K. Balachandera

K. Balachander
Prezydent Pratibha Patil wręcza nagrodę Dadasaheb Phalke K. Balachanderowi
Urodzić się	Kailasam Balachander ( 1930-07-09 ) 9 lipca 1930 Nannilam , prezydencja w Madrasie , Indie Brytyjskie
Zmarł	23 grudnia 2014 ( w wieku 84) ( 23.12.2014 ) Chennai , Tamil Nadu , Indie
zawód (-y)	Dramaturg , reżyser filmowy , producent filmowy , scenarzysta , aktor
lata aktywności	1964–2014
Współmałżonek	Radżam ​ ( m. 1956 <a i=3>) ​
Dzieci	3, w tym Bala Kailasam
Nagrody	Kalaimamani Padma Shri Nagroda Dadasaheb Phalke Narodowa Nagroda ANR

Kailasam Balachander (9 lipca 1930 - 23 grudnia 2014) był indyjskim filmowcem i dramaturgiem, który pracował głównie w kinie tamilskim . Był dobrze znany ze swojego charakterystycznego stylu filmowego, a indyjski przemysł filmowy znał go jako mistrza niekonwencjonalnych tematów i mocnych współczesnych tematów. Filmy Balachandera są dobrze znane z przedstawiania kobiet jako odważnych osobowości i głównych postaci. Popularnie nazywany Iyakkunar Sigaram (dosł. „Reżyser Paramount”), jego filmy zwykle koncentrują się na niezwykłych lub skomplikowanych relacjach międzyludzkich i tematach społecznych. Karierę filmową rozpoczął w 1964 roku jako scenarzysta i ukończył reżyserię Neerkumizhi (1965).

jako scenarzysta lub reżyser brał udział w prawie 100 filmach fabularnych , stając się tym samym jednym z najbardziej płodnych filmowców w kraju. Znany wśród swoich kolegów jako mistrz trudnego zadania, przypisywano mu wychowanie wielu aktorów, w szczególności Nagesha , Sujatha , Kamala Haasana , Rajinikanth , Chiranjeevi , Jaya Prada , Sridevi , Jayasudha , Saritha , Renuka , Nassar , Prakash Raj , Ramesh Aravind i Vivek .

W swojej karierze filmowej Balachander zdobył dziewięć Narodowych Nagród Filmowych i 13 Nagród Filmfare . Został uhonorowany Padma Shri (1987), czwartą najwyższą nagrodą cywilną Indii, oraz nagrodą Dadasaheb Phalke , najwyższą indyjską nagrodą filmową.

Nakręcił także filmy w ramach swojego domu produkcyjnego Kavithalaya Productions . Oprócz tamilskiego kręcił filmy w innych językach, takich jak telugu , kannada i hindi . Pod koniec swojej kariery wyreżyserował kilka seriali telewizyjnych, a także wystąpił w kilku filmach.

Wczesne życie i tło

K. Balachander urodził się w rodzinie bramińskiej w 1930 roku w Nannilam w dystrykcie Tanjore (obecnie dystrykt Tiruvarur ) w Indiach. Balachander stwierdził, że „od ósmego roku oglądam kino” i wspomina, że ​​jego najwcześniejsze zainteresowanie kinem wzrosło po obejrzeniu filmów MK Thyagaraja Bhagavathar , potem supergwiazda kina tamilskiego. W wieku dwunastu lat zainteresował się teatrem i dramatem, co ostatecznie pomogło mu rozwinąć zainteresowanie aktorstwem, pisaniem i reżyserowaniem sztuk amatorskich. Jego obsesja na punkcie teatru trwała nawet podczas ukończenia studiów (z Zoologii) na Uniwersytecie Annamalai , ponieważ regularnie brał udział w przedstawieniach teatralnych. Po ukończeniu studiów w 1949 roku rozpoczął pracę jako nauczyciel w szkole w Muthupet , dystrykt Tiruvarur. W 1950 roku przeniósł się do Madrasu (obecnie Chennai) i dołączył do biura głównego księgowego jako praktykant, aw tym czasie dołączył do „United Amateur Artistes”, amatorskiej firmy teatralnej. Wkrótce założył własną trupę iw tym czasie zyskał rozgłos jako dramaturg-amator z majorem Chandrakanthem , napisanym w języku angielskim. Ponieważ zakres języka angielskiego był bardzo ograniczony w Madrasie, ponownie napisał sztukę w języku tamilskim, co ostatecznie stało się „sensacją” wśród ludzi. Zespół aktorski Balachandera składał się z ludzi z tamilskiego przemysłu filmowego, takich jak major Sundarrajan , Nagesh , Srikanth i Sowcar Janaki . Sunderrajan pojawił się w ponad 900 filmach, Nagesh w ponad 1000, Sreekanth w ponad 200 filmach, a Sowkar Janaki pojawił się w ponad 350 filmach. Inne sztuki napisane przez Balachandera to Server Sundaram ( Water Sundaram ), Neerkumizhi ( Wodna bańka ), Mezhuguvarthi ( Świeca ), Naanal ( Wysoka trawa ) i Navagraham ( Dziewięć planet ). Wszystkie te wyprodukowane i wyreżyserowane przez niego zostały dobrze przyjęte przez krytykę.

Kariera

Wejście do filmów: lata 60

Balachander podczas pracy w biurze głównego księgowego otrzymał propozycję napisania dialogów do filmu Dheiva Thaai (1964) od głównego aktora MG Ramachandrana . Balachander początkowo był niechętny, ponieważ był bardziej zorientowany na teatr, ale pod naciskiem przyjaciół zdecydował się pracować nad filmem. W tym czasie awansował na superintendenta w swoim biurze. Avichi Meiyappa Chettiar nabył prawa do swojej sztuki Server Sundaram i postanowił na jej podstawie nakręcić film. Film przedstawiał historię kelnera w restauracji, w której Nagesh grał główną rolę. Film wyreżyserował znany duet reżyserów Krishnan-Panju . Zdobył wiele wyróżnień, w tym Certyfikat Zasługi dla trzeciego najlepszego filmu fabularnego w języku tamilskim oraz nagrodę Filmfare dla najlepszego filmu tamilskiego . W tym czasie inna sztuka napisana i wyreżyserowana przez niego - Major Chandrakanth została zaadaptowana do filmu w języku hindi jako Oonche Log . Film zdobył Narodową Nagrodę Filmową . Następnie Balachander zadebiutował jako reżyser w Neerkumizhi (1965), który z kolei był oparty na jego własnej sztuce. Obsada filmu składała się z aktorów, którzy byli częścią stałej trupy Balachandera. Jego kolejne prace obejmowały Naanala , Majora Chandrakantha i Ethira Neechala , wszystkie oparte na jego własnych sztukach. Major Chandrakanth został już nakręcony w języku hindi jako Oonche Log w poprzednim roku. Wersja tamilska Major Chandrakanth (film z 1966 roku) miała Jayalalithaa w roli głównej bohaterki. W 1967 roku stworzył Bama Vijayam , pełnometrażowy komediodramat familijny. Film z obsadą zespołową odniósł duży sukces i został przerobiony w języku telugu przez samego Balachandera. Sukces obu wersji zaowocował remake'iem w języku hindi zatytułowanym Teen Bahuraniyan , wyprodukowanym przez Gemini Pictures. W 1969 roku Balachander nakręcił Iru Kodugal , dramat rodzinny z Gemini Ganesan w roli głównej , który zdobył Narodową Nagrodę Filmową dla najlepszego filmu fabularnego w języku tamilskim .

lata 70

W latach 70. Balachander stał się niezależny, kręcąc realistyczne filmy o tematyce rodzinnej i społecznej. W 1971 roku nakręcił cztery filmy.

W 1973 roku stworzył „Arangetram” , który zajmował się biedą i prostytucją. Film skupiał się na najstarszej córce konserwatywnego domu bramińskiego, która zostaje prostytutką, aby osiedlić swoje rodzeństwo i utrzymać rodzinę. Wyprzedził swoje czasy w kinie tamilskim głównie ze względu na kontrowersyjny temat. W filmie Kamal Haasan zagrał swoją pierwszą główną rolę dorosłego aktora. Aktor zagrał w 35 filmach pod batutą Balachandera. Zadebiutował jako reżyser w filmach hindi filmem Aaina z Mumtazem i Rajeshem Khanna w rolach głównych w 1977 roku, który był remake'iem Arangetram .

W tym samym roku nakręcił Sollathaan Ninaikkiren na podstawie powieści Maniana. W następnym roku stworzył Naan Avanillai . Nakręcił film pod naciskiem Gemini Ganesan , który również wyprodukował i zagrał główną rolę. Opiera się na sztuce Marathi To Mee Navhech , która obraca się wokół mężczyzny, który oszukuje i poślubia pięć kobiet, wykonując dziewięć ról. Film spotkał się z komercyjną porażką. Jednak Gemini Ganesan został uznany za najlepszego aktora tamilskiego podczas ceremonii rozdania nagród Filmfare w następnym roku. Po tym powstał Balachander Aval Oru Thodar Kathai (1974), jego drugi film skoncentrowany na kobietach po Arangetram , który dotyczył historii pracującej kobiety pochodzącej z rodziny z klasy średniej. Zainspirowany bengalskim filmem Meghe Dhaka Tara z 1960 roku , badał emocje młodej kobiety, która jest jedyną żywicielką swojej rodziny. Zdecydował się obsadzić aktorkę, która do tej pory pracowała jako aktorka dziecięca, jako bohaterkę swojego filmu w filmie Mondru Moodichu i dał Sridevi przerwę. Film Aboorva Raagangal był oryginalną opowieścią o międzypokoleniowym romansie dwóch rodzin. Był to debiut aktorski m.in Rajinikanth , który później stał się czołowym aktorem. Zdobył uznanie krytyków pomimo kontrowersyjnego tematu; zdobył trzy Narodowe Nagrody Filmowe, w tym nagrodę dla „Najlepszego filmu fabularnego w języku tamilskim”.

W tym okresie kręcił filmy głównie z Kamalem Haasanem w roli głównej. W 1976 roku nakręcił trzy filmy: Manmadha Leelai , Anthuleni Katha i Moondru Mudichu . Manmadha Leelai bada życie kobieciarza, granego przez Kamala Haasana , który wikła się w romanse z kobietami. Często uważany za wyprzedzający swoje czasy, osiągnął status kultowego i jest uważany za „wyznacznika trendów” w kinie tamilskim. Anthuleni Katha , telugu remake Aval Oru Thodar Kathai miał Jaya Prada w swojej pierwszej głównej roli. otrzymał równe uznanie w Andhra Pradesh , jak w sąsiednim stanie Tamil Nadu. Avargal (1977) śledzi życie rozwódki, która przemierza związki w odwrotnej kolejności, od rozwodu, przez małżeństwo, aż do zakochania. Varumayin Niram Sigappu (1980) był dramatem przedstawiającym trudy i konflikty związane z byciem bezrobotnym w bombastycznym i surowym mieście. 47 Natkal (1981) śledzi przeciwności losu świeżo poślubionej Indianki mieszkającej z obelżywym mężem-emigrantem na przedmieściach Paryża. Film był platformą startową dla głównego aktora Chiranjeevi .

Sukces Bollywood i kariera filmowa w Tamilach 1981-99

Balachander ponownie wszedł do przemysłu filmowego w języku hindi po Aainie przez Ek Duuje Ke Liye w 1981 roku. Dał Rati Agnihotri jej debiutancki film w języku hindi z Ek Duje Ke Liye. Projekt był remake'iem jego własnego filmu telugu Maro Charitra , w którym Kamal Haasan powtórzył swoją rolę głównego aktora. Film był bollywoodzkim debiutem różnych artystów, w tym Kamala Haasana , Madhaviego i SP Balasubrahmanyama . Podobnie jak oryginał, Ek Duuje Ke Liye okazał się wielkim sukcesem kasowym i zdobył uznanie krytyków. Balachander otrzymał Nagrodę Filmfare za Najlepszy Scenariusz , oprócz dwóch innych nominacji – dla Najlepszego Reżysera i Najlepszego Opowiadania . Piosenka „Tere Meere Beach Mein” stała się tak popularna, że ​​ostatecznie zdobyła nagrodę Filmfare dla Ananda Bakshi i National Film Award za Balasubrahmanyam.

Nakręcił Sindhu Bhairavi (1985), który opowiada o intelektualnym zderzeniu i późniejszym romansie między wzniosłym muzykiem karnatyckim a jego żarliwym krytykiem. Pracował z różnymi reżyserami muzycznymi, takimi jak V. Kumar, MSViswanathan, Ilaiyaraja, Maragathamani, VS Narasimhan i ARRahman. Aktorzy, którzy regularnie pojawiali się w jego filmach w latach 1963-1990, to Gemini Ganeshan, Sowcar Janaki, Nagesh, Jayanthi, Sujatha, Rajnikanth i Kamal Haasan.

Późniejsze lata

W 1998 roku zaplanował film zatytułowany Thillana Thillana z udziałem Prashantha , Karthika , Meeny i Simrana , ale przedsięwzięcie się nie rozwinęło. Jego późniejsze filmy to Parthale Paravasam (2001) i Poi (2006).

Kariera telewizyjna

W okresie od późnych lat 80. do późnych lat 90. Balachander wkroczył do telewizji i nakręcił szereg seriali telewizyjnych, w tym Kai Alavu Manasu , Rail Sneham , Ramany vs Ramany (aka Ramani vs Ramani) , Oru Koodai Paasam , Kadhal Pagadai , Premi , Jannal , Kasalavu Nesam i Anni . Podobnie jak jego wcześniejsze filmy, większość jego seriali skupiała się na kobietach i przedstawiała je jako silne osobowości. Kasalvu Nesam był jednym z jego komediowych hitów, z udziałem Venu Aravind . W 2003 roku nakręcił Sahanę , reklamowaną jako kontynuacja jego filmu Sindhu Bairavi z 1985 roku . Zapuszczając się do telewizji, zauważył: „To medium pomaga dotrzeć do publiczności. Dlatego lubię robić seriale”. W 2009 roku Balachander powrócił do teatru po 40 latach przerwy w sztuce Pournami , w której główną rolę zagrała Renuka .

Życie osobiste

W 1956 roku Balachander poślubił Rajama, gdy ten pracował w Biurze Głównego Księgowego. Para miała dwóch synów o imieniu Kailasam i Prasanna oraz córkę Pushpę Kandaswamy, która jest przewodniczącą ich domu produkcyjnego Kavithalaya Productions . Kailasam był przedsiębiorcą, a Prasanna, dyplomowana księgowa , jest dyrektorem zarządzającym i dyrektorem generalnym wiodącego banku inwestycyjnego w Indiach. Starszy syn Balachandera, Bala Kailasam , zmarł 15 sierpnia 2014 roku po zarażeniu się zapaleniem płuc , w wieku 54 lat. Był szefem firmy produkcyjnej telewizyjnej Minbinbangal i stworzył pamiętne seriale w języku tamilskim, w tym Balachandarin Chinnathirai , Kaialavu Manasu , Rail Sneham i Marma Desam .

Śmierć

Po operacji neurochirurgicznej w listopadzie 2014 r. Balachander został 15 grudnia przyjęty do szpitala Kauvery w Chennai . Raporty sugerowały, że cierpiał na gorączkę i infekcję dróg moczowych , ale wracał do zdrowia. Jednak 23 grudnia 2014 roku zmarł z powodu powikłań związanych z infekcją dróg moczowych i innymi dolegliwościami związanymi z wiekiem. Następnego dnia został poddany kremacji z pełnymi honorami państwowymi.

Styl, krytyka i odbiór publiczny

Balachander jest uznawany za jednego z najlepszych reżyserów, jakich kiedykolwiek wyprodukowały Indie. Jego pomysły były oryginalne, a jego tematy były złożonymi ideami wyrażonymi poprzez sztukę. Znany jest również z wprowadzania nowych twarzy do przemysłu filmowego. Przedstawił ponad 100 aktorów w językach tamilskim, telugu i kannada. Balachander od dawna współpracuje z niektórymi starszymi artystami z południowoindyjskiego przemysłu filmowego, takimi jak Gemini Ganesan , Sowcar Janaki , Nagesh i Muthuraman . Chociaż to nie on ich odkrył, odegrał znaczącą rolę w kształtowaniu ich karier.

Kamal Haasan i Rajinikanth , dwaj czołowi aktorzy filmowi w kinie tamilskim , są często określani jako produkty Balachandera, który współpracował z każdym z nich lub pracował z nimi jako trio w kilku filmach w latach 70. Rajinikanth został wybrany przez Balachandera do zagrania kluczowej postaci drugoplanowej w Apoorva Raagangal (1975) po tym, jak zauważył, że „było w nim coś wyjątkowego”. Sridevi, Srividhya, Jayapradha, Jayasudha, Jayachithra, Sujatha, Saritha były godnymi uwagi bohaterkami, które zostały wprowadzone przez Balachandera. Nassar, Delhi Ganesh , Charlie , Madan Bob byli jednymi ze znanych aktorów drugoplanowych, których przedstawił. Po pracy w kilku filmach kannada , Prakash Raj został ponownie uruchomiony jako aktor w kinie tamilskim poprzez swój debiutancki Duet (1995), a także występował w niektórych produkcjach telenoweli Balachandera w latach 90. Dzięki Manathilowi ​​Uruthi Vendum Balachander wprowadził Viveka jako aktora, który początkowo pracował z nim jako asystent scenarzysty, a później został czołowym aktorem komediowym. Uruchomił także AR Rahman w filmie Roja która była jego produkcją.

Kiedy w dawnej epoce dominowały komercyjne filmy akcji, Balachander reżyserował filmy o tematyce społecznej z kobietami w roli bohaterek, zwykle skupiające się na niezwykłych lub skomplikowanych relacjach międzyludzkich i tematach społecznych. Przedstawiał kobiety jako osoby uparte, inteligentne i niezależne. Balachander ujawnił, że wiele jego przesłań ze swoich filmów czerpał inspirację od poety Subramaniya Bharathi, którego podziwiał od dzieciństwa. Scenarzysta Gopu (z Gopu-Babu) powiedział, że zaczynał swój scenariusz od zakończenia, a następnie konstruował fabułę.

Filmografia

Główny artykuł: filmografia K. Balachandera

Nagrody i nominacje

Zobacz też: Wykaz nagród i nominacji otrzymanych przez K. Balachandera

film dokumentalny

Powstaje o nim film dokumentalny. Ravisubramaniyan zostaje wybrany przez Kavidalaya do nakręcenia filmu dokumentalnego, który ma zostać wydany 9 lipca 2020 r., w 90. urodziny weterana indyjskiego filmowca.

Bibliografia

•   Ramachandran, Naman (2012). Rajnikant: ostateczna biografia . Penguin Books Limited . ISBN 978-81-8475-796-5 .
•   Velayutham, Selvaraj (2008). Kino tamilskie: polityka kulturalna innego przemysłu filmowego w Indiach . Taylora i Franciszka. ISBN 978-0-203-93037-3 .
• Deep Focus: kwartalnik filmowy . Głębokie skupienie. 1998.

Linki zewnętrzne

• K. Balachander w IMDb