Krótka symfonia

Krótka symfonia
(Symfonia nr 2)
Aarona Coplanda
Opanowany	1931 ( 1931 ) –33
Poświęcenie	Carlosa Cháveza
Czas trwania	około 15 minut
Ruchy	3
Premiera
Data	23 listopada 1934 ( 23.11.1934 )
Lokalizacja	Meksyk
Konduktor	Carlosa Cháveza
Wykonawcy	Sinfonica de México

The Short Symphony lub Symphony No. 2 , to symfonia napisana przez amerykańskiego kompozytora Aarona Coplanda w latach 1931-1933. Nazwa wywodzi się od krótkiej symfonii, która trwa zaledwie 15 minut. Utwór jest dedykowany przyjacielowi Coplanda, meksykańskiemu kompozytorowi i dyrygentowi Carlosowi Chávezowi . Pierwsza część symfonii ma formę allegra sonatowego , a jej powolna druga część jest zgodna z dostosowaną trójskładnikową formą . Trzecia część przypomina allegro sonatowe, ale ma znamiona forma cykliczna . Kompozycja zawiera złożone rytmy i poliharmonie oraz uwzględnia pojawiające się zainteresowanie kompozytora serializmem , a także wpływy muzyki meksykańskiej i kina niemieckiego. Symfonia zawiera partyturę na heckelfon i fortepian , z pominięciem puzonów i sekcji perkusyjnej . Copland później zaaranżował symfonię jako sekstet .

Symfonia nie była szeroko wykonywana za życia Coplanda, głównie ze względu na trudne wariacje rytmiczne utworu. Po tym, jak Serge Koussevitzky i Leopold Stokowski odmówili poprowadzenia premiery, Chávez zgodził się ją wygłosić w 1934 roku w Mexico City . Ostatecznie symfonia miała swoją amerykańską premierę w 1944 roku, a kolejne koncerty odbyły się w latach pięćdziesiątych. Pierwsze nagranie utworu zostało wykonane w 1969 roku pod dyrekcją Coplanda. Chociaż Copland pomyślał o Short Symphony jako „jedna z najlepszych rzeczy, jakie kiedykolwiek napisałem”, niektórzy krytycy uznali ją za fragmentaryczną i kakofoniczną. Inni zgodzili się z oceną Coplanda, opisując symfonię jako arcydzieło i znaczące dzieło zarówno w karierze Coplanda, jak iw rozwoju muzyki modernistycznej .

Historia

Carlos Chávez, dedykowana symfonii, w 1937 roku

Od 1926 do 1928 roku Copland zaaranżował swoją Symfonię organową w swoją Pierwszą Symfonię, aw 1929 roku zaaranżował muzykę ze swojej partytury baletowej Grohg w suitę baletową Dance Symphony . Chociaż obie te „symfonie” poprzedzały Short Symphony , Copland nie uważał Dance Symphony za prawdziwą symfonię. Tak więc Krótka symfonia jest uważana za drugą symfonię Coplanda - tak ją nazwał sam kompozytor.

Copland rozpoczął pracę nad Short Symphony w 1931 roku. Do 1932 roku Copland szkicował, komponował i poprawiał symfonię równolegle z inną kompozycją, Statements for Orchestra . Przebywając w posiadłości Yaddo latem 1932 roku, Copland napisał do pianisty Johna Kirkpatricka, że ​​kompozycja Short Symphony została zakłócona, ponieważ jednocześnie pracował nad Statements for Orchestra .

Za namową swojego przyjaciela i kolegi kompozytora Carlosa Cháveza Copland odbył swoją pierwszą podróż do Meksyku jesienią 1932 roku. W Meksyku Copland kontynuował pracę nad swoimi dwoma utworami orkiestrowymi i był pod wrażeniem ludzi i muzyki tego kraju. Ta podróż zainspirowała Coplanda do włączenia tradycyjnych elementów meksykańskich do finału Short Symphony , a także do rozpoczęcia utworu symfonicznego El Salón México . Pracuj nad krótką symfonią przedłużony na następny rok; Copland wyjaśnił opóźnienie w programie radiowym z 1969 roku, mówiąc, że „zamierzał napisać utwór muzyczny tak doskonały, jak to tylko możliwe”. Symfonia została ukończona w 1933 roku przed ukończeniem Oświadczeń na orkiestrę i El Salón México , stając się tym samym pierwszym produktem meksykańskich podróży Coplanda. Copland odbył jeszcze kilka podróży do Meksyku podczas dłuższych wakacji roboczych.

Po tym, jak dyrygenci Serge Koussevitzky i Leopold Stokowski odmówili prawykonania Krótkiej symfonii ze względu na jej trudności rytmiczne, Chávez zgodził się poprowadzić światowe prawykonanie utworu. Po raz pierwszy został wykonany w Mexico City 23 listopada 1934 roku przez Cháveza i Sinfónica de México . W dowód wdzięczności Copland zadedykował symfonię Chávezowi. Symfonia nie była wykonywana przez dekadę po premierze. Stokowski pierwotnie umieścił Krótką symfonię w sprawie programu utworów współczesnych, które zostaną zaprezentowane w sezonie jesiennym 1935 Orkiestry Filadelfijskiej ; opisał jednak utwór jako „asymetryczny w rytmie i bardzo trudny”, a później odwołał przedstawienie. Koussevitzky również zapowiedział, a następnie odwołał wykonanie symfonii. Kiedy Copland zapytał dyrygenta, czy utwór jest zbyt trudny, Koussevitzky rzekomo odpowiedział: „ Non ce n'est pas trop difficile, c'est impossible! ” (po angielsku: „Nie, to nie jest zbyt trudne, to niemożliwe!” ). Stokowski w końcu się odwrócił i dyrygował NBC Symphony Orchestra podczas premiery audycji radiowej symfonii w USA w Radio City Music Hall w Nowym Jorku 9 stycznia 1944 r. Kolejny występ dał w 1955 r. Orkiestra Radiowa Südwestfunk w Baden-Baden . W 1957 roku Leonard Bernstein dyrygował Filharmonią Nowojorską podczas prawykonania koncertowego utworu w USA. Następnie odbyła się premiera na Zachodnim Wybrzeżu Stanów Zjednoczonych na Ojai Music Festival w Południowej Kalifornii w 1958 roku pod dyrekcją Coplanda.

W 1937 roku Copland zaaranżował Krótką symfonię jako sekstet na klarnet, kwartet smyczkowy i fortepian. Copland nazwał to „aktem desperacji”, aby uczynić utwór mniej trudnym do zagrania. Sekstet został po raz pierwszy wykonany w 1939 roku, ale później otrzymał kilka przedstawień. Zezwolił również na aranżację symfonii Dennisa Russella Daviesa na konwencjonalną orkiestrę kameralną, która została ukończona w 1979 roku.

Oprzyrządowanie

Symfonia przeznaczona jest dla:

Instrumenty dęte drewniane :

piccolo

2 flety (flet I podwajający flet w G )

2 oboje

heckelphone (podwajający rog angielski )

2 klarnety

klarnet basowy

2 fagoty

kontrafagot

Mosiądz :

4 rogi

2 trąbki

fortepian

Ciągi :

skrzypce I, II

altówki

wiolonczele

kontrabas

Amerykański kompozytor Alan Stout zauważa, że ​​instrumentacja Krótkiej symfonii jest bardzo podobna do instrumentacji Sinfonía de Antigona Cháveza , ponieważ oba utwory zawierają heckelphone , pomijając puzony . Punktacja instrumentów dętych drewnianych, blaszanych i smyczkowych w parach również przypomina instrumentację występującą w klasycznych symfoniach Haydna i Mozarta . Chociaż Copland nie zawierał sekcji perkusyjnej , fortepian był skutecznie używany jako instrument perkusyjny .

Struktura

Symfonia składa się z trzech części , bez przerw pomiędzy:

1. Incisivo ( = 144)
2. Espressivo ( = ok. 44)
3. Preciso e ritmico ( = 144)

Oczekuje się, że typowy występ potrwa tylko 15 minut. Ta długość dała początek nazwie Short Symphony .

I. Incisivo

Pierwsza część ma formę sonatowo-allegra i składa się z ekspozycji , w której najpierw podane są dwa tematy , rozwinięcia , podsumowania , w którym tematy są ponownie przedstawiane, oraz kody . Początkowy pięciodźwiękowy motyw części (patrz poniżej) implikuje triady zarówno D-dur , jak i d-moll , tworząc pierwszą z wielu tonalnych niejasności pojawiające się w całej pracy. Copland wykorzystuje ten motyw do skonstruowania pierwszego tematu części w tonalnym centrum G.

Temat ten powtarza się w całej orkiestrze w pierwszych taktach, a później można go usłyszeć w augmentacji ze środkiem B-dur , zaczynając od fletów i klarnetów :

Drugi temat skupiony na E jest następnie określany przez rog angielski , z jazzowymi synkopowanymi rytmami:

Część rozwojowa części pierwszej jest krótka i składa się tylko z trzynastu taktów. Wykorzystuje tradycyjnie fugalne elementy, takie jak stretto , które staje się powszechnym narzędziem rozwoju tematycznego symfonii. Po tym następuje powrót pierwszego i drugiego tematu, które teraz obracają się wokół tonalnych centrów odpowiednio B-dur i D. Część kończy się kodą, w której cała orkiestra powtarza pierwszy temat skoncentrowany na G.

Centra tonalne ruchu są w relacjach pośrednich i submedialnych . Cechę tę można prześledzić wstecz do pośrednich relacji między tonacjami w utworach Beethovena , którego użycie takich relacji odbiegało od innej muzyki z okresu klasycznego. Fragmenty ruchu również często wykorzystują złożone rytmy i zmiany metrum . Na początku podsumowania następuje zmiana dziesięciu metrów w czternastu taktach, po czym następuje odcinek, w którym jednocześnie odtwarzanych jest aż sześć metrów. Późniejszy fragment ma trzynaście metrów zmian w rozpiętości dziewiętnastu taktów.

II. Espresso

Druga część jest krótka - ma tylko 95 taktów - i ma znacznie wolniejsze tempo niż część poprzednia. Muzykolog Howard Pollack opisuje strukturę ruchu jako trójskładnikową formę ABA . Jednak według uczonego z Coplanda, Quincy'ego C. Hilliarda, struktura tego ruchu różni się od typowych drugich części, ponieważ przypomina bardziej „łukowy” projekt ABBA niż normalną formę ABA. Część ta zawiera również materiał z pierwszego tematu części pierwszej, co wskazuje na użycie formy cyklicznej , która staje się bardziej widoczna w części trzeciej.

Sekcja A przypomina pieśń żałobną i zaczyna się opadającym tetrachordem z centrum B-dur granym przez flet w G :

Temat jest urozmaicony, a następnie grany w kontrapunkcie (np. w stretto ) przez inne instrumenty przed rozpoczęciem sekcji B w nieco szybszym tempie. Sekcja B jest lżejsza i bardziej taneczna, z centrum tonalnym F. Jego temat (patrz poniżej) wprowadza flet w G i naśladowany w kanonicznej formie przez instrumenty dęte drewniane.

Tematy sekcji A i B są słyszane w kontrapunkcie w czterotaktowym przejściu, po którym następuje powrót tematu sekcji B. Temat sekcji A jest następnie ponownie wykorzystywany w stretto przed zakończeniem części drugiej i przejściem do części trzeciej.

III. Preciso i ritmico

Choć układ formalny części trzeciej przypomina formę allegra sonatowego, to jednak nie trzyma się jej ściśle. Na przykład w Julii Smith z 1955 roku o Coplandzie stwierdza się, że ruch odbywa się zgodnie z zasadą cykliczności. Taka forma została wymyślona przez kompozytora Césara Francka i ponownie wykorzystuje powiązany materiał tematyczny z innych ruchów w celu uzyskania strukturalnej jedności. Część rozpoczyna się motywem klarnetu basowego z akompaniamentem pizzicato , nakreślającym triadę Des-dur . Pierwszy temat (patrz poniżej) z centrum tonalnym D-flat jest następnie wprowadzane przez różne instrumenty, począwszy od fletów, któremu towarzyszy rytmiczne ostinato w drugich skrzypcach.

Następuje synkopowany motyw, który dojrzewa do drugiego tematu z centrum tonalnym F w skrzypcach:

Po części rozwojowej powraca zmodyfikowana wersja pierwszego tematu, z różnymi interwałami melodycznymi, ale nadal skupionymi wokół Des i przy akompaniamencie ostinato. Powraca również synkopowany drugi temat, tym razem z A-płaskim . Koda rozpoczyna się powrotem tematu pierwszego części, wskazującym na zastosowanie zasady cykliczności. Symfonia kończy się otwartą kwintą , akordem powtórzonym jeszcze dwa razy w rewizji partytury z 1955 roku.

Orkiestracja trzeciej części częściej wykorzystuje całą orkiestrę niż w poprzednich częściach, wykorzystując efekty takie jak wyciszone trąbki, col legno , pizzicato i jeté . Ten ruch zawiera również wiele zmian metrum i synkopowanych rytmów. Pollack identyfikuje „pewną asymilację muzyki meksykańskiej” w końcowej części symfonii. Komponując Short Symphony , sam Copland powiedział przyjaciołom, że „Część trzecia… zaczyna dla mnie brzmieć raczej meksykańsko”. W finale cytowany jest także Werner R. Heymann piosenka pojawiła się w niemieckiej operetce filmowej Erika Charella Der Kongress tanzt ( The Congress Dances ), którą Copland widział podczas wizyty w Berlinie w 1931 roku .

Styl

Aaron Copland (po lewej) ok. 1975

Pollack uważa Krótką symfonię za „żywą i czarującą”, a jej „ostre dysonanse ” i „rytmiczne wstrząsy” mają charakter humorystyczny. Zauważa również, że symfonia może być neoklasycystycznym , porównując pierwszą część do Concerto Grosso , jednocześnie identyfikując motyw w części trzeciej, który znajduje się również w finale Symfonii Jowiszowej Mozarta . Na podstawie rytmów i harmonii muzykolog Jennifer DeLapp nadaje symfonii modernistyczny charakter.

Rytm

W 1929 roku Copland skomponował swoją Odę symfoniczną na orkiestrę, która zawiera wiele zmieniających się metrum. Kiedy dyrygent Serge Koussevitzky zasugerował, aby Copland zmniejszył liczbę zmian metrum, aby utwór był bardziej grywalny, Copland początkowo odrzucił sugestię Koussevitzky'ego, ale ustąpił po otrzeźwiającej próbie z Boston Symphony Orchestra . Rytmiczne trudności Ody symfonicznej pojawiają się ponownie w Symfonii krótkiej , która prezentuje nie tylko szybkie zmiany metrum, ale także nieregularne podziały rytmiczne i polirytmie . Pollack argumentował, że złożony rytmicznie styl fragmentów symfonii stawia dyrygenta w roli „bardziej nadzoru niż kontroli”, roli bardzo różniącej się od roli typowego dyrygenta wirtuoza. Ostrożność dyrygentów wobec wyzwań związanych z Short Symphony skłoniła Coplanda do łagodzenia takich złożoności w swoich późniejszych utworach.

Muzyka jazzowa odegrała ważny wpływ na wybory rytmiczne Coplanda w Short Symphony . W 1967 roku, zapytany przez kompozytora Edwarda T. Cone'a, czy jego muzyka w utworach takich jak Short Symphony stała się bardziej międzynarodowa w stylu, Copland odpowiedział:

Być może, ale mimo to lubię myśleć o nich jako o Amerykanach. Ich rytmiczne życie jest zdecydowanie amerykańskie, z wpływami jazzu, chociaż nie ma w nich dosłownych cytatów. Nie pomyślałbym o tych rytmach, szczególnie w Short Symphony , gdybym nie miał orientacji jazzowej.

Tonalność i serializm

Pierwsze dwie części symfonii charakteryzują się przeważnie spójnymi centrami tonalnymi , z nutą poliharmonii . Ostatnia część ma zróżnicowaną tonację, od silniejszych implikacji poliharmonii. Harmonie w symfonii również wykorzystują poliakordy .

W swoim wywiadzie dla Coplanda Cone zapytał, w jaki sposób styl Coplanda „przesunął się w kierunku serializmu i pisma dwunastotonowego ” - metody kompozytorskie kojarzone z kompozytorem Arnoldem Schönbergiem . Copland odpowiedział, że ta zmiana stylu i techniki nastąpiła na początku lat trzydziestych XX wieku, a mianowicie wraz z Wariacjami fortepianowymi z 1930 roku . Powiedział też kiedyś muzykologowi Vivian Perlis :

[Serializm] zmusił mnie do innego, bardziej fragmentarycznego rodzaju pisania melodycznego, co z kolei zaowocowało akordami, których wcześniej rzadko używałem. W ten sposób w Wariacjach na fortepian iw następnych utworach — Krótka symfonia i Oświadczenia na orkiestrę — wpłynęło to na moje harmoniczne pisanie . Te utwory są bardziej dysonansowe niż moje wcześniejsze prace, ale nie zrezygnowałem z tonalności.

Muzykolog Bryan R. Simms uważa, że ​​zainteresowanie Coplanda metodami Schoenberga rozpoczęło się na początku lat dwudziestych XX wieku, kiedy studiował pod kierunkiem Nadii Boulanger . Do 1928 roku Copland przeanalizował Suitę na fortepian Schoenberga i zaczął eksperymentalnie komponować z rzędami tonów i innymi metodami seryjnymi. Wczesnym przykładem cytowanym przez Coplanda i Simmsa jest „Poet's Song”, oprawa wiersza EE Cummingsa z 1927 roku . W 1930 roku Copland włączył motyw, jego retrogradację i jej wsteczną inwersję w jego Wariacje na fortepian, wraz z innymi zastosowaniami technik seryjnych. To zainteresowanie muzyką seryjną i dwunastotonową nadal wpływało na Coplanda i kompozycję Short Symphony , nie tylko w dysonansach utworu, ale także w szkicach, które pokazują, że Copland napisał tematy do symfonii w retrogradacji, inwersji i retrogradacji-inwersji . Krytyk muzyczny Malcolm MacDonald zwraca również uwagę na użycie retrogradowanych i odwróconych wzorów w drugiej części symfonii.

Przyjęcie

W swojej recenzji amerykańskiej premiery z 1944 roku dla The New York Times , Noel Straus donosi, że Krótka symfonia została „ciepło przyjęta”. Skrytykował jednak, że „[symfonia] jest tak wyprodukowana i niekomunikatywna, że ​​nigdy nie dociera do konkretnego miejsca i ogólnie pozostawia wrażenie daremnej fragmentaryczności”. Stwierdza również, że utworu „nie można zaliczyć do ważnych wkładów jego kompozytora” i że był to „kakofoniczny labirynt zawiłości”. W 1965 roku Copland dyrygował London Symphony Orchestra w wykonaniu Symfonia C Igora Strawińskiego, a następnie Symfonia krótka . Podczas gdy krytyk Edmund Tracey donosi, że koncert zachwycił publiczność, ocenia, że ​​Krótka symfonia ujawniła „geniusz” Strawińskiego w przeciwieństwie do „nieadekwatności” Coplanda. Tracey pisze, że Short Symphony „twierdziła, że ​​​​nigdy się nie spełniła” i „podniosła tematy, które wydawała się omawiać, chociaż tak naprawdę tego nie robiła”.

Symfonia była chwalona przez innych. Carlos Chávez napisał do Coplanda w grudniu 1934 r.: „Nie można w kilku słowach powiedzieć, jak bardzo podoba mi się Mała Symfonia”. Copland podziękował Chávezowi w 1946 roku za włączenie symfonii do jednego z dziesięciu „najbardziej zasłużonych dzieł współczesnych”, na liście zamieszczonej w czasopiśmie Modern Music Minny Lederman . Kompozytor i krytyk Arthur Berger chwali dzieło w swojej recenzji premiery z 1944 roku w The New York Sun , podziwiając, że symfonia miała „uczucia w swej istocie”, choć zauważa, że ​​wiele dysonansów zostało „przypadkowo wstawionych” podczas wykonania. Berger pisze później w swojej biografii Coplanda z 1953 r., Że symfonia „musi należeć do arcydzieł [Coplanda]”. W swojej recenzji nagrania symfonii z 1985 roku Alan Stout opisuje Short Symphony jako „jedno z niekwestionowanych arcydzieł lat trzydziestych” i dzieło, które „nie może się doczekać” symfonii Strawińskiego. Zauważa też, że o utworze „częściej się pisze niż słyszy”. W artykule z 2000 roku Malcolm MacDonald chwali tę pracę jako „mistrzowską” i „jedno z najbardziej imponujących osiągnięć modernizmu lat 30. XX wieku”.

Krótka symfonia miała trudności ze znalezieniem wykonawców w pierwszych dziesięcioleciach, a do lat 80. nie była wykonywana przez wiele głównych orkiestr. Chociaż Copland przychylnie oceniał symfonię, przyznał w swojej książce The New Music z 1968 roku , że język muzyczny używany w utworach takich jak Short Symphony był „trudny do wykonania i trudny do zrozumienia dla publiczności”. Utwór okazał się na tyle wymagający, że zarówno przed premierą w Meksyku, jak i występem w Baden-Baden, wymagano dziesięciu prób. W wywiadzie udzielonym Johnowi Callaway w 1981 roku Copland powiedział, że zawsze uważał Short Symphony za „jedną z najlepszych rzeczy, jakie kiedykolwiek napisałem”, chociaż „nigdy się nie przyjęła, z nie do końca dla mnie jasnych powodów”. Pomimo trudności technicznych symfonii, które początkowo zniechęciły dyrygentów takich jak Leopold Stokowski, utwór stał się ulubieńcem młodszych kompozytorów, w tym Leonarda Bernsteina i Elliotta Cartera .

Krytyczne wsparcie otrzymało również sekstetowe opracowanie symfonii. W liście do Coplanda z 1980 roku amerykański minimalistyczny kompozytor Steve Reich opisał swój Octet jako „być może dalekiego kuzyna waszego wspaniałego sekstetu”. Krytyk Gerald Sykes napisał kiedyś do Coplanda, chwaląc „cudowną słodycz natury” Sekstetu, a krytyk Joseph Kerman powiedział, że aranżacja była „od razu sympatyczna, muzykalna do szpiku kości”.

Nagrania

The Short Symphony znalazło się na płycie Columbia z 1969 roku Copland Conducts Copland (MS-7223) . Na nagraniu Copland dyrygował London Symphony Orchestra podczas wykonania Short Symphony . Krytyk William Allan opisuje to jako „kamienie milowe” dla rzadko wykonywanej pracy. Nagrania symfonii takich grup jak NBC Symphony Orchestra , New York Philharmonic i San Francisco Symphony ukazały się w kolejnych latach (patrz poniżej) .

Nagrania krótkiej symfonii
Rok	Konduktor	Orkiestra	Czas trwania	Etykieta	Ref
1969	Aarona Coplanda	Londyńska Orkiestra Symfoniczna	—	Columbia Masterworks Records   OCLC 643508741
1983	Dennisa Russella Daviesa	Orkiestra Kameralna św. Pawła	—	Pro Arte   OCLC 10527069
1989	—	Orkiestra Kameralna Orfeusz	15:48	Deutsche Grammophon   OCLC 20652806
1991	Aarona Coplanda	Londyńska Orkiestra Symfoniczna	15:37	Sony Classical Records   OCLC 906155975
1992	Dennisa Russella Daviesa	Orkiestra św. Łukasza	15:58	Music Masters   OCLC 1236897189
1996	Leonarda Slatkina	Orkiestra Symfoniczna St. Louis	14:19	RCA Red Seal Records   OCLC 34667147
1996	Michaela Tilsona Thomasa	Symfonia San Francisco	15:24	RCA Red Seal Records   OCLC 906157762
2000	Michaela Tilsona Thomasa	Symfonia San Francisco	15:24	RCA Red Seal Records   OCLC 941991065
2008	Marin Alsop	Orkiestra Symfoniczna Bournemouth	15:37	Naxos Records   OCLC 658204464
2010	Leopolda Stokowskiego	Orkiestra Symfoniczna NBC	15:17	Gildia historyczna   OCLC 887982087
2013	Leonarda Bernsteina	Filharmonia Nowojorska (zremasterowana)	15:07	Archiwum radiowe West Hill   OCLC 862075064
2016	Johna Wilsona	Orkiestra Filharmonii BBC	15:27	Chandos Records   OCLC 1027032045

przypisy

Źródła

Źródła książkowe

• Copland, Aaron (1955). Krótka symfonia (nr 2) . Londyn: Boosey & Hawkes – przez New York Philharmonic (Leon Levy Digital Archives). Partytura zawiera oznaczenia Leonarda Bernsteina .
•   Crist, Elizabeth B. (2005). Muzyka dla zwykłego człowieka: Aaron Copland podczas kryzysu i wojny . Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-538359-1 .
•   Krzyż, Milton ; Ewen, Dawid (1962). „Słownik form muzycznych” . Milton Cross' Encyklopedia wielkich kompozytorów i ich muzyki . Tom. 2. Garden City, Nowy Jork: Doubleday and Company, Inc., s. 935–948. LCCN 53-9139 .
•   DeLapp, Jennifer (2002). „Mówiąc do kogo? Modernizm, Middlebrow i krótka symfonia Coplanda ” . W Dickinson, Peter (red.). Konotacje Coplanda: badania i wywiady . Woodbridge, Suffolk: The Boydell Press. s. 85–102. ISBN 978-0-851-15902-7 .
•   Pollac, Howard (1999). Aaron Copland: Życie i twórczość niezwykłego człowieka . Nowy Jork: Henry Holt and Company. ISBN 0-8050-4909-6 .

Źródła dziennikarskie

•   Stożek, Edward T .; Copland, Aaron (1968). „Rozmowa z Aaronem Coplandem” . Perspektywy nowej muzyki . Perspektywy Nowej Muzyki. 6 (2): 57–72. doi : 10.2307/832353 . JSTOR 832353 .
•   Crist, Elizabeth B. (2003). „Aaron Copland i Front Ludowy”. Dziennik Amerykańskiego Towarzystwa Muzykologicznego . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. 56 (2): 409–465. doi : 10.1525/jams.2003.56.2.409 . JSTOR 10.1525/jams.2003.56.2.409 .
•    MacDonald, Calum (2000). „Oświadczenia i konotacje: Copland symfonista”. Tempo . Cambridge University Press (213): 26–30. doi : 10.1017/S0040298200007841 . JSTOR 946544 . S2CID 144658764 . „Calum MacDonald” to pseudonim Malcolma MacDonalda .
•   Mugmon, Mateusz (2013). „Beyond the Composer-Dychotomy: Bernstein's Copland-inspired Mahler Advocacy” . Muzyka i listy . Oxford University Press. 94 (4): 606–627. doi : 10,1093/ml/gct131 . JSTOR 24547378 .
•   Parker, Robert L. (1987). „Copland i Chávez: towarzysze broni” . Muzyka amerykańska . Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois. 5 (4): 433–444. doi : 10.2307/3051451 . JSTOR 3051451 .
•   Pollac, Howard (2002). „Krótka symfonia Aarona Coplanda i wyzwanie dla ludzkiego nadzoru i kontroli w muzyce”. Journal of New Music Research . Routledge'a. 31 (3): 201–210. doi : 10.1076/jnmr.31.3.201.14186 . S2CID 59115406 .
•   Simms, Bryan R. (2007). „Serializm w muzyce dawnej Aarona Coplanda”. Kwartalnik Muzyczny . Oxford University Press. 90 (2): 176–196. doi : 10.1093/musqtl/gdn012 . JSTOR 25172868 .
•   Gruby, Alan (1985). „Recenzja: [Bez tytułu]” . Muzyka amerykańska . Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois. 3 (4): 499–501. doi : 10.2307/3051850 . JSTOR 3051850 .

Innych źródeł

• Allan, William (23 marca 1969). „Krótka symfonia Coplanda” ożywa” . Pittsburgh Press . P. 106.
• Henderson, Victor (19 września 1935). „Stokowski zarysowuje plan tanich koncertów” . The Philadelphia Inquirer . s. 1, 25.
• Henken, Jan. „El Salón México” . Filharmonii Los Angeles . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 28 stycznia 2021 r . Źródło 26 lutego 2021 r .
• Hilliard, Quincy Charles (1984). Teoretyczna analiza symfonii Aarona Coplanda (praca doktorska). Uniwersytet Florydy.
• NS [Noel Straus] (10 stycznia 1944). „Copland Symphony ma tutaj swoją premierę” . New York Timesa . P. 15. Autor wskazany inicjałami ze względu na inną recenzję na tej samej stronie. Artykuł bez źródła widoczny również tutaj .
• Tracey, Edmund (7 listopada 1965). „Kontrastujące symfonie” . Obserwator . P. 25.

Nagrania

• Alsop, Marin (dyrygent); Orkiestra Symfoniczna Bournemouth (2008). Copland: Dance Symphony; Symfonia nr 1; Krótka symfonia (nagranie). Naxos Records – przez AllMusic.
• Bernstein Leonard (dyrygent); Filharmonia Nowojorska (2013). Leonard Bernstein: Transmisje historyczne 1946–1961 (nagranie). Archiwum radiowe West Hill - za pośrednictwem Presto Music.
• Copland, Aaron (dyrygent); Londyńska Orkiestra Symfoniczna (1991). Copland: Early Orchestral Works, 1922–1935 (nagranie). Sony Classical Records – przez AllMusic.
• Davies, Dennis Russell (dyrygent); Orkiestra św. Łukasza (1992). Copland: panele taneczne; Osiem wierszy Emily Dickinson; Krótka symfonia (nagranie). MusicMasters – przez AllMusic.
• Orkiestra Kameralna Orfeusz (1989). Aaron Copland: Wiosna w Appalachach (nagranie). Deutsche Grammophon – przez AllMusic.
• Slatkin, Leonard (dyrygent); Orkiestra Symfoniczna St. Louis (1996). Copland: symfonia organowa; Symfonia taneczna; Krótka symfonia; Wariacje orkiestrowe (nagranie). RCA Red Seal Records – przez AllMusic.
• Stokowski, Leopold (dyrygent); Orkiestra Symfoniczna NBC (2010). Hovhaness, Milhaud, Copland, Serebrier: Symfonie (nagranie). Historia gildii – za pośrednictwem AllMusic.
• Tilson Thomas, Michael (dyrygent); Symfonia San Francisco (1996). Copland modernista (nagranie). RCA Red Seal Records – przez AllMusic.
• Tilson Thomas, Michael (dyrygent); Symfonia San Francisco (2000). Aaron Copland: The Essence of America (nagranie). RCA Red Seal Records – przez AllMusic.
• Wilson, John (dyrygent); Orkiestra Filharmonii BBC (2016). Copland: dzieła orkiestrowe, tom. 2 – Symfonie (nagranie). Chandos Records – przez AllMusic.

Linki zewnętrzne

• The Short Symphony na oficjalnej stronie internetowej Aarona Coplanda
• Szkic fortepianowy Krótkiej symfonii w Bibliotece Kongresu
• Krótki fragment symfoniczny wywiadu Johna Callaway'a z Aaronem Coplandem z 1981 roku na kanale YouTube Chicago WFMT