Laxma Goud

Kalal Laxma Goud
Urodzić się
Kalal Laxma Goud

( 1940-08-21 ) 21 sierpnia 1940 (wiek 82)
Narodowość indyjski
Znany z Obraz
Nagrody Padma Shri

Kalal Laxma Goud (urodzony 21 sierpnia 1940) to indyjski malarz, grafik i rysownik . Pracuje w różnych mediach, w tym akwaforcie, gwaszu, pastelach, rzeźbie i malarstwie na szkle. Najbardziej znany jest ze swoich wczesnych rysunków przedstawiających erotyzm w kontekście wiejskim, a także z oryginalności i jakości swoich akwafort i akwatint.

Wczesne życie

Laxma Goud urodziła się w Nizampur, dystrykcie Medak, w stanie Hyderabad jako syn Venki Goud i Anthammy. Był jednym z pięciu synów i dwóch córek w swojej rodzinie. Jego dzieciństwo spędził w środowisku wiejskim, gdzie dorastał, będąc świadomym, dzięki bezpośredniej obserwacji, wiejskiej tradycji i rzemiosła. Kiedy był małym chłopcem, obserwował lalkowanie ze skóry Andhra i tworzenie ozdób z terakoty. Gdy dorósł, studiował rysunek i malarstwo w Government College of Fine Arts and Architecture w Hyderabadzie . Goud studiował malarstwo ścienne pod kierunkiem KG Subramanyana na Wydziale Sztuk Pięknych , Maharaja Sayajirao University of Baroda od 1963 do 1965. To właśnie w Baroda Goud odkrył swoją miłość do grafiki i stał się siłą napędową na uniwersytecie w budowaniu silnego i wiarygodnego głosu dla grafiki artystycznej.

Kariera

Po ukończeniu studiów Goud zrobił nieprawdopodobny krok i wrócił do swojej wioski Nizampur. Z nowo wykształconego punktu widzenia miejskiego wyrafinowania, artystę pociągały nieświadome postawy wobec seksualności, które przyczyniły się do swobodnej atmosfery życia na wsi. Ta zrelaksowana seksualność wyraźnie kontrastowała ze sztywnymi obyczajami seksualnymi indyjskiej klasy średniej, z którymi spotykał się w miastach.

Styl

Laxma Goud zaczął interpretować swoje wspomnienia z dzieciństwa o wiejskiej i plemiennej żywotności poprzez miejską siatkę, w której surrealistyczne, libidinalne tony mieszały się z fantazją i poezją. Tworzył mistrzowskie małe obrazy przedstawiające wiejskie życie w palecie monochromatycznych szarości. Rysował także piórem i atramentem, a jego rysunki i akwaforty z tego okresu są ciekawym połączeniem wiejskiej nostalgii, surrealizmu i erotyki. Cytowano wypowiedź artysty o tym okresie wizualno-erotycznych poszukiwań: „Pochodzimy z kultury, która otwarcie mówiła o relacji damsko-męskiej, o płodności. Kiedy to się powtarza we współczesnym kontekście, dlaczego ktoś miałby robić miny?”.

Charakterystycznym motywem stały się kozy, zarówno z pełnymi wymionami , jak i ze wyprostowanymi penisami . Te kozy to nie tylko symbole wiejskich Indii. Mówiąc słowami Gouda: „Nikt nie dba o kozę, być może z wyjątkiem artysty, który widzi w stworzeniu zawziętą determinację ludzi, którzy nauczyli się żyć ze swojego krajobrazu, szukając tego, co mogą z niego wydobyć”.

W latach siedemdziesiątych Goud zaczął eksplorować akwatintę w swoich akwafortach, a także bardziej intensywnie seksualne motywy. Ale w latach 80. artysta wydawał się powracać do bardziej tradycyjnych korzeni, eksplorując różne formy rzemiosła, takie jak malowanie terakoty i odwróconego szkła w bardziej stonowanym i dekoracyjnym stylu.

Jest dyrektorem i nauczycielem w Sarojini Naidu School of Performing Art, Fine Art & Communication, University of Hyderabad .

Nagrody

Rząd Indii uhonorował go Padma Shri w 2016 roku.

Wystawy

Laxma Goud brał udział w wystawach krajowych i międzynarodowych oraz miał wiele pokazów indywidualnych:

  • Kala Bhavan, Hajdarabad.
  • Galeria Ansdell, Londyn, 1973.
  • Artyści indyjscy figuratywni , Warszawa, Budapeszt, Instytut Goethego w Belgradzie, Monachium. 1975–76.
  • Griffelkunst , Hamburg, 1975–76.
  • Biennale w São Paulo, Brazylia, 1977.
  • Współczesne malarstwo indyjskie , Festiwal Indii, Royal Academy of Art, Londyn, 1982.
  • Indie w druku , Koninklijk Institute Vorde, Amsterdam, 1983.
  • Festiwal Indii , USA, 1985.
  • Sztuka współczesna Indii , The Herwitz Collection, USA, 1986.
  • Współczesna sztuka indyjska , Festiwal Chin, Genewa, Szwajcaria, 1987.
  • Podróż w krajobrazie , Jehangir Art Gallery, Bombaj, 1992.
  • Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi, 1993.
  • Grey Art Gallery, Nowy Jork, 1986
  • Muzeum Sztuki Worcester, 1986
  • Międzynarodowa wystawa grafik Y2K , National Taiwan Arts, 2000.
  • Manifestacje I , zorganizowana przez Delhi Art Gallery, World Trade Center, Mumbai and Delhi Art Gallery, New Delhi, 2003.
  • Manifestacje II , zorganizowane przez Delhi Art Gallery, Jehangir Art Gallery, Mumbai and Delhi Art Gallery, New Delhi, 2004.
  • Manifestacje III , zorganizowana przez Delhi Art Gallery, Nehru Center, 2006
  • "SOLO SHOW", zorganizowana przez ICA GALLERY, Jaipur, Rajasthan, 2008

Kolekcje

  • Ebrahim Alkazi i Dziedzictwo Sztuki, New Delhi.
  • Muzeum Sztuki Masanori Fukuoka i Glenbarra, Hemaji, Japonia.
  • Kolekcja Philips, Waszyngton DC
  • Muzeum Salar Junga w Hajdarabadzie.
  • Muzeum Glenbarra, Japonia.
  • Devinder i Kanwaldeep Sawhney, Bombaj.
  • Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej w New Delhi.
  • Galeria Sztuki w Delhi, Nowe Delhi.
  • Jehangir Nicholson Art Foundation , Mumbai

Zobacz też

  1. ^ a b c d   Przewodnik po 101 współczesnych i współczesnych artystach indyjskich , Amrita Jhaveri, India Book House, 2005 ISBN 81-7508-423-5
  2. ^ Wczesne rysunki: FN Souza i K. Laxma Goud , Nancy Adajania , The Guild Art Gallery, 2004
  3. ^   Sztuka współczesna w Barodzie , Tulika Publishers, 1997, ISBN 81-85229-04-X
  4. ^   Indyjskie malarstwo współczesne , Neville Tuli, Hary N. Abrams Incorporated, 1998, ISBN 0-8109-3472-8
  5. ^   Manifestacje III , Geeta Doctor, Delhi Art Gallery, 2005, ISBN 81-902104-1-6
  6. ^ Galeria Sztuki w Delhi, www.delhiartgallery.com
  7. ^ „Nagrody Padmy 2016” . Biuro Informacji Prasowej rządu Indii. 2016 . Źródło 2 lutego 2016 r .
  8. ^ Gupta, Namita (13 czerwca 2016). „Laxma z perspektywy czasu: Artysta opowiada o swojej sztuce, przedstawianiu erotyzmu” . Kronika Dekanu . Źródło 29 grudnia 2018 r .

Linki zewnętrzne