Panele taneczne

Dance Panels to balet skomponowany przez Aarona Coplanda w 1959 roku do planowanej współpracy z choreografem Jerome Robbinsem . Po tym, jak Copland napisał partyturę, Robbins zrezygnował ze swojego zaangażowania i występ się nie odbył. Trzy lata później Copland poprawił partyturę do baletu Bawarskiej Opery Państwowej w Monachium w Niemczech , gdzie miał swoją premierę 3 grudnia 1963 roku. Balet został wykonany przez New York City Ballet w 1965 roku, a wersja koncertowa została prawykonana w Ojai Music Festival w następnym roku. Według biografa Coplanda Howarda Pollacka , Dance Panels okazał się z muzycznego punktu widzenia jedną z bardziej przystępnych późnych partytur kompozytora. Podczas gdy niektóre z jego bardziej dysonansowych momentów brzmią podobnie do dwunastotonowych kompozycji Coplanda , inne części przypominają jego wcześniejszą muzykę sceniczną i ekranową. Jest to również jedyny z sześciu baletów Coplanda, który nie został napisany do określonego programu.

Tło

Aaron Copland napisał Dance Panels w 1959 roku na zamówienie Jerome'a ​​Robbinsa i jego firmy „Ballets: USA”. Ta firma była sponsorowana przez American National Theatre and Academy (ANTA), agencję rządu Stanów Zjednoczonych utworzoną w celu reprezentowania sztuki amerykańskiej za granicą. Według Pollacka, Robbins chciał pracować z Coplandem nad baletem od 1944 roku, po swoim sukcesie na Broadwayu z baletem Fancy Free Leonarda Bernsteina , i zaproponował podobny scenariusz do Coplanda w tamtym czasie. W Copland Od 1943 roku kompozytor datuje chęć współpracy przy balecie na rok 1954, kiedy Robbins wyreżyserował premierę swojej opery The Tender Land w New York City Opera . Na początku 1959 roku Robbins zaproponował Coplandowi dwie opcje: balet oparty na Dybuku i balet nieprogramowy. Copland wybrał to drugie. Następnie Robbins zaproponował zarys, który wstępnie nazwał Theatre Waltzes :

Pierwotnym pomysłem było zrobienie baletu, który przedstawiałby styl, młodość, kompetencje techniczne, walory teatralne i osobowości zespołu [Ballets: USA] w kategoriach czysto tanecznych. Technika ta jest zasadniczo klasycznym baletem (w sposób, w jaki stosują go Amerykanie), a uczynienie całego baletu oświadczeniem deklaratywnym - otwartym, pozytywnym, pomysłowym, radosnym (raczej niż introspektywnym) - paradą; prezentacja; być może elegancki, dowcipny, czuły iz pewną techniką.

Balet powinien być w istocie dziełem kameralnym, zarówno na scenie, jak iw dole: forma, liczba osób i jakość atmosfery intymnej i przejrzystej. Powinien powiedzieć, to jest taniec; w ten sposób wykorzystujemy nasze europejskie dziedzictwo (technika klasyczna) w Ameryce.

Na początku swojej propozycji dla Coplanda Robbins napisał: „To są tylko pomysły”, Pollack pisze, że choreograf „zasugerował ponad dwadzieścia różnych rodzajów walców, w tym„ walca cyrkowego ”i„ walca herbacianego ”; w jednocześnie dostrzega zalety pracy z formami „bardziej abstrakcyjnymi i sugestywnymi”.

Copland ukończył balet na początku 1959 roku, mając nadzieję, że jego premiera odbędzie się na tegorocznym festiwalu Spoleto we Florencji we Włoszech . Jednak Robbins, ku konsternacji ANTA, zdecydował się nie wystawiać paneli tanecznych . Chociaż choreograf twierdził wówczas, że pełną partyturę otrzymał dopiero na dzień przed wyjazdem trupy do Włoch, zarówno on, jak i kompozytor stwierdzili, że muzyka nie wypadła tak, jak obie strony przewidywały. Robbins napisał później, że ścieżka dźwiękowa była „znacznie poważniejsza i trudniejsza, niż się spodziewałem… Zdałem sobie sprawę, że z powodu zmęczenia pracą nad [musicalem] Gypsy … próbowanie tego byłoby nierozsądne, gdybym rzucił się do próba bez asymilacji partytury”.

Copland napisał, że Dance Panels „siedział na półce”, dopóki Bawarska Opera Państwowa nie zwróciła się do niego w 1962 roku o przedstawienie baletu podczas otwarcia ich nowego domu w listopadzie. Kiedy pojawiła się ta oferta, kompozytor poprawił partyturę, częściowo w nadziei, że Robbins nadal będzie mógł ją ułożyć. Robbins ponownie odmówił.

Kompozycja

Oprzyrządowanie

Zgodnie z prośbą Robbinsa o intymną oprawę, Copland zdobył początkowo panele taneczne na sześć instrumentów dętych drewnianych i pięć blaszanych. Nawet kiedy poprawiał partyturę, kompozytor trzymał się, jego słowami, „orkiestry średniej wielkości składającej się z sześciu instrumentów dętych drewnianych, pięciu instrumentów dętych blaszanych, dwóch perkusji (ale bez kotłów) i smyczków”.

Formularz

Typowe przedstawienie wersji baletowej trwa około 30 minut. Wersja koncertowa trwa 23 minuty. Muzyka w obu wersjach jest „zasadniczo taka sama” — mówi Copland; różnica w czasie wykonania wynika z liczby wydłużonych przerw w pierwszej części, kiedy muzyka jest tańczona.

Balet podzielony jest na siedem części, granych bez przerwy.

1. Wstęp: Moderator. Ciche otwarcie z długimi nutami, napisane w wolnym tempie walca.
2. Allegretto con tenerezza. Kontynuacja rytmu walca, z „urokiem i delikatnością, zaangażowaniem, wahaniami i zawirowaniami”.
3. Scherzando. Lekkie i przejrzyste.
4. Pas de trois. Oznaczony jako „nieco niezdecydowany, melancholijny i naiwny”.
5. Con brio. Kolejna sekcja przypominająca scherzo, nasycona, jak to określił Copland, „energicznymi rytmami i jazzowymi wzorami perkusji”.
6. Z moto. Krótkie liryczne interludium, oznaczone jako „groźne”, a później „wymowne”.
7. Molto ritmico. Finał zaczyna się, według Coplanda, „sugerując lot i gorączkowe emocje”. Napisana postrzępionymi, nieregularnymi rytmami, muzyka jest na przemian radosna i szalona. Kończy się spokojnie materiałem podobnym do początku utworu.

Ogólnie rzecz biorąc, Copland nazwał muzykę „prostą i bezpośrednią… Części liryczne są bardzo diatoniczne … podczas gdy części żywe i sprężyste mają bardziej złożoną teksturę”. W muzyce od 1900 roku muzykolog Nicolas Slonimsky zauważa, że ​​​​dzieło to jest „zbudowane z przezroczystej, skomplikowanej siatki polifonicznej ”. Pollack zwraca uwagę, że chociaż kompozytor przychylił się do żądania Robbinsa dotyczącego muzyki opartej na walcach, zastosował stylizowane podejście, które dawało raczej niejasne wrażenie tańca niż jawną ewokację.

Znaczenie tytułu

Balet nosił różne tytuły Music for JR , Music for a Ballet , The Dream i Ballet in Seven Movements , zanim Copland zdecydował się na Dance Panels: Ballet in Seven Sections . Pomysł na ostateczny tytuł, powiedział Copland, wynikał z tego, że balet składał się z siedmiu ciągłych części, „jak panele na ekranie”.

Podobieństwo do innych dzieł Coplanda

Dance Panels różni się od jego wcześniejszych baletów - „bardziej abstrakcyjny… liryczny i wolniejszy w tempie niż większość innych moich utworów baletowych”. twierdził również, że nie użył w nim żadnych amerykańskich melodii ludowych, chociaż dwie sekcje zawierały aspekty „cichej, sentymentalnej piosenki i rodzaju muzyki scenicznej używanej do„ stepowania ”.” Butterworth pisze, że podczas gdy druga sekcja „jest jedna [z] kilku fragmentów podobnych do ruchów duszpasterskich w trzech baletach „kowbojskich”, „żaden inny materiał melodyczny ani harmoniczny w innym miejscu utworu nie przypomina zachodniej scenerii. podobnie nieobecny. w części trzeciej pojawia się przelotne podobieństwo do części piątej, Jingo , Statements Coplanda na orkiestrę.

Pollack nazywa Dance Panels „jedną z najbardziej przystępnych partytur późniejszych lat [Coplanda]”. Dodaje, że niektóre sekcje przypominają wcześniejszą muzykę sceniczną i ekranową kompozytora, podczas gdy inne wydają się zapowiadać 12-tonowe partytury Coplanda, takie jak Connotations i Inscape , w ich gęstych fakturach i dysonansach harmonicznych .

Przyjęcie

Copland poprowadził światową premierę Dance Panels 3 grudnia 1963 roku w Bawarskiej Operze Państwowej. O ile utwór „przyjęto z wielkim aplauzem”, o tyle kompozytor był rozczarowany choreografią Heintza Rosena. Powiedział, że czuł, że Rosenowi brakuje „wyczucia dla amerykańskiej jakości muzyki”. George Balanchine rozważał stworzenie choreografii do jego premiery w Stanach Zjednoczonych z New York City Ballet, ale ostatecznie powierzył to zadanie swojemu asystentowi, Johnowi Tarasowi . Ponieważ Taras wiedział, że kompozytor jest otwarty na montowanie baletu z historią lub bez, zaadoptował jedną autorstwa Scotta Burtona. W nim dwoje kochanków spotyka się na cmentarzu, gdzie ich taniec przerywają pochowani tam różni inni. zatytułowany Shadow'd Ground został wykonany w nowym wówczas Lincoln Center 21 stycznia 1965 roku. Nie był to ani popularny, ani krytyczny sukces.

Copland nadal martwił się, jak wypadnie muzyka bez sceny. Premiera koncertowa pod batutą Ingolfa Dahla i Ojai Festival Orchestra 24 maja 1966 roku dowiodła, że ​​ten strach był bezpodstawny. Pollack pisze: „Jako zwięzły, pozbawiony fabuły, pięknie wykonany balet… Dance Panels z łatwością dostosował się do formatu koncertu” i odniósł „znacznie większy sukces niż na scenie”. Od tego czasu został nagrany pod kierunkiem Leonarda Slatkina , Dennisa Russella Daviesa i samego kompozytora.

Notatki

•   Butterworth, Neil (1986). Muzyka Aarona Coplanda . Nowy Jork: Universe Books. ISBN 0-87663-495-1 .
•   Copland, Aaron; Perlis, Vivian (1989). Copland Od 1943 r . Nowy Jork: St. Martin's Press. ISBN 0-312-03313-3 .
•   Jowitt, Deborah (2004). Jerome Robbins: jego życie, jego teatr, jego taniec . Nowy Jork: Simon & Schuster. ISBN 0-684-86985-3 .
•   Pollac, Howard (1999). Aaron Copland: Życie i twórczość niezwykłego człowieka . Nowy Jork: Henry Holt and Company. ISBN 9780805049091 .
•   Słonimski, Mikołaj (1994). Muzyka od 1900 roku: wydanie piąte . Nowy Jork: Schirmer Books. ISBN 0-02-872418-6 .

Linki zewnętrzne

• Witryna internetowa Biblioteki Kongresu