Kroncong

Kroncong
Kroncong
	Waldjinah w występie kroncong na 55. targach Tong Tong w Hadze w 2013 roku
Pochodzenie stylistyczne	Portugalska muzyka
Pochodzenie kulturowe	XVI-wieczna Indonezja
Typowe instrumenty	Wokal – Ukulele – Wiolonczela – Gitara – Bas – Flet – Skrzypce
Formy pochodne	Gambang Kromong – Tanjidor – Langgam Jawa – Campursari – Indorock
Podgatunki
	Kroncong Koes Plus – Kroncong Beat
Fusion Gatunki
	Pop Kroncong – Kroncong Dangdut
Sceny regionalne
	Kroncong Tugu – Kroncong Johor
Inne tematy
	Muzyka Indonezji

Kroncong (wymawiane „kroncong”; indonezyjski : Keroncong , niderlandzki : Krontjong ) to nazwa instrumentu podobnego do ukulele i indonezyjskiego stylu muzycznego, który zazwyczaj wykorzystuje kroncong (dźwięk chrong-chrong-chrong pochodzi od tego instrumentu, więc muzyka nazywa się kroncong ). Kroncong orkiestra lub zespół tradycyjnie składa się z fletu , skrzypiec, co najmniej jednego, ale zwykle z pary kroncongów , wiolonczelę w stylu pizzicato , bas smyczkowy w stylu pizzicato i wokalistę. Kroncong powstał jako adaptacja portugalskiej tradycji muzycznej, przywiezionej przez żeglarzy do indonezyjskich miast portowych w XVI wieku. Pod koniec XIX wieku kroncong osiągnął status muzyki popularnej na całym archipelagu indonezyjskim.

Charakterystyka

Nazwa „Kroncong” może pochodzić od brzęczącego dźwięku kerincing rebana , słyszanego w rytmicznym tle muzyki tworzonej przez zazębianie się instrumentów grających w rytmie lub poza nim. Ten rytm w tle przebiega szybciej niż często powolny wokal lub melodia i jest zwykle tworzony przez dwa ukulele, wiolonczelę , gitarę i bas . Te instrumenty, zwłaszcza para ukulele, zazębiają się, podobnie jak instrumenty w gamelanie orkiestrę i jest jasne, że tradycje muzyczne Indonezji zostały zastosowane do orkiestry instrumentów europejskich. Wcześniej używali także portugalskiego instrumentu muzycznego zwanego cavaquinho , czterostrunowego instrumentu muzycznego, który wygląda jak gitara; jednak cavaquinho zostało następnie zmodyfikowane w prounga , instrument z 3 nylonowymi strunami o niskim tonie i macina , instrument z 4 nylonowymi strunami o wysokim tonie.

Jedno ukulele, zwane „cak” (wymawiane jako „czak”), może mieć stalowe struny. Instrumentalista gra akordy z maksymalnie 8 uderzeniami na uderzenie w rytmie 4/4. Brzdąka poza rytmem są często akcentowane. Drugie ukulele, zwane „cuk” (wymawiane „chook”), jest większe i ma 3 struny jelitowe lub nylonowe. Instrumentalista może wyrywać arpeggio i tremolo za pomocą plektronu, a rytm jest podkreślany. Jako zestaw cak i cuk tworzą zazębiającą się parę, która w większości nadaje Kroncongowi charakterystyczny kron i chong.

Wiolonczela może mieć 3 struny jelitowe lub nylonowe, a akordy szarpane są szybko, często z unikalnym pomijanym rytmem za pomocą kciuka i jednego palca. Ten instrument następnie dodaje zarówno rytm, jak i ton. Gitara może grać podobnie do cak lub cuk, ale gry są często rozszerzonymi skalarnymi , które zapewniają falujące tło dla zmian akordów lub akordów mostka. Na basie często gra się w minimalistycznym stylu, przypominającym duże gongi w gamelanie.

Na tej warstwie rytmicznej melodię i misterną ornamentykę niesie głos, flet lub skrzypce. Skrzypce lub flet są używane do odtwarzania fragmentów wprowadzających, które często są rozbudowane. Wypełnienia i przebiegi skalarne są zarówno szybsze, jak i bardziej rozbudowane niż w przypadku gitary. Wokalista śpiewa powolną melodię z długimi nutami w tradycyjnym kroncongu.

Repertuar w dużej mierze wykorzystuje zachodnią tonację durową z pewnymi aranżacjami w moll . Jedno odejście od tego ma miejsce, gdy orkiestry Kroncong grają jawajskie (Langgam Jawa). Muzyka jawajska zwykle wykorzystuje skale i interwały, które nie występują w muzyce zachodniej. Kroncong Jawa zachowuje interwały zachodnie, ale przyjmuje 5-tonową skalę, która jest zbliżona do jednej z głównych jawajskich skal septatonicznych. Grając tym stylem, cak i cuk porzucają swoje charakterystyczne wzajemne oddziaływanie i obaj grają arpeggio, aby zbliżyć się do brzmienia i stylu jawajskiego instrumentu siter , rodzaju cytra . Wiolonczela również przyjmuje inny styl rytmiczny.

Historia

Orkiestra Lief Java w Batawii, 1936

Muzyka Kroncong rozpoczęła się w XVI wieku, kiedy żeglarze z imperium portugalskiego przywieźli do Indonezji portugalskie instrumenty i muzykę . Obywatele i gangi z niższych klas, powszechnie nazywane buaya (odniesienie do buaya darat , określenie playboyów dosłownie oznaczające „krokodyla na lądzie”) przyjęły nowe style muzyczne. Ostatecznie zostali zasymilowani przez obywateli z wyższych sfer. Paweł Fischer pisze,

Mała gitara kroncong, również nazwa muzyki, wywodzi się od portugalskiego braguinha, dzieląc swoje korzenie z hawajskim ukulele. Uważa się, że muzyka Kroncong wywodzi się ze społeczności wyzwolonych portugalskich niewolników zwanych Mardijkers w XVI wieku. Wpływy europejskie z tego okresu można również usłyszeć w muzyce ludu Batak z północnej Sumatry . Od końca XIX wieku początki akompaniamentu gitarowego wpisanego w wyraźnie indonezyjski idiom w muzyce pochodziły z Sumatry, Południowego Sulawesi i innych miejsc.

Kroncong (obecnie pisany jako Keroncong w języku indonezyjskim ) jest obecnie uważany przez większość indonezyjskiej młodzieży za staroświecką muzykę ludową, chociaż od lat 60 . Keroncong śpiewane przez Hetty Koes Endang . Melancholijny duch tradycyjnego akustycznego Kroncongu (podobnego do portugalskiej Fado ) został nagrany przez Krontjong Poesaka Moresco Toegoe Jakarta z siedzibą w Tugu, którzy występowali na znanym festiwalu indo „ Pasar Malam Besar ” w Hadze . Uważany za euroazjatycką formę sztuki, Kroncong co roku zajmuje ważne miejsce na targach Tong Tong. Gatunek ten jest również rozwijany w nowych kierunkach przez artystów indo w Holandii.

Oprzyrządowanie

Tradycyjne instrumentarium obejmuje flet, skrzypce, wiolonczelę, kontrabas, cuk (ukulele z 3 nylonowymi strunami), cak (ukulele z 4 lub 5 metalowymi strunami), gitarę i wokalistę. Nowoczesny kroncong może dodawać inne instrumenty, takie jak saksofon, zestaw perkusyjny i klawisze.

Ewolucja muzyki Kroncong

Wczesna długa ewolucja 1552–1880

Od czasu, gdy portugalscy żeglarze wylądowali w Malakce w 1552 roku, a portugalscy niewolnicy zostali uwolnieni w Kampung Tugu (obecnie część Koja w północnej Dżakarcie) w 1661 roku, gatunek muzyczny, który miał stać się znany jako Keroncong, zaczął nabierać kształtu. Współczesny keroncong powstał po 1880 roku, kiedy to na Hawajach wynaleziono jego główny instrument, ukulele. Tak zwana „długa ewolucja” z lat 1552–1879 była wstępnym etapem rozwoju, który doprowadził do powstania nowoczesnej formy. Od lat osiemdziesiątych XIX wieku keroncong znajduje się na etapie znanym jako „krótka ewolucja”.

Ostatnia krótka ewolucja 1880 – teraz

Krótka ewolucja dzieli się na cztery okresy:

Tempo Doeloe (1880–1920)

Orkiestra Komedie Stamboel , 1905.

Tempo Doeloe oznacza „dawne czasy”. Komedie Stamboel była firmą komediową Indo , która zajmowała się turystyką ludową, która była bardzo popularna w latach 1891-1903, zwłaszcza we wschodniej Jawie. Wykonywał opowieści z tysiąca i jednej nocy , europejskie opowieści ludowe i lokalne opowieści ludowe, takie jak Ali Baba, Kopciuszek i Si Pitoeng . Podróżowali koleją i statkiem do Malezji i całej Indonezji. Pomiędzy scenami pojawiały się muzyczne intermezzo, takie jak marsze, polki, walce i muzyka kronchong zwana stamboelem .

Podczas Tempo Doeloe (1880–1920) istniały 3 rodzaje pieśni stamboel . Zwykle miały 16 taktów i były grane w szybkim tempie (do 110 uderzeń na minutę ).

Klucz do tabel :

, – zabrzmiało

. – bezdźwięczne ( tacet )

I – akord toniczny

II# – akord supertoniczny chromatyczny

IV – akord subdominacyjny

V – akord dominujący

V ⁷ – akord septymowy dominujący

Stamboel I

Piosenki w tej kategorii to Terang Bulan , Potong Padi, Nina Bobo, Sarinande, O Ina Ni Keke, Bolelebo i wiele innych. Struktura to A – B – A – B lub A – B – C – D (16 barów):

I, ,	, ,	, ,	V ⁷ , ,
, ,	, ,	, ,	I, ,
ja ⁷ , ,	IV, ,	, V ⁷ ,	I, ,
, ,	V7, ,	, ,	I, ,

Stambuł II

Wśród piosenek w tej kategorii są Si Jampang i Jali-Jali. Struktura to A – B – A – C (16 barów):

I...	....	....	IV, ,
, ,	, ,	, V ⁷ ,	I, ,
, ,	, ,	, ,	V ⁷ , ,
, ,	, ,	, ,	I, ,

Stambuł III

Struktura to Preludium – A – Interlude – B – C (16 taktów):

I, ,	, ,			(Preludium)
, ,	, ,	II#, ,	V ⁷ , ,
, ,	IV, ,			(Interludium)
, ,	I, ,	V ⁷ , ,	I, ,
, ,	, ,	V ⁷ , ,	I, ,

Wieczność Kronchong (1920–1960)

Po I wojnie światowej amerykańska muzyka popularna dotarła do Indonezji poprzez muzykę balową w hotelach. Większość muzyków pochodziła z Filipin. 32- taktowe amerykańskie piosenki wywarły wpływ na lokalną muzykę; na przykład Gesang Martohartono skomponował w tym okresie piosenkę Bengawan Solo . Po pewnym czasie centrum rozwoju przeniosło się do Surakarty na Środkowej Jawie. Kroncong jest tam wolniejszy (zwykle 80 uderzeń na minutę).

Langgam Keroncong

Ta struktura ma postać binarną, jak piosenka pop: Zwrotka A – Zwrotka A – Mostek B – Zwrotka A (32 takty):

wers A:	V ⁷ , ,	I, ,	IV, V ⁷ ,	I, ,	I, ,	V ⁷ , ,	V ⁷ , ,	I, ,
wers A:	V ⁷ , ,	I, ,	IV, V ⁷ ,	I, ,	I, ,	V ⁷ , ,	V ⁷ , ,	I, ,
Most B.:	I7, ,	IV, ,	IV, V,	I, ,	I, ,	II#, ,	II#, ,	V, ,
wers A:	V ⁷ , ,	I, ,	IV, V ⁷ ,	I, ,	I, ,	V ⁷ , ,	V ⁷ , ,	I, ,

Stamboel Keroncong

Stamboel Keroncong ma postać (ABAB') x 2 = 16 taktów x 2 = 32 takty. Jest to modyfikacja 16-taktowego stambułu II, podwojona, aby uzyskać 32 takty.

I...	....	....	IV, ,
IV, ,	IV, ,	IV, V,	I, ,
I, ,	I, ,	I, ,	V, ,
V, ,	V, ,	V, ,	I, ,
I, ,	I, ,	I, ,	IV, ,
IV, ,	IV, ,	IV, V,	I, ,
I, ,	I, ,	I, ,	V, ,
V, ,	V, ,	V, ,	I, ,

Keroncong Asli

Keroncong Asli ma konstrukcję ABB' złożoną z 8 rzędów po 4 pręty. Rozpoczyna się 4-taktowym preludium instrumentalnym opartym na 7 rzędzie. Po sekcji A następuje 4-taktowe interludium.

V, ,	ja, ja ⁷ ,	IV, V ⁷ ,	I, ,	(preludium)
I, ,	I, ,	V, ,	V, ,	(A1)
??	II#, ,	II#, ,	V, ,	(A2)
V, ,	V, ,	V, ,	IV, ,	(interludium)
IV, ,	IV, ,	V ⁷ , ,	I, ,	(B1)
I, ,	V ⁷ , ,	V ⁷ , ,	ja, ja ⁷ ,	(B2)
IV, V ⁷ ,	ja, ja ⁷ ,	IV, V ⁷ ,	I, ,	(B3)
I, ,	V ⁷ , ,	V ⁷ , ,	I, ,	(B2)

Era współczesnego Kronchong (1960–2000)

Kronchong nadal rozwijał się w okolicach Surakarty, a niektórzy muzycy kronchong przenieśli się do innych części Indonezji, takich jak Yogyakarta i Dżakarta.

Gatunek jawajski

Gamelan i inna muzyka jawajska również wpłynęły na kroncong. Charakterystyka muzyki jawajskiej obejmuje: melodie wykorzystujące Pelog i Slendro (pentatoniczne); użycie sitera (instrumentu szarpanego), kendanga (jawajskiego bębna), kempula (gongu używanego w gamelanie), metalowych i drewnianych marimbas , gongów i unikalnego stylu jawajskiego śpiewu. Piosenki nadal mają binarną formę używaną w muzyce pop: AABA lub czasami ABCD, z 32 taktami. W 1958 roku kompozytor Anjar Any (1936–2008) skomponował znaną piosenkę „Yen Ing Tawang Ana Lintang” (Jeśli na niebie jest gwiazda) i wykonał ją z Waljinah , zwycięzca lokalnego konkursu śpiewu radiowego w Surakarcie.

Keroncong Beat ^{[ wymagane wyjaśnienie ]}

W 1959 roku Rudy Pirngadie i jego grupa z Dżakarty (Yayasan Tetap Segar / Foundation) używali rytmu kronchong do akompaniamentu do różnych piosenek, muzyki lokalnej i zagranicznej. Przedstawił muzykę kroncong światowej publiczności na Światowych Targach Nowego Jorku w 1964 roku . Idris Sardi, indonezyjski wirtuoz skrzypiec, wykonał piosenkę „ I Left My Heart in San Francisco ” z rytmem kronchong, ale został ukarany grzywną przez US Music Authority za naruszenie praw autorskich. ^{[ potrzebne źródło ]}

Campursari

W 1968 roku w Gunung Kidul , niedaleko Yogyakarty, lokalny muzyk o imieniu Manthous przedstawił Campursari , mieszankę muzyki gamelanowej i kronchong. Teraz ^{[ od? ]} rozwija się w okolicach Surakarty, Sragen i Ngawi .

Koes-Plus

Koes Plus , rockowo-popowa grupa z Surakarty, wprowadziła muzykę kronchong w stylu rockowym w 1974 roku i wyprodukowała albumy w stylu kronchong.

Millennium Kroncong (2000 – obecnie)

Muzyka Kroncong trwa do dziś. Przemysł muzyki pop nie wyprodukował jeszcze popularnego kroncongu, ale niektóre grupy z nim eksperymentują. Bandungu zespół Keroncong Merah Putih eksperymentował z elementami rapu połączonymi z muzyką kroncong w tle. Bondan Prakoso połączył kroncong i hip-hop ze swoją grupą Bondan Prakoso & Fade 2 Black . Na Solo International Keroncong Festival w 2008 roku Harmony Chinese Music Group dodała chińskie instrumenty muzyczne do keroncong, tworząc inną atmosferę. Nazwali ten styl indonezyjskim chińskim Keroncong.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Fiszer, Paweł. „Szorstki przewodnik po muzyce Indonezji”. Wkładka do nagrania o tym samym tytule https://web.archive.org/web/20080727022051/http://www.farsidemusic.com/RG_INDONESIA.html
Indonezyjskie Towarzystwo Dziedzictwa. Mariah Waworuntu i Ann Triman, „Historia muzyki Keroncong”, https://web.archive.org/web/20080516122746/http://www.heritagejkt.org/Keroncong_history.php
Kompas. Sonya Hellen Sinombor, „Keroncong Harus Mengikuti Zaman”, http://m.kompas.com/news/read/data/2008.12.13.15120283