Likaj

Fragment występu Likay w Wat Khung Taphao w prowincji Uttaradit

Likay ( tajski : ลิเก , RTGS : jak , wymawiane [líʔ.kēː] ) to forma popularnego teatru ludowego ze środkowej Tajlandii (nie w Bangkoku, gdzie opera Teochew to teatr ludowy. ^{[ potrzebne źródło ]} ). Jej wyjątkowość polega na połączeniu ekstrawaganckich kostiumów ze słabo wyposażonymi scenami i niejasno zarysowaną fabułą, dzięki czemu spektakle zależą głównie od umiejętności improwizacji aktorów i wyobraźni widzów.

Pochodzenie

Dobry aktor

Istnieje kilka konkurencyjnych pomysłów na temat pochodzenia i rozwoju likaya. Jednak najbardziej prawdopodobne jest to, że likay ma korzenie w malajskim jikey , islamskim śpiewie . Ponieważ istnieje duża przepaść między tym przedstawieniem religijnym a rozrywką ludową, możliwe jest również, że Likay wywodzi się z Indii, zwłaszcza że w przedstawieniach aktorów można znaleźć wiele indyjskich gestów tanecznych .

Brak odniesień historycznych również budzi kontrowersje co do pierwszego pojawienia się likaya, ale najprawdopodobniej pojawił się jako odrębna forma teatru pod koniec XIX wieku. Dziś występy odbywają się głównie na terenach wiejskich, na jarmarkach świątynnych i prywatnych imprezach sponsorowanych. Mimo że w telewizji i radiu nadal emitowane są przedstawienia likay, ta forma teatru ludowego jest coraz rzadsza.

Repertuar

Historie

Repertuar Likay Story rozciąga się od wydarzeń historycznych po dobrze znane opowieści ludowe nasycone humorystycznymi anegdotami. Główni bohaterowie to phra (bohater), nang (bohaterka), kong (złoczyńca), itcha (nikt) i joker (męskie lub żeńskie klauny) w rolach stereotypowych księżniczek, królów i postaci z niższych klas o karykaturalnym wyglądzie i dużo swobody wypowiedzi. Ich losy toczą się w historiach miłosnych, które zwykle wiążą się z pokonywaniem przeszkód, a także w dramatach rodzinnych, które zawsze kończą się happy endem . . Chociaż język i charakter niektórych postaci są niegrzeczne i ledwo odzwierciedlają odpowiednią przyzwoitość, dobro i zło są wyraźnie rozróżniane, a zespoły pozostawiają widzom jasny morał, w którym dobro zawsze pokonuje zło.

Popularne postacie

Postacie Khun Chang i Khun Paen należą do najpopularniejszych postaci w Likay. Oparta na dobrze znanej tajskiej opowieści folklorystycznej (nazwanej na cześć dwóch głównych bohaterów, Khun Chang Khun Phaen ) o dramatycznym trójkącie miłosnym, dwaj mężczyźni rywalizują o jedną piękną kobietę i pojawiają się ponownie w niezliczonych przedstawieniach Likay.

Inną popularną postacią zapożyczoną z lokalnego folkloru o duchach jest Mae Nak Phra Khanong . Jej historia, również o miłości i śmierci, skupia się na życiu pozagrobowym jako duch. Jej niezłomna miłość do męża, nawet po śmierci, i terror, który sieje z zazdrości i gniewu, znajdują coraz to nowe interpretacje w popularnym teatrze ludowym.

Wydajność

„Awk khaek” ( tajski : ออกแขก ; RTGS : ok khaek ) to występ przed rozpoczęciem likay, kiedy wykonawca wychodzi w kostiumie indyjsko-malezyjskim, aby śpiewać i tańczyć do piosenki. Awk khaek przybył z Indii wraz z grupą z Półwyspu Malajskiego, która przybyła do Syjamu w okresie Ayutthaya (1259-1767 n.e.), ale z czasem ten występ się zmienił. Nie ma zgody co do pochodzenia nazwy, ale L. Allan Eubank mówi, że słowo „awk” oznacza „na zewnątrz”, a słowo „khaek” to tajskie słowo oznaczające Indianina. Ważnym elementem awk khaek jest poinformowanie wszystkich, że likay wkrótce się rozpocznie.

Ogólnie rzecz biorąc, po godzinnym preludium z muzyką piphat , fabuła i dialogi są zgodne z podstawowym zarysem podanym przez gawędziarza zespołu, rozwijając się poprzez improwizowane wersety aktorów, teksty piosenek i akcję. Ten improwizowany występ jest wspierany przez muzyków, którzy uchwycili i podkreślili spontaniczny rozwój za pomocą swoich instrumentów, często obejmujących zarówno współczesną muzykę pop, jak i tradycyjną muzykę country. Tańce pojawiają się rzadko, gdy aktor lub aktorka czuje, że sytuacja tego wymaga.

Pierwotnie aktorami zespołów byli wszyscy mężczyźni, ale obecnie mężczyźni i kobiety grają razem. Wydaje się, że istnieje silna więź między publicznością a wykonawcami, więc bardzo często historia rozwija się w sposób, który podoba się publiczności lub do publiczności zwraca się bezpośrednio. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku jokera, który może przełączać się między występem a publicznością, dodając poczucie otwartej interakcji. Publiczność wciąga do spektaklu także potrzeba wyobraźni. Ponieważ zespoły likay są wędrowne i nie mają stałego miejsca, prowizoryczna scena i repertuar zwykle nie oferują nic więcej niż ławkę (tiang), która pozwala aktorom na odgrywanie większości scen oraz surową oprawę pałacowego ogrodu i lasu. Widzowie muszą uważnie wsłuchiwać się w objaśnienia przestrzeni i czasu przez aktorów lub gawędziarzy i sami wyobrażać sobie scenografię.

Kostiumy

Dobry makijaż

Likay słynie z ekstrawaganckich strojów. Mocny makijaż, od najciemniejszego czarnego eyelinera do najjaśniejszej czerwonej szminki i kolorowe, błyszczące sztuczne klejnoty zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet to standard. Odpowiedzialni za większość strojów sami aktorzy nie tylko przywożą kostiumy, ale także tworzą własne maski. W przypadku mężczyzn kostium obejmuje kolorowe lub złote nadziewane figi, długie białe skarpetki, bluzki i kamizelki z przesadnymi ornamentami, błyszczące kolczyki i opaski z piórami. Kobiety noszą ubrania zarówno w nowoczesnym, jak i tradycyjnym stylu, z lśniącego jedwabiu i satyny.

Linki zewnętrzne