Koncert fortepianowy (Cpland)

Koncert na fortepian i orkiestrę to utwór muzyczny amerykańskiego kompozytora Aarona Coplanda . Utwór powstał na zamówienie dyrygenta Serge’a Koussevitzky’ego , ówczesnego dyrektora muzycznego Bostońskiej Orkiestry Symfonicznej . Prawykonanie odbyło się 28 stycznia 1927 roku przez Bostońską Orkiestrę Symfoniczną pod dyrekcją Koussevitzky’ego, z samym kompozytorem jako solistą. Utwór jest poświęcony patronce Coplanda, Almie Morgenthau Wertheim.

Kompozycja

Tło

Copland zakończył prace nad koncertem fortepianowym w listopadzie 1926 roku. Składa się on z dwóch połączonych ze sobą części : krótkiej, powolnej części pierwszej, z tempem Andante sostenuto oraz dużej, szybkiej części drugiej, oznaczonej jako Molto moderato (molto rubato). . Podobnie jak Rhapsody in Blue George'a Gershwina (skomponowany dwa lata wcześniej), utwór ten demonstruje wczesne wykorzystanie jazzu i bluesa w otoczeniu orkiestrowym.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na fortepian i dużą orkiestrę składającą się z dwóch fletów , piccolo , dwóch obojów , rożka angielskiego , dwóch klarnetów , klarnetu Es , klarnetu basowego , saksofonu altowego ( saksofon sopranowy dubletowy ), dwóch fagotów , kontrafagotu , czterech rogów , trzy trąbki , trzy puzony , tuba , pięciu perkusistów, celesta i smyczki .

Przyjęcie

Koncert fortepianowy w momencie premiery nie odniósł krytycznego sukcesu i przez trzydzieści lat praktycznie nie był wykonywany. Utwór spodobał się jednak dyrygentowi Leonardowi Bernsteinowi , który zaprezentował go podczas koncertów młodych ludzi Filharmonii Nowojorskiej , a później wyprodukował pierwsze nagranie koncertu z udziałem Orkiestry Filharmonii Nowojorskiej i Coplanda ponownie wykonującego partię fortepianu. Od tego czasu utwór stał się coraz bardziej popularny i był nagrywany wiele razy. W 2008 roku krytyk muzyczny Peter Dickinson z Gramophone pomyślał: „Pierwsza z dwóch części to przestrzenna fala fanfar i bluesa, a druga to szalony rodzaj doładowanego ragtime'u , który naprawdę zdenerwował bostońską publiczność i krytyków. Pokazuje, jak Copland wykorzystał epokę jazzu ze znakomitym skutkiem”.