia się ciąg słów i fraz, które są nakładane na film. U2 kończy występ „ With or Without You” słychać na żywo wykonanie „ Yahweh ” i wyświetlane są animacje z wyświetlacza LED sceny. U2 pojawia się ponownie na scenie w scenie w połowie napisów końcowych , wykonując zakończenie piosenka.
Produkcja
Tło
W 2001 roku producenci Jon i Peter Shapiro stworzyli film koncertowy 2D IMAX zatytułowany All Access , który zawierał występy na żywo kilku muzyków. Ze względu na trudności związane z używaniem konwencjonalnej taśmy filmowej IMAX , którą trzeba było wymieniać co trzy minuty kręcenia, Shapiro chcieli wykorzystać technologię cyfrową w swoim następnym projekcie, który można by łatwo przeskalować do formatu IMAX bez utraty jakości. Zauważając, jak filmy 3D wyprzedzili filmy 2D, chcieli też, aby ich kolejny projekt był w formacie IMAX 3D . Szukając nowego cyfrowego nośnika technologii 3D , Shapiros spotkali producenta Steve'a Schklaira, założyciela Cobalt Entertainment w 2000 roku. Schklair niedawno opracował technikę cyfrowego filmowania 3D znaną jako „aktywne cięcie głębi”, która pozwalała na płynne cięcia między ujęciami, które by zwykle nie ustawiają się w jednej linii podczas filmowania w 3D. Dokonano tego za pomocą fotografii ze sterowaniem ruchem i przetwarzania obrazu w czasie rzeczywistym, aby stworzyć realistyczne wrażenia 3D bez narażania widza na nadmierne choroba lokomocyjna lub zmęczenie oczu . Miał być niedrogim i skutecznym sposobem filmowania wydarzeń na żywo, takich jak koncerty czy wydarzenia sportowe. Z pomocą Johna i Davida Modellów , byłych właścicieli drużyny futbolu amerykańskiego Baltimore Ravens , cyfrowa technologia 3D została przetestowana podczas kilku meczów National Football League (NFL) w sezonie 2003 , w tym Super Bowl XXXVIII . Cobalt pokazał materiał filmowy NFL, mając nadzieję na stworzenie filmu 3D IMAX opartego na NFL. Czekając na odpowiedź, Shapiros zaproponowali pomysł stworzenia filmu koncertowego 3D dla kin IMAX. Chociaż All Access zaprezentował kilku artystów, Shapiros chcieli teraz skupić się na jednym akcie, a będąc fanami U2, zasugerowali zespół jako potencjalny temat. Schklair uważał, że U2 byłby dobrym wyborem do filmu ze względu na ich duże konfiguracje koncertowe i ciągły ruch podczas występów, z których oba zapewniałyby dobrą głębię ostrości dla efektów 3D.
Współpraca The Modells z U2 przy filmie była ułatwiona dzięki ich zaangażowaniu z zespołem w badania technologii wyświetlaczy LED w 1997 roku do użytku na stadionie Ravens w Camden Yards . W tamtym czasie jedyny istniejący gigantyczny wyświetlacz LED był używany przez U2 podczas ich PopMart Tour . Aby poznać tę technologię, John Modell koncertował z U2 z przerwami przez okres sześciu miesięcy. W tym czasie zaprzyjaźnił się z Catherine Owens, która pełniła funkcję dyrektora artystycznego grupy od ich trasy Zoo TV Tour w 1992 roku .
Nie mogąc skontaktować się z menedżerem U2, Paulem McGuinnessem , Peter Shapiro zamiast tego zaproponował pomysł Owensowi. Ten ostatni badał treści artystyczne na nadchodzącą trasę Vertigo Tour i pomyślał, że koncepcja ta może zostać wykorzystana do pokazania wideo 3D w ramach koncertów U2. Shapiro wyjaśniła, że technologia nie była tak rozwinięta i po prostu chciała udokumentować samą trasę w 3D, ale Owens nie była zainteresowana zrobieniem filmu o zespole, obawiając się, że zakłóci to trasę, więc odrzuciła ofertę. Po tym, jak Shapiro pokazał Owensowi materiał 3D z meczów NFL, Owens wyraził zainteresowanie reżyserowaniem proponowanego filmu, mimo braku wcześniejszego doświadczenia. Według basisty Adama Claytona , U2 nie byli zainteresowani kręceniem kolejnego filmu koncertowego, ale Owens „wcisnął im to do gardeł”. Gdy zespół obejrzał zdjęcia testowe, frontman Bono wyraził zainteresowanie projektem i przekonał kolegów z zespołu do zaangażowania się. Ponieważ U2 już w przeszłości eksperymentował z technologią wideo, byli zainteresowani projektem jako eksperymentem technologicznym, a nie sposobem na zarabianie pieniędzy i sposobem na dzielenie się wrażeniami na żywo z fanami, których nie było stać na bilety na koncerty.
Przedprodukcja dla U2 3D oficjalnie rozpoczęła się na początku 2004 roku, a produkcją zajmowała się 3ality Digital , firma utworzona z Schklair's Colbalt Entertainment i jego partnerstwa z Modells i Shapiros. W połowie roku Bono zgodził się, aby ekipa 3ality Digital nagrała materiał testowy, który został wykonany przy użyciu jednej kamery 3D podczas jednego z koncertów U2 Vertigo Tour w Anaheim w Kalifornii w marcu 2005 roku. U2 byli niezadowoleni ze swojego rockowego dokumentu fabularnego z 1988 roku , Grzechot i szum , który łączył materiały zza kulis i wywiady z występami koncertowymi. Filmowcy zdecydowali, że U2 3D miałby tylko materiał z koncertu. Producenci pierwotnie chcieli kręcić w Los Angeles, gdzie znajdował się cały sprzęt filmowy, ale Owens i zespół zdecydowali, że potrzebują bardziej entuzjastycznej publiczności. U2 ostatecznie zdecydowało się kręcić zdjęcia w pięciu miastach Ameryki Łacińskiej od lutego do marca 2006 roku, wierząc, że ich nieobecność w regionie przez osiem lat stworzy energetyczną atmosferę. Jedynym z ośmiu programów w Ameryce Łacińskiej, który nie został nakręcony, był pierwszy w Monterrey w Meksyku. Projekt umożliwił U2 udostępnianie koncertów na stadionach plenerowych publiczności w USA, gdzie zespół występował tylko na halach w ramach Vertigo Tour.
Filmowanie
Produkcja U2 3D obejmowała pierwszą konfigurację z wieloma kamerami 3D i została nakręcona przy użyciu każdej istniejącej cyfrowej kamery 3D i urządzenia nagrywającego. Ekipa miała dwa dni na ustawienie sprzętu filmowego przed każdym koncertem, co wymagało poprowadzenia kabli światłowodowych i podłączenia generatora elektrycznego do zasilania w każdym miejscu. Sprzęt do filmowania składał się z dziewięciu specjalnie zbudowanych platform 3D . Duża skala projektu skłoniła 3ality Digital do współpracy z reżyserem Jamesem Cameronem — ich ówczesny główny konkurent. Firma 3ality wykorzystała do filmowania własne zestawy kamer 3flex TS1, a także pięć Fusion 3D, zaprojektowanych przez Camerona i operatora kamery Vincenta Pace'a. Do filmowania wykorzystano łącznie 18 kamer Sony CineAlta HDC-F950, po dwie na każdej platformie. Kamery zostały wyposażone w cyfrowe obiektywy zmiennoogniskowe Zeiss , dzięki czemu U2 3D był pierwszym filmem 3D nakręconym przy użyciu obiektywu zmiennoogniskowego. Jeden z zestawów kamer Fusion 3D był używany jako Spydercam i stała się pierwszą lotniczą kamerą 3D. Kamery na każdej platformie zostały rozmieszczone na odległość oczu, aby uzyskać efekt 3D w postprodukcji. Używając rozdzielacza wiązki zamontowanego na platformie kamery, jedna kamera wykonała zdjęcie przez lustro 50/50, podczas gdy druga wykonała obraz odbity od tego lustra. Każda platforma ważyła średnio 250 funtów (110 kg). Cały materiał z koncertu został nakręcony za pomocą zestawu z dwoma kamerami, z wyjątkiem dwóch ujęć w Melbourne, gdzie pojedyncza kamera CineAlta ze Steadicamem została również użyta do uchwycenia zbliżeń. Kamery przechwytywały wideo w wysokiej rozdzielczości na HDCAM SR pokłady nagrywające, które umożliwiły ekipie nagranie całego koncertu.
Pięciu członków załogi musiało jednocześnie pracować na każdej platformie, aby zapewnić synchronizację ostrości obu kamer. Po tym, jak jedna kamera została zniszczona, gdy ochroniarz koncertu oblał publiczność wiadrami wody, ekipa zalała pozostałe kamery. Ze względu na ograniczone doświadczenie reżyserskie Owensa przed rozpoczęciem produkcji, część zdjęć w Ameryce Południowej wyreżyserował Mark Pellington , który wcześniej pracował z U2 przy teledysku „One”. Pellington nie był zaangażowany w postprodukcję, pozostawiając Owensowi odpowiedzialność za pozostałe aspekty projektu, w tym reżyserię kreatywną i montaż.
| NIE. | Data | Lokalizacja | Lokal |
|---|---|---|---|
| 1 | 15 lutego 2006 | Meksyk , Meksyk | Stadion Azteca |
| 2 | 16 lutego 2006 | ||
| 3 | 20 lutego 2006 | Sao Paulo , Brazylia | Estadio do Morumbi |
| 4 | 21 lutego 2006 | ||
| 5 | 26 lutego 2006 | Santiago , Chile | Estadio Nacional de Chile |
| 6 | 1 marca 2006 r | Buenos Aires , Argentyna | Stadion River Plate |
| 7 | 2 marca 2006 | ||
| 8 | 18 listopada 2006 | Melbourne , Australia | Kopuła Telstry |
| 9 | 19 listopada 2006 |
Koncerty były kręcone w stylu, który Owens określił jako „bardzo niekonwencjonalny”; nie użyto żadnych storyboardów ani scenariuszy kręcenia , aby zapewnić improwizację materiału filmowego z występów U2. Zamiast bycia reżyserowanym, U2 wykonywał każdy ze swoich koncertów jak zwykle, a ekipa filmująca nagrywała materiał w czasie rzeczywistym przez pełne 2 + 1 ⁄ 2 -godzinne koncerty. Zdjęcia zostały zaplanowane tak, aby występ zespołu i widok publiczności były nieprzerwane. Aby uniknąć uchwycenia innych zestawów kamer w materiale filmowym, ekipa albo filmowała z tyłu sceny, albo co noc na przemian kręciła od lewej do prawej i od prawej do lewej. Kilka przedstawień zmontowano razem, aby stworzyć jedno przedstawienie; dlatego U2 musieli nosić te same ubrania każdej nocy, aby zachować ciągłość. Podczas kręcenia na widownię skupiały się dodatkowe reflektory, a na ekranie LED sceny przygaszono oświetlenie. Do nagrania dźwięku z koncertu użyto 110 mikrofonów, w tym mikrofony umieszczone na scenie głównej i wokół dwóch scen B do nagrywania zespołu oraz mikrofony rozmieszczone w całym obiekcie do nagrywania publiczności.
Główne zdjęcia rozpoczęły się w lutym 2006 pod nadzorem operatora 3D Petera Andersona ; dwa programy zostały sfilmowane w Mexico City za pomocą dwóch kamer, aby uchwycić średnie ujęcia podczas biegu próbnego dla ekipy, aby nauczyć się choreografii występów U2. Ekipa wykonała dodatkowe średnie ujęcia za pomocą jednego zestawu z kamerą podczas dwóch koncertów w São Paulo, a także uchwyciła perkusistę Larry'ego Mullena Jr. przy użyciu jednego zestawu z kamerą na wystawie w Santiago. Podczas przygotowań do koncertów w Buenos Aires U2 wykonał set składający się z 10 utworów bez publiczności, aby ekipa mogła uchwycić materiał z bliska za pomocą obiektywu szerokokątnego ; zrobienie tego na koncercie zakłóciłoby przedstawienie. Owens nazwał tę sesję „widmową strzelaniną”. Podczas koncertów w Buenos Aires wykorzystano wszystkie dziewięć zestawów kamer, rejestrując średnie i długie ujęcia U2 i ich publiczności ze scen B. Sesja w Buenos Aires była największą częścią projektu i wymagała 140-osobowej załogi.
zachorowała córka gitarzysty The Edge . W międzyczasie materiał filmowy z siedmiu sfilmowanych koncertów został zmontowany razem, co skłoniło ekipę do zażądania dodatkowych szerokich ujęć z tyłu stadionu i zbliżeń członków zespołu. Kiedy trasa była na piątym etapie w listopadzie 2006 roku, w Melbourne nakręcono dodatkowe dwa koncerty, aby uchwycić z podrywu . W tamtym czasie piosenki, które miały znaleźć się w ostatecznej wersji filmu, były już wybrane, dlatego sfilmowano tylko określone utwory z koncertów.
Redagowanie
Postprodukcją w U2 3D kierował montażysta Olivier Wicki, który ściśle współpracował z Owensem przez cały proces; obaj współpracowali wcześniej przy teledysku „Original of the Species”. Montaż rozpoczął się w maju 2006 roku i zakończył w styczniu 2008 roku. Nakręcono ponad 100 godzin materiału filmowego, na którym wykonano 26 różnych piosenek. U2 byli bardzo zaangażowani w postprodukcję i pomagali w ostatecznym zatwierdzeniu każdego ujęcia i występu użytego w ostatecznej wersji. Aby przyciągnąć publiczność głównego nurtu, do filmu wybrano 14 utworów, w tym 12 singli U2 i dwa nie będące singlami z How to Dismantle an Atomic Bomb , album wspierany przez Vertigo Tour. Wybierając piosenki do projektu, ekipa musiała upewnić się, że wykonania każdego utworu pasują do siebie. U2 chciał dołączyć „ Tajemnicze drogi ” i „ Do końca świata”. ”, ale zostały pominięte, ponieważ Owens czuł, że te piosenki nie pasują do reszty filmu; inne piosenki zostały pominięte w filmie, ponieważ zespół był niezadowolony z własnego występu. Owens stwierdził, że głównym celem Film był oparty na relacjach U2 między sobą i publicznością, a wybór piosenek polegał na stworzeniu narracji w ramach występu zespołu. Chociaż „ City of Blinding Lights ” otwierało większość koncertów na trasie, „Vertigo” zostało wybrane jako piosenka otwierająca U2 3D . Inne utwory, które były wykonywane na większości sfilmowanych koncertów, które nie znalazły się w ostatecznej wersji, to „ Elevation ”, „ I Still Haven't Found What I'm Looking For ”, „Original of the Species” i „ Zoo Station ” . „With or Without You” został wybrany jako ostatni utwór przed napisami końcowymi, chociaż zamknął tylko jeden koncert na trasie.
Po wybraniu piosenek materiał filmowy był montowany w 2D przez osiem miesięcy w Nowym Jorku. Postprodukcja wideo była kontynuowana w Burbank w Kalifornii w zakładzie produkcyjnym 3D firmy 3ality Digital, który został otwarty przed zakończeniem zdjęć. Wicki współpracował z 3ality Digital przy tworzeniu efektów 3D i generowanych komputerowo. Materiał filmowy z dziewięciu sfilmowanych koncertów, głównie z koncertów w Buenos Aires, został zmontowany razem z materiałem z „fotografii fantomowej”. Chociaż pokazy w Mexico City były próbami, wykorzystano materiał filmowy z tych koncertów, w tym scenę, w której Bono wyciąga rękę do kamery podczas „Sunday Bloody Sunday”. Ponieważ ekipa czuła, że publiczności w Melbourne brakuje energii tłumów z Ameryki Łacińskiej, większość materiału filmowego z koncertów w Melbourne nie została wykorzystana, z wyjątkiem niektórych zbliżeń Mullena.
Tworzenie efektu 3D polegało na zrobieniu zmontowanego materiału 2D dla prawego oka i dopasowaniu go do materiału dla lewego oka. Edycja materiału filmowego z Melbourne, który wykorzystywał tylko jedną kamerę, wymagała oddzielnego procesu tworzenia efektów 3D, znanego jako „wirtualna perspektywa drugiego oka”. Do konwersji materiału filmowego z 2D na 3D użyto kilku programów. Podstawowe oprogramowanie do edycji, 3action, zostało opracowane w 3ality Digital podczas głównych zdjęć. Pozwoliło to zespołowi postprodukcyjnemu zmieniać punkty zbieżności w każdym ujęciu i tworzyć wiele punktów zbieżności. Materiał filmowy dla lewego i prawego oka został złożony na oddzielnych warstwach, a następnie zmontowany wraz z gradacją kolorów , a ostatecznie przesłany w stereoskopowym formacie 3D do przeglądu.
U2 rozwinęło styl montażu w swoich poprzednich filmach koncertowych, który obejmował szybkie cięcie między ujęciami, co Owens chciał zachować w U2 3D . Ponieważ szybkie cięcie w 3D prowadziłoby do choroby lokomocyjnej lub zmęczenia oczu, film został zmontowany tak, aby zawierał rozpuszczanie co najmniej czterech klatek między ujęciami. Wiele przejść zostało utworzonych przez nałożenie kilku klatek materiału filmowego jedna na drugą w złożone obrazy . Każda z warstwowych klatek miała inną głębię ostrości, aby poprawić efekty 3D, aw jednym ujęciu nałożono do pięciu obrazów. To sprawiło U2 3D to pierwszy film 3D, który zawiera złożone obrazy z więcej niż dwóch warstw, i pierwszy, który został zmontowany specjalnie, aby zapobiec wystąpieniu choroby lokomocyjnej lub zmęczenia oczu widza. W tamtym czasie nie istniało oprogramowanie do nakładania warstw obrazów 3D, więc trzeba było opracować nowe oprogramowanie. Ponieważ projekt został nagrany na wideo w wysokiej rozdzielczości, każda klatka zajmowała prawie 20 megabajtów danych na serwerach 3ality Digital, a cały film zajmował prawie petabajt ( 10 15 bajtów ). Proces edycji 3D trwał dłużej, niż oczekiwał Owens, w związku z czym projekt przekroczył budżet, a jego produkcja kosztowała 15 milionów dolarów. Montaż zakończono zaledwie „kilka tygodni” przed premierą, a ostateczny film skrócono do 85 minut - o siedem krócej niż pierwotnie zapowiadano.
Redaktor audio Carl Glanville pracował nad ścieżką dźwiękową, miksując dźwięk w miks dźwięku przestrzennego 5.1 z inżynierem dźwięku Robbiem Adamsem w Nowym Jorku. Materiał wideo został skompilowany przez Wicki w pliki, które zostały przekazane Glanville do skompilowania ścieżki dźwiękowej. Glanville i Adams powiedzieli, że edycja dźwięku była trudna, głównie ze względu na ograniczony wybór materiału wideo, ponieważ na większości programów rejestrowano tylko jeden lub dwa kąty kamery. Co więcej, teksty i muzyka z występów piosenek różniły się nieco każdego wieczoru. Aby uniknąć synchronizacji ust i problemy z synchronizacją instrumentalną, montażyści musieli użyć dokładnego dźwięku, który został nagrany podczas każdego ujęcia. Miksowanie wokali wymagało, aby Glanville nałożył warstwę dźwięku nagranego z mikrofonów scenicznych na dźwięk z mikrofonów publiczności i dodał krótkie opóźnienie między nimi, aby zrekompensować wszelkie echa lub opóźnienia, które wystąpiły w sali. Dźwięk z subwoofera kanał został zmiksowany w dwóch kinach IMAX w Los Angeles, aby zapewnić spójność głośności niskich częstotliwości z resztą ścieżki dźwiękowej. Zmontowany materiał wideo zawierał ujęcia o długości od 10 do 20 sekund, w przeciwieństwie do krótszych ujęć zwykle spotykanych w filmach koncertowych. Dodano wydłużone przerwy między utworami, aby nieco zwolnić tempo filmu. Wszystkie użyte materiały audio i wideo zostały nagrane na żywo podczas koncertu, bez dogrywania . Po postprodukcji U2 3D stał się pierwszym filmem akcji na żywo, który został nakręcony, opublikowany i wystawiony w całości w 3D, pierwszym cyfrowym filmem 3D na żywo i pierwszym filmem koncertowym 3D.
Dystrybucja
Marketing
Zwiastun filmu został wydany i po raz pierwszy pokazany na targach ShoWest w marcu 2007 roku, wraz z materiałem filmowym „Sunday Bloody Sunday”. Klipy z występów „Vertigo” i „The Fly” zostały zaprezentowane w zwiastunie, który został zredagowany przez dyrektora kreatywnego Johna Leamy'ego, który również zaprojektował logo i sekwencję tytułów dla U2 3D . Plakat filmowy, który zawiera kolaż obrazów z filmu, przyniósł Leamy'emu nagrodę za najlepszy plakat na dorocznej międzynarodowej konferencji Giant Screen Cinema Association w 2008 roku. Zwiastun został pokazany w kinach 3D przed Meet the Robinsons , jedynym filmem 3D wydany w kinach na początku 2007 roku.
W październiku 2007 roku National Geographic Cinema Ventures (NGCV), dział rozrywki National Geographic Society , ogłosił, że U2 3D będzie pierwszym dużym międzynarodowym wydawnictwem tego działu. Dwa dni po ogłoszeniu, NGCV zostało połączone w nowo utworzoną National Geographic Entertainment, nową jednostkę w ramach społeczeństwa obejmującą różne działy rozrywkowe. Dyrektor generalny National Geographic, John M. Fahey Jr., stwierdził, że U2 3D został wybrany jako pierwsze wydawnictwo nowego zespołu, ponieważ uważali, że U2 to „zespół świata”, a „muzyka świata jest czymś, czym naprawdę interesuje się Geographic jako instytucja”. National Geographic wybrał Best Buy na amerykańskiego sponsora filmu i zaoferował wybranym członkom programu lojalnościowego sprzedawcy przepustki na obejrzenie U2 3D przed jego szeroką premierą. U2 3D było promowane w Internecie, prasie, radiu, telewizji, na JumboTron na Times Square oraz jako sponsor w NASCAR # 19 bestsellerowego Dodge'a , prowadzony przez Elliotta Sadlera .
Wstępne pokazy
U2 zobowiązało się do zachowania formatu 3D filmu i zdecydowało się wydać go tylko w cyfrowym 3D. Aby pomóc w promocji tego formatu filmowego, U2 3D został po raz pierwszy pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2007 r. 19 maja 2007 r. Był to jeden z dziewięciu filmów wyświetlanych poza konkursem na festiwalu w 2007 r. I był pierwszym aktorem na żywo. Film 3D pokazany w Cannes. Po krótkim wykonaniu piosenki przez U2 na festiwalu, film został pokazany o północy w Palais des Festivals et des Congrès . W tamtym czasie proces postprodukcji 3D był niekompletny; dlatego wyświetlono skróconą, 56-minutową wersję tytułu, zawierającą dziewięć z 14 piosenek z ukończonej wersji. Pierwotnie zaplanowana na trzeci kwartał 2007 roku, ukończona wersja miała swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2008 roku 19 stycznia 2008 roku w Ellen Eccles Theatre . W kinie zastosowano dostosowany system dźwiękowy zaprojektowany specjalnie na potrzeby premiery z nową Dolby 3D , którą John Modell określił jako „najbardziej zaawansowany technologicznie pokaz filmowy, jaki kiedykolwiek powstał w historii”.
Wydania i kasa
U2 3D miał być wyświetlany tylko w kinach IMAX, ale duży wzrost liczby cyfrowych kin 3D po postprodukcji skłonił filmowców do rozszerzenia dystrybucji o te kina. Do pokazów IMAX 3D i cyfrowego 3D użyto dwóch różnych rodzajów spolaryzowanych okularów 3D . Wersja filmu IMAX 3D wykorzystywała okulary z jedną spolaryzowaną soczewką poziomo i jedna spolaryzowana pionowo, podczas gdy cyfrowa wersja 3D wykorzystywała okulary z dwiema soczewkami spolaryzowanymi kołowo. John Modell opisał wersję IMAX jako „bardziej wciągające wrażenia” i stwierdził, że cyfrowa wersja 3D ma żywsze kolory.
23 stycznia 2008 roku U2 3D trafił do kin IMAX w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w ramach pierwszego limitowanego wydania . Zarobił 964 315 dolarów w Stanach Zjednoczonych podczas weekendu otwarcia po graniu w 61 kinach i zajął 20. miejsce w kasie. szeroka premiera filmu , ponieważ wiele kin IMAX zarezerwowało The Spiderwick Chronicles , który został wydany 15 lutego. U2 3D był drugim filmem fabularnym U2, po Rattle and Hum z 1988 roku oraz trzeci film koncertowy z trasy Vertigo Tour, po filmach z koncertów bezpośrednio do wideo Vertigo 2005: Live from Chicago i Vertigo 2005: Live from Milan .
Szeroka premiera była pierwotnie zaplanowana na 15 lutego 2008 r., ale data została przesunięta o tydzień, kiedy właściciele kin postanowili przedłużyć premierę filmu koncertowego 3D Hannah Montana i Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert , który pierwotnie miał się odbyć być w kinach tylko przez tydzień. Zamiast tego 15 lutego U2 3D miał drugą limitowaną premierę w wybranych kinach w USA z technologią RealD 3D . Europejska premiera filmu odbyła się 20 lutego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Jameson w Dublinie , a następnie jego światowa premiera. 22 lutego. Pierwszy tydzień szerokiej premiery był najbardziej dochodowym tygodniem w kinie, przynosząc ponad 1 milion dolarów dochodu w 686 kinach w USA i zajmując 19. miejsce pod względem sprzedaży kasowej. Jednak porównując wyniki kasowe Hannah Montana i Miley Cyrus , internetowy magazyn The Spokesman-Review Spokane7 powiedział , że U2 3D „żałośnie zawodzi”. Trzy tygodnie po szerokiej premierze U2 3D był wyświetlany w mniej niż 100 kinach w całych Stanach Zjednoczonych. W tamtym czasie zarobił mniej niż 6,6 miliona dolarów Hannah Montana i Miley Cyrus – wciąż grający w wielu kinach od premiery 1 lutego – przyniosły ponad 60 milionów dolarów. BFI IMAX w Londynie zostało uznane za najbardziej dochodowe kino U2 3D , generując 442 127 USD (223 235 GBP ) z ponad 19 000 sprzedanych biletów w ciągu pierwszych siedmiu tygodni.
Przed premierą w Japonii w lutym 2009 roku U2 3D zarobił 20 milionów dolarów przychodów ze sprzedaży biletów. Ponowne wydanie w Stanach Zjednoczonych miało miejsce w 2009 roku i zbiegło się z wydaniem albumu studyjnego U2, No Line on the Horizon , a następnie reedycje w Brazylii i Hiszpanii odpowiednio w 2011 i 2015 roku, przed trasami koncertowymi U2 w tych krajach. Państwa. Oprócz reedycji Rock and Roll Hall of Fame świętował otwarcie swojego nowego teatru w październiku 2009 roku, prezentując pokazy U2 3D w swoim muzeum. Kasa filmu w Stanach Zjednoczonych zakończyła się 26 sierpnia 2010 r., Przynosząc całkowity dochód krajowy do 10 363 341 USD po 947 dniach wyświetlania. Dystrybutorzy filmu stwierdzili, że nie ma z góry określonego limitu długości emisji tytułu, a całkowita długość zostanie określona na podstawie sprzedaży kasowej. Ze względu na otwarty seans kinowy, łączne światowe źródła brutto są różne; witryna internetowa Box Office Mojo odnotowała w grudniu 2010 r. światowy dochód brutto w wysokości 22,7 miliona dolarów, podczas gdy magazyn Boxoffice Pro i strona internetowa The Numbers lista przychodów odpowiednio w wysokości 23,4 miliona dolarów i 26,2 miliona dolarów.
Jak na swój gatunek, U2 3D odniósł sukces i ustanowił kilka rekordów kasowych. Film stał się najbardziej dochodowym dokumentem , który kwalifikował się do nominacji do Oscara na 81. ceremonii rozdania Oscarów . U2 3D ustanowił w Irlandii rekord najwyższej średniej ze wszystkich filmów wyświetlanych podczas weekendu otwarcia i zebrał 89 538 euro z ośmiu ekranów kinowych w ciągu pierwszych trzech dni. W lutym 2011 roku Forbes umieścił U2 3D na piątym miejscu wśród najbardziej dochodowych filmów koncertowych, zarabiając o 14 milionów dolarów więcej niż Rattle and Hum , który uplasował się na siódmym miejscu.
W komunikacie prasowym dotyczącym ponownego wydania w Hiszpanii w 2015 r. Stwierdzono, że U2 3D uzyskało licencję wyłącznie na dystrybucję kinową i nie będzie rozpowszechniane w telewizji, Internecie ani innych domowych formatach wideo . Owens powiedział w wywiadzie z 2007 roku, że planowane jest wydanie filmu w domowym formacie wideo 3D; jednak U2 kontroluje prawa pomocnicze do U2 3D wraz ze swoją wytwórnią płytową Universal Music Group i oświadczyli, że dodatkowe prawa, takie jak te dotyczące domowego wydania wideo, nie będą dostępne, dopóki technologia domowego wideo nie będzie spełniać tych samych cyfrowych standardów 3D, co kino.
Przyjęcie
krytyczna odpowiedź
Opierając się na 88 recenzjach krytyków, Rotten Tomatoes przyznał U2 3D 92% aprobaty i umieścił go na czwartym miejscu najlepiej ocenianych filmów w szerokim wydaniu od 2008 roku. Witryna przyznała mu średni wynik 7,5 na 10, z konsensusem, że U2 3D było „ekscytującym przeżyciem muzycznym w cenie biletu do kina”. W Metacritic — który przypisuje znormalizowany ocena na 100 według recenzji krytyków głównego nurtu - film uzyskał średnią ocenę 83 na podstawie 19 recenzji, co przekłada się na „powszechne uznanie” w skali ocen serwisu. Film otrzymał pozytywne recenzje od Toronto Star i Variety po 56-minutowej premierze na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2007 roku, kiedy ostatnia 85-minutowa wersja była oddalona o kilka miesięcy od ukończenia. Krytycy z takich publikacji jak Irish Independent , The New Zealand Herald , Reno News & Review , Toronto Star i USA Today powiedział, że trójwymiarowe wrażenia z filmu były „nawet lepsze niż w rzeczywistości” - nawiązanie do piosenki U2 o tym samym tytule . Recenzje Rolling Stone i Total Film stwierdziły, że film wydawał się przemawiać zarówno do fanów, jak i nie-fanów U2, tak jak zamierzali filmowcy.
U2 3D został doceniony przez Variety za prosty materiał z koncertu, w porównaniu z wywiadami i materiałami zza kulis zawartymi w Rattle and Hum . W jednym z odcinków serialu At the Movies with Ebert & Roeper Michael Phillips nazwał film „prawdziwym wypełnieniem oczu”, a Richard Roeper opisał go jako „spektakularny”. The New York Times wyznaczył U2 3D jako „Wybór krytyków” i stwierdził w recenzji, że film był „pierwszym filmem IMAX, który zasługuje na miano dzieła sztuki”. U2 3D pojawił się na listach wielu krytyków 10 najlepszych filmów wydanych w 2008 roku, w tym The Austin Chronicle , OhmyNews International , Seattle Post-Intelligencer , The Sydney Morning Herald i River Cities 'Reader . Bono był zadowolony z wyniku filmu i powiedział, że jego ulubioną sekwencją jest występ „Miss Sarajevo”. W wywiadzie na temat PopMart Tour w 2009 roku Bono powiedział, że PopMart: Live from Mexico City było najlepszym projektem, jaki U2 zrobił z perspektywy audio i wizualnej, i został „przyćmiony tylko przez U2 3D ”. The Edge był zadowolony, że materiał filmowy nie pokazywał niepokoju, jaki odczuwał z powodu choroby swojej córki podczas kręcenia.
Jednak film otrzymał bardziej krytyczne recenzje. Klub AV przyznał mu ocenę B− i stwierdził, że występ U2 był mniej ekscytujący niż efekty 3D. Krytyk muzyczny Joel Selvin napisał w San Francisco Chronicle , że oglądanie U2 na dużym ekranie było „bardziej rozpraszające niż pouczające”, a Time Out London skrytykował polityczne oświadczenia Bono, stwierdzając, że „powinien powstrzymać się od wpychania nam do gardła swoich kaznodziejskich politycznych meandrów i pozwolić muzyka mówi”. The Daily Telegraph faworyzował Rattle and Hum nad U2 3D i nazwał występ U2 „nieciekawym”, krytykując sposób, w jaki „całą pracę wykonują kamery, a nie zespół”. The Guardian , który przyznał ocenę jednej z pięciu gwiazdek, stwierdził, że U2 wydaje się być „czterema zarozumiałymi miliarderami, którzy sami są wyżej niż kiedykolwiek”.
Uznanie i dziedzictwo
U2 3D został doceniony po wydaniu, zdobywając kilka nagród. W 2008 roku zdobył trzy nagrody, w tym „Najlepszy film wyprodukowany niewyłącznie na gigantyczny ekran” podczas gali Giant Screen Cinema Association's 2008 Achievement Awards, „Najlepszy film muzyczny” na Los Premios MTV Latinoamérica 2008 oraz Pioneer Award (Film & Telewizja) na Festiwalu Filmów 3D i Filmów Interaktywnych 2008. W lutym 2009 roku film otrzymał nagrodę za „Wybitne efekty wizualne w projekcie w specjalnym miejscu” od Visual Effects Society (VES) podczas 7. dorocznej ceremonii rozdania nagród VES .
Jako film koncertowy U2 3D został uznany za jeden z najlepszych w swoim gatunku; znalazł się wśród 10 najlepszych filmów koncertowych według IndieWire , MusicRadar i USA Today . Film znalazł się również na listach najlepszych filmów 3D magazynów Complex i Empire . W 2019 roku krytyk filmowy Matt Zoller Seitz określił U2 3D jako jeden z „dwóch najlepszych współczesnych filmów 3D” i pochwalił sposób, w jaki wykorzystał „technologię do poszerzenia estetycznego słownictwa kina”. Ponieważ film został wydany tylko w kinach, Den of Geek umieścił U2 3D na liście „15 filmów, których nie ma na DVD, ale powinny być”, stwierdzając, że „żaden film koncertowy […] nigdy nie zbliżył się do tak dokładnego uchwycenia dokładnych wrażeń”.
Zmiana paradygmatu, o której dużo mówimy, polega na przejściu od cichego do talkie lub od czarno-białego do kolorowego. Uważamy, że to [ U2 3D ] jest kluczową zmianą zarówno w odniesieniu do dostarczania cyfrowego, jak i 3D. Wszyscy widzimy w 3D w prawdziwym życiu, a każdy postęp technologiczny w filmie zawsze miał na celu przybliżenie Cię i zanurzenie w historii lub emocjach tego, co oglądasz.
—John Modell, producent i współzałożyciel 3ality Digital
Szerokie zastosowanie technologii podczas produkcji zostało zaprezentowane na okładce grudniowego wydania magazynu HDVideoPro z grudnia 2007 roku , na miesiąc przed premierą U2 3D . Wykorzystanie ewolucyjnej technologii sprawiło, że Catherine Owens została wybrana jako główny mówca na SIGGRAPH 2008, która odbyła się kilka miesięcy po premierze filmu. Po tym, jak U2 3D otrzymał pochwały od fanów, krytyków i przemysłu filmowego, kilku filmowców stwierdziło, że ich zdaniem pomogło to w zmianie paradygmatu w historii kina, ze względu na postęp technologiczny zastosowany w produkcji. Reżyser Wim Wenders zainspirował się do stworzenia filmu dokumentalnego o tańcu 3D Pina z 2011 roku po obejrzeniu pokazu U2 3D w Cannes. Wykorzystanie w filmie nowej technologii zainspirowało zespół rockowy Muse do zwiększenia wartości produkcji ich wydania Live at Rome Olympic Stadium z 2013 roku , które stało się pierwszym filmem koncertowym nakręconym w rozdzielczości 4K .
Po sukcesie U2 3D , firma 3ality Digital kontynuowała pionierskie projekty 3D. Po wcześniejszych eksperymentach z filmowaniem meczów futbolu amerykańskiego w 3D, firma 3ality Digital z powodzeniem wyemitowała pierwszy mecz 3D NFL na żywo w grudniu 2008 r. W 2009 r. firma 3ality Digital wyemitowała pierwszą dostępną dla konsumentów transmisję sportową 3D, pierwszą reklamę telewizyjną 3D i Odcinek 3D scenariusza programu telewizyjnego. Dyrektor programu U2, Willie Williams, zwerbował dyrektora fotograficznego U2 3D, Toma Kruegera, do zaprojektowania zdjęć i relacji wideo z trasy koncertowej zespołu U2 360 ° w latach 2009–2011 . Krueger wyreżyserował swój kolejny film koncertowy, U2 360 ° w Rose Bowl , który został wydany w 2010 roku.
Setlista
Wszystkie tytuły napisane przez U2, z wyjątkiem „Miss Sarajevo” (napisany wspólnie z Brianem Eno ).
- „ Zawroty głowy ”
- " Piękny dzień "
- „ Nowy Rok ”
- „ Czasami nie da się tego zrobić samemu ”
- „Miłość i pokój albo inaczej”
- „ Niedziela Krwawa Niedziela ”
- „ Kula w błękitne niebo ”
- „ Panna Sarajewo ” / Deklaracja Praw Człowieka ONZ
- „ Duma (w imię miłości) ”
- „ Gdzie ulice nie mają nazwy ”
- „ Jeden ”
- Bis
- „ Mucha ”
- „ Z tobą lub bez ciebie ”
- Końcowe napisy
- „ Jahwe ”
Linki zewnętrzne
- Aktualności – U2 3D na U2.com
- U2 3D w AllMovie
- U2 3D na IMDb
- U2 3D w serwisie Metacritic
- U2 3D na Rotten Tomatoes
- Filmy amerykańskie z 2000 roku
- Filmy anglojęzyczne z 2000 roku
- Filmy 3D z 2008 roku
- Filmy z 2008 roku
- Filmy koncertowe 3D
- Amerykańskie filmy 3D
- Filmy w reżyserii Marka Pellingtona
- Filmy rozgrywające się w Buenos Aires
- Filmy kręcone w Buenos Aires
- Filmy kręcone w Chile
- Filmy kręcone w Melbourne
- Filmy kręcone w Mexico City
- Filmy kręcone w São Paulo
- Filmy IMAX
- Filmy Towarzystwa National Geographic
- Filmy U2