Andrzej Téchine
Andrzej Téchine | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
13 marca 1943 |
| Narodowość | Francuski |
| Zawód | Filmowiec |
| lata aktywności | 1966 – obecnie |
| Nagrody |
Nagroda dla najlepszego reżysera (Festiwal Filmowy w Cannes) 1985 Rendez-vous |
André Téchiné ( francuski: [teʃine] ; urodzony 13 marca 1943) to francuski scenarzysta i reżyser filmowy . Jego długa i wybitna kariera stawia go wśród najwybitniejszych francuskich reżyserów post- nowej fali .
Téchiné należy do drugiego pokolenia francuskich krytyków filmowych związanych z Cahiers du cinéma , którzy podążyli śladami François Truffauta , Claude'a Chabrola , Jeana-Luca Godarda i innych, od krytyki do kręcenia filmów. Znany jest ze swoich eleganckich i naładowanych emocjonalnie filmów, które często zgłębiają złożoność emocji i kondycji ludzkiej. Jednym ze znaków rozpoznawczych Téchiné jest badanie relacji międzyludzkich w delikatny, ale pozbawiony sentymentów sposób, co widać w jego najbardziej uznanych filmach: Moja ulubiona pora roku (1993) i Dzikie trzciny (1994).
W swoich filmach porusza różne tematy związane z moralnością i rozwojem współczesnego społeczeństwa, takie jak homoseksualizm, rozwody, cudzołóstwo, rozpad rodziny, prostytucja, przestępczość, narkomania czy AIDS.
Życie
André Téchiné urodził się 13 marca 1943 roku w Valence-d'Agen , małym miasteczku w regionie Midi-Pyrénées , departamencie Tarn-et-Garonne we Francji . Jego rodzina pochodzenia hiszpańskiego była właścicielem małej firmy zajmującej się sprzętem rolniczym. Dorastał na południowo-zachodniej Francji, aw okresie dojrzewania nabrał zamiłowania do filmu. Od 1952 do 1959 uczęszczał do katolickiej szkoły z internatem w Montauban . Wychodzić mógł tylko w niedzielne popołudnia, kiedy szedł do kina, choć często musiał wracać przed zakończeniem seansu. W 1959 roku przeniósł się do świeckiej szkoły państwowej, która zetknęła się z inną kulturą, z marksistowskimi nauczycielami, klubem filmowym i magazynem filmowym La Plume et l'écran , do którego współtworzył. „Filmy były moim jedynym otwarciem na świat” - powiedział Téchiné. „Byli moją jedyną możliwością ucieczki od środowiska rodzinnego i internatu. To było chyba niebezpieczne, bo dzięki filmom dowiedziałam się, jak działa świat i jak działają relacje międzyludzkie. Ale to było magiczne i byłam zdeterminowana, by podążać za wątkiem tej magii”.
W wieku dziewiętnastu lat przeniósł się do Paryża , aby zająć się kręceniem filmów. Nie zdał egzaminu wstępnego do najważniejszej francuskiej szkoły filmowej, ale zaczął pisać recenzje dla Cahiers du cinéma , gdzie pracował przez cztery lata (1964–1967). Jego pierwszy artykuł dotyczył „The Soft Skin” Truffauta , opublikowanego w lipcu 1964 roku.
Pierwsze doświadczenia filmowe Téchiné zrodziły się w środowisku teatralnym. Następnie został asystentem reżysera Marc'O w Les Idoles (1967), filmowej wersji sztuki eksperymentalnej. Ten film został zmontowany przez Jeana Eustache'a ; Téchiné ma niewymieniony występ w filmie Eustache'a La Maman et la putain (1972). Téchiné był także asystentem reżysera Jacquesa Rivette'a (jego redaktora w Cahiers du Cinéma ) przy L'amour fou (1969).
Téchiné jest znany ze swoich eleganckich i naładowanych emocjonalnie filmów, które często zgłębiają złożoność ludzkiej kondycji i emocji. Jednym ze znaków firmowych Téchiné jest badanie relacji międzyludzkich w delikatny, ale pozbawiony sentymentów sposób. Pod wpływem Rolanda Barthesa , Bertolta Brechta , Ingmara Bergmana , Williama Faulknera i filmowej francuskiej Nowej Fali styl Téchiné polega na eksploracji seksualności i tożsamości narodowej, gdy rzuca wyzwanie oczekiwaniom w swoich przedstawieniach relacji homoseksualnych, północnoafrykańskich wymiarów współczesnego francuskiego kultury lub relacji centrum-peryferia między Paryżem a jego rodzinnym południowym zachodem . Strach przed lataniem nie pozwala mu uczestniczyć w większości wernisaży filmowych lub festiwali bardziej niż podróż pociągiem z jego paryskiego mieszkania z widokiem na Ogród Luksemburski .
„Nigdy nie wiem, jak zakończy się każdy film” - powiedział Téchiné. „Kiedy kręcę, kręcę każdą scenę tak, jakby to był film krótkometrażowy. Tylko podczas montażu martwię się o narrację. Moim celem jest opowiedzenie historii, ale to ostatnia rzecz, którą robię”.
Kariera filmowa
Paulina s'en va (1969)
André Téchiné zadebiutował jako reżyser filmem Paulina s'en va ( Paulina odchodzi ) (1969), w którym tytułowa bohaterka błąka się bez celu, usiłując znaleźć wyjście z rozczarowania i odnaleźć swoje życiowe powołanie. Film, początkowo pomyślany jako krótkometrażowy, był kręcony w dwóch okresach, w ciągu jednego tygodnia w 1967 i dwóch tygodni w 1969. Pokazany na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Wenecji wprawił publiczność w zakłopotanie i został wydany dopiero w 1975 roku. W międzyczasie Téchiné dostarczył scenariusze dla innych reżyserów, w tym dla Aloïse Liliane de Kermadec .
Pamiątki z Francji (1974)
Po pracy w telewizji i teatrze, Téchiné po raz pierwszy zyskał rozgłos swoim drugim filmem, Souvenirs d'en France ( francuski prowincjonalny ) (1974), mieszanką czarnej komedii, dramatu romantycznego i nostalgii o wyraźnym tonie. Film został zainspirowany „ Wspaniałymi Ambersonami ” Orsona Wellesa i nakręcony w rodzinnej wiosce Téchiné. Jest to bardzo skompresowana historia rodziny z małego miasteczka od początku wieku, poprzez ruch oporu, aż do maja 1968 roku. Téchiné badał związek między wielkim zakresem życia a bardziej osobistymi historiami. W filmie występuje Jeanne Moreau .
Baroko (1976)
Téchiné zademonstrował swoje zamiłowanie do nastrojowych narracji swoim kolejnym filmem, thrillerem Barocco (1976), dramatem kryminalnym. Bokser, który przyjął, a następnie odrzucił ogromną łapówkę od polityka za kłamstwo, które wpłynęłoby na wybory, zostaje zabity przez wynajętego zabójcę. Dziewczyna boksera w końcu zakochuje się w zabójcy, próbując przerobić go na obraz jej zabitego kochanka. Film zyskał uznanie krytyków za elegancki wygląd.
Les soeurs Brontë (1979)
Trzy lata później Téchiné zajął się biografią z Les sœurs Brontë The Bronte Sisters (1979), profilem sióstr Brontë. Ciężki, represyjny nastrój filmu przywołuje surowość i niesprawiedliwość życia sióstr. Pasja i kolor, które są tak żywe w ich powieściach, były nieobecne w ich codziennej egzystencji, a ponure zdjęcia do filmu to przywołują. W filmie występuje gwiazdorska obsada: Isabelle Adjani , Marie-France Pisier i Isabelle Huppert jako Emily, Charlotte i Anne Brontë oraz Pascal Greggory jako ich niefortunny brat Branwell.
Hotel des Amériques (1981)
Hôtel des Amériques (1981), którego akcja rozgrywa się w Biarritz , bada napięte relacje między odnoszącą sukcesy kobietą w średnim wieku a niespełnionym i niezrównoważonym emocjonalnie mężczyzną w historii beznadziejnie niedopasowanej miłości. Ten film był punktem zwrotnym w karierze Téchiné, zakotwiczając jego twórczość w bardziej realistycznym wszechświecie niż poprzedni romantyczny. Po raz pierwszy Téchiné pozwolił swoim aktorom improwizować, praktykę, którą kontynuuje od tamtej pory, dostosowując swoje scenariusze do nowego materiału. „Od Hôtel des Amériques moje filmy nie są już filmami gatunkowymi” – powiedział. „Moja inspiracja nie czerpie już z kina”. Ten film zapoczątkował również długą owocną współpracę z Catherine Deneuve . „Są reżyserzy, którzy są bardziej kobieci niż inni, jak Téchiné czy Truffaut. Są wyjątkowym darem dla aktorek” — powiedział Deneuve.
Rendez vous (1985)
Po nakręceniu produkcji telewizyjnej La Matiouette ou l'arrière-pays (1983), Téchiné zwrócił na siebie uwagę krytyków Rendez-vous (1985), melodramatem noir pełnym uwodzicielskiej powierzchni epoki. W filmie niedoszła aktorka Nina, uciekając z prowincjonalnego domu do Paryża, wchodzi w burzliwy związek miłosny z sadystycznym, autodestrukcyjnym młodym aktorem, który spowodował śmierć swojej byłej dziewczyny. Kiedy sam aktor ginie w wypadku lub prawdopodobnie popełnia samobójstwo, jego były mentor/reżyser i ojciec zmarłej dziewczyny postanawia obsadzić niedoświadczoną Ninę jako główną kobiecą rolę w „Romeo i Julii”, rolę, którą odegrała jego zmarła córka . Obecnie uważany przez niektórych za głównego reżysera post- nowej fali , Téchiné zdobył nagrodę za najlepszą reżyserię festiwalu w Cannes, pomagając jednocześnie rozpocząć karierę Juliette Binoche .
Miejsce zbrodni (1986)
Le lieu du crime (1986) ( Scena zbrodni ) Akcja filmu rozgrywa się w rustykalnym sąsiedztwie małego prowincjonalnego miasteczka, gdzie młody chłopak pomaga zbiegłemu przestępcy. Bardzo niespokojny młodzieniec, rozczarowany rozwodem rodziców, mieszka z matką i dziadkami, podczas gdy ojciec mieszka w pobliżu. Zbiegły skazaniec popełnia morderstwo, aby uratować chłopca przed krzywdą, ale wiąże się z matką. Zanim chłopiec ma przystąpić do pierwszej komunii, matka – uwięziona w szarej codzienności – zakochuje się w skazańcu i chce z nim uciec.
Niewinni (1987)
W następnym filmie Téchiné, Les Innocents (1987), młoda kobieta, urodzona i wychowana w północnej Francji, po raz pierwszy odwiedza śródziemnomorskie miasto Tulon . Skłaniają ją do tego dwa wydarzenia: ślub siostry i zniknięcie jej brata, głuchoniemego utrzymującego się z roli kieszonkowca pod okiem młodego Araba i starszego, biseksualnego żonatego mężczyzny, który ma słabość do młodych Arabów. Dziewczyna spotyka ich i czuje pociąg do młodego Araba i syna starszego mężczyzny, który jest biseksualny jak jego ojciec. Wkrótce zostaje rozdarta między nimi w romantycznym i seksualnym dylemacie, który odzwierciedla polityczne zamieszanie we Francji związane z rosnącą populacją arabską.
J'embrasse pas (1991)
J'embrasse pas ( I Don't Kiss ) (1991) to ponury, melancholijny portret młodego mężczyzny, który szuka i nie znajduje sensu w swoim życiu. Idealistyczny 17-latek opuszcza swój dom na wsi w południowo-zachodniej Francji, mając nadzieję na zrobienie kariery aktorskiej w Paryżu. Po pomyślnym starcie szybko odkrywa, że nie ma talentu aktorskiego i traci zarówno pracę, jak i pokój. W końcu musi zarabiać na życie jako męska prostytutka . Zakochuje się w młodej prostytutce, ale związek ten ma dla niego straszne konsekwencje.
Mój ulubiony sezon (1993)
Moja ulubiona pora roku ( Ma saison préférée ) (1993) to mroczna i ponura historia rodzeństwa w średnim wieku, prowincjonalnego prawnika (siostra) i chirurga (brat). Zaczęli godzić się z tym, kim stali się zawodowo i osobiście, gdy ich starzejąca się matka zaczyna podupadać po udarze. Téchiné nazwał Ma Saison Préférée filmem „o indywidualności i chłodzie współczesnego świata”. Zyskał uznanie, gdy został pokazany w konkursie na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1993 roku .
Dzikie trzciny (1994)
W następnym roku Téchiné odniósł największy jak dotąd sukces z Wild Reeds (Les roseaux sauvages) (1994). Film został zamówiony przez francuską telewizję jako jeden z serii ośmiu filmów zatytułowanych Tous les garçons et les filles de leur âge , choć najpierw był pokazywany w kinach. Jest to opowieść o nastoletnim odkrywaniu siebie, skupiająca się na wewnętrznym zamieszaniu czwórki nastolatków przebywających w szkole z internatem w Akwitanii w 1962 roku, ich politycznym i seksualnym przebudzeniu z efektem wojny algierskiej w tle. Téchiné pracuje z pewnymi zestawami tematów, w tym więziami rodzinnymi, homoseksualizmem i wygnaniem. Wild Reeds to jego najbardziej autobiograficzny film; podobnie jak nastoletni Téchiné, główny bohater, François, uczęszcza do męskiej szkoły z internatem. Podczas gdy część historii obraca się wokół odkrycia przez François, że jest gejem, Téchiné powiedział, że jego głównym zainteresowaniem było przywołanie tego, jak algierska wojna o niepodległość była odczuwana w wiejskim zakątku Francji. gdybym kręcił tylko film o dorastaniu nastolatków, w ogóle by mnie to nie zainteresowało” – wyjaśnił.
Dzikie trzciny były hitem podczas ceremonii wręczenia Cezarów w 1994 roku, zdobywając cztery z ośmiu nominacji (najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy scenariusz i najlepszy debiut Élodie Bouchez ). Zdobył także nagrodę Prix Delluc w 1994 roku. Był to szósty film Téchiné, który miał premierę w USA (w 1995 roku - po francuskiej prowincji ( Souvenirs d'en France ), Barocco , Hôtel des Amériques , Rendez-vous i Scene of the Crime ) i jego najbardziej autobiograficzny film do tej pory. Wild Reeds zdobył nagrodę New York Film Critics Award i National Society of Film Critics Award dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego.
Les voeurs (1996)
Dalsze uznanie przyniosło reżyserowi w 1996 roku Les voleurs ( 1996 ), ambitny i złożony dramat kryminalny. Film przeskakuje w czasie i zmienia perspektywy narracji w stylu Rashomon , eksplorując więzi rodzinne i miłosne. Postuluje fatalistyczny świat związany pochodzeniem rodzinnym i romantycznymi tęsknotami, w którym każda postać jest uwięziona w pułapce zostania złodziejem tego czy innego rodzaju, zarówno emocjonalnie, jak i egzystencjalnie. Film ten zdobył nominacje Téchiné do Cezara i Złotej Palmy w Cannes, a także wiele innych wyróżnień.
Alicja i Martin (1998)
Po tym sukcesie Téchiné nakręcił Alice et Martin ( Alice and Martin ) (1998), zapadającą w pamięć historię miłosną między dwojgiem emocjonalnie uszkodzonych outsiderów, która zaznaczyła jego ponowne spotkanie z Juliette Binoche . Podobnie jak w swoim wcześniejszym filmie Les Voleurs , Téchiné opowiedział historię poza kolejnością.
Polędwica (2001)
Loin ( Far ) (2001) został nakręcony na cyfrowym wideo . Wykorzystując w większości naturalne światło, wykorzystuje nieco zdegradowany obraz wideo, aby stworzyć poczucie załamania i niepokoju. Akcja filmu rozgrywa się w Tangerze i jest opowiedziana w trzech „częściach”, z sekcjami oznaczonymi rozdziałami. Fabuła kręci się wokół trójki bohaterów: kierowcy ciężarówki przewożącego towary między Marokiem a Francją, który skusił się na przeprawę przez cieśninę do Hiszpanii przemytem narkotyków; jego młody arabski przyjaciel, który desperacko pragnie wyjechać do Europy; oraz była dziewczyna kierowcy, Żydówka, która waha się co do swojej przyszłej migracji do Kanady . W ciągu trzech dni, które są razem, muszą zostać podjęte fatalne decyzje.
Zabłąkany (2003)
Po dwóch mniej udanych przedsięwzięciach, André Téchiné zdobył uznanie Strayed (Les égarés) (2003), adaptacją powieści Le Garçon aux yeux gris Gillesa Perraulta . Podczas gdy Téchiné zwykle splata ze sobą kilka przecinających się historii, ten wojenny dramat śledzi jedną liniową opowieść z zaledwie czterema postaciami. W 1940 roku atrakcyjna wdowa ucieka z okupowanego przez nazistów Paryża na południe ze swoją małą córką i nastoletnim synem; wkrótce dołącza do nich tajemniczy młodzieniec. Czwórka znajduje schronienie przed wojną w opuszczonym domu.
Zmieniające się czasy (2004)
Zmieniające się czasy (Les temps qui changent) (2004) to eksploracja kulturowego zderzenia we współczesnym Maroku , oscylującego między dwoma światami i dwoma ideami dotyczącymi znaczenia doświadczenia i nieprzemijającej mocy miłości. Kierownik budowy w średnim wieku przybywa do Tangeru w poszukiwaniu utraconej przed laty miłości młodości. Obecnie jest mężatką i ma dorosłego syna. W końcu ich ścieżki krzyżują się w supermarkecie. Téchiné splata razem pół tuzina wątków pobocznych, tworząc zestaw wariacji na temat podzielonej wrażliwości, wciągającej się nawzajem w stany wiecznego niepokoju i możliwego szczęścia.
Temoins (2007)
Les Témoins ( The Witnesses ) opowiada o grupie przyjaciół i kochanków stawiających czoła epidemii AIDS w latach 80. Mehdi, francusko-arabski wicepolicjant, jest w otwartym małżeństwie z Sarą, autorką książek dla dzieci, która nie jest w stanie nawiązać więzi ze swoim nowonarodzonym dzieckiem. Najlepszy przyjaciel Sary, Adrien, lekarz w średnim wieku, jest zauroczony Manu, narcystycznym młodym mężczyzną, który niedawno przybył do Paryża z południa. Jest też historia Julie, siostry śpiewaczki operowej Manu, i Sandry, przyjaciółki Manu, prostytutki. Film jest pełen kolorów, życia i emocji, dopóki epidemia AIDS nie zakłóci życia bohaterów. Les Témoins spotkało się z szerokim uznaniem krytyków i przyniosło Téchiné poziom międzynarodowej uwagi, jakiego nie otrzymał od czasu sukcesu jego filmów Wild Reeds i Les Voleurs .
Dziewczyna z pociągu (2009)
Dziewczyna z pociągu ( La fille du RER ) koncentruje się na naiwnej dziewczynie, która fabrykuje historię o ataku na pociąg pod Paryżem przez czarnoskórych i arabskich młodych ludzi, którzy rzekomo wzięli ją za Żydówkę. Historia oparta jest na prawdziwym wydarzeniu, które miało miejsce we Francji w 2004 roku. Téchiné analizuje psychologiczne okoliczności i konsekwencje tego śmiałego kłamstwa w bogatym dramacie. Reżyser czerpał częściowo ze sztuki Jeana Marie Besseta o skandalu RER, a także z doniesień prasowych i akt sądowych. „Historia stała się zwierciadłem wszystkich francuskich lęków”, skomentował Téchiné, „objawieniem tego, co nazywamy„ nieświadomością zbiorową ”. Jak kłamstwo jednostki przekształca się w prawdę w odniesieniu do całej społeczności i jej lęków. To naprawdę fascynujący temat”.
Niepokonani (2011)
Unforgivable ( Impardonnables ) osadzona w Wenecji i adaptowana na podstawie powieści Philippe'a Djiana opowiada o Francisie, starzejącym się odnoszącym sukcesy autorze powieści kryminalnych, żonatym ze znacznie młodszą byłą modelką. Cierpiąc na blokadę pisarską, zatrudnia byłą kochankę swojej żony, by zbadała zniknięcie jego dorosłej córki z poprzedniego małżeństwa, która uciekła podczas wizyty w Wenecji. Kiedy jego małżeństwo zaczyna się rozpadać, Francis płaci niespokojnemu synowi detektywa, aby potajemnie śledził codzienne miejsce pobytu jego żony.
W imię mojej córki (2014)
Jak dziewczyna z pociągu , W imię mojej córki ( L'Homme que l'on aimait trop ), to fabularyzowana relacja z prawdziwych wydarzeń. W tym przypadku przed i po zniknięciu dziedziczki kasyna, Agnès Le Roux, w 1977 roku. Fabuła łączy miłość, wojny mafijne, dysfunkcyjne relacje matka-córka i dramat na sali sądowej. Świat Riwiery Francuskiej i wojny mafijne w latach 70. są tłem tej opowieści o sprawie, która trafiła na pierwsze strony gazet we Francji.
Film, oparty na wspomnieniach Une femme face à la mafia, napisanych przez matkę i brata Agnès Le Roux, był siódmą współpracą André Téchiné i Catherine Deneuve.
Filmografia
| Rok | angielski tytuł | Oryginalny tytuł | Notatki |
|---|---|---|---|
| 1969 | Paulina wyjeżdża | Paulina s'en va | Oryginalny scenariusz |
| 1975 | francuski prowincjał | Pamiątki z Francji | Oryginalny scenariusz |
| 1976 | Barocco | Barocco |
|
| 1979 | Siostry Bronte | Les soeurs Brontë | |
| 1981 | hotelu Ameryka | Hôtel des Amériques | |
| 1983 | La matiouette ou l'arrière-pays | Matiouette | |
| 1985 | Spotkanie | Spotkanie |
|
| 1986 | Miejsce zbrodni | Miejsce zbrodni | |
| 1987 | Niewinni | Les Innocents |
|
| 1991 | Nie całuję | J'embrasse pas |
|
| 1993 | Mój ulubiony sezon | Ma saison préférée | Scenariusz oryginalny
|
| 1994 | Dzikie trzciny | Les roseaux sauvages | Oryginalny scenariusz
|
| 1996 | Złodzieje | Les voeurs | Oryginalny scenariusz |
| 1998 | Alicja i Marcin | Alice i Martin | Oryginalny scenariusz |
| 2001 | Daleko | Polędwica | Oryginalny scenariusz |
| 2003 | Zbłąkany | Les égarés | Luźno oparty na powieści Gillesa Perraulta Chłopiec o szarych oczach |
| 2004 | Zmieniać czasy | Les temps qui changent | Oryginalny scenariusz |
| 2007 | Świadkowie | Temoins | Oryginalny scenariusz
|
| 2009 | Dziewczyna z pociągu | La fille du RER | Luźno oparty na sztuce RER Jean-Marie Besseta z 2006 roku |
| 2011 | nie do pokonania | Nieprzebaczalny | Na podstawie powieści Philippe'a Djiana Niewybaczalne |
| 2014 | W Imieniu Mojej Córki | L'Homme que l'on aimait trop | |
| 2016 | Będąc 17 | Quand na 17 ans | Nominacja — Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie — Złoty Niedźwiedź |
| 2017 | Złote lata | Nos années folles | |
| 2019 | Pożegnanie Nocy | Adieu à la nuit |
Częste odlewanie
| Aktor |
Paulina odchodzi (1969) |
Francuski prowincjonalny (1975) |
Baroko (1976) |
Siostry Bronte (1979) |
Hotel Ameryka (1981) |
Rendez vous (1985) |
Miejsce zbrodni (1986) |
Niewinni (1987) |
Nie całuję (1991) |
Mój ulubiony sezon (1993) |
Dzikie trzciny (1994) |
Złodzieje (1996) |
Alicja i Martin (1998) |
Daleko (2001) |
Zabłąkany (2003) |
Zmieniające się czasy (2004) |
Świadkowie (2007) |
Dziewczyna z pociągu (2009) |
Niepokonani (2011) |
W imię mojej córki (2014) |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Emmanuelle Béart |
|
|
|
|||||||||||||||||
| Katarzyna Deneuve |
|
|
|
|
|
|
|
|||||||||||||
| Jakub Nolot |
|
|
|
|
|
|
||||||||||||||
| Marie-France Pisier |
|
|
|
|
||||||||||||||||
| Marta Villalonga |
|
|
|
Notatki
- Armstronga, Richarda; Dobroczynność, Tom; Hughes, Lloyd; Zima, Jessica. Rough Guide to Film , Rough Guides. ISBN 978-1-84353-408-2
- Jones, Kent. Andrzej Techine. La Estrastegia de la Tension , 42 Semana Internacional de Cine, Valladolid ISBN 84-87737-23-4
- Kael, Paulina. „Kobiety o lwie serce”, Review of French Provincial (Souvenirs d'en France) , The New Yorker, 1 marca 1976, także w książce When the Lights Go Down
- Marshall, Bill. André Téchiné , Manchester University Press, 2007, ISBN 0-7190-5831-7
- Milicja, Józef. Téchiné, André w International Dictionary of Films and Filmmakers .Vol. 2: Dyrektorzy. St. James Press, 2001. ISBN 1-55862-477-5
- Rees-Roberts, Nick, francuskie kino queer , Edinburgh University Press, 2008, ISBN 0-7486-3418-5
- Gale Reference Team , „André Téchiné”, Współcześni autorzy , Gale-Thomson
- Philippon, Alain, André Téchiné , Difussion Seuil, 1988, ISBN 2-86642-066-7
- Jazda konna, Alan. Znalezienie Cinematic Gold w dysfunkcyjnej rodzinie , The New York Times, 29 grudnia 1996
- Biały, Armond. „Dziwne prezenty: Andre Techine przerabia melodramat”, komentarz filmowy , lipiec / sierpień 1995
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Słowniki biograficzne | |
| Inny | |
- 1943 urodzeń
- Osoby LGBT XXI wieku
- Laureaci Cezara dla najlepszego reżysera
- Nagroda Festiwalu Filmowego w Cannes dla zwycięzców dla najlepszego reżysera
- Kawalerowie Legii Honorowej
- francuscy pisarze LGBT
- francuskich reżyserów filmowych
- francuscy scenarzyści
- Francuzi pochodzenia hiszpańskiego
- francuskich scenarzystów
- Reżyserzy filmów LGBT
- Żywi ludzie
- Mieszkańcy Tarn-et-Garonne