Jitish Kallat

Jitish Kallat
Jitsh Kallat w Experimenter Curator's Hub 2015
Urodzić się	( 14.07.1974 ) 14 lipca 1974 Mumbai w Indiach
Zawód	Artysta
Strona internetowa	https://jitishkallat.com/

Jitish Kallat (ur. 1974 w Bombaju) to indyjski artysta współczesny. Mieszka i pracuje w Bombaju w Indiach. Twórczość Kallata obejmuje malarstwo, fotografię, kolaże, rzeźby, instalacje i prace multimedialne. Był dyrektorem artystycznym drugiej edycji Kochi-Muziris Biennale , które odbyło się w Kochi w 2014 roku. Kallat jest obecnie reprezentowany przez Nature Morte, New Delhi, Chemould Prescott Road, Mumbai, ARNDT, Berlin i Galerie Daniel Templon we Francji i Belgii . Zasiada również w Radzie Powierniczej India Foundation for the Arts . Jest żonaty z artystą Reena Saini Kallat .

Edukacja

Jitish Kallat urodził się w 1974 roku w Bombaju w Indiach. W 1996 roku uzyskał Bachelor of Fine Arts w dziedzinie malarstwa w Sir JJ School of Art w Bombaju.

Kariera

Otrzymawszy BFA w malarstwie w 1996 roku, Kallat miał swoją debiutancką wystawę indywidualną zatytułowaną „PTO” na Chemould Prescott Road. Jego wielkoformatowe obrazy i rysunki miały już w sobie motywy, które powracają w całej jego twórczości aż do dziś. Z jaźnią w centrum rozwijającej się narracji, obrazy te były połączone z ideami czasu, śmierci, cykli życia, odniesieniami do niebiańskiego i rodzinnego pochodzenia. Dopiero w ciągu następnych trzech lub czterech lat obraz miasta, widziany inaczej na marginesach jego obrazów, zaczął zajmować centralne miejsce. W tamtych czasach Kallat nazywał ulicę miasta swoim uniwersytetem, często niosąc w sobie wskazówki do odwiecznych tematów życia, które pozostawały podtekstem jego prac, które przybrały formę w różnych mediach. „Inni miejscowi malarze przed nim flirtowali z międzynarodowymi stylami, takimi jak Pop (przede wszystkim Jyothi Bhatt i Bhupen Khakhar ) oraz połączenie postmodernizmu (mianowicie Gulammohammed Sheikh i Atul Dodiya ), ale nikt nie zamienił tekstur i powierzchni miejskich Indii w pęknięcie malarstwa z takim powodzeniem” – zauważył artysta, galerzysta i współreżyser Nature Morte, Peter Nagy w eseju zatytułowanym „Jitish Kallat: 21st Century Boy”. „Części płócien Kallata wyglądają tak, jakby zostały pozostawione na zewnątrz w porze monsunowej, inne fragmenty wydają się pokryte pęcherzami i spalone przez niesłabnące słońce. Prace zwykle wydają się znacznie starsze niż są w rzeczywistości, postarzały zaraz po urodzeniu, podobnie jak wszelkiego rodzaju przedmiotów i ludzi na całym subkontynencie. Zniszczone i torturowane powierzchnie tworzą pole do zanurzenia obrazów, podczas gdy same obrazy są przetwarzane i okaleczane na różne sposoby. Wszystko to łączy się w dzieła, które ściśle uczestniczą w mise en scene artysty i komentarz do wyjątkowych osobliwości jego domu. Degradacja, bastardyzacja, zniszczenie i odzyskanie kultury i historii stały się tematami Kallata dzięki sprytnemu potraktowaniu zarówno tematu, jak i techniki.

Prace Kallata rozwinęły się również w odpowiedzi na kolekcje muzealne w przypadku projektów takich jak „Notatki terenowe (jutro było tu wczoraj) (2011)” w Muzeum Dr Bhau Daji Lad w Bombaju, za które został nominowany do Nagrody Skody w 2012 roku lub „Circa” w Ian Potter Museum w Melbourne. Oba te projekty miały kilka z jego powracających zainteresowań, aby znaleźć swoją formę i strukturę w rozmowie z muzeum postrzeganym zarówno jako infrastruktura znaków, jak i pole bodźców i znaczeń.

Często prace, które zaczynają się od prywatnej narracji lub impulsu autobiograficznego, mogą zostać zmaterializowane w formie, w której jaźń pozostaje niewidoczna w przestrzeni dzieła sztuki i często można je prześledzić wstecz, obserwując kilka prac obok siebie. Na przykład temat czasu można przedstawić jako datę w dziełach takich jak Public Notice 3 , gdzie dwa historyczne momenty nakładają się jak palimpsest , lub w dziełach takich jak Epilog , każdy księżyc, który jego ojciec widział za życia, staje się labiryntem pełnia i pustka z obrazem księżyca przemieniającego się w formę posiłku.

Kallat jest znany z pracy z różnymi mediami, w tym malarstwem , wielkoformatowymi instalacjami rzeźbiarskimi , fotografią i sztuką wideo . Posługuje się odważnym i żywym językiem wizualnym, który nawiązuje zarówno do azjatyckich, jak i europejskich tradycji artystycznych, wraz z popularnymi obrazami reklamowymi, które podsycają miejski konsumpcjonizm. Kallat regularnie wykorzystuje obrazy i materiały spotykane w rozległej metropolii Bombaju, nadając swoim pracom wrodzoną spontaniczność i estetykę ręcznego wykonania. Łączy te różne media poprzez tematy, które trwają w pracach Kallata, takie jak relacje między jednostką a masami. Odwołuje się do swoich osobistych doświadczeń i innych mieszkańców Bombaju. Jego prace mówią zarówno o jaźni, jak i kolektywie, oscylując między intymnością a monumentalnością i charakteryzując się kontrastującymi tematami bólu, nadziei i przetrwania.

Obrazy Kallata dotyczą problemu malarstwa w epoce zdominowanej przez środki masowego przekazu, pisze handlarz i kolekcjoner sztuki, Amrita Jhaveri, w A Guide to 101 Modern & Contemporary Indian Artists . „Wykorzystując obrazy z gazet i magazynów, billboardy reklamowe, tapety i graffiti, jego prace są wielowarstwowe i pełne metafor. Kallat na nowo odkrył pomalowaną powierzchnię, aby naśladować wygląd aparatu telewizyjnego lub monitora komputerowego, wraz z jego prążkami powierzchniowymi i aury".

Praca

Grafika „Here After Here After Here” w Stockerau w Austrii

Wiele prac Kallata opierało się na jego spotkaniach z multisensorycznym środowiskiem Bombaju/Mumbaju, a także ekonomicznymi, politycznymi i historycznymi wydarzeniami, które przyczyniły się do jego powstania, napisał historyk sztuki Chaitanya Sambrani. „Jego praktyka malarska często podkreślała troskę, którą podziela z założycielami indyjskiego modernizmu w sztuce wizualnej i literackiej. Kallat sformułował swoje odniesienia do „słabszych” w hiper-popowym języku, aby zasygnalizować ironię, która towarzyszy życiu pracowników migrujących i robotników fizycznych w indyjskich megamiastach: ludzi spotykanych w przedziałach pociągów „drugiej klasy", ludzi, których praca nadal podtrzymuje aspiracje narodu. W swoich instalacjach i praktyce wideo często powracał do tekstów archiwalnych i wystaw muzealnych z widokiem do badania produkcji i rozpowszechniania wiedzy”.

W swoim eseju „The Mumbai Syndrome” Patricia Ellis ręczy za zaangażowanie Kallat w malarstwo jako działalność wywrotowo radykalną. „Jego podejście ma niewiele wspólnego z reprezentacją, abstrakcją czy formalizmem, ale raczej całkowitą naśladownictwem koncepcji”. Jego obrazy „nie są zlokalizowanymi obrazami ograniczonymi granicami, komplikacjami przestrzeni i percepcji, a nawet frazesami samookreślonej inwencji. Są pomyślane jako luki liminalne: peryferyjne mediacje, metafizyczne platformy wzajemnych połączeń”.

Ogłoszenie publiczne

Po raz pierwszy w serii, którą można by nazwać „Ogłoszenia publiczne”, Kallat powrócił do słynnego przemówienia wygłoszonego przez premiera Pandita Jawaharlala Nehru przed wybiciem północy 14 sierpnia 1947 r., dla upamiętnienia niepodległości Indii przeciwko Brytyjczykom. Historyczne przemówienie, często wspominane jako przemówienie „Tryst with Destiny”, mówiło o przebudzeniu Indii ku wolności po stuleciach kolonializmu. Kallat ręcznie wyrenderował kultowy tekst za pomocą kleju kauczukowego na pięciu dużych akrylowych lustrach, po czym podpalił je, spalając w ten sposób słowa i tworząc zniekształcone odbicia, które zmieniały się w zależności od pozycji widza na spalonym szkle. Utwór z 2003 roku był politycznym oświadczeniem, które Kallat wygłaszał przeciwko rzezi zamieszek Godhra w lutym 2002 r. „Słowa są kremowane… podobnie jak treść samego przemówienia została zniekształcona przez sposób, w jaki naród zachowywał się w ciągu ostatnich sześciu dekad” - powiedział Kallat o pracy.

Ogłoszenie publiczne 2

Utworzony w 2007 roku Kallat's Public Notice 2 to wielkoformatowa ekspozycja liter utworzonych z 4479 kawałków kości z włókna szklanego zainstalowanych na półkach na tle nasyconej żółtej kurkumy, odtwarzająca liczącą 1000 słów przemowę wygłoszoną przez Mahatmę Gandhiego 11 marca 1930 r . Sabarmati Ashram nad brzegiem rzeki Sabarmati w Ahmedabadzie na dzień przed tym, jak wraz z 78 swoimi wyznawcami rozpoczął historyczny Marsz Dandi aby zaprotestować przeciwko nałożonemu przez Brytyjczyków podatkowi od soli, podczas którego Gandhi wielokrotnie podkreślał cnoty niestosowania przemocy. „Akt powtarzania tekstu z historii współczesnej i medytowania nad jego aktualnym znaczeniem jest obciążony rewizjonistycznym historyzmem: Kallat jednocześnie umieszcza tekst w jego szczególnym momencie historycznym i ożywia go dla obecnych celów” - napisał historyk sztuki Caitanya Sambrani w eseju zatytułowanym O kościach i soli: ogłoszenie publiczne Jitish Kallat 2 . „Pierwsze działanie, dotyczące sytuacji historycznej, bezpiecznie umieszcza tekst w przeszłości; drugie wymaga od nas ponownego rozważenia go, aby uzyskać wgląd w obecne potrzeby i możliwości na przyszłość”. Praca, według Sambraniego, przedstawia „dowody z przeszłości, naukowo zebrane, wyliczone, sklasyfikowane i posortowane w znaczące jednostki”.

Ogłoszenie publiczne 3

W 2010 roku artysta zainstalował swoją wielkoformatową instalację LED, Public Notice 3 , w Instytucie Sztuki w Chicago . Ta instalacja była pierwszą dużą wystawą Kallata w amerykańskiej instytucji. Dzieło łączy dwa odmienne, ale powiązane wydarzenia historyczne, pierwsze światowe parlamenty religii, które odbyły się we wrześniu 1893 r., oraz znacznie późniejsze ataki terrorystyczne na World Trade Center i Pentagon we wrześniu 2001 r. Praca Kallata z 2004 r. Detergent może być postrzegana jako prototyp ogłoszenia publicznego 3 , praca tekstowa, w której przemówienie Swamiego Vivekanandy zostało oddane w taki sam sposób, jak w Public Notice . Według Madhuvanti Ghose: „Wreszcie Detergent Kallata wrócił do domu, kiedy jako ogłoszenie publiczne 3 został otwarty 11 września 2010 roku w Art Institute of Chicago. Sugestywne słowa Swamiego Vivekanandy wzywające do powszechnej tolerancji oraz zakończenia bigoterii i fanatyzmu religijnego zostały wygłoszone na Wielkich Schodach Rady Kobiet, przestrzeni przypominającej sceny dwóch tymczasowych sal, w których pierwotnie przemawiał: Sali Kolumba, gdzie jego przemówienie inauguracyjne został dostarczony; oraz Hall of Washington – obszar obecnie w dużej mierze zajęty przez Bibliotekę Ryersona muzeum – gdzie Vivekananda przemawiał przy innych okazjach podczas Światowego Parlamentu Religii”.