Inscape (Copland)

Początkowe odstępy między akordami na jedenaście nut, orkiestracja nie jest pokazana   Odtwórz

Inscape to kompozycja muzyczna na orkiestrę Aarona Coplanda z 1967 roku , trwająca około dwunastu do trzynastu minut, zamówiona przez Filharmonię Nowojorską i jej dedykowana z okazji jej 125. rocznicy (patrz także Capriccio burlesco ). Skomponowany przy użyciu techniki dwunastotonowej utwór został uznany za mniej przystępny niż większość wcześniejszej muzyki Coplanda. Jej nazwa pochodzi od terminu „ inscape ” Gerarda Manleya Hopkinsa , wymyślonego:

sugerować „quasi-mistyczną iluminację, nagłe dostrzeżenie tego głębszego wzoru, porządku i jedności, które nadają znaczenie formom zewnętrznym”. Wydaje mi się, że ten opis odnosi się bardziej do tworzenia muzyki niż do jakiejkolwiek innej sztuki.

— Copland

Hopkins przeciwieństwem „inscape” był „ instress ” („percepcja w przeciwieństwie do wewnętrznej, podstawowej jakości”), a komentator pisze, że Copland „używa dźwięków jako„ instresu ”, który komunikuje głębszą wewnętrzną esencję,„ inscape ”. „„Wygląd zewnętrzny to akordy graniczne , które tworzą ramę kompozycji. Wewnętrzna rzeczywistość jest pierwszym pełnym przedstawieniem oryginalnego pomysłu melodycznego Coplanda w P-0, który pojawia się bardzo blisko środka Inscape ”.

Rząd 1: Eb GF# DF Bb ABC# G# E Rząd 2: FC Ab DGAB Eb C# EF#

Kompozycja zaczyna się i kończy akordami jedenastodźwiękowymi (może kończyć się na akordzie dziesięciodźwiękowym), „być może podwójną złośliwością” oraz „jeśli jest jedna nadrzędna cecha Inscape, jest to naprzemienność masywnych bloków dźwięk, czasem dość szorstki w swojej harmonii, z cichszymi dźwiękami i bardziej pokojowymi gestami”.

Copland powiedział, że technika dwunastotonowa „odświeżyła jego paletę harmoniczną” i że kompozycja wykorzystuje dwa różne rzędy tonów . Omawiając konotacje (1962), powiedział: „W wyniku [stosowania techniki dwunastotonowej] zacząłem słyszeć akordy, których inaczej bym nie usłyszał; oto nowy sposób poruszania tonami, który miał odświeżający wpływ na swoją technikę i podejście”. Stwierdził jednak, że Inscape „użył jej [techniki] w raczej bardziej tonalny sposób niż… Konotacje ”. „Poprzez singiel, zwarty ruchu Inscape nie ma zauważalnej sprzeczności między elementami seryjnymi i diatonicznymi, raczej swobodnie rozpuszczają się one w sobie, tworząc muzykę o stymulującej niezależności ducha” .

Leonard Bernstein zauważył po premierze: „Aaron, to niesamowite, że nawet jeśli komponujesz w całkowicie„ obcym ”idiomie, muzyka nadal brzmi jak ty”. „Pismo” również „nosi niewątpliwy ślad dojrzałej osobowości Coplanda, w szerokich odstępach, oszczędnych, klarownych teksturach, często w zaledwie dwóch lub trzech częściach, oraz gibkich, kumulatywnych rytmach”.