Fortepian na cztery ręce
Fortepian na cztery ręce ( francuski : À quatre mains , niemiecki : Zu vier Händen, Vierhändig , włoski : a quattro mani ) to rodzaj duetu fortepianowego , w którym dwóch muzyków gra jednocześnie na tym samym fortepianie. Duet, w którym gracze grają na osobnych instrumentach, nazywany jest powszechnie duetem fortepianowym .
Muzyka pisana na fortepian na cztery ręce jest zwykle drukowana w taki sposób, że strony lewe zawierają tylko partię dla pianisty siedzącego po lewej stronie, a strony prawe – tylko partię dla pianisty siedzącego po prawej stronie. Górna część (po prawej) nazywa się primo , podczas gdy dolna część (po lewej) nazywa się secondo .
Repertuar
Ustalenia
Zdecydowanie większą część muzyki „à quatre mains” stanowią aranżacje utworów orkiestrowych i wokalnych oraz kwartety i inne grupy instrumentów smyczkowych. Rzeczywiście, prawie nie istnieje kompozycja mająca znaczenie dla jakiejkolwiek kombinacji instrumentów, która nie zostałaby zaaranżowana i opublikowana w tej formie, która ze względu na porównywalną łatwość wykonania jest obliczona na łatwiejsze i wierniejsze odtworzenie charakterystycznych efektów takich utworów niż aranżacje na solo na fortepianie. Niekiedy utwory organowe i utwory na fortepian na dwie ręce o zaawansowanym stopniu trudności aranżowano także na fortepian na cztery ręce, aby były dostępne dla amatorów. Takie aranżacje były szczególnie popularne przed rozwojem technologii nagraniowej, gdyż w zdecydowanej większości przypadków nie było innej możliwości usłyszenia wielu najbardziej znanych dzieł muzycznych.
Oryginalne prace
Jednakże wzrost mocy i różnorodności możliwy do uzyskania przez dwóch wykonawców zamiast jednego stanowi uzasadnioną zachętę dla kompozytorów do pisania oryginalnej muzyki w tej formie, a okazji tej w żadnym wypadku nie zaniedbywano, chociaż kultywowano w mniejszym stopniu, niż można było się spodziewać .
Najwcześniejsze znane druki na fortepian à quatre mains ukazały się w Londynie w styczniu 1777 roku, kiedy Charles Burney wydrukował cztery duety na fortepian na cztery ręce, z przedmową wyjaśniającą tę niezwykłą praktykę. Kolejny wczesny egzemplarz pojawił się w Dessau około 1782 roku pod tytułem Drey Sonaten füre Clavier als Doppelstücke fur zwey Personen mit vier Handen von CH Müller . Jednak wcześniej Ernst Wilhelm Wolf , dyrektor muzyczny w Weimarze w 1761 roku, napisał jedną lub więcej sonat dla dwóch wykonawców, które ukazały się po jego śmierci. Również młody Mozart pisał dla siebie i swojej siostry utwory na cztery ręce, które grali; K.381 D-dur pochodzi z roku 1772. O ile wiadomo, były to pierwsze tego typu kompozycje, choć pomysł wykorzystania dwóch wykonawców (ale nie na jednym instrumencie) mógł wyjść od Jana Sebastiana Bacha , który napisał trzy koncerty na dwa klawesyny , trzy na trzy i jeden na cztery, a wszystko to przy akompaniamencie instrumentów smyczkowych. Jednak krótki kompas klawiatury, który w czasach Bacha, a nawet do około 1770 roku, nigdy nie przekraczał pięciu oktaw, był źle przystosowany do połączenia dwóch wykonawców grających na tym samym instrumencie i niewątpliwie z tego powodu wcześniejsi kompozytorzy opuścili tak mało tego rodzaju muzyki.
Haydn i Beethoven nie mieli skłonności do takiego opisu kompozycji. Według Fétisa Haydn napisał tylko jeden utwór „à quatre mains”, czyli Divertissement, który nigdy nie został opublikowany (dwie inne sonaty opublikowane pod jego nazwiskiem, op. 81 i 86, są fałszywe). Beethoven pozostawił tylko jedną sonatę op. 6, trzy marsze, op. 45 i dwa zestawy odmian, z których żadna nie ma większego znaczenia. Praca Mozarta na tym polu jest bardziej znacząca. Z dziewięciu duetów fortepianowych Mozarta dwa, Adagio i Allegro f-moll oraz Fantazja f-moll, zostały pierwotnie napisane na organy mechaniczne lub zegar muzyczny na wystawie w Wiedniu, a następnie nieznaną ręką zaaranżowane na fortepian; wyróżniają się między innymi sonaty KV 497 i KV 521 z lat wiedeńskich.
Wśród najbardziej znanych kompozytorów Schubert w pełni wykorzystał oryginalne efekty możliwe w muzyce „à quatre mains”. Jego kompozycje obejmują Sonatę C-dur na fortepian na cztery ręce D 812 , Divertissement à la hongroise D 818 i Fantazję f-moll na fortepian na cztery ręce D 940 . Oprócz tego napisał czternaście marszów, sześć polonezów, cztery zestawy wariacji, trzy ronda, jedną sonatę, jeden zestaw tańców i cztery osobne utwory.
najciekawsze są dzieła na cztery ręce Schumanna i Brahmsa . Mendelssohn napisał tylko jedno oryginalne dzieło tego rodzaju, choć sam opracował niektóre swoje dzieła orkiestrowe, a także Oktet i Wariacje B-dur na fortepian op. 83, w tej formie. Oprócz napisania kilku małych utworów dla dwóch wykonawców Schumann przeprowadził bardzo nowatorski i udany eksperyment w swoim Spanische Liebeslieder (op. 138), na które składa się dziesięć utworów na cztery głosy, będących pieśniami, duetami i kwartetem, z towarzyszeniem fortepianu na cztery ręce. Podobny pomysł zrealizował później Brahms, pisząc dwa zestawy walców na cztery ręce i cztery głosy ( Liebeslieder Walzer op. 52 i Neue Liebeslieder op. 65). Spośród jego instrumentalnych utworów na cztery ręce najbardziej znanym jest 16 Walców op. 39 . Znanym utworem francuskiego kompozytora romantycznego jest Suita Dolly Fauré .
Organy na cztery ręce
Muzyka organowa na cztery ręce jest bardzo rzadka, choć eksperymentu dokonali Hesse , Höpner, a zwłaszcza Julius André, który napisał dwadzieścia cztery utwory dla dwóch wykonawców grających na organach; jednakże nie wydaje się, aby można było uzyskać większy efekt dzięki takiemu rozwiązaniu, które mogłoby w ogóle zrekompensować jego praktyczne niedogodności.
Zobacz też
Notatki
- Ten artykuł zawiera tekst z publikacji znajdującej się obecnie w domenie publicznej : Grove, George , wyd. (1900). . Słownik muzyki i muzyków . Londyn: Macmillan and Company .