Lisica wideo
Video vixen (określana również jako hip hop honey lub video girl ) to modelka , która pojawia się w teledyskach zorientowanych na hip hop . Od lat 90. do początku 2010 r. Obraz lisicy wideo był podstawą muzyki popularnej, szczególnie w gatunku hip hopu. Lisica wideo pojawiła się po raz pierwszy pod koniec lat 80., kiedy kultura hip-hopowa zaczęła wyłaniać się z własnego stylu życia, chociaż była najbardziej popularna w amerykańskiej kulturze popularnej w latach 90. i 2000. Wiele lisic wideo to aspirujący aktorzy, piosenkarze, tancerze lub profesjonalne modelki. Artyści i lisy byli krytykowani za rzekomy udział w społecznej degradacji czarnych kobiet.
Pochodzenie wideo lisicy
Uważa się, że lisica wideo pojawiła się pod koniec lat 80., kiedy hip-hop zaczął przejmować kontrolę jako odrębny gatunek w przemyśle muzycznym. W tamtych czasach kobiety były wykorzystywane do tworzenia seksapilu w teledyskach, będąc jednocześnie w tle. Dopiero pod koniec lat 90. kobiety znalazły się w centrum wielu filmów. Uważa się, że koncepcja lisicy wideo wywodzi się z historycznego stereotypu Jezebel , który jest zwykle umieszczany na czarnych kobietach. Termin jezebel jest używany w odniesieniu do osoby hiperseksualnej kobieta; często jest przedstawiana jako osoba rozwiązła seksualnie i używa swojego ciała, aby dostać to, czego chce. Uważa się, że wideo lisica jest modernizacją stereotypu Jezebel. Według Meagan Ford jest to okazja dla kobiet do wykorzystania swoich cech i seksualności w celu tworzenia bogactwa. Lisice były tam, aby dopełnić męską osobowość artysty, mającą dużo pieniędzy i wiele dostępnych dla nich kobiet. Kobiety miały zadowolić nie tylko reżyserów i artystów, ale także publiczność. Ten koncept sprzedawał się, ponieważ „mężczyźni chcieli to zobaczyć, a dziewczyny chciały być takie”. To oświadczenie zostało złożone przez reżysera teledysków, dr Teetha, który w dokumencie wspomina również, że te kobiety „miały krągłości, miała twarz i wyglądała jak laska, do której można się dostać”.
Aspekt społeczny
Prace lisic wideo i ich przedstawianie w teledyskach spotkały się z krytyką. Meagan Ford, Stephanie Stevenson, Kate Conrad, Travis Dixon i Yuanyuan Zhang wyrażają zaniepokojenie tym, w jaki sposób lisice wideo są umieszczane w podrzędnych i uległych rolach, podczas gdy często są przedstawiane jako obiekty seksualne. Autorzy ci uważają, że te przedstawienia umieszczają artystów-mężczyzn na stanowiskach władzy, które, jak twierdzą, przyczyniają się do przedstawiania mężczyzn jako płci dominującej. Modele są przedstawiane jako obiekty seksualne , oznaki męskiej siły, a używanie przez artystę obraźliwego języka w stosunku do kobiet, takiego jak „suka” i „dziwka”, przyczynia się do narracji, że kobiety są płcią gorszą.
W 2004 roku wideo Nelly'ego do jego piosenki „ Tip Drill ” spotkało się ze szczególną krytyką za przedstawienie i uprzedmiotowienie seksualne kobiet. Podczas gdy niektórzy zwracali uwagę, że kobiety, które pojawiły się w filmie Nelly, dobrowolnie zdecydowały się wziąć udział, inni nalegali, aby raperzy płci męskiej nadal uprzedmiotawiali seksualnie modelki hip-hopowe, jednocześnie zaprzeczając, że kariera artystów hip-hopowych jest, przynajmniej częściowo, oparta na wykorzystywaniu innych ludzi.
Karrine Steffans , była modelka teledysków hip-hopowych, napisała książkę Confessions of a Video Vixen , w której przedstawia degradację kobiet w świecie hip-hopu. Wydawca książki opisuje to jako „po części opowiadanie wszystkiego, po części przestrogę”. Książka stała się bestsellerem w Stanach Zjednoczonych. Karrine Steffans była jedną z nielicznych osób, które postanowiły podzielić się ze światem swoim osobistym doświadczeniem jako lisicy. Jej książka została uznana przez społeczeństwo za standardowe doświadczenie lisicy, ponieważ uważano, że potwierdza ludzkie spekulacje na temat branży. Steffans to tylko jeden przykład lisicy iz tego powodu lisy takie jak Gloria Velez i Melyssa Ford miały problem z jej książką. Wyjaśnili, że ich doświadczenia nie były takie same jak jej i jak zasadniczo była nikim, dopóki książka nie została wydana. A jej odniesienie do innych lisic było aktem narzucenia jej narracji na ich doświadczeniu. Kolejny hip-hopowy model Candace Smith , powiedziała w wywiadzie XXL , „to, co widziałem na planach [hip-hopowych teledysków], to całkowita degradacja”.
Wpływ lisic wideo na czarne kobiety
Temat lisic wideo wywołał wiele debat na temat reprezentacji czarnych kobiet, na przykład argument autorki Faatimah Soloman, że przyczynił się on do hiperseksualizacji czarnych kobiet. Wyjaśnia w swoim artykule „Wykorzystywanie kolorowych kobiet w teledyskach musi się skończyć”, w jaki sposób czarne kobiety są uważane za istoty seksualne ze względu na ich cechy fizyczne. Uważa się, że lisy wideo wzmacniają te negatywne stereotypy nałożone na czarne kobiety. Często określane jako stereotypowe tropy ze względu na ich glamour ucieleśnienia stereotypów typowych dla kolorowych kobiet. Rozszerza swoją argumentację, wspominając, jak te stereotypy prowadzą do wykluczenia czarnych kobiet ze względu na ich „wkład społeczny i intelektualny”, często dlatego, że są chwalone tylko za swoje ciała.
Pomysł ten koreluje również z wyjaśnieniem Nicole Heller teorii uprzedmiotowienia i jednowymiarowej kobiecości. Teorie te definiują portret czarnych kobiet w hip-hopie, ponieważ ma on na celu oddzielenie kobiecego ciała od jej osobowości, aby skupić się tylko na jej ciele. Heller wspomina, jak Nelly przeciągając kartę przez tyłek lisicy w swoim teledysku Tip Drill wizualnie przedstawia ideologię, że ciało czarnej kobiety jest towarem. Subkultura lisicy wideo przedstawia czarne kobiety i kobiety kolorowe jako przedmioty, które można dosłownie kupić za pomocą karty kredytowej zamiast istot ludzkich. Autorka Amanda Rodriguez wspomina jednak, że kobiety te były uważane za „towar luksusowy”. Oznacza to, że artysta i wytwórnie zapewnili im wspaniałe wrażenia w zamian za ich pracę. Dla większości było to tymczasowe, ale dla lisic, które stały się sławne, naprawdę były w stanie zarabiać jak artysta.
Lisica wideo jest krytykowana za wywieranie negatywnego wpływu na kobiety, ponieważ uważa się, że wyznaczają one nierealistyczne standardy piękna i mogły wywołać potrzebę zmiany siebie, aby dopasować się do tych standardów.
Raperki jako lisy wideo
Raperki, takie jak Lil 'Kim i Trina , zostały skrytykowane przez T. Denean Sharpley-Whiting , który nazwał je „osobliwym miejscem kulturowej antypatii”.
Raperki, które pokazały się jako „video vixens”, to Nicki Minaj , Trina , Eve , Rasheeda , Foxy Brown , Remy Ma , Da Brat , Jacki-O , Shawnna , Gangsta Boo , LoLa Monroe , Diamond z grupy hip-hopowej Księżniczka i wiele innych.
Z drugiej strony ci artyści wykorzystują swoje ciało i seksualność, aby odzyskać własną indywidualność i siebie. Na przykład Minaj mówi o tym, jak jest świadoma swojej pozycji jako czarnej raperki i otwarcie mówi o wzmacnianiu siebie i innych kobiet. Używa również swojego ciała z zamiarem dominacji nad męską ekspresją kobiecej seksualności i mówi o tym, jak „to Barbie, suko!” stało się jej hasłem, aby potwierdzić siebie i swoje istnienie. Autorka Nicole Heller wykorzystuje teledysk Nicki Minaj Anaconda (2014) jako przykład tego, jak artystki odzyskują swoją seksualność i siłę. Anaconda to piosenka, która stara się objąć duże tyłki i krągłe ciała. Minaj sampluje Baby Got Back Sir Mix-A-Lota z zamiarem zmiany uprzedmiotowienia kobiecego ciała i sposobu, w jaki kobiety o krągłych kształtach są uprzedmiotowiane w branży hip-hopowej. Wykorzystuje swoje ciało, aby ustanowić swoją dominację i pokazać, jak w pełni kontroluje swoje ciało i seksualność.
Inni artyści pochodzenia afro-karaibskiego, tacy jak Cardi B (obok Nicki Minaj), są analizowani pod kątem wykorzystywania tego hiperseksualnego wizerunku jako sposobu na potwierdzenie własnego istnienia i autoprezentacji jako kobiet afro-karaibskich, które są seksowne, ale godne wolność i przeciwstawia się opresyjnym normom, które pasują do polityki szacunku.
Równolegle rola kobiet w świecie hip hopu nie ograniczała się tylko do bycia lisicami wideo. Dwie artystki we wczesnej erze hip hopu, raperka Roxanne Shante i grupa rapowa Salt-N-Pepa , były dobrze znane z rapowania o obronie wizerunku kobiet. Odpowiadali męskim artystom hip-hopowym, którzy zwykle poniżają kobiety. Inni artyści, tacy jak Missy Elliott , Lauryn Hill , Erykah Badu i Queen Latifah opowiadała się za silnymi, niezależnymi czarnymi kobietami. Co więcej, według Hellera, potwierdzali swoją seksualność, nie będąc sami w pozycji hiperseksualności.
Amerykańska pisarka i aktywistka Audre Lorde również opowiedziała się za czarnymi dziewczynami, które są uważane za lisice wideo, powiedziała: „Gdybym nie określiła siebie dla siebie, zostałabym wtłoczona w fantazje innych ludzi dla mnie i zjedzona żywcem”.
Zobacz też
- Mizoginia w kulturze hip-hopowej
- mama (hip hop)
- Seksualność w teledyskach
- Stereotypy Afroamerykanów
- Wzmocnienie
- Wzmocnienie pozycji kobiet
- Hip hop
- Czarne kobiety w amerykańskim przemyśle muzycznym
- Lista modeli w teledyskach
- Nakładanie
Dalsza lektura
- Thompson, Bonsu i Huang, Howard (4 sierpnia 2004). „Cukierkowe oczy Hall of Fame” . Magazyn XXL . Nowy Jork: Harris Publications. Źródło 11 lutego 2006 r.