Borys Papandopulo

Borys Papandopulo
Urodzić się	( 1906-02-25 ) 25 lutego 1906 Honnef nad Renem , Cesarstwo Niemieckie
Zmarł	16 października 1991 (16.10.1991) (w wieku 85) Zagrzeb , Chorwacja
Era	XX wiek
Pracuje	http://quercus.mic.hr/quercus/person/339

Boris Papandopulo (25 lutego 1906 - 16 października 1991) był chorwackim kompozytorem i dyrygentem greckiego i rosyjskiego pochodzenia żydowskiego. Był synem greckiego szlachcica Konstantina Papandopulo i chorwackiej śpiewaczki operowej Mai Strozzi-Pečić i jednym z najbardziej charakterystycznych chorwackich muzyków XX wieku. Papandopulo pracował również jako pisarz muzyczny , dziennikarz , recenzent , pianista i akompaniator fortepianowy ; szczyty muzycznej kariery osiągnął jednak jako kompozytor. Jego dorobek kompozytorski jest imponujący (liczy ok. 460 utworów): z wielkim powodzeniem tworzył muzykę instrumentalną (orkiestrową, koncertującą, kameralną i solową), wokalno-instrumentalną (na głos solowy i chór), muzykę estradową i filmową. We wszystkich tych rodzajach i gatunkach pozostawił szereg antologicznych kompozycji o wielkiej wartości artystycznej.

Biografia

„Urodzony, dorastający i wychowany w rodzinie od zawsze związanej z muzyką i teatrem” bardzo wcześnie poświęcił się muzyce. Początkowo pobierał prywatne lekcje gry na fortepianie, a następnie studiował kompozycję w Akademii Muzycznej w Zagrzebiu (gdzie uczęszczał na wykłady Dugana, Lhotki i Dobronića , studiował kompozycję i ukończył ją w klasie Blagoje Bersy w 1929). W Wiedniu , w Nowym Konserwatorium Wiedeńskim , studiował dyrygenturę u Dirka Focka (1928–1930). Przez dwa okresy (1928-1934 i 1938-1946) był dyrygentem Chorwackiego Towarzystwa Śpiewaczego Kolo w Zagrzebiu, a od 1931 do 1934 pełnił funkcję dyrygenta Towarzyskiej Orkiestry Chorwackiego Instytutu Muzycznego i dyrygenta chóru „ Ivan Filipović” Nauczycielskie Stowarzyszenie Śpiewacze (które sam założył w 1933 r.). Od 1935 do 1938 pracował jako nauczyciel w Państwowej Szkole Muzycznej w Splicie , był dyrygentem Towarzystwa Muzycznego im . . Jednocześnie był dyrygentem orkiestry Radia Zagrzeb (1942–1945). Po II wojnie światowej był dyrektorem opery w Rijece (1946-1948 i 1953-1959), a od 1948 do 1953 był dyrygentem operowym i pedagogiem w Sarajewie . Ponownie podjął karierę w Zagrzebiu jako dyrygent Opery Zagrzebskiej (1959–1968), a następnie Opery Split (1968–1974). Był stałym gościnnym dyrygentem Teatru Komedija w Zagrzebiu, a także Kairskiej Orkiestry Symfonicznej .

dzieło

Młodzieńcze opusy Papandopulo odznaczały się cechami „narodowego stylu muzycznego”, czyli wzorców z muzyki ludowej (albo bezpośrednich cytatów, albo w sensie surowcowej i modalnej struktury skali), natomiast wpływy kosmopolityczne godne uwagi: zastosowanie elementów techniki kompozytorskiej stylu neoklasycystycznego : struktury polifonicznej , z barokową energią i żywiołową rytmiką, elementarne akcenty impresjonistycznego i ekspresjonistycznego idiomu muzycznego. Wraz z traktowaniem instrumentów, które wymaga wielkich umiejętności, techniki i wirtuozerii, bardzo widoczny jest optymizm i spokój, które w pełni przenikają muzykę. Znawcy twórczości kompozytora z wcześniejszego (młodzieńczego) okresu twórczego do największych sukcesów zaliczają jego Laudamus (Slavoslovije) , kantatę na głosy solowe, chór mieszany i orkiestrę; Sinfonietta na orkiestrę smyczkową (wyd. Breitkopf und Härtel), Zlato / Gold , balet pantomimiczny ze śpiewem i orkiestrą; genialny, brawurowy Concerto da camera na sopran solo, skrzypce i siedem instrumentów dętych (wyd. wiedeńskie Universal Edition ) oraz najważniejsze chorwackie dzieła religijne z końca tego okresu twórczości Papandopulo – oratorium na głosy solowe i męskie a cappella chór Muka Gospodina našega Isukrsta / Pasja naszego Pana Jezusa Chrystusa i Hrvatska misa / Msza chorwacka na solistów i chór mieszany a cappella.

W swoim dojrzałym okresie twórczym Papandopulo zachowuje elementy idiomu muzyki ludowej, ale odwołuje się także do dorobku europejskiej moderny muzycznej, nie „odchodząc od tradycyjnych formantów muzycznych komórek, od ustalonego rozwoju motywu i faktury czy utrwalonych praw ruchu melodycznego”. Okres ten, oscylujący wokół osi czasowej zakończenia II wojny światowej (1945), trwał do około 1956 roku i dał początek wielu bardzo udanym utworom naznaczonym najnowszą historią – tworzeniem nowego państwa i wydarzeniami z Narodowego Wojna wyzwoleńcza ( II Symfonia , Poema o Neretwi / Poemat o Neretwie , Stojanka majka Knežopoljka / Stojanka, A Knežopolje Mother , poemat muzyczny na sopran solo, chór i wielką orkiestrę, Obnova / Rekonstrukcja , część symfoniczna na dużą orkiestrę) .

Z czasem jego muzyka stała się bardziej dysonansowa, bardziej szorstka w harmonii i melodii. W połowie lat pięćdziesiątych włączył do swojego technicznego arsenału kompozytorskiego elementy dodekafonii , jazzu ( najsilniej w późnych latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych; III Koncert na fortepian i orkiestrę , Mozaika na klasyczny kwartet smyczkowy i kwartet jazzowy, Capriccio na skrzypce solo i Jazz Quartet, Ein Orchestermosaik i tak dalej). Później pop , podobnie jak inne techniczne techniki kompozytorskie awangardy w muzyce XX wieku , choć do niektórych z nich zachowywał ironiczny dystans, poddając je niekiedy ironii lub parodii. Geneza części twórczości Papandopulo z lat 60. i 70. związana jest z jego gościnnymi występami i znajomościami z muzykami w podzielonych wówczas Niemczech (RFN i NRD), gdzie miał okazję poznać wybitne osobowości artystyczne, a także najnowszą europejską twórczość muzyczną .

Ideologicznie ugruntowane światopoglądy estetyczne nigdy nie powstrzymywały Papandopulo w wyborze pozamuzycznych tematów do własnych dzieł; zawsze znajdował w każdym z nich idee uniwersalne, głębokie wartości ludzkie. Na początku tej pracy bodźce pozamuzyczne odnajdywał w tematach związanych ze starszymi warstwami tradycji ludowej – w „legendach, obrzędach i mitach” (Svatovske / Bridal, Dodolice , Rytuał ludowy na sopran solo, Fortepian i Dziewczęca Chór Op 2, Zlato / Gold, Utva zlatokrila / Rumiany Shellduck ). Później, po 1950 roku, w bardzo ciekawy sposób czerpał inspirację z pozornie diametralnie przeciwstawnych światopoglądów. W tym samym czasie pisał kompozycje o tematyce religijnej – od chorwackiej mszy katolickiej ze śladami i elementami śpiewu głagolicy ( Osorski rekvijem / Osor Requiem, Pučka poljička misa / Msza ludowa z Poljicy , kantata Jubilate i szereg mniejszych utworów religijnych ), a także monumentalne dzieła socrealizmu (inspirowane ideologią i poetyką powojennej rewolucji socjalistycznej i wojny ludowo-wyzwoleńczej , jak utwór muzyczno-poetycki Pasija po srcu , poetycko-muzyczna wizja Credo , 1943 – cykl pieśni do słów Ivana Gorana Kovačića ) oraz inspirowanych historią Chorwacji (kantaty Libertas, Pohvala Dubrovniku , Non bene pro toto libertas venditur auro , Mile Gojslavica i tryptyk na głos mieszany chór i duża orkiestra symfoniczna Istarske freske / Istrian Frescos i tak dalej).

Papandopulo kontynuował komponowanie z wigorem i inspiracją prawie do dnia swojej śmierci, pełne 65 lat. We wszystkich tych utworach dał się poznać jako mistrz swego rzemiosła – dowcipny muzyk o niewyczerpanej i świeżej inspiracji, doskonale zorientowany w technicznej procedurze kompozytorskiej, formach muzycznych oraz możliwościach technicznych zarówno instrumentów, jak i głosu. Oprócz szeregu koncertów i utworów solowych na poszczególne instrumenty, Papandopulo pozostawił wyraźny ślad na balecie i operze swoich czasów. Jego sześć oper ( Amfitrion , Rona , Sunčanica , Madame Buffault , Kentervilski duh / Duch z Canterville , Požar u operi / Ogień w operze ) i 15 baletów ( Żetva , Tri kavalira gospođice Melanije, Trzej panowie Melanii , Teuta , Horoskop (suita baletowa na dwa fortepiany), Krawaty (szkic baletowy na zespół kameralny), Gold (balet pantomimiczny ze śpiewem i orkiestrą), Kći dalmatinskih planina / Córka Dalmacji , Intermezzo, Beatrice Cenci, Gitanella, „Dr Atom” , Kraljevo, Prsten / The Ring, Menschen im Hotel, Der Königsreiher ) udowodniły swoją antologiczną wartość w wielu powtarzających się przedstawieniach w kraju i na całym świecie. Skomponował muzykę do imponującej liczby spektakli teatralnych i filmów, a także poświęcił część swoich dzieł dla dzieci i młodzieży (spektakle lalkowe, kompozycje instrumentalne i koncerty instrumentalne).

Wiele jego utworów odznacza się autentycznym i typowym dla Papandopulo żywiołowym i zaraźliwym humorem muzycznym (w szerokim zakresie, od pełnej jaskrawości tonalnej gry po nonszalancję i szorstką muzyczną groteskę), w których często cytuje tematy innych autorów (Groteska na tubę , Fortepian i perkusja , Koncert popowy na dwa fortepiany i orkiestrę, Czarodziejski flet , Papandopulijada , Divertimento alla pasticcio i tak dalej). Zwięzła, zwięzła, a jednak wszechstronna ocena ogromnego dorobku Papandopulo z dzisiejszego punktu widzenia nie jest możliwa z powodu niedostępności partytur. Niemniej jednak Dubravko Detoni , który sam jest kompozytorem, podjął wysiłek w tym kierunku w następujących słowach: „Gdyby trzeba było sformułować jakąś definicję, to podsumowania twórczości Papandopulo należałoby szukać w tym, że jest ona swego rodzaju syntezą wszystkie ważniejsze współczesne wpływy muzyki światowej w połączeniu z rytmicznymi, melodycznymi i harmonicznymi cechami chorwackiej melodii ludowej ”. Bez względu na czas powstania, orientację stylistyczną czy muzyczną ekspresję, Papandopulo „muzyka bardzo łatwo i spontanicznie nawiązuje bezpośredni kontakt ze słuchaczem”, a muzycy chętnie ją grają.

Boris Papandopulo odegrał ważną rolę jako aranżer pieśni ludowych z szeroko pojętego regionu ( Europy Środkowej ) oraz jako popularyzator i aranżer dzieł innych kompozytorów. Dotyczy to zwłaszcza antologicznych kompozycji chorwackiej muzyki koncertującej i operowej, z których część zrewitalizował i wystawił na scenie we własnych aranżacjach ( np. niektóre dzieła Lisińskiego, Zajca i Krežmy ) .

Wybrane prace

Opera

• Sunčanica
• Amfitrion
• Rona

Balet

• Zlato
• Teuta
• Kraljewo

Orkiestra

• Hołd Bacha (1972)
• Sinfonietta na orkiestrę smyczkową op. 79
• Istarskie freski
• Podnevna simfonija

Koncertujący

• Concerto da Camera na sopran i zespół kameralny op.11
• Koncert na skrzypce i orkiestrę (1943)
• Koncert na kontrabas i orkiestrę smyczkową (1968)
• Koncert na klawesyn i orkiestrę smyczkową (1962)
• Koncert perkusyjny (1969)
• Koncert na fortepian i orkiestrę smyczkową
• Koncert na fortepian i orkiestrę nr 3 (1959)
• Koncert na kotły i orkiestrę
• Koncert na saksofon altowy i orkiestrę
• Mały koncert na Piccolo i orkiestrę smyczkową (1977)

Kameralny / instrumentalny

• Kwintet klarnetowy (1960)
• Dialog na flet i klawesyn
• Elegia na fagot i fortepian
• Introduzione, Ariosa, Danza na wiolonczelę i fortepian
• Kleine Suita na 4 puzony (1981)
• Monolog na skrzypce solo
• Rapsodia na wiolonczelę solo (1987)
• Sonata na altówkę i fortepian (1963)
• Sonata na skrzypce i fortepian
• Kwartet smyczkowy nr 5 (1970)
• Trzy tańce jugosłowiańskie na gitarę
• Rapsodia Concertante na wiolonczelę i fortepian

Klawiatura

• Kontradanza na fortepian
• Hrvatski tanac (taniec chorwacki) na fortepian op.48
• Osam studija (8 Etiud) na fortepian
• Partita na fortepian
• Passacaglia na organy
• Scherzo Fantastico na fortepian

Wokal

• Suita Čakavska na głos (wysoki) i orkiestrę
• Hrvatska Misa (msza chorwacka) d-moll na sopran, alt, tenor i baryton solistów i chór mieszany op.86 (1939)
• Muka gospodina našega isukrsta , Oratorium na solistów i chór męski a cappella op.61
• Marulova pisan
• Requiem Osorskiego
• Pięć pieśni orkiestrowych na baryton, orkiestrę smyczkową i harfę (1961)
• Stojanka majka Knežopoljka na sopran, chór i orkiestrę

Dalsza lektura

• Boris Papandopulo – zanemareni hrvatski Mozart (po chorwacku)
• Borys (po chorwacku)