Symfonia na organy i orkiestrę (Copland)

Aaron Copland napisał Symfonię na organy i orkiestrę w 1924 roku. Jest to ważne dzieło w dorobku kompozytora , ponieważ było to jego pierwsze w pełni zrealizowane dzieło orkiestrowe, jego pierwsze dzieło na organy i pierwszy utwór, którego orkiestrację usłyszał. Premiera odbyła się 11 stycznia 1925 roku w Nowym Jorku. W 1928 roku Copland ponownie zaaranżował utwór bez organów jako swoją I Symfonię , przepisując partię organów w instrumentach dętych blaszanych i dodając saksofon.

Historia

Copland studiował kompozycję w Paryżu od 1921 do 1924 pod kierunkiem słynnej pedagog Nadii Boulanger . Był szczególnie wdzięczny za zaufanie, jakie okazywała swoim młodym amerykańskim studentom, i zorganizowała dla niego napisanie dużego dzieła symfonicznego na organy i orkiestrę, którego prawykonała ona na organach i New York Symphony Orchestra pod batutą Waltera Damroscha , a następnie Boston Orkiestra Symfoniczna (BSO) pod dyrekcją Serge'a Koussevitzky'ego . Stał się znany w Paryżu jako „ten utalentowany młody amerykański kompozytor”, a na spotkaniu w domu Koussevitzky'ego z Siergiej Prokofiew i Boulanger, dyrygent, zauważyli: „ Ty [sic] napiszesz koncert organowy, Mademoiselle Boulanger [sic] zagram go , a ja [sic] nim dyryguję!” Pomimo obaw związanych z przygotowaniem do napisania tak dużego dzieła - Copland nigdy nie słyszał własnej orkiestracji - Boulanger zapewnił go, że posiada umiejętności i talent.

Symfonia na organy i orkiestrę miała swoją premierę w Nowym Jorku 11 stycznia 1925 roku w Aeolian Hall , co było również amerykańskim debiutem Boulangera. Premiera w Bostonie miała miejsce jeszcze w tym samym roku. Prawykonanie zreorganizowanej I Symfonii miało miejsce dopiero w 1931 roku, kiedy Berlińska Orkiestra Symfoniczna pod batutą Ernesta Ansermeta .

Oprzyrządowanie

Symfonia na organy i orkiestrę przeznaczona jest na piccolo , dwa flety , dwa oboje , rożek angielski , dwa klarnety w B ♭ , klarnet basowy w B ♭ , dwa fagoty , kontrafagot , cztery rogi , trzy trąbki w C, 3 puzony , tuba , kotły , perkusja , dwie harfy , czelesta , smyczki i organy .

Pierwsza Symfonia (wersja bez organów) przeznaczona jest na piccolo, dwa flety, dwa oboje, rożek angielski, dwa klarnety w B ♭, klarnet basowy w B ♭ , 2 fagoty, kontrafagot, saksofon altowy w E ♭ , osiem rogów, pięć trąbek, trzy puzony, tuba, kotły, perkusja, fortepian , dwie harfy i smyczki.

Formularz

Symfonia organowa zawiera trzy części: kontemplacyjne preludium, porywające scherzo z „bluesową” sekcją trio oraz finał o umiarkowanym tempie, o charakterze od żałobnego do nieubłaganego. Utwór jest niezwykły jak na „symfonię”, ponieważ zawiera tylko trzy części, a ich długość wzrasta od początku do końca. Howard Pollack , historyk kompozytorów amerykańskich, stwierdza, że ​​utwór bardziej przypomina koncert , i że jego progresywne wydłużanie się ruchów sprawia, że ​​​​w szczególności ten ostatni wydaje się ciągnąć w miejscach, ale „takie wady są więcej niż kompensowane przez witalność, blask i indywidualność muzyki”. Pollack dalej zauważa:

Preludium, bardziej tęskne niż smutne, zawiera słodko-gorzki, sielski nastrój, tak charakterystyczny dla jego twórcy. Scherzo ujawnia równie znajomy znak rozpoznawczy w swoim przywołaniu współczesnego miejskiego życia - tutaj napędzający, mechaniczny, jazzowy, z ironicznie zrobotyzowanym cytatem francuskiej melodii „Au Claire de la Lune”, hołdem złożonym Boulangerowi… Finał, na przemian żałobny i natarczywy (słychać już proroczy głos kompozytora), kończy się triumfalnie, jak to często bywa w jego muzyce.

Materiał tonalny preludium można znaleźć w jego pierwszych czterech taktach, opartych na półstopniowej / całostopniowej skali oktatonicznej rozpoczynającej się na G ♯ (G ♯ -ABCDD ♯ -FF ♯ -G ♯ ). Użycie skal oktatonicznych zajmuje ważne miejsce w symfonii i służy jako środek do przełączania między centrami tonalnymi. Łączy to preludium w trójskładnikową formę charakterystyczną dla Coplanda, przesuwając środek tonalny o tryton w sekcji B.

Sekcja	Środki	Materiał	Centrum tonalne
A	1-28	temat 1, ostinato 1, temat 1 odwrócony	G ♯ , I- ♭ V
B	29-61	temat 2, ostinato 2, temat 1 odwrócony, temat 1	D, ♭ W
A'	62-91	temat 1, ostinato 1, temat 1 odwrócony	G♯ , I

W całym utworze Copland posługuje się trójdźwiękowym motywem opartym na triadzie molowej . Motyw jest po raz pierwszy wyraźnie słyszalny w pierwszym wejściu trąbki, chociaż jest na dynamiki pianissimo i wyciszony. Używany we wszystkich trzech częściach, pojawia się pod koniec utworu w potrójnym forte (fortessissimo), jednocząc Symfonię i dodając wagi jej zakończeniu.

Ruch scherzo zawiera polirytmiczne ostinato obecne przez 80% części, oparte na dwóch cyfrach „ósemki, ósemki, pauzy ósemkowej” o jedną ósemkę przesuniętych w fazie. Zazębiające się rytmy nadają perpetuum mobile , którego materiał tematyczny również z niego wywodzi. Copland stwierdził, że bluesowe rytmy, które można znaleźć w sekcji trio scherza, nie istniałyby, gdyby nie wychował się na Brooklynie.

Finał jest odlany w zmodyfikowanej formie sonatowej , prawdopodobnie dlatego, że pierwotnie miał otwierać symfonię. Copland opisał formę sonatową jako zawierającą pierwszy temat w altówkach oparty na motywie triady molowej, drugi temat w smyczkach nad ostinato linii basu oparty na motywie, sekcję rozwojową zainicjowaną przez organy, zawierającą „żywy” temat dla skrzypce solo oraz krótkie podsumowanie łączące te główne elementy. Pollack twierdzi, że forma sonatowa jest trudna do uchwycenia w tej części, nawet dla doświadczonego słuchacza, i porównuje ją do passacaglii , z „otwartym tematem unisono, kontrapunktyczną ekspozycją, powtarzającymi się liniami basu, brakiem wyraźnego kontrastu tematycznego, a być może przede wszystkim zastojem tonalnym”.

Dziedzictwo

Symfonia na organy i orkiestrę uczyniła Coplanda poważnym współczesnym kompozytorem. Muzykolog Gayle Murchison twierdzi, że użycie przez niego skal oktatonicznych i całotonowych, polirytmicznych figur ostinato i dysonansowego kontrapunktu dowodzi jego mistrzostwa w modernistycznych technikach harmonicznych, rytmicznych i melodycznych z lat dwudziestych XX wieku. Utwór pokazuje wiele wpływów bohatera Coplanda, Igora Strawińskiego , takich jak nerwowe, porywające rytmy i część harmonicznego języka, ale także znacząco i świadomie czerpie z jazzu - pierworództwa Coplanda - jak w zabawnej interpretacji metrum trójdzielnego w części scherza. Przez dekadę Copland nadal czerpał z jazzu w swoich dążeniach do przywołania zasadniczo „amerykańskiego” brzmienia. Jego interakcja z Maestro Koussevitzky doprowadziła tego ostatniego do dyrygowania 12 utworami orkiestrowymi Coplanda jako szef BSO, w tym kilkoma, które zamówił i których miał prawykonania.

Publiczność nowojorskiej premiery była zaskoczona „radykalnym odejściem od utartej praktyki konwencje. ”Maestro Damrosch zauważył ze sceny: „Jeśli utalentowany młody człowiek może napisać taką symfonię w wieku dwudziestu trzech lat, w ciągu pięciu lat będzie gotowy do popełnienia morderstwa”, co według słów Coplanda było żartem. aby „wygładzić nastroszone pióra jego konserwatywnych niedzielnych dam w obliczu współczesnej muzyki”. Tak jak współcześni krytycy odrzucali twórczość Coplanda jako zbyt jazzową i zbyt nowoczesną, otwarci dyrygenci i publiczność byli podekscytowani, słysząc jego rozwijający się styl. Sam Copland przyszedł zobaczyć praca jako zbyt „europejska” i świadomie starał się przywołać amerykański idiom w swojej przyszłej pracy, zanim ostatecznie zaakceptował go jako odzwierciedlenie jego naturalnego idiomu.

Nagrania

• Aaron Copland , Symfonia na organy i orkiestrę - Organy: Pierre Pincemaille - Kierunek: Daniel Tosi - Perpignan Cathedral - Solstice SOCD 198.