Kwasowe utwory

Phuture-acid-tracks.jpg
Singiel zespołu Phuture
„Acid Tracks”
Strona B „Phuture Jacks”, „Twój jedyny przyjaciel”
Wydany 1987 ( 1987 )
Gatunek muzyczny Kwasowy dom
Etykieta Trax
autor tekstów Herbert J, DJ Pierre , Earl „Spanky” Smith Jr.
Producent (producenci) Marshalla Jeffersona
Chronologia singli Phuture

" Kwaśne utwory " (1987)
„Jesteśmy Phuture” (1988)

„ Acid Tracks ” to piosenka acid house z 1987 roku autorstwa Phuture , wyprodukowana przez Marshalla Jeffersona i wydana przez Trax Records . W skład Phuture wchodzili Nathan Pierre Jones, lepiej znany jako DJ Pierre , Earl Smith Jr (znany jako „Spanky”) i Herbert Jackson. Jones był zainteresowany rozwojem muzyki tanecznej i powierzchownie zainteresował się muzyką house po tym, jak Spanky zabrał go na występ DJ Rona Hardy'ego w Chicago. Trio zaczęło opracowywać utwory, nie znajdując niczego, co wydawało im się satysfakcjonujące; Jones słyszał utwór nagrany na niepopularnej Roland TB-303 , co skłoniło grupę do jej zakupu.

W 1985 roku grupa opracowała utwór początkowo znany jako „In Your Mind”, który dał Ronowi Hardy'emu do przesłuchania. Hardy zgodził się zagrać go w Muzic Box. Chociaż publiczność początkowo nie była chętna, piosenka stała się bardziej popularna w ciągu nocy. „Acid Tracks” został bootlegowany jako „Ron Hardy's Acid Track”, co doprowadziło do tego, że Phuture szukał sposobu na wydanie go na winylu. Grupa związała się z Marshallem Jeffersonem , wówczas pracującym dla Trax Records , który wydał popularny utwór muzyki house „ Move Your Body ”. Jefferson pomagał przy nagrywaniu, zwalniając liczbę uderzeń na minutę i sugerując zmianę wokalu na stronie B „Your Only Friend”.

Po wydaniu w 1987 roku jego popularność rozszerzyła się poza Chicago i stała się podstawowym utworem acid house w Wielkiej Brytanii.

Rozwój

Tło

Front display of the Roland TB-303
„Acid Tracks” powstał w wyniku eksperymentów na Roland TB-303

Nathan Pierre Jones, lepiej znany jako DJ Pierre , dorastał w muzycznej rodzinie na przedmieściach Chicago w University Park . Grał na perkusji i klarnecie w szkolnych zespołach, zanim zajął się DJ-owaniem i miksowaniem skreczowym. Pierre zainteresował się muzyką słuchając Hot Mix 5 , w szczególności odcinków prowadzonych przez Farley „Jackmaster” Funk . Jones tworzył głównie muzykę breakdance, ale zmienił style po tym, jak Spanky zabrał go do klubu o nazwie Muzic Box, gdzie występował DJ Ron Hardy . Jones opisał to jako „ochrzczony w prawdziwej muzyce house, idąc tam. Nigdy nie widziałem, żeby ktoś krzyczał do DJ-a przed Ronem Hardym. To znaczy, wykrzykiwali jego imię. Ludzie byli tak pełni pasji, że zaczynali płakać”.

Jako Phuture, Jones, Earl Smith Jr. (znany jako „Spanky”) i Herbert Jackson zaczęli eksperymentować, ale nie byli zadowoleni z żadnej z opracowanych przez nich linii basowych. Jones usłyszał ślad przyjaciela; zainspirowany swoją linią basu, którą stworzył, odkrył, że została ona opracowana przy użyciu Rolanda TB-303 , syntezatora basowego zaprojektowanego w celu zapewnienia automatycznego akompaniamentu basowego dla gitarzystów solowych. Jones przypomniał sobie, że Spanky znalazł TB-303 w sklepie z używanymi rzeczami za około 40 USD, podczas gdy Spanky przypomniał sobie, że jego początkowe poszukiwania maszyny nie przyniosły rezultatu, dopóki nie znalazł jej używanej za 200 USD, którą „[wydał ] ostatnia dziesięciocentówka”. Po zakupie sprzętu grupa zaczęła eksperymentować na swoich pierwszych utworach.

Produkcja

Herb i Spanky pracowali nad utworem od końca 1985 roku, używając 303 do stworzenia „piszczącego” dźwięku, który następnie doprowadził Jonesa do „podkręcania pokręteł i poprawiania go, tak jak [Herb i Spanky]”. Spanky przypomniał sobie, że grupa naciskała przycisk, który miał brzmieć jak gitara basowa na żywo, ale imitacja była kiepska i potem „zaczął naciskać przyciski [on] nie rozumiał”. Zachęcony przez kolegów z zespołu, Jones dalej eksperymentował z dźwiękiem. Eksperymentując z maszyną, Jones przypomniał sobie, że „chciał zrobić coś, co brzmiałoby jak rzeczy, które słyszałem w Music Box lub słyszałem, jak Farley gra w radiu” i że „kiedy zrobiliśmy„ Acid Tracks ”, to było wypadek. Zasadniczo była to po prostu ignorancja. Teraz wiem, jak pracować z tym cholernym 303.

Grupa szukała brzmienia, które chicagowscy DJ-e mogliby wykorzystać jako utwór otwierający. Zabrali kasetę z nagraniem do Muzic Box, aby Ron Hardy mógł ją odtworzyć. Czekali przed klubem przez dwie godziny, zanim mu go dali, wierząc, że „to on jest mężczyzną. Jeśli powiedział, że coś kocha, to było to. Ale gdyby Ron Hardy powiedział, że mu się to nie podoba, byłoby to koniec kwasu”. Według Jonesa Hardy słuchał przez całe 30 minut, nic nie mówiąc. Jones wspominał, że „martwili się, ponieważ nie dał nam żadnych wskazówek, że mu się to podoba… więc po prostu milczeliśmy. Kiedy zniknęło, spojrzał na nas i powiedział:„ Kiedy mogę dostać kopię ?'"

Jones przypomniał sobie, że kiedy Hardy po raz pierwszy zagrał „Acid Tracks”, wszyscy opuścili parkiet, pozostawiając ich z myślą, że już nigdy więcej nie zagra tej piosenki. Później zagrał tę piosenkę kilka razy tej nocy, za każdym razem otrzymując lepszy odbiór; przy czwartym występie około 4 nad ranem tłum był „ekstatyczny”. Jones wspominał, że „Ludzie tańczyli do góry nogami. Ten facet leżał na plecach, kopiąc nogami w powietrzu. To było jak„ wow! ”” Kiedy pierwotnie powstał, utwór nosił tytuł „In Your Mind”. Utwór stał się regularnym elementem setów Hardy'ego DJ-ów, a fani uciekali się do bootlegowania go na na mikrokasety . Ci fani zaczęli nazywać ten utwór „Ron Hardy's Acid Track”, co doprowadziło do zmiany tytułu utworu. W przypadku nowego tytułu Jones przypomniał sobie, że był „bardzo niewinny” i nie był zaznajomiony z lekiem dietyloamidem kwasu lizergowego , potocznie znanym jako „kwas”, przypominając sobie, że „czasami rzeczy przechodzą mi przez głowę. chropowaty dźwięk. Jak wiesz, masz kwas akumulatorowy, zawsze widzisz znak „kwas”, a potem pokazują kogoś, kto wylewa coś z tuby na metal i topi. Pomyślałem, okej, to jest chropowate To jest jak kwas! To twardy dźwięk! Tak właśnie myślałem. Związek między piosenką a kulturą narkotykową doprowadził do tego, że grupa stworzyła utwór „Your Only Friend”, piosenkę z antynarkotykowymi tekstami, o której Jones wspominał, że „nawet się tak nie spotkał, ludzie dosłownie w Chicago szliby dostać ich narkotyki, kiedy pojawiła się ta piosenka. I pomyślałem: O cholera, próbuję wam coś powiedzieć.

Ponowne nagranie i wydanie

„Phuture - „Acid Tracks” (1987) (fragment)
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Nie mając pewności, jak wypromować ten utwór, Phuture zwrócił się do Marshalla Jeffersona , producenta muzyki house, znanego już z utworów takich jak „ Move Your Body ”. Jefferson wykonywał „Move Your Body” w Power House w Chicago. Pierre przypomniał sobie, że napisał notatkę stwierdzającą: „Nazywam się DJ Pierre. Jestem w grupie o nazwie Phuture i nagraliśmy utwór zatytułowany„ Acid Tracks ”, a Ron Hardy puszcza ten utwór z rolki. Czy możesz pomóc nagrywamy?" Grupa znajdowała się przed sceną, na której Marshall wykonywał „Move Your Body”, próbując przekazać mu notatkę. Producent House, Curtis McClain, w końcu wziął notatkę i przekazał ją Jeffersonowi.

Jefferson niedawno przejął A&R w Trax Records po odejściu Vince'a Lawrence'a i zgodził się zmiksować utwór, sugerując im zwolnienie go z oryginalnego c. 130 uderzeń na minutę do około 120 uderzeń na minutę. Chociaż grupa początkowo stawiała opór, Jefferson zapewnił wtedy, że jeśli DJ chce zagrać to szybciej, może przyspieszyć nagranie. Jones zwolnił do 120 uderzeń na minutę, a później twierdził, że wkład Jeffersona ograniczał się do „ustawiania poziomów i tak dalej. Ale jeśli chodzi o produkcję, nie dodał do tego żadnych nowych dźwięków ani niczego w tym stylu”. Marshall zasugerował również zmiany w utworze „Your Only Friend”, aby Spanky wykonał wokal zamiast Jonesa, i dodał harmonizator, aby jego głos był głębszy. Jefferson stwierdził o nagraniu, że „siedział w studiu i obserwował ich” oraz że Larry Sherman z Trax nie chciał wydać płyty, chyba że Jefferson ją wyprodukował. „Acid Tracks” ukazało się w 1987 roku.

Każdy z zespołów otrzymał od Trax po 1500 dolarów, ale nie był świadomy popularności tego utworu poza obszarem Chicago. Spoglądając wstecz, Jones mówi, że ta umowa „zapoczątkowała naszą karierę, więc nigdy nie oglądam się za siebie i nie narzekam. Twierdzę, że Trax to najbardziej nieuczciwa wytwórnia na świecie. Ale wyszło z tego dobro. Pierre miał tu zostać”. Po „Acid Tracks” w 1988 roku ukazał się singiel „We Are Phuture”.

Recepcja i dziedzictwo

„Acid Tracks” stało się pionierską piosenką ruchu acid house , zwłaszcza w Wielkiej Brytanii, a styl acidowy stał się znany dzięki charakterystycznemu dźwiękowi tworzonemu na syntezatorze basowym Roland TB-303 . Po wydaniu „Acid Tracks” wydano niezliczoną ilość podobnych utworów.

Utwór stał się popularny w brytyjskich klubach, takich jak londyński Shoom i The Haçienda w Manchesterze. W 1988 roku brytyjska prasa muzyczna opisywała rodzącą się scenę rave jako napędzaną przez muzykę acid house. Bill Brewster i Frank Broughton, autorzy Last Night a DJ Saved My Life , napisali, że ta scena miała wielu słuchaczy „nieświadomych jakichkolwiek różnic”, co doprowadziło do tego, że acid house stał się skrótem dla każdej muzyki house , a techno stało się ogólnym terminem w Wielkiej Brytanii dla nowa elektroniczna muzyka taneczna . Matt Black, brytyjski DJ z Coldcut , opisał utwory takie jak „Acid Tracks” i „Nude Photo” Derricka Maya , które miały „fenomenalny wpływ” i że „nawet od razu zdałeś sobie sprawę, że oto zmaterializowała się nowa forma energii ”. Brytyjski DJ Dave Dorrell wspominał, że „Acid Tracks” oraz „Frequency” i „Land of Confusion” Armando były pierwszymi płytami acid house, które dostał w swoje ręce, stwierdzając, że „acid house był tak daleko, że przekraczał wszystko. Tam nie było żadnych drogowskazów”.

Późniejszy odbiór obejmował autora Micaha Salkinda, który powiedział, że „Acid Tracks” stało się „[jednym] z najbardziej kultowych wydawnictw Trax Records”, podczas gdy John Bush z AllMusic przyznał piosence cztery i pół gwiazdki na pięć, opisując to jako „niesamowicie surowe cięcie [...] Jednak znakomita kwaśna squelch, gotowa do wybierania przez DJ-ów z całego świata, nadal imponowała długo po tym, jak około stu pierwszych „coverów” i płyt z odpowiedziami zalało taneczne stojaki. Krytyk Garry Mulholland zauważył, że inne utwory zawierały dźwięk acid house przed oficjalnym wydaniem „Acid Tracks”, ale nadal zawierały „Acid Tracks” w swojej książce The 500 Greatest Singles Since Punk and Disco , opisując go jako „najdłuższy, najgłębszy, najbardziej pierdolony w głowę. Zafascynował każdego, kto chciał czegoś więcej niż hard disco, i oczywiście nadał nazwę największej rewolucji popkulturowej w tej książce ”. W 1999 roku Muzik umieścił to wydawnictwo na swojej liście najbardziej wpływowych płyt wszechczasów.

Wykaz utworów

12-calowy pojedynczy (TX142)

  1. „Kwaśne utwory” - 12:16
  2. „Phuture Jacks” - 7:48
  3. „Twój jedyny przyjaciel” - 4:48

Kredyty

Kredyty zaadaptowane z naklejki z etykietą dla singli.

  • Marshall Jefferson – producent, miksowanie
  • DJ Pierre – pisarz
  • Spanky - scenarzysta (w „Acid Tracks” i „Phuture Jacks”)
  • Herbert J - scenarzysta (w „Acid Tracks” i „Phuture Jacks”)

przypisy

Źródła

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Acid_Tracks&oldid=1127801277 ”