Dzień dobry Słoneczko
„Good Day Sunshine” | |
---|---|
udzielona Piosenka The Beatles | |
z albumu Revolver | |
Wydany | 5 sierpnia 1966 |
Nagrany | 8-9 czerwca 1966 |
Studio | EMI , Londyn |
Gatunek muzyczny | Pop , pop rock , psychodela |
Długość | 2 : 09 |
Etykieta | Parlofon |
autor tekstów | Lennona-McCartneya |
Producent (producenci) | Jerzego Marcina |
„ Good Day Sunshine ” to piosenka angielskiego zespołu rockowego The Beatles z ich albumu Revolver z 1966 roku . Został napisany głównie przez Paula McCartneya i przypisany partnerstwu Lennon – McCartney . McCartney zamierzył to jako piosenkę w stylu współczesnego przeboju Lovin' Spoonful „ Daydream ”. Nagranie zawiera wiele fortepianów granych w beczki i przywołuje wodewilowy nastrój.
Kompozycja zawiera kluczowe zmiany i anomalie metryczne , a kończy się głosami skandującymi tytuł utworu. Wraz z tekstami celebrującymi romantyczną miłość i słońce, nagranie kontrastuje z bardziej surową i eksperymentalną estetyką Revolver . Wśród krytyków muzycznych niektórzy autorzy z zadowoleniem przyjęli beztroskę piosenki, podczas gdy inni postrzegają ją jako utwór, który osłabia mocne strony albumu.
„Good Day Sunshine” został nagrany przez Tremeloes , Claudine Longet i Robbiego Williamsa . McCartney ponownie nagrał piosenkę do swojego filmu Give My Regards to Broad Street z 1984 roku i regularnie wykonuje ją na koncertach. Piosenka została wykorzystana jako muzyka budząca podczas promu kosmicznego STS-135. W listopadzie 2005 roku McCartney zagrał go na żywo dla załogi Międzynarodowej Stacji Kosmicznej w ramach koncertu połączonego ze stacją kosmiczną.
Tło i inspiracja
Paul McCartney napisał „Good Day Sunshine” w Kenwood , domu Johna Lennona w Surrey . Czerpiąc inspirację ze słonecznego dnia, McCartney skomponował melodię na fortepianie Lennona. Później powiedział, że Lennon pomógł napisać piosenkę, ale „to było w zasadzie moje”. Lennon wspominał, że piosenka należała do McCartneya i że być może „rzucił kolejkę czy coś w tym rodzaju”.
McCartney powiedział, że był pod wpływem przeboju Lovin' Spoonful „ Daydream ” i próbował napisać piosenkę w tym duchu. Lennon i George Harrison byli na koncercie Lovin 'Spoonful w Marquee w Londynie w kwietniu 1966 roku; The Beatles i członkowie Rolling Stones wkrótce okrzyknęli ich „gorącą nową grupą”. Autor Steve Turner pisze, że Sunny Afternoon The Kinks " mógł być kolejnym źródłem inspiracji dla McCartneya.
Kompozycja
Piosenka wykorzystuje klawisze A-dur i D -dur . Po czterotaktowym wstępie rozpoczyna się refren. Następnie struktura składa się z trzech rund zwrotki i refrenu, z których druga sekcja zwrotki zawiera fragment instrumentalny; piosenka kończy się powtórzeniem refrenu, po którym następuje wyciszona koda . Muzykolog Alan Pollack porównuje formę muzyczną do ballady ludowej z elementem popowym, wyraźnie zaznaczonym przez intro, pasaż instrumentalny i kodę.
Akordy użyte we wstępie (E przez cały czas) i refrenie (B, F ♯ , E i E7) sugerują tonację H-dur . Jednak w opisie muzykologa Waltera Everetta akord B „okazuje się być V z V z A”, gdy zwrotka zostanie usłyszana po raz pierwszy. Kluczowa zmiana na D-dur następuje w połowie drugiej zwrotki, na fortepian solo.
Sześciotaktowe refreny odbiegają od standardowego metrum 4/4 , włączając takty w metrum 3/4 i 5/4. Krytyk muzyczny Ian MacDonald opisuje refren jako sekcję, w której „drop [s] bije w lewo, w prawo i na środku” w przeciwieństwie do „baryłki 4/4 ” w zwrotce. W swojej analizie piosenki Pollack mówi, że chociaż od dawna uważał, że metrum refrenu zmienia się w ten sposób, efekt jest bardziej synkopowy w ciągu 4/4, zamiast formalnych zmian w metrum. W ramach trzech dwutaktowych par, kontynuuje, osiąga się to poprzez rytmiczne akcenty padające na uderzenia 1 i 4 pierwszego taktu oraz uderzenie 3 drugiego taktu.
Podobnie jak utwór Revolver „ She Said She Said ”, piosenka kończy się naśladowczym kanonem w głosach. Autor Mark Prendergast porównuje zakończenie do „ I Want to Tell You ”, mówiąc, że tam, gdzie to drugie kończy się podnoszącym na duchu indyjskim oddaniem, „Good Day Sunshine” ma „ raga -podobną krawędź wokalnej kulminacji”. Zakończenie jest dodatkowo podkreślone przez melodię wznoszącą się o pół tonu od ostatniego refrenu do akordu F7.
Według autora Marka Hertsgaarda , teksty łączą uznanie dla afirmujących życie właściwości słońca ze „standardową historią miłosną między chłopakiem a dziewczyną”. Koncentrując się na tym ostatnim temacie, piosenka jest stosunkowo rzadkością w Revolver , gdzie Beatlesi unikają tematu miłości. Podobnie jak w przypadku niektórych innych jego piosenek na albumie, ta cecha odróżnia McCartneya od Lennona i Harrisona, których teksty w coraz większym stopniu odnosiły się do problemów egzystencjalnych.
Nagranie
The Beatles intensywnie ćwiczyli „Good Day Sunshine” w studiu 8 czerwca 1966 r., Zanim nagrali trzy pełne ujęcia podstawowego utworu. Take 1 został wybrany do overdubbingu, który ukończyli następnego dnia. Podstawowy utwór składał się z fortepianu, gitary basowej i perkusji. MacDonald nie był pewien, czy Lennon grał na gitarze. Według Everetta, gdzie „Daydream” Spoonful obejmuje „Beatlesowskie oszałamiające wejścia czterech gitar o różnej teksturze”, „„ Good Day Sunshine ”w ogóle nie ma gitar”. W swoim opisie sesji nagraniowych do piosenki, Beatles historyk Mark Lewisohn nie wspomina o ścieżce gitarowej.
Lennon i Harrison dodali harmonijne wokale podczas refrenów, wspierając prowadzenie McCartneya. 9 czerwca trzej śpiewacy dubbingowali kolejne wokale na końcu utworu. Podczas tej samej sesji Ringo Starr uzupełnił swoją partię perkusji dodatkowymi wkładami na werbel, bęben basowy i talerze crash , te ostatnie na końcu intro i nad refrenami, a McCartney zagrał drugą partię fortepianu. George Martin wniósł solówkę na fortepian, grał w stylu beczki i nagrywał ze zmniejszoną prędkością taśmy. krytyk muzyczny Richie Unterberger pisze, że wkład Martina potęguje „starodawny wodewilowy klimat” piosenki.
Powstały miksy mono i stereo, a jedyną znaczącą różnicą była obecność bębna basowego Starra podczas cody, słyszana tylko w wersji mono. Automatyczne podwójne śledzenie , technika wymyślona przez inżynierów EMI na początku sesji Revolver , została dodana do głównej ścieżki wokalnej pod koniec utworu. W przypadku wersji stereo obie ścieżki zawierające wokale zostały przesunięte w poprzek obrazu stereo, wzmacniając efekt wielu głosów śpiewających tytuł utworu. Ostateczne miksy odbyły się 22 czerwca, dzień przed wylotem zespołu do Monachium, aby rozpocząć światową trasę koncertową w 1966 roku. . W tym momencie piosenka otrzymała swój oficjalny tytuł, ponieważ od pierwszej sesji została udokumentowana jako „A Good Day's Sunshine”.
Uwolnienie
W Wielkiej Brytanii EMI stopniowo rozprowadzało piosenki Revolver do stacji radiowych przez cały lipiec, przygotowując słuchaczy na bardziej wyrafinowane dźwięki i techniki przyjęte przez Beatlesów. Wytwórnia EMI Parlophone wydała album 5 sierpnia 1966 r., A utwór „Good Day Sunshine” był pierwszym utworem na drugiej stronie LP. Pattie Boyd , żona Harrisona, wspomina wakacje na Lazurowym Wybrzeżu, kiedy Beatlesi byli w trasie, i dawanie lokalnym DJ-om octanu piosenki do grania w nocnych klubach, które odwiedzała wraz ze swoją koleżanką modelką Zouzou .
Wydanie albumu miało miejsce w połowie niezwykle upalnego lata w Wielkiej Brytanii. Nastąpiło to po Time za „ Swinging City ” międzynarodowej kultury młodzieżowej, zjawisko, w którym Beatlesi odegrali główną rolę, i zbiegło się z atmosferą narodowego świętowania. Według autora Howarda Sounesa : „Latem 1966 roku słońce zdawało się świecić każdego dnia; angielska muzyka i młodzieżowy styl były oklaskiwane; angielska drużyna piłkarska zdobyła mistrzostwo świata ; a The Beatles’ Revolver był albumem ze ścieżką dźwiękową sezonu”.
Krytyczny odbiór
We wspólnej recenzji Revolver dla Record Mirror , Peter Jones i Richard Green chwalili piosenkę i wokal McCartneya, a Jones dodał: „W jakiś sposób przypomina mi strukturalnie niektóre rzeczy Spoonful… Paul jest świetny. Głos z charakterem , moc – ale także subtelność. Obejrzyj efekt blaknięcia”. Pisanie w Crawdaddy! , Paul Williams skomentował: „Wpływ Lovin' Spoonful na brytyjskie grupy jest doskonałym dowodem na to, jak żywy jest dziś rock'n'roll; każdy uczy się od każdego, a muzyka jest coraz lepsza”. Williams podziwiał tekst i grę na pianinie w „Good Day Sunshine”, mówiąc: „Rośnie na tobie jak porost, skromny, niepozorny, ale bardzo sympatyczny”.
„Good Day Sunshine” był jedną z niewielu piosenek, którymi zachwycał się Ray Davies z The Kinks , gdy został zaproszony do podsumowania Revolver in Disc and Music Echo . Czując, że eksperymentalny ton albumu zraziłby ich fanów, Davies powiedział o utworze: „To będzie gigant. Nie narzuca się, ale wyróżnia się jak„ I'm Only Sleeping ” . do prawdziwych starych Beatlesów”. Piosenka była bardzo podziwiana przez amerykańskiego kompozytora i dyrygenta orkiestrowego Leonarda Bernsteina . Przy przedstawianiu Film dokumentalny CBS News Inside Pop: The Rock Revolution w kwietniu 1967 r. Bernstein pochwalił „Good Day Sunshine” za rytmiczne niespodzianki i kluczowe zmiany, podając je jako przykłady tego, dlaczego muzyka Beatlesów była lepsza od większości dzieł ich współczesnych.
Ian MacDonald uważał ten utwór za zespół „w najlepszym wydaniu bez wysiłku” i szczególnie podziwiał wokal McCartneya i produkcję Martina. Opisał piosenkę jako „błogo prostą i pełną swobodnych muzycznych żartów, którymi The Beatles zadziwili krytyków muzyki klasycznej”. W swojej recenzji piosenki dla AllMusic Richie Unterberger mówi, że „emanuje optymizmem i dobrą atmosferą, nawet jak na wysokie standardy, jakie sami Beatlesi wyznaczyli w tych kategoriach”. Podkreśla harmonijny śpiew grupy jako „jeden z ich najbardziej podnoszących na duchu”, szczególnie po wyciszeniu, gdzie efekt wokalny sugeruje, że „dobre wibracje… nie skończą się wraz z nagraniem, ale będą odbijać się echem po niebie w nieskończoność”. Mark Hertsgaard cytuje „Good Day Sunshine” jako przykład tego, jak „jedną z najlepszych rzeczy w muzyce Beatlesów jest to, że sprawia, że czujesz się szczęśliwy” i uważa to za „piosenkę, której radości nie można się oprzeć”. Pisanie w Barry'ego Milesa The Beatles Diary , Peter Doggett opisuje ten utwór jako „Prosty, efektowny i oszałamiający” oraz „idealne uzupełnienie mroczniejszych piosenek Revolver ”.
Mniej pod wrażeniem Bill Wyman z Vulture umieszcza „Good Day Sunshine” na ostatnim miejscu na swojej liście 213 piosenek Beatlesów. Uważa tytuł za „bezsensowny”, a grę na pianinie za parodię McCartneya i konkluduje: „To najgorsza piosenka z klasycznego okresu Beatlesów. I rujnuje Revolver , skądinąd najbardziej spójną i oszałamiającą kolekcję pop-rocka. pieśni, jakie kiedykolwiek wymyślił człowiek”. Pisząc dla Salon w 2016 roku, Scott Timberg połączył go z „ Got to Get You into My Life ” jako przykłady mniej inspirujących piosenek na Rewolwer . Nazwał je „muzycznie pochodnymi i emocjonalnie wymuszonymi”, a wraz z „ Yellow Submarine ” trzy utwory Revolver , które zapewniają mile widziane rozjaśnienie surowego nastroju albumu, ale „trochę rozdzierają jego materiał”.
Wersje okładek i występy McCartneya
To, że utwory McCartneya w Revolver zachowały elementy rozpoznawalne zarówno jako pop zorientowany na dorosłych, jak i odzwierciedlające nową psychodeliczną estetykę, zapewniły, że jego piosenki były najszerzej omawiane. The Tremeloes nagrali „Good Day Sunshine” w 1966 roku, wkrótce po rozstaniu z piosenkarzem Brianem Poole . Wydany jako singiel nie odniósł sukcesu. Biograf Beatlesów, Robert Rodriguez, uważa to za zaskakujące, biorąc pod uwagę, że piosenki McCartneya „ Here, There and Everywhere” ”, „Good Day Sunshine” i „Got to Get You into My Life” „były materiałami, z których powstają przeboje”, jednak tylko ostatni z nich odniósł natychmiastowy sukces, gdy został nagrany przez innego artystę. W 1967 r. nagranie Claudine Longet osiągnęło 100. miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA i 36. miejsce na liście Billboard 's Easy Listening .
McCartney ponownie nagrał „Good Day Sunshine” na ścieżkę dźwiękową do swojego filmu z 1984 roku Pozdrowienia dla Broad Street . Martin ponownie grał solo na pianinie, ale chociaż Starr pojawił się w filmie, odmówił udziału w nowych wersjach piosenek Beatlesów McCartneya. McCartney umieścił tę piosenkę również na setliście swoich tras koncertowych, poczynając od światowej trasy koncertowej w latach 1989–90 . Wersja na żywo z tej trasy została wydana jako strona B jego singla „ Birthday ” z 1990 roku.
„Good Day Sunshine” został użyty jako muzyka budząca podczas misji promu kosmicznego STS-135. McCartney zagrał piosenkę na żywo dla załogi Międzynarodowej Stacji Kosmicznej 13 listopada 2005 r. Podczas pierwszego koncertu połączonego ze stacją kosmiczną.
W 1974 roku, po tym, jak Harrison wycofał zgodę na wykorzystanie swojej piosenki „ Here Comes the Sun ” z 1969 roku w musicalu scenicznym John, Paul, George, Ringo… and Bert , producenci zastąpili ją „Good Day Sunshine”. Piosenkę wykonała Barbara Dickson . W 2016 roku Robbie Williams zaśpiewał ją w odcinku „Good Day Sunshine” Beat Bugs , animowanym serialu dla dzieci opartym na piosenkach Beatlesów.
Personel
Według Jean-Michela Guesdona i Philippe'a Margotina w ich książce All the Songs (jeżeli nie zaznaczono inaczej). Autorzy umieszczają znak zapytania obok wkładu gitary Lennona i obok napisu na gitarze basowej, niepewni, czy ten ostatni jest grany przez Harrisona, czy McCartneya, ale wymieniają Harrisona jako gracza w swoim opisie zespołu nagrywającego podstawowy utwór. Mark Lewisohn twierdzi, że fortepian, bas i perkusja były nagrywane w tym samym czasie.
Beatlesi
- Paul McCartney – wokal prowadzący i wspierający, fortepian, klaskanie w dłonie
- John Lennon – harmonia i chórki, gitara rytmiczna, klaskanie w dłonie
- George Harrison – harmonia i chórki, gitara basowa, klaskanie w dłonie
- Ringo Starr – perkusja, dodatkowe bębny i talerze, klaskanie w dłonie
Dodatkowy muzyk
- George Martin – fortepian solo
Notatki
Źródła
- Clayson, Alan (2003). Paula McCartneya . Londyn: Sanktuarium. ISBN 1-86074-482-6 .
- Everett, Walter (1999). The Beatles jako muzycy: rewolwer przez antologię . Nowy Jork, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512941-0 .
- Frontani, Michael R. (2007). The Beatles: obraz i media . Jackson, MS: University Press of Mississippi. ISBN 978-1-57806-966-8 .
- Guesdon, Jean-Michel; Margotin, Philippe (2013). Wszystkie piosenki: historia każdego wydania Beatlesów . Nowy Jork, NY: Czarny pies i Leventhal. ISBN 978-1-57912-952-1 .
- Hertsgaard, Mark (1996). Dzień z życia: muzyka i artyzm Beatlesów . Londyn: Pan Books. ISBN 0-330-33891-9 .
- Lewisohn, Mark (2005) [1988]. Sesje nagraniowe The Complete Beatles: oficjalna historia lat Abbey Road 1962–1970 . Londyn: Bounty Books. ISBN 978-0-7537-2545-0 .
- MacDonald, Ian (2005). Rewolucja w głowie: The Beatles' Records and the Sixties (druga poprawiona red.). Londyn: Pimlico. ISBN 1-84413-828-3 .
- Mile, Barry (2001). The Beatles Diary Tom 1: The Beatles Years . Londyn: Omnibus Press. ISBN 0-7119-8308-9 .
- Prendergast, Mark (2003). Ambient Century: od Mahlera do Moby'ego - ewolucja dźwięku w erze elektronicznej . Nowy Jork, NY: Bloomsbury. ISBN 1-58234-323-3 .
- Rodriguez, Robert (2012). Rewolwer: jak Beatlesi wyobrazili sobie rock'n'roll na nowo . Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0 .
- Dziki, Jon (2015). 1966: Rok, w którym eksplodowała dekada . Londyn: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27763-6 .
- Schaffner, Mikołaj (1978). Beatlesi na zawsze . Nowy Jork, NY: McGraw-Hill. ISBN 0-07-055087-5 .
- Simonelli, Dawid (2013). Bohaterowie klasy robotniczej: muzyka rockowa i społeczeństwo brytyjskie w latach 60. i 70. XX wieku . Lanham, MD: Lexington Books. ISBN 978-0739170519 .
- Sounes, Howard (2010). Fab: życie intymne Paula McCartneya . Londyn: HarperCollins. ISBN 978-0-00-723705-0 .
- Turner, Steve (2016). Beatlesi '66: rewolucyjny rok . Nowy Jork, NY: Ecco. ISBN 978-0-06-247558-9 .
- Winn, John C. (2009). To magiczne uczucie: nagrane dziedzictwo The Beatles, tom drugi, 1966–1970 . Nowy Jork, NY: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9 .
- Womack, Kenneth (2014). The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four . Santa Barbara, Kalifornia: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39171-2 .
Linki zewnętrzne
- Pełny tekst piosenki na oficjalnej stronie Beatlesów Zarchiwizowane 28 czerwca 2020 r. W Wayback Machine