Roberta Ozna
Roberta Ozna | |
|---|---|
| Urodzić się |
Roberta Mitchella Warfielda Franka Rosena
24 kwietnia 1964 (wiek 58) Nowy Jork, Nowy Jork
|
| Narodowość | USA, Wielka Brytania, Kanada |
| zawód (-y) | Artysta nagrań, aktor, scenarzysta, producent filmowy, autor tekstów, producent muzyczny, aktywista |
| Znany z | Jeden z wczesnych pionierów samplowania muzyki komputerowej i białego rapu, produkujący, wraz ze swoim partnerem Nedem Libenem (EBN z EBN-OZN ), pierwszą komercyjnie wydaną płytę („AEIOU Czasami Y”, Elektra Records/1983) kiedykolwiek nagraną na komputerze, Fairlight CMI w Stanach Zjednoczonych. Jeden z pierwszych białych raperów w branży muzycznej (Elektra/1983) i pierwszy biały artysta House Music (One Voice/1989), który znalazł się na listach przebojów w Ameryce Północnej. |
Robert Ozn (ur. Robert Mitchell Warfield Frank Rosen , 24 kwietnia 1964 w Nowym Jorku) ) – piosenkarz/raper/pisarz/producent z Top 5 Billboard USA i Top 10 Music Week UK, nagrywał także pod pseudonimami „DaDa NaDa” i „OZN” (wymawiane OH zen), często integrując społeczne i polityczne motywy w komercyjnie udane dzieła. Po raz pierwszy zyskał światowe uznanie w MTV jako wokalny nowojorski synthpopowy duet EBN-OZN z połowy lat 80. XX wieku, powszechnie uznawany za twórców pierwszej w historii komercyjnej płyty wyprodukowanej na komputerze i pierwszej płyty „białego rapu” na liście przebojów główny nurt. Po długiej nieobecności w przemyśle muzycznym, pracując za kamerą, w 2016 roku Robert „Dada Nada” Ozn wydał swój pierwszy singiel od 25 lat, osiągając duże powrót na listy przebojów i relacje prasowe zarówno w USA, jak i Wielkiej Brytanii, wznawiając karierę nagraniową, która trwa do tej pory . Również scenarzysta/producent filmowy i aktor na Broadwayu (wczesne osiągnięcia kariery jako „Robert Rosen”), najbardziej znany ze swojej pracy jako scenarzysta/producent (wraz z byłym wiceprezesem Sony, Colinem Greenem) wielokrotnie nagradzanego filmu o prawach człowieka tematyczny film fabularny I Witness z udziałem Jeffa Danielsa, Jamesa Spadera i Portii de Rossi.
Jest także wybitnym amerykańskim aktywistą biseksualnym, który służył jako przewodniczący Los Angeles Bi Task Force.
Biografia
Wczesne życie, kariera i edukacja
Jako dziecko był solistą Chóru Dziecięcego Metropolitan Opera w Nowym Jorku, występując w wielu produkcjach zarówno w „Old Met”, jak i „New Met” w Lincoln Center, współpracując z reżyserami Franco Zeffirellim , Sir Tyrone Guthrie , dyrygentem Fausto Cleva , śpiewacy Leontyne Price , Robert Merrill , Richard Tucker , Jan Peerce Renata Tebaldi , Justino Díaz .
W wieku 16 lat był najmłodszym uczniem, który otrzymał nagrodę Key Scholarship od szkoły aktorskiej Herberta Berghofa ( HB Studio ) w Greenwich Village. W wieku 17 lat został przyjęty na wydział śpiewu i teatru w Jacobs School of Music Indiana University , gdzie studiował u norweskiego basu/barytona Roya Samuelsona z New York City Opera .
Jako nastolatek koncertował jako piosenkarz z Doc Severinsen i The Tonight Show Band , współpracując z Lewem Tabackinem , Edem Shaughnessy , Snooky Young , Tommy Newsomem , Rossem Tompkinsem, Buddym Richiem i Melem Tormé .
Jego pierwszą profesjonalną rolą w teatrze muzycznym była rola Bohatera w trasie A Funny Thing Happened on the Way to the Forum with Zero Mostel . Wkrótce potem stworzył rolę Henry'ego Andersona w oryginalnej broadwayowskiej obsadzie nagrodzonego Tony musicalu Shenandoah z Johnem Cullumem w roli głównej, którego premiera odbyła się w Goodspeed Opera House . Późniejsza praca aktorska: prowadzi w Vagabond Stars sztukę przed Broadwayem na Berkshire Theatre Festival z tekstami napisanymi przez producenta wykonawczego / reżysera Newsroom , Alana Poula , Piraci z Penzance z Karlą DeVito oraz wytwórnia LA Sama Sheparda Klątwa klasy głodującej z Garym Sinise i Jamesem Gammonem .
Jednak dopiero jego drugoplanowa rola w małym filmie National Endowment for the Arts No Regrets w reżyserii Ruth Charny i wyprodukowanym przez Ellen Sherman Dateline Executive Producer, a następnie jego główna rola w nominowanym do nagrody Tony musicalu rockowym na Broadwayu Marlowe wraz z Patrickiem Jude i Lisą Mordente , że zwrócił na siebie uwagę nowojorskiego przemysłu muzycznego, w szczególności Rona Delsnera, który zachęcił go do rozpoczęcia własnej kariery nagraniowej.
EBN-OZN
W 1981 roku Rosen poznał Neda Libena, ówczesnego właściciela nowojorskiego Sundragon Recording Studios. Liben zbudował swoje pierwsze profesjonalne studio w wieku 14 lat, a zanim spotkał Rosena, pracował z Jimim Hendrixem , The Talking Heads , Laurie Anderson , The Ramones i wieloma nowojorskimi rockmanami.
Ich początkowa współpraca, „AEIOU Czasami Y”, została nagrana w latach 1981–1982 (wydana w 1983 r.) I była pierwszą amerykańską płytą wyprodukowaną w całości na komputerze (Fairlight CMI ). „AEIOU” było mieszanką rapu, słowa mówionego, cyfrowego samplowania, rocka i tanecznej muzyki R&B. DJ Afrika Bambaataa zadebiutował płytą w 1982 roku, grając ją z kasety w podziemnym klubie na Manhattanie i stał się pierwszym ważnym influencerem w branży. Następnie Liben i Rosen nagrali własny 12-calowy taneczny singiel, który został podpisany przez Simona Pottsa z Arista Records w Londynie iw Nowym Jorku przez prezesa Elektra Records, Boba Kraznowa, zanim zespół miał nawet nazwę, która ostatecznie stała się Ebn- Ozn . „AEIOU” znalazł się w pierwszej dwudziestce listy Billboard Club Chart, ustanawiając OZN jako jednego z pierwszych białych raperów w branży. Wideo „AEIOU”, Los Angeles Times 10 najlepszych teledysków roku, był emitowany w krajowych i międzynarodowych stacjach radiowych, klubach i prasie, aw latach 90. był prezentowany w Beavis i Butt-head .
Pierwszy pełnometrażowy album EBN-OZN, Feeling Cavalier , wydany przez Elektrę w 1984 roku, znalazł się w pierwszej dwudziestce listy College Radio Chart (odpowiednik ówczesnej Alternative Chart), a ich drugi singiel „Bag Lady (I Wonder)” znalazł się w Top 40 na liście Billboard Club Chart. W teledysku do „Bag Lady” wystąpiła laureatka nagrody Tony i nagrody Emmy, Imogene Coca , i podobnie jak „AEIOU” cieszyła się popularnością na całym świecie w telewizji i klubach.
EBN/OZN natychmiast przyciągnął znaczących wpływowych DJ-ów i programistów radiowych z szerokiego spektrum gatunków, na przykład DJ z klubu Chicago/NYC, Frankie Knuckles , który w tamtym czasie miał wielu podziemnych zwolenników LGBTQ i heteroseksualnych ludzi kolorowych i białych; Tony Humphries , gospodarz nocnego programu radiowego w Nowym Jorku , dyrektor programowy muzyki alternatywnej Dennis McNamara z najnowocześniejszej stacji WLIR w Nowym Jorku/Long Island, Frankie Crocker z wiodącej afroamerykańskiej stacji WBLS w Nowym Jorku , największej alternatywnej stacji rockowej w Los Angeles, KROQ oraz KJLH, którego właścicielem jest Stevie Wonder.
Otrzymali entuzjastyczne recenzje za swój album, single, teledyski, występy na żywo i wszechstronną muzykalność. EBN grał na gitarze, basie, klawiszach i programował. OZN śpiewał, rapował, grał na klawiszach i występował w mówionych „głosach postaci”, z różnymi akcentami. Zostały one opisane w magazynie Time , People , US i The New York Post . Ozn został ogłoszony przez Playboya „największym żyjącym białym raperem”, a „ Boston Globe” nazwał go „nowym amerykańskim symbolem seksu” . EBN pojawił się również w Guitar Player czasopismo.
EBN/OZN koncertowali w Stanach Zjednoczonych, aby zebrać entuzjastyczne recenzje po dość trudnym początku, ponieważ byli pierwszym amerykańskim zespołem, który kiedykolwiek próbował zsynchronizować komputer muzyczny Fairlight na scenie z żywymi instrumentami, a wynikające z tego trudności techniczne spowodowały poważny rozłam z brytyjską gwiazdą syntezatora / popu Howardem Jones , z którym podzielili się rachunkiem.
Duet rozpadł się w 1985 roku, EBN zaczął prowadzić swoje ekskluzywne studio SOHO, współpracując ze Scritti Politti i Arifem Mardinem , podczas gdy OZN przeniósł się do Los Angeles i założył własną wytwórnię One Voice Records oraz własny solowy występ Dada Nada .
TaDa NaDa
DADA NADA podpisała umowę dystrybucyjną z Polydor/Wielka Brytania i niezależnie dystrybuowała wytwórnię w Ameryce Północnej, zdobywając dwa taneczne hity z pierwszej piątki Billboardu , „Haunted House” (pierwsza płyta House nagrana przez białego artystę, która znalazła się na listach przebojów w Ameryce Północnej) i „Deep Love”. ", które śpiewał, rapował, wyprodukował i napisał. Lista ważnych zwolenników Dada Nada
Jego brytyjskie wydawnictwo „The Good Thing/Give It All I Got” z 1991 roku, stonowana ballada jazzowa w średnim tempie (napisana i wyprodukowana przez OZN, Steve'a Wighta i Boba Greenberga. Zmiksowana przez Bad Boya Billa) to składająca się z dwóch utworów, 12 - calowa singiel, który jako import zajął 3. miejsce na liście Record Mirror Cool Cuts Chart i 25. miejsce na liście Record Mirror Mainstream Dance Chart.
Wśród współpracowników OZN przy utworach Dada Nada znalazł się legendarny ojciec chrzestny House'a, nieżyjący już Frankie Knuckles - „Frankie był jednym z pierwszych facetów, którzy grali w EBN-OZN i kiedy zacząłem wydawać utwory House'a, dawał mi pełne wsparcie - nigdy nie obchodziło go, że white, co wtedy, w przeciwieństwie do teraz, po prostu nie było zrobione. Kochał muzykę – to wszystko, o co mu chodziło. Jestem bardzo wdzięczny” wraz z pionierami muzyki house, Bad Boyem Billem , Davidem Moralesem , Mikiem „Hitmanem” Wilsonem, Steve Wight (obecnie profesor nadzwyczajny sztuki nagrywania w Cal State) i Bob Greenberg.
OZN występował na żywo podczas tournée po klubach tanecznych w Stanach Zjednoczonych, w tym w Miami, Waszyngtonie, Filadelfii, Houston i Detroit. Po strzelaninie w 1990 roku z udziałem publiczności w Chicago, gdzie Dada Nada był czymś w rodzaju tanecznej sensacji radiowej i klubowej, zrobił sobie wieloletnią przerwę od występów.
EBN zmarł w 1998 roku na atak serca w Soho w stanie Nowy Jork i pozostawił żonę Sallie Moore Liben i syna Maxa Libena.
W kwietniu 2015 roku OZN ogłosił na Facebooku i Twitterze, że nagrywa swoją pierwszą od 25 lat płytę inspirowaną zamachami na Charlie Hebdo , Je Suis Paris! Hymn dla rozwijającego się globalnego ruchu pokojowego i antyterrorystycznego, wyprodukował i napisał utwór wraz ze Belindy Carlisle , Gabe'em Lopezem, wspieranym przez Juliana Coryella, syna legendy jazzu Larry'ego Coryella i gitarzystę ( Alanis Morissette ), Chrisa Golden basista gwiazdy hip-hopu Exzibit, Gibi Dos Santos Sergio Mendes długoletni brazylijski perkusista i wokaliści drugoplanowi Mindy Jones z Moby i Mark Strom z boysbandu Innovate.
Wydany latem 2016 roku z remiksami Richarda Cutmore'a, który miał wówczas 10 miejsc na liście Billboard Number One, House of Virus i amerykańskiego, 19-letniego nowicjusza Mntny, album w Wielkiej Brytanii osiągnął 13. miejsce na liście Music Week Commercial Pop Dance Chart w październiku 2016, po tym, jak OZN nagrał dodatkowe wokale z tekstem „I Am Orlando” w nawiązaniu do antygejowskiego ataku terrorystycznego na klub nocny Pulse w Orlando na Florydzie, ustanawiając go hymnem LGBT w Wielkiej Brytanii, gdzie był szeroko odtwarzany na Gaydio.com , największa internetowa stacja radiowa w Wielkiej Brytanii.
Po tym, jak brytyjska dziennikarka muzyczna Victoria Dowling nazwała go „białym Pharrellem Williamsem”. - plus sukces Je Suis Paris/I Am Orlando, OZN/Dada Nada ponownie zwrócił uwagę OZN. W wywiadzie dla szkockiego dziennikarza Scotta McGlynna powiedział: „To miała być osobista okazja do wyrażenia mojego oburzenia poprzez zaśpiewanie piosenki protestującej przeciwko morderstwu niewinnych ludzi - i jakoś przekształciła się w przebój bez wytwórni płytowej. Piekło , Byłem nie z tego świata przez 25 lat. A teraz ludzie chcą wywiadów, zdjęć - chcą mnie odciągnąć od miejsca za kamerą i wepchnąć z powrotem przed nią - znowu przed mikrofon. jest zupełnie nieoczekiwane. Jak to w ogóle możliwe?
W wydaniu Music Week z 16 lipca 2016 cytowano OZN: „Nie dbam już o rzeczy, które były dla mnie ważne, gdy byłem młody: sława, ekstrawagancki materializm, wywyższanie się… życie duchowe, moja rodzina, miłość, moja kreatywność, przeformułowanie mojej narracji, przyjaciele i koniec cierpienia dla wszystkich istot”.
Jego kolejny utwór, wydany w latach 2017-2019, „We Can Feel It”, miał 1,2 miliona słuchaczy na SoundCloud.com; osiągnął 9. miejsce na liście Music Week Commercial Pop Dance Chart w grudniu 2017 r., 15. miejsce na liście Billboard Dance Club Songs w lutym 2018 r., a wiosną 2019 r. zajął 44. miejsce na liście US Alternative Radio „Sub Modern” Chart. Ponownie OZN/Dada Nada okazał się ulubieńcem prasy muzycznej, zbierając entuzjastyczne recenzje za jego śpiew, pisanie piosenek i produkcję od BroadwayWorld.com, WeRaveYou.com, iHouseYou.com, VentsMagazine, Gigslutz.co.UK i innych.
Najważniejsze momenty kariery w branży filmowej
OZN rozpoczął karierę jako producent i scenarzysta w branży filmowej, zdobywając Certyfikat Pisania Telewizyjnego na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles.
Najpierw pracował za darmo dla firmy Ixtlan Films Olivera Stone'a i Janet Yang, wymieniając swój czas w zamian za naukę rozwoju i produkcji branży filmowej. Następnie został płatnym czytelnikiem pierwszego wezwania do materiałów z listy A dla Stone'a. Następnie został zatrudniony w Miramax jako czytelnik Pulp Fiction pod kierownictwem nagrodzonego Oscarem producenta Richarda Gladsteina oraz jako kierownik ds. Rozwoju kontraktów na większą część ich europejskiej taryfy i część materiałów działu horrorów Dimension Films. Pracował również jako analityk scenariuszy w Creative Arts Agency (CAA) przy projektach dla Sydneya Pollacka , Louis Malle , Paula Weinstein i Lightstorm Entertainment Jamesa Camerona .
OZN nawiązał współpracę z Tedem Dansonem jako producentami wykonawczymi opcji Elegies for Angels Punks i Raging Queens , dramatopisarza Billa Russella na temat AIDS na West Endzie w Londynie [1] dla Anasazi/Paramount Television. Danson i OZN dołączyli Michael Douglas , Richard Gere , Patrick Stewart , Whoopi Goldberg , Jason Priestley i Elizabeth Taylor , a także Danson. Jednak pozostaje niewyprodukowany w telewizji.
OZN i scenarzysta/producent Colin Greene (obecnie wiceprezes Sony Studios) sprzedali Storm Warning , film wart ponad 100 milionów dolarów firmie Paramount dla producenta Mario Kassara , trafiając na pierwszą stronę Daily Variety .
OZN i Greene’s I Witness (pierwotnie zatytułowany „God's Witness”) (Universal/Promark) z udziałem Jeffa Danielsa , Jamesa Spadera i Portii de Rossi , otrzymał w 2003 roku nagrodę Method Fest za najlepszy scenariusz. [2] Reżyser: Rowdy Herrington, producenci: Jon Eramer, David Bixler, Shelly Strong, Ed Cathell III, Julia Verdin, Robert Ozn i Colin Greene, Paul De Souza.
OZN opuścił branżę w 2003 roku, aby wychować dzieci i powrócił w 2008 roku, jako członek zespołu produkcyjnego „Turned Towards the Sun”, brytyjskiego filmu dokumentalnego o brytyjskim arystokracie, bohaterze wojennym, korespondencie London Times , autorze i biseksualistce Mickym Burnie . Film miał swoją premierę w Brytyjskim Instytucie Filmowym w Londynie w październiku 2012 roku i zebrał doskonałe recenzje, dzięki czemu reżyser Greg Olliver otrzymał nominację do nagrody Grierson.
2011/2012: scenarzysta „Ostatnie godziny Ziemi” Sy Fy Channel (pseudonim Robert Wescott) (Cinetel 2011) (Airdate 2012).
2015: Jeden z producentów wykonawczych, wraz z Julianem Lennonem z członka zarządu BAFTA , Julii Verdin , krótkometrażowym filmem „Lost Girls”, który zdobył nagrody na Festiwalu Filmów Niezależnych w Los Angeles w 2016 roku i na festiwalu IndieFEST.
Aktywizm społeczny i polityczny
Jako gość na odprawie społeczności biseksualnej administracji Obamy w 2016 r., OZN przez trzy lata pełnił funkcję przewodniczącego, a także przewodniczącego grupy zadaniowej ds. Centrum LGBT, prezentując warsztaty dla młodzieży LGBT w Centrum i Uniwersytecie Południowej Kalifornii, a także naciskając na zmiany polityczne w społeczności LGBT i poza nią. http://www.bicenter.org .
W 2017 roku był pierwszym biseksualnym mężczyzną, który kiedykolwiek przemawiał na marszu równości LGBT w Los Angeles (dla ponad 100 000 osób) w jego 47-letniej historii. „To był krótki, nagrany wcześniej film wyświetlany na ogromnych ekranach projekcyjnych wzdłuż trasy parady – nie był transmitowany na żywo – ale potraktuję to jako solidny pierwszy krok dla wszystkich osób bi-plus, które historycznie były marginalizowane w naszym większa społeczność”.
Nagrody i wyróżnienia
Sędzia: Writers Guild of America Awards (telewizja długoformatowa) 2006, 2005, 2004
- LA Times Video Top 10 roku dla „AEIOU Czasami Y” EBN-OZN 1983
- Method Fest, najlepszy scenariusz do filmu „Jestem świadkiem” 2003
- IFP Emerging Narrative Voices (niezależny projekt fabularny) Scenariusz (nieprodukowany) 2002: Deadbeats
- „Świętuj Dzień Biseksualności” w City of West Hollywood 23 września 2017 r., Proklamacja przyznana Robertowi Oznowi w imieniu Los Angeles Bi Task Force.
