Nancy Adajania

Nancy Adajania
Urodzić się 1971 (wiek 51–52)
Bombaj , Indie
zawód (-y) Teoretyk kultury, krytyk sztuki, niezależny kurator
Współmałżonek Ranjit Hoskote

Nancy Adajania (ur. 1971) jest indyjską teoretyczką kultury, krytyczką sztuki i niezależną kuratorką .

Wczesne życie i edukacja

Nancy Adajania urodziła się w 1971 roku w Bombaju w Indiach. Kształciła się w Princess Alexandra School, Elphinstone College , gdzie studiowała politykę na swoim licencjacie, na Politechnice Sophia w Bombaju, gdzie uzyskała dyplom z mediów społecznościowych, oraz w Indyjskim Instytucie Filmu i Telewizji (FTII), Pune, gdzie studiowała film.

Profesjonalna kariera

Adajania pisała i prowadziła obszerne wykłady na temat współczesnej sztuki indyjskiej, zwłaszcza sztuki nowych mediów oraz jej politycznych i kulturowych kontekstów, na międzynarodowych imprezach, takich jak Documenta 11, Kassel; Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM), Karlsruhe; Neuer Berliner Kunstverein i Transmediale w Berlinie; Duńska Fundacja Sztuki Współczesnej, Kopenhaga; Lottringer 13, Monachium, między innymi.

W centrum zainteresowań pisarskich, badawczych i kuratorskich Adajanii znajdują się relacje między wyobraźnią artystyczną a technologicznymi zasobami i możliwościami dostępnymi w danym społeczeństwie iw każdym okresie. Zaproponowała kilka narzędzi pojęciowych, za pomocą których można badać konsekwencje nowości w różnych sektorach produkcji kulturalnej. Należą do nich koncepcje „nowej wyobraźni folklorystycznej”, „nowych mediów kontekstowych” i „realizmu medialnego”. Adajania w kilku esejach i wykładach zastanawiała się nad estetycznymi i politycznymi skutkami tego, co, idąc za teoretykiem Paulem Virilio, , nazywa dromomanią, obsesją na punkcie szybkości wywołaną przez globalizację procesów komunikacyjnych i dystrybucyjnych. W innym nurcie swojego zaangażowania w politykę aktów kulturalnych Adajania podjęła kwestię redefinicji sztuki publicznej w specyfice regionalnych sfer publicznych.

Adajania była współkuratorką wystawy „Zoom! Art in Contemporary India” (Lizbona, kwiecień 2004) i kuratorem „Avatars of the Object: Sculptural Projections” (Bombaj, sierpień 2006). Była także współkuratorem projektu „Thermocline of Art: New Asian Waves” (ZKM, Karlsruhe, lato 2007). W 2011 Adajania została mianowana Wspólnym Dyrektorem Artystycznym 9. Biennale w Gwangju (Korea, 2012).

Jako pierwszy koordynator nowo powstałego działu badań nad rzemiosłem Narodowego Centrum Sztuk Scenicznych (NCPA) w Bombaju w latach 1994-1995, Adajania zorganizowała cykl sympozjów i warsztatów, które badały napięcia między sztuką współczesną wyłaniającą się ze środowiska miejskiego a współczesny przejaw tradycyjnego rzemiosła. Adajania zamierzała ponownie odwiedzić te sympozja i zaktualizować debaty dotyczące tego napięcia oraz wygenerować nowy dyskurs w tej dziedzinie, ten cykl spotkań obejmował ogólnokrajowe seminarium „Czy rzemiosło powinno przetrwać?”, Które udramatyzowało roszczenia rywali na terenie współczesności, tworzony przez wykształconych w akademiach artystów metropolitalnych oraz artystów wiejskich, plemiennych lub ludowych, artykułujących własną nowoczesność (1995).

Główne dzieła

Adajania napisała eseje i recenzje do Springerin (Wiedeń), Metamute (Londyn), Art 21 (Paryż), Public Art (Minneapolis), Art Asia Pacific (Nowy Jork), X-Tra (Los Angeles) i Documenta 12 Magazine ( Kassel, 2007). Jako redaktor naczelna Art India (2000–2002) stworzyła w kontekście azjatyckim przestrzeń dyskursywną dla powstających nowych mediów i interaktywnych publicznych praktyk artystycznych oraz projektów społecznych na poziomie globalnym.

Film Adajanii, „Khichri Ek Khoj” (W poszukiwaniu Khichri) (1999), splata razem dokument i globalną metanarrację, aby „odsłonić działanie upadłego postkolonialnego państwa opiekuńczego” i był wyświetlany w różnych miejscach w w Indiach i na arenie międzynarodowej, w tym na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Bombaju (Bombaj, 2000), w „First Story: Women Building: New Narratives for the 21st Century” (Galeria do Palacio Cristal, Porto, 2001) oraz podczas międzynarodowego sympozjum „Capital and Karma: Rozmowy między Indiami a Europą” (Kunsthalle Wien, Wiedeń, kwiecień 2002).

Nagrody i uznanie

W latach 2004–2005 Adajania otrzymała stypendium Independent Research od Sarai CSDS , inicjatywy dotyczącej nowych mediów Centrum Studiów nad Developing Societies (CSDS) w New Delhi (2004–2005), w ramach której studiowała popularne wykorzystanie techniki cyfrowej manipulacji obrazowaniem w metropolitalnych Indiach. Od tego czasu swoje badania prezentowała w formie instalacji-archiwum „In Aladdin's Cave”, wystawianej na „On different 2/Grenzwertig” (Wuerttembergischer Kunstverein, Stuttgart, luty 2006) i „Building Sight” (Watermans Arts Centre, Londyn , lato 2007).

Adajania rozwija również relację z transkulturowej praktyki artystycznej, z jej politycznymi i etycznymi odniesieniami oraz jej instytucjonalnymi uwarunkowaniami. Szczególną troską Adajanii jest umiejscowienie „uwikłań” (posługuje się terminem teoretyka sztuki i kuratora Sarata Maharaja) między regionalnymi historiami produkcji artystycznej i intelektualnej a globalnym systemem zorganizowanym w kategoriach zachodniego rozumienia historii sztuki. Niektóre z tych tekstów powstały we współpracy z Ranjitem Hoskote .

Adajania była stypendystką Sarai CSDS i jest w trakcie zakładania, wspólnie z Ranjitem Hoskote , nowego czasopisma poświęconego krytyce sztuk wizualnych. Pełniła funkcję członka Akademickiej Rady Doradczej Archiwum Sztuki Azjatyckiej w Hongkongu.

Adajania była współdyrektorem artystycznym ROUNDTABLE: The 9th Gwangju Biennale (Korea, 2012).

Życie osobiste

Adajania jest żoną znanego indyjskiego angielskiego poety Ranjita Hoskote .

Bibliografia

  • „Ranbir Kaleka”. https://en.wikipedia.org/wiki/Ranbir_Kaleka
  •   Atul Dodiya / Saptapadi: Sceny z małżeństwa (niezależnie) . (Esej współautorem: Nancy Adajania i Ranjit Hoskote. Vadehra Art Gallery, New Delhi 2007) ISBN 978-81-87737-66-7
  •   Szilpa Gupta . (Wyd. Z monograficznym esejem Nancy Adajania. Prestel, Monachium/Londyn 2010) ISBN 978-3-7913-5017-2 RECENZJA RECENZJA
  •   Anisha Kapoora . (Eseje Homi K. Bhabha i Nancy Adajania. British Council/ Lisson Gallery, Londyn, 2010) ISBN 978-0-86355-652-4
  •   Shilpa Gupta: BlindStars StarsBlind . (Eseje autorstwa Shaheen Merali, Nancy Adajania, Hansa Ulricha Obrista i Julii Peyton-Jones . Kehrer Verlag, Heidelberg 2010) ISBN 978-3-86828-018-0
  • Seria Dialogi . (współautorstwo z Ranjit Hoskote; Popular Prakashan/ Foundation B&G, Mumbai 2011; pierwsze pięć książek w „rozwijającym się programie rozmów z artystami”):
  •   Anju Dodiya ISBN 978-81-7991-634-6
  •   Atul Dodiya ISBN 978-81-7991-635-3
  •   Veer Munshi ISBN 978-81-7991-638-4
  •   Manu Parekh ISBN 978-81-7991-637-7
  •   Baiju Parthan ISBN 978-81-7991-636-0 WYWIAD

Kuratorowane wystawy

  • 'Powiększenie! Art in Contemporary India” (Culturgest Museum, Lizbona, kwiecień 2004. Artyści: Anita Dube , Atul Dodiya , Baiju Parthan , Dayanita Singh , Jitish Kallat , Nalini Malani , Navjot Altaf , Ranbir Kaleka, Reena Saini Kallat, Shantibai, Shilpa Gupta, Sonia Khurana , Subodh Gupta, Sudarshan Shetty , Sudharak Olwe , Tallur LN, Tejal Shah, The Cybermohalla Project, TV Santhosh , Vivan Sundaram )
  • „Avatars of the Object: Sculptural Projections” (National Center for the Performing Arts, Bombaj, sierpień 2006). Wspierane przez Guild Art Gallery. Artyści: Anita Dube, Jehangir Jani, Kausik Mukhopadhyay, Mithu Sen, Navjot Altaf, Pooja Iranna , Shilpa Gupta, Subodh Gupta , MS Umesh)
  • „Zobaczyć znaczy zmienić: widok z paralaksy na 40 lat niemieckiej sztuki wideo” (ponowna kuracja krążącej na całym świecie kolekcji Goethe-Institut „40 lat niemieckiej sztuki wideo”, jako 2-dniowy cykl pokazów z adnotacjami i sympozjum grupy teoretyków, artystów i pasjonatów: Nancy Adajania, Shaina Anand, Ranjit Hoskote, Ashok Sukumaran, Kabir Mohanty, Mriganka Madhukaillya, Kaushik Bhaumik, Devdutt Trivedi i Rana Dasgupta; Jnanapravaha & Chemould Prescott Road, Bombaj, 14–15 listopada 2008). KONCEPCJA, OPIS I HARMONOGRAM WIDEO ARCHIWALNE
  • „The Landscapes of Where” (Galerie Mirchandani + Steinruecke, Bombaj, kwiecień-maj 2009. Artyści: Mriganka Madhukaillya, Pooja Iranna, Prajakta Palav Aher, Prajakta Potnis, Sonal Jain) ESEJ KURATORSKI
  • „Twoje imię jest tam inne” (Volte, Bombaj, grudzień 2011 - styczeń 2012. Artyści: Sheba Chhachhi, Sonia Khurana, Ranbir Kaleka, CAMP)
  • Współdyrektor artystyczny 9. Biennale Gwangju (Gwangju, Korea Południowa, wrzesień-listopad 2012)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nancy_Adajania&oldid=1136596951 ”