Automatyczne podwójne śledzenie
Automatyczne podwójne śledzenie lub sztuczne podwójne śledzenie ( ADT ) to analogowa technika nagrywania zaprojektowana w celu wzmocnienia brzmienia głosów lub instrumentów podczas procesu miksowania. Wykorzystuje opóźnienie taśmy do utworzenia opóźnionej kopii sygnału audio, która jest następnie łączona z oryginałem. Efekt ma na celu symulowanie brzmienia naturalnego podwojenia głosów lub instrumentów uzyskanego dzięki podwójnemu śledzeniu . Technika ta została opracowana w 1966 roku przez inżynierów z Abbey Road Studios w Londynie na prośbę Beatlesów .
Przegląd
Już w latach pięćdziesiątych XX wieku odkryto, że podwójne śledzenie głównego wokalu w piosence nadało jej bogatszy, bardziej atrakcyjny dźwięk, szczególnie dla śpiewaków o słabych lub lekkich głosach. Zastosowanie tej techniki stało się możliwe wraz z pojawieniem się taśmy magnetycznej do nagrywania dźwięku. Pierwotnie do uzyskania efektu używano pary magnetofonów jednościeżkowych (lub „ mono ”); później używano wielościeżkowych maszyn taśmowych. Pierwsi pionierzy tej techniki to Les Paul i Buddy Holly . Przed opracowaniem ADT konieczne było albo dwukrotne nagranie ścieżki wokalnej na dwóch różnych ścieżkach taśmy wielościeżkowej, albo nagranie wokalu najpierw na jednej taśmie, a następnie ponownie na drugiej taśmie, jednocześnie kopiując pierwszą na drugą… proces, który może być zarówno żmudny, jak i wymagający i może wymagać kilku ujęć. Po opracowaniu ADT proces ten stał się znany jako „ręczne podwójne śledzenie”.
Kena Townsenda
ADT został wynaleziony specjalnie dla Beatlesów wiosną 1966 roku przez Kena Townsenda , inżyniera dźwięku zatrudnionego w Abbey Road Studios EMI , głównie na prośbę Johna Lennona , który gardził nudą podwójnego śledzenia podczas sesji i regularnie wyrażał chęć dla alternatywy technicznej.
Efekt podwójnego śledzenia
Ponieważ jest prawie niemożliwe, aby wykonawca dwukrotnie zaśpiewał lub zagrał tę samą partię dokładnie w ten sam sposób, nagranie i połączenie dwóch różnych wykonań tej samej partii stworzy pełniejszy efekt „refrenu” z podwójnym śledzeniem. Ale jeśli po prostu odtworzy się dwie kopie tego samego wykonania w doskonałej synchronizacji, dwa obrazy dźwiękowe staną się jednym i nie powstanie efekt podwójnego śledzenia.
Townsend zdał sobie sprawę, że jeśli dwa identyczne wykonania zostaną odtworzone z jednym z nich nieco niezsynchronizowanym, obraz dźwiękowy zmieni się i poszerzy, podobnie jak w przypadku podwójnego śledzenia. Nie było niezawodnego sposobu na osiągnięcie tego efektu przez proste skopiowanie ścieżki wokalnej na inny gramofon, a następnie odtworzenie jej z płytą główną nieco niezsynchronizowaną; w tamtym czasie nie było techniki synchronizacji dwóch różnych maszyn taśmowych. Spowodowało to, że drugi magnetofon czasami stopniowo oddalał się od pierwszego.
System opóźnienia taśmy
Zamiast tego Townsend wymyślił system wykorzystujący opóźnienie taśmowe, po podobnych zasadach, które już obowiązywały dla echa nakładanego przez taśmę podczas miksowania utworu. Zasadniczo system Townsenda dodał drugi magnetofon do zwykłej konfiguracji. Podczas miksowania utworu jego ścieżka wokalna była kierowana z głowicy nagrywającej taśmy wielościeżkowej, która znajdowała się przed głowicą odtwarzającą, i podawana do głowicy nagrywającej drugiego magnetofonu. Oscylator był używany do zmiany prędkości drugiej maszyny, zapewniając mniejsze lub większe opóźnienie w zależności od tego, jak szybko lub wolno działała druga maszyna w stosunku do pierwszej. Sygnał ten był następnie kierowany z głowicy odtwarzającej drugiej maszyny do oddzielnego suwaka na mikserze. Pozwoliło to na połączenie opóźnionego wokalu z normalnym wokalem, tworząc efekt podwójnej ścieżki.
Używany przez The Beatles
The Beatles byli zachwyceni techniką Townsenda i używali jej na całym swoim albumie Revolver z 1966 roku oraz na wielu późniejszych nagraniach. Błędnie twierdzono, że pierwsze użycie ADT miało miejsce w pierwszej połowie ścieżki wokalnej Lennona w „ Tomorrow Never Knows ”, ale w rzeczywistości ta ścieżka wokalna zawiera ręczne podwójne śledzenie. Poza tym większość dwuścieżkowych wokali, które można usłyszeć na pozostałej części albumu, została stworzona przy użyciu ADT, podczas gdy grupa wykorzystała tę technikę również w wielu partiach instrumentalnych, aby pokolorować dźwięki – w rzeczywistości jest więcej użycia ADT na mono wersji albumu niż na szerzej znanej wersji stereo, z gitarą prowadzącą w „ Taxman ” i odwróconą gitarą w „ I’m Only Sleeping ” potraktowaną efektem. ADT można było wykorzystać nie tylko do stworzenia pojedynczego, dwuścieżkowego obrazu dźwiękowego; ale gdy jest używany w miksie stereo, efekt można wykorzystać do „podziału” wokalu na dwa kanały stereo, tworząc wrażenie dwóch różnych partii wokalnych po obu stronach obrazu stereo. Technika ta została wykorzystana w stereofonicznych miksach utworów „I’m Only Sleeping”, „ Love You To ”, „ And Your Bird Can Sing ” i „ Doctor Robert ” (na „ Here, There and Everywhere ”, podobny efekt można było usłyszeć to w rzeczywistości dwa różne wokale ręcznie podwójnie śledzone i panoramowane; w „ Eleanor Rigby ” efekt uzyskuje się przez połączenie ręcznego podwójnego śledzenia i ADT). Technikę tę można również zastosować do partii instrumentalnych: w „ Love You To ” to samo użycie ADT zastosowano do ścieżki gitary akustycznej, dając wrażenie wielu gitar przesuwanych w lewo i prawo.
Kołnierz
Lennon nazwał tę technikę „flangingiem” po tym, jak producent George Martin żartobliwie powiedział mu, że została wyprodukowana przy użyciu „podwójnie rozwidlonego rozpryskującego się kołnierza”. Dopiero lata później Martin dowiedział się, że w użyciu była już inna technika, zwana także kołnierzem . Termin ten odnosił się do inżyniera, który naprzemiennie naciskał i zwalniał palec na kołnierzu (obręczy) szpuli zasilającej na jednej z dwóch zsynchronizowanych maszyn taśmowych, gdy ten sam sygnał audio był łączony i przesyłany do trzeciej maszyny, nieznacznie spowalniając maszynę, a następnie pozwalając jej aby przywrócić prędkość i zsynchronizować się z drugim, stosując efekt filtrowania grzebieniowego „szum” do połączonego sygnału audio. Alternatywnie inżynier mógłby nacisnąć kołnierz jednej szpuli zasilającej, a następnie drugiej, aby uzyskać pełniejszy efekt.
Dodatkowe wyjaśnienie rodowodu flangingu zostało nazwane na cześć Freda Flange'a, pseudonimu nadanego Mattowi Monro przez Petera Sellersa , który wykorzystał nagranie Monro, aby otworzyć swój album parodii Sinatry z 1959 roku Songs for Swingin' Sellers . Album został wyprodukowany przez Martina i prawdopodobnie związek z flangingiem pochodzi od naśladowania (podwójnego śledzenia) Sinatry przez Monro. Inżynierowie z Abbey Road zdali sobie sprawę, że technika, którą opracowali, wymaga odpowiedniej nazwy technicznej i ostatecznie ochrzcili ją ADT, skrótem od „Artificial Double Tracking”, chociaż gdzie indziej termin „Automatic Double Tracking” stał się bardziej powszechny.
ADT a ręczne podwójne śledzenie
Proces Townsenda dość skutecznie symulował ręczne podwójne śledzenie; jednak uważni słuchacze często potrafią odróżnić ADT od „prawdziwego” podwójnego śledzenia, przy czym ten pierwszy ma syntetyczną jakość i nie ma słyszalnych różnic między ścieżkami wokalnymi, które często występują w drugim. Przez lata wielu artystów, w tym Beatlesi, nadal stosowało zarówno ręczne podwójne śledzenie, ADT, jak i ich kombinację w różnych okolicznościach, w zależności od efektów, które chcieli osiągnąć, przy czym uważano, że każda technika ma swoje własne unikalne cechy .
The Beatles szeroko stosowali ADT w połączeniu z ręcznym podwójnym śledzeniem na wszystkich swoich kolejnych albumach, z wyjątkiem Let It Be , który początkowo miał być „uczciwym” albumem bez żadnych sztuczek technicznych (ADT wciąż można usłyszeć na gotowej płycie). album, ponieważ Phil Spector potraktował nim partię organów Hammonda w swoim miksie utworu tytułowego). Niektóre godne uwagi przykłady ADT używane przez Beatlesów w latach następujących po Revolver to „ Within You Without You ” (na którym ADT było rzekomo używane w prawie każdej partii wokalnej i instrumentalnej w utworze), „ I Am the Walrus ” (który wykorzystuje ADT w połączeniu z korekcją , aby pomóc zasymulować efekt „fałszywego stereo” w drugiej połowie miksu stereo, który pochodził z miksu mono, poprzez podzielenie całego miksu między kanały) oraz niezwykle szeroki ADT zastosowany w głównym wokalu utwory na „ Being for the Benefit of Mr. Kite ” i „ Blue Jay Way ”. W utworze „ When My Guitar Gently Weeps ” Eric Clapton użył ADT, aby jego gitara brzmiała „mniej bluesowo”, według Iana MacDonalda w „Revolution in the Head” .
Inni użytkownicy ADT
Technika Townsenda i jej drobne wariacje szybko przyjęły się wśród innych artystów i producentów płytowych . Były inżynier Beatlesów, Norman Smith, szeroko stosował ADT na debiutanckim albumie Pink Floyd The Piper at the Gates of Dawn , nagranym na Abbey Road w 1967 roku. Oprócz używania go do bardziej konwencjonalnej symulacji podwójnego śledzenia, Smith w dużym stopniu wykorzystał tę technikę do podzielić wokale Syda Barretta na kanały stereo. W niektórych przypadkach Smith (lub być może sam Barrett) użył tak niezwykle szerokiego ADT w ten sposób, aby wywołać nieco dezorientujące wrażenie nie tyle podwójnego śledzenia, co dwóch całkiem oddzielnych głosów na każdym kanale, dziko przesuniętych względem siebie – najlepsze Przykładem tego jest być może „ Rower ”. Podobne efekty zastosowano później w niektórych solowych utworach Barretta, być może wskazując na jego zamiłowanie do tego niezwykłego użycia ADT. Sami Pink Floyd nadal używali ADT na większości, jeśli nie na wszystkich, swoich kolejnych albumach aż do lat 80., z jednym godnym uwagi zastosowaniem w „ Alan's Psychedelic Breakfast ”, gdzie część ścieżki perkusyjnej jest traktowana ADT. W Stanach Zjednoczonych Simon i Garfunkel zaczęli używać ADT w stereofonicznych miksach swoich piosenek, aby podzielić ścieżki wokalne między kanały, czego przykładem są „ Mrs. Robinson ” i „ Cecilia ”.
Gary Kellgren , inżynier dźwięku Jimiego Hendrixa , szeroko stosował ADT na wszystkich albumach Hendrixa. Często rozdzielał partie wokalu, gitary, a nawet perkusji między kanały stereo.
Wraz ze wzrostem głodu przemysłu muzycznego na postęp technologiczny powstawały nowe urządzenia, które miały ułatwić i przyspieszyć osiąganie tych samych rezultatów. W ten sposób w branży stworzono i wprowadzono na rynek analogowe urządzenia opóźniające, które nie potrzebowały już maszyn taśmowych, aby osiągnąć efekt ADT. Zamiast tego używali obwodów elektronicznych. Znacznie później te analogowe opóźnienia zostały wzmocnione przez cyfrowe jednostki opóźniające. Od tego czasu wśród gitarzystów i innych muzyków istnieje kwitnący rynek pedałów gitarowych lub jednostek efektów , odtwarzających refren i opóźnienie, które zawdzięczają swój rozwój ADT. Obecnie efekt ADT, jak również wiele innych, o których wielu nawet nie śniło w latach 60., 70.
Muzyka psychodeliczna
Wraz z rozwojem muzyki psychodelicznej wielu artystów wykorzystało wariacje na temat techniki Townsenda, aby stworzyć wspomniany powyżej efekt „flanging”, dodając do instrumentów i głosów nieco dezorientujące „szumienie” (chociaż w praktyce efekt ten jest w rzeczywistości bardziej podobny do dzisiejszego zwany raczej „ fazowaniem ” niż „flangingiem”). Sami Beatlesi wykorzystali ten efekt w „ Lucy in the Sky with Diamonds ”, a bardziej wyraźnie w „Blue Jay Way”. Godnym uwagi przykładem tej techniki jest „ Itchycoo Park ” zespołu Small Faces , gdzie efekt jest widoczny prawie przez cały utwór, szczególnie na wokalu, perkusji i talerzach podczas refrenu. Hendrix również szeroko stosował tę technikę. utwory z Białego Albumu Beatlesów „ Cry Baby Cry ” (gitara akustyczna ) i „ While My Guitar Gently Płacze ” (gitara prowadząca).
Podwójne echo
Podobną techniką do ADT jest podwojenie echa , które wykorzystuje krótkie opóźnienia w celu naśladowania efektu podwójnego śledzenia. Opracowano wiele jednostek efektów do generowania podobnych dźwięków, takich jak refren , kołnierze i fazery , z których wszystkie wykorzystują oscylujące opóźnienie (lub, w fazerze, sieć o zmiennej fazie). Inne godne uwagi zastosowania podwójnego echa ADT są widoczne w wybranych materiałach Eltona Johna . Niektóre przykłady tego można usłyszeć na bębnach Nigela Olssona, zwłaszcza na tom tomach, w utworach „ Don't Let The Sun Go Down On Me ” z albumu Caribou , a także „Better Off Dead” i „ Someone Saved My Life Tonight ” w programie Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy .
Nadejście technologii cyfrowej
ADT stało się standardową techniką studyjną do symulacji podwójnego śledzenia w późnych latach 60. i 70. XX wieku, aż do pojawienia się technologii cyfrowej w latach 80 . strata, gdy John Lennon poprosił go o użycie ADT na jego wokalu podczas sesji nagraniowej w 1980 roku, ale nie był w stanie odpowiednio wyjaśnić swojemu producentowi, jak należy ustawić magnetofony, aby uzyskać efekt). Wraz z pojawieniem się zapisu cyfrowego metody opóźnienia oparte na taśmie i analogu nie były zbyt często stosowane, chociaż wiele z tych technik analogowych jest często emulowanych przy użyciu porównywalnych technik cyfrowych lub w niektórych przypadkach wtyczek, które są używane do rozszerzenia możliwości cyfrowego stacja robocza audio . Chociaż użycie cyfrowego opóźnienia do symulacji podwójnego śledzenia daje bardzo podobny efekt do ADT, niektórzy twierdzą, że są w stanie usłyszeć różnicę między nimi (z pewnością można odróżnić opóźnienie cyfrowe od ręcznego podwójnego śledzenia, jak to miało miejsce w przypadku ADT w poprzednich latach - ręczne podwójne śledzenie jest nadal używane przez wielu artystów). Niektórzy muzycy i inżynierowie mogą od niechcenia używać terminu ADT w odniesieniu do dowolnej formy symulowanego podwójnego śledzenia, w tym cyfrowego opóźnienia używanego w ten sposób. Jednym z nielicznych przykładów wykorzystania ADT w ostatnim czasie są albumy Beatlesów Anthology z połowy lat 90., na których George Martin i Geoff Emerick postanowili wskrzesić technikę analogową, zamiast po prostu korzystać z nowoczesnych cyfrowych alternatyw, aby osiągnąć bardziej autentyczny dźwięk, czując, że ADT wytwarza cieplejszy, mniej syntetyczny dźwięk niż cyfrowe opóźnienie, a to drugie byłoby nieodpowiednie do nagrań dokonanych na sprzęcie analogowym w latach 60.
Dalsza lektura
- Abbey Road: The Story of the World's Most Famous Recording Studios, Brian Southall, Peter Vince i Allan Rouse, 1982, Londyn, Patrick Stephens (wydawca), ISBN 978-0-85059-601-4 . ISBN9780711991118 _