Hyphy
| Hyphy | |
|---|---|
| Pochodzenie stylistyczne | |
| Pochodzenie kulturowe | Późne lata 90., Oakland , Kalifornia , Stany Zjednoczone |
| Formy pochodne | |
| Podgatunki | |
| Gatunki fusion | |
Termin hyphy ( / slang h aɪ f iː / HY -fee ) to Oakland oznaczający „nadpobudliwy” . Mówiąc dokładniej, jest to przymiotnik opisujący muzykę hip-hopową i kulturę związaną z tym obszarem. Termin ten został po raz pierwszy ukuty przez rapera z Oakland, Keaka da Sneaka .
Historia
Kultura hyphy pojawiła się pod koniec lat 90. w Oakland, zanim zyskała na znaczeniu w całym szerszym rejonie Bay Area na początku XXI wieku. Wyróżnia się ostrymi, dudniącymi rytmami i jest porównywany do muzyki crunk . Producent z San Jose, Traxamillion, jest w dużej mierze uważany za pierwszego producenta, który stworzył muzykę w stylu hyphy, wyprodukował utwory takie jak „Super Hyphy” Keaka Da Sneaka , który ustanowił termin hyphy. Mówi się, że osoba „wpada w euforię”, gdy tańczy w przesadzony, szybki i śmieszny sposób lub gdy jest zbyt głośna w stosunku do innych ludzi. Fraza „to get hyphy” jest podobne do południowego wyrażenia „to get crunk” . Ci, którzy uważają się za część ruchu hyphy, dążą do takiego zachowania.
Chociaż Ruch Hyphy na krótko ujrzał światło dzienne w Ameryce głównego nurtu, od wczesnych lat 90. jest ugruntowaną subkulturą w Bay Area. W całym rejonie zatoki (szczególnie we wschodnim Oakland ) regularnie odbywają się imprezy zwane „ pokazami pobocznymi ”, podczas których ludzie występują lub oglądają nielegalne występy samochodowe. Te występy obejmują działania, takie jak pączki, jazda na duchu , akcja, która wielokrotnie okazała się śmiertelna, oraz wyścigi uliczne, podczas gdy inni tańczą i „głupią” wokół nich. Odrodzenie Hyphy Movement na początku 2006 roku zostało wymienione przez wybitnego rapera z Bay Area, E-40, jako nowa okazja, by unikalne brzmienie Bay Area dotarło do ogólnokrajowej publiczności. Muzyka Hyphy była popularna nie tylko w The Bay Area, ale także w Portland, Oregonie i Seattle .
Dla wielu tubylców z Bay Area raper Mac Dre jest wymieniany jako osoba, która po jego nagłej śmierci w 2004 roku przewodziła zainteresowaniu opinii publicznej muzyką Hyphy. Specjalne DVD Treal TV Mac Dre przedstawiało wszystko, co Hyphy, od tego, co dzieje się na bocznych pokazach, po uliczny slang , a popularne tańce, takie jak „going dumb” i „tizzle dance”, stały się popularnymi ruchami stworzonymi przez Mac Dre. Wielu artystów, takich jak Drake i DJ Mustard , składa hołd Mac Dre ze względu na jego ogromny wpływ na ich karierę muzyczną. Wraz z początkiem wytwórni Mac Dre, Thizz Entertainment , był w stanie rzucić światło na lokalne talenty, takie jak E-40 i Andre Nickatina, wybitni członkowie sceny rapowej Bay Area.
Post-hipia
Kaftan'
Jerkin 'or Jerk to taniec uliczny i towarzyszący mu styl muzyczny wywodzący się z hyphy wywodzący się z grup New Boyz i Audio Push z Inland Empire i spopularyzowany przez te grupy, wywodzący się z Inland Empire i Los Angeles . Od 2009 roku Jerkin' zyskał fanów na Zachodnim Wybrzeżu , a od 2009 roku na Wschodnim Wybrzeżu .
Odrodzenie w 2010 roku
Od początku do połowy 2010 roku gatunek muzyki hip-hopowej odrodził się w głównym nurcie jako część stylistycznego wpływu na szybki i zorientowany na klub typ głównego nurtu hip hopu, znany jako „muzyka zapadkowa”, który został spopularyzowany przez różnych producentów z Los Angeles, w tym DJ Mustard . Styl produkcji DJ Mustard jest zaadaptowany z muzyki hiphopowej i odegrał rolę w przywróceniu uwagi hip hopu z Zachodniego Wybrzeża. DJ Mustard był zaangażowany w produkcję singli popularnych artystów, do których należą: Tyga 's, " Rack City ", 2 Chainz 's " I’m Different ”, „ RIP” Young Jeezy , „ HeadBand ” BoB , „ My Nigga ” YG i „ Who Do You Love? (jak również większość jego debiutanckiego albumu My Krazy Life z 2014 roku ), „ Paranoid ” Ty Dolla Signa , „ Show Me ” Kida Inka , „ Na Na ” Treya Songza ”, „ Post to Be ” Omariona i „ I Don't Fuck With You ” Big Seana .
Wśród lokalnych, bardziej peryferyjnych zespołów, które odniosły sukces poza Bay Area, znajduje się Lil B , członek grupy rapowej The Pack z Berkeley , która zbudowała silny kult w Internecie; kolektyw hip-hopowy HBK Gang z Richmond , którego poszczególni członkowie Iamsu!, Kehlani, Sage the Gemini i P-Lo odcisnęli swoje piętno na mainstreamie; Urodzony w Oakland popowy raper G-Eazy , który zdobył dwa hity Billboard Top-10 z „Me, Myself & I” i „No Limit” (ten ostatni z udziałem ASAP Rocky i Cardi B ); oraz kwartet SOB x RBE z Vallejo , który zwrócił na siebie uwagę głównego nurtu po tym, jak pojawił się w utworze „Paramedic!” w albumie ze ścieżką dźwiękową do filmu o superbohaterach Black Panther z 2018 roku, którego kuratorem był Kendrick Lamar .
W listopadzie 2011 roku kanadyjski artysta hip-hopowy Drake wydał piosenkę „ The Motto ” z udziałem Lil Wayne'a , kolegi z wytwórni Young Money , jako czwarty singiel z drugiego albumu Take Care . Instrumentalny utwór (wyprodukowany przez T-Minus ) ma duży wpływ na muzykę hyphy i odniósł komercyjny sukces w Stanach Zjednoczonych - sprzedając 3 113 000 kopii w USA w kwietniu 2013 r. - ze względu na błyskawiczną popularność sloganu YOLO w tym czasie. Osiągnął szczyt zarówno na listach przebojów US Hot R&B / Hip-Hop Songs, jak i US Rap Songs, i zajął 20. miejsce na liście Billboard Hot 100 Year-end Chart. „The Motto” był także nominowany do nagrody Best Rap Song na 55. ceremonii rozdania nagród Grammy . Teledysk został wydany 10 lutego 2012 roku i zawiera występy raperów z Bay Area E-40 i Mistah FAB , a także wprowadzenie od matki Mac Dre , Wandy Salvatto. Salvatto powiedział również w wywiadzie dla Complex Media z 2016 roku, że Drake powiedział jej, jak Mac Dre wpłynął na niego, gdy miał 15 lat, i jak ważne było to dla niego.
Ciągłe zainteresowanie w latach 2020
ukazał się muzyczny dokument o ruchu Hyphy We Were Hyphy autorstwa dokumentalisty z Bay Area, Laurence'a Madrigala. Wystąpiło w nim wielu znanych artystów ruchu Hyphy, w tym Keak da Sneak , Mistah FAB i Rick Rock . Zawierał również współczesnych muzyków , w tym G-Eazy , Kamaiyah i P-Lo .
Powstanie R&Bassu
Mniej więcej w tym samym czasie popularność DJ Mustarda zapoczątkowała inny ruch wywodzący się z Bay Area, znany jako R&Bass . Ukuty przez producenta J Maine , ruch ten zyskał dużą popularność, szczególnie w Internecie. R&Bass łączy hyphy ze współczesnym R&B , zyskując tym samym atrakcyjność crossovera. Artyści tacy jak Jonn Hart , Rayven Justice i producenci tacy jak Christopher Dotson przyjmij styl R&Bass. Ponadto, dzięki temu ruchowi, doszło do wielu kolaboracji z różnymi artystami hyphy, w tym z E-40.
Wpływ na muzykę elektroniczną i pop
W wyniku rozpoznawalnego i podobieństwa wielu singli DJ Mustarda, którzy osiągnęli szczyty list przebojów, wielu artystów, którzy stosują produkcję podobną do jego, zostało skrytykowanych za brak oryginalności, a czasem plagiat, a niektórzy z największych przestępców tego stylu zdzierstwo, w tym przebojowy singiel Iggy'ego Azalei z 2014 r. , „ Fancy ” i „ Class Man ”, debiutancki singiel rapera Jidenny z 2015 r. , który sampluje „Fancy”. Jednak popularność stylu Mustarda zaczęła zyskiwać wpływy poza hip-hopem. W 2012, elektroniczna muzyka taneczna (EDM), która zawierała elementy południowej muzyki trap, zaczęła zyskiwać na popularności i zwróciła szerszą uwagę na pochodne formy trapu, w tym hyphy , a także jamajską muzykę Dancehall . W tym tak zwanym gatunku „EDM Trap” zastosowano dźwięki techno, dub i house w połączeniu z samplami perkusji Rolanda TR-808 i samplami wokalu typowymi dla trapu.
W grudniu 2013 roku francuski producent DJ Snake i amerykański raper Lil Jon wydali singiel „ Turn Down for What ”, który stał się zarówno komercyjnym hitem na listach przebojów w kilku krajach, jak i wirusowym hitem w całym 2014 roku. Kompozycja utworu zapożycza elementy z crunk i hyphy piosenki i Rolling Stone uznał „Turn Down For What” za drugą najlepszą piosenkę 2014 roku, mówiąc, że „Najbardziej szalony imprezowy jam roku był także doskonałym protestem dla pokolenia, które ma dość wszystkiego. DJ Snake przynosi wstrząsający synapsami EDM i południową muzykę trapową ; Lil Jon przynosi ryk smoczego ognia dla przezabawnego, chwalebnego, świecącego punka, pieprz się”.
Sukces „Turn Down for What” wyznaczył standardy dla Trap EDM, a nawet muzyki pop w połowie 2010 roku, co podtrzymało wpływ i dziedzictwo muzyki hyphy. Wśród tych utworów znajdują się „ Lean On” powstałe we współpracy DJ Snake'a i Major Lazer , wyprodukowany przez Skrillexa singiel Justina Biebera „ Sorry ” oraz utwór „ Closer ”, który znalazł się na szczycie list przebojów w 2016 roku, autorstwa amerykańskiego duetu DJ-ów The Chainsmokers .
Zobacz też
 Czarna muzyka amerykańska (oś czasu) | |||||
|---|---|---|---|---|---|
Początek 20 wieku
| |||||
2010s | |||||
| Dziedzictwo |
|
||||
