Nalini Malani

Nalini Malani
Nalini Malani.jpg
Urodzić się ( 19.02.1946 ) 19 lutego 1946 (wiek 77)
Karaczi , Indie Brytyjskie
Narodowość indyjski
Alma Mater Sir JJ School of Art w Bombaju
Znany z
Grafika wideo Odwrócone malowanie na szkle
Godna uwagi praca
Domy ze snów Czy mnie słyszysz?
Współmałżonek Johan Pijnappel
Dzieci
Aparna Kapadia Payal Kapadia
Nagrody
Nagroda Sztuki i Kultury Fukuoka (2013) Nagroda im. Joana Miró (2019)
Strona internetowa nalinimalani .com

Nalini Malani (ur. 19 lutego 1946) to współczesna indyjska artystka, powszechnie uznawana za jednego z pierwszego pokolenia artystów wideo w kraju. Pracuje z kilkoma mediami, w tym teatrem, wideo, instalacjami, a także mieszanymi obrazami i rysunkami. Tematy jej prac pozostają pod głębokim wpływem jej doświadczeń migracji po podziale Indii . Później palące kwestie feministyczne stały się również częścią jej twórczości. Malani rozwinęła kultowy język wizualny, przechodząc od animacji poklatkowych, animacji wymazywania, odwróconych obrazów, a ostatnio do animacji cyfrowych, w których rysuje palcem bezpośrednio na tablecie.

Malani wykonała swoją pierwszą pracę wideo „Dream Houses” (1969), jako najmłodsza i jedyna kobieta uczestnicząca w Vision Exchange Workshop (VIEW), eksperymentalnym multidyscyplinarnym warsztacie artystycznym w Bombaju (Mumbai) prowadzonym przez nieżyjącego już artystę Akbara Padamsee .

Jej prace były prezentowane w renomowanych muzeach na całym świecie, w tym w Stedelijk Museum w Amsterdamie i Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Wczesne życie i edukacja

Malani jest jedynym dzieckiem Satni Advani (Sindhi Sikh ) i Jairama Malani ( teozof ). Urodzony w Karaczi (Sindh) w ówczesnych Indiach Brytyjskich (obecnie Pakistan ) w 1946 roku, rodzina Malaniego szukała schronienia w Indiach podczas podziału Indii . Przenieśli się do Kalkuty (wtedy Kalkuta), gdzie jej ojciec pracował z Tata Airlines (później Air India ) i przeniósł się do Bombaju w 1954 roku, gdzie mieszkali w kolonii zbudowanej dla wysiedlonych Sindhis. Doświadczenie jej rodziny związane z opuszczeniem domu i zostaniem uchodźcą głęboko wpływa na dzieła sztuki Malani.

Malani studiowała sztuki piękne w Bombaju i uzyskała dyplom w dziedzinie sztuk pięknych w Sir Jamsetjee Jeejebhoy School of Art w 1969 roku . następnie Bombaj), gdzie indywidualnie i zespołowo pracowali artyści, muzycy, tancerze i osoby teatralne. To tutaj miała okazję poznać i współpracować z artystami z pokrewnych form praktyki artystycznej, jaką jest teatr. Otrzymała stypendium rządu francuskiego na studia sztuk pięknych w Paryżu od 1970 do 1972. Była także stypendystką dwóch stypendiów Rządu Indii , a także stypendium w 1989 na podróż i pracę w Stanach Zjednoczonych.

Kariera

Po ukończeniu studiów przez kilka lat zajmowała się fotografią i filmem. Tematy, które zgłębiała w tym okresie, dotyczyły burzliwych czasów, w których Indie przeżywały politycznie i społecznie, a także pogłębiającej się umiejętności poruszania się ich ludności. W początkowym okresie swojej kariery Malani koncentrowała się głównie na malarstwie – akrylu na płótnie i akwareli na papierze. Stworzyła realistyczny społeczny portret współczesnych Indii. Kontynuowała eksplorację technik, takich jak odwrotnego malowania (nauczyła ją pod koniec lat 80 . ), które będzie wielokrotnie wykorzystywać w swojej przyszłej pracy. Była rozczarowana brakiem uznania, z jakim artystki musiały się zmierzyć w Indiach, i postanowiła zebrać je razem na pokazie grupowym, aby promować poczucie solidarności. W 1985 roku była kuratorką pierwszej wystawy indyjskich artystek w Delhi . Doprowadziło to do serii wystaw objazdowych, które zostały przeniesione do przestrzeni publicznej jako próba wyjścia poza elitarną atmosferę galerii sztuki.

Przemoc na tle religijnym, która nawiedziła Indie na początku lat 90. po zburzeniu Babri Masjid, spowodowała nagłą zmianę w jej twórczości. Ponowny konflikt religijny, który okazał się powracający (przywołujący wspomnienia z okresu zaborów), wypchnął jej artystyczne przedsięwzięcia poza granice powierzchni i w przestrzeń. Jej wcześniejsza przygoda ze sztuką performance i żywe zainteresowanie literaturą nadały jej sztuce nowy wymiar. Często zaliczana jest do osób, które jako pierwsze przeszły od tradycyjnego malarstwa do pracy z nowymi mediami.

W 2013 roku została pierwszą Azjatką, która otrzymała nagrodę Arts & Culture Fukuoka Prize za „konsekwentne skupianie się na tak odważnych, współczesnych i uniwersalnych tematach, jak konflikty religijne, wojna, ucisk kobiet i niszczenie środowiska”.

Godne uwagi prace

Do prac dwuwymiarowych wykorzystuje zarówno obrazy olejne, jak i akwarele. Inne jej inspiracje to wizje z obszaru pamięci, mitu i pożądania. Szybki styl pędzla przywołuje sny i fantazje. Prace wideo i instalacje Malani pozwoliły jej przejść od ściśle rzeczywistej przestrzeni do połączenia przestrzeni rzeczywistej i wirtualnej, odchodząc od pracy stricte obiektowej. Jej prace wideo często odwołują się do podziałów, płci i cyborgów. Malani zakorzenia swoją tożsamość jako kobiety i Hinduski, a jej prace mogą być rozumiane jako sposób na konfrontację jej tożsamości z resztą świata. W swoich pracach często odwołuje się do mitologii greckiej i hinduskiej. Bohaterowie „zniszczonych kobiet” lubią Medea , Cassandra i Sita często pojawiają się w jej narracji. Jej wielopłaszczyznową twórczość można z grubsza podzielić na dwie kategorie; Jej eksperymenty z mediami wizualnymi i ruchomym obrazem, m.in. Utopia (1969-1976), Mother India (2005), In Search of Vanished Blood (2012); Jej efemeryczne i in-situ prace, takie jak Miasto pragnień (1992), Medea jako mutant (1993/2014), Stoły się odwróciły (2008). Chociaż jej prace mówią o przemocy i konflikcie, jej głównym celem jest zbiorowe katharsis.

Domy marzeń (1969)

Pierwszy eksperymentalny film Malaniego zrealizowany w pionierskim Vision Exchange Workshop (VIEW) — będącym pomysłem nieżyjącego już artysty Akbara Padamsee — czerpał inspirację z utopijnej nowoczesnej architektury indyjskiej. Wykonany przy użyciu najnowocześniejszego sprzętu fotograficznego dostępnego w Warsztacie, zawiera ekscytujące wykorzystanie tekturowej makiety, różnych źródeł światła, filtrów kolorów podstawowych i aparatu Mamiyaflex. W tej przełomowej pracy Malani wykorzystał „ideologiczne możliwości nowoczesnej architektury”, patrząc na prace znanych architektów Charlesa Correi i Buckminstera Fullera , i łącząc jej wnioski z teorii kolorów Johannesa Ittena z Vision in Motion Moholy-Nagy .

„Temat Dream Houses to idealizm i nadzieja, które modernizm przyniósł w okresie nehruwiańskim, w którym ubóstwo i problemy mieszkaniowe we współczesnych Indiach można było rozwiązać za pomocą ogólnego planu przestrzeni miejskiej”. — Nalini Malani

„Dream Houses” został pokazany w Kiran Nadar Museum of Art (KNMA) (2014), Goethe Institute w Bombaju (2019) i MoMa w Nowym Jorku (2022), po tym, jak „zagubił się” przez ponad 50 lat.

Jedność w różnorodności (2003)

Spektakl wideo Malaniego z 2003 roku, Unity in Diversity , oparty jest na Galaktyce muzyków znanego XIX-wiecznego indyjskiego malarza Raja Ravi Varmy , z jawnym tematem jedności nacjonalistycznej, widocznym w strojach jedenastu muzyków z różnych części Indii, pozornie grających w harmonii . Malani wypowiada się na temat tej wyidealizowanej wersji jedności, włączając do tego obrazu późniejsze historie przemocy.

Matka Indie (2005)

Instalacja wideo została zainspirowana esejem socjologa Veeny Das zatytułowanym „Język i ciało: transakcje w konstrukcji bólu”. Jest to zsynchronizowana pięcioekranowa projekcja od ściany do ściany, łącząca materiał archiwalny z poetyckim i malarskim obrazem, aby opowiedzieć o tym, jak budowano indyjski nacjonalizm, używając ciał kobiet jako metafor narodu. Praca mówi o kobietach jako o „mutantkach, pozbawionych płci i zgwałconych nie do wyobrażenia”. Podział Indii i zamieszki w Gudżaracie w 2002 r to główne wydarzenia, do których odnosi się ta instalacja, ponieważ w tych okresach nastąpił gwałtowny wzrost przemocy wobec kobiet.

W poszukiwaniu zaginionej krwi (2012)

Ta instalacja, która po raz pierwszy została wyprodukowana na potrzeby 13. edycji Documenta , składa się z pięciu większych obracających się cylindrów mylarowych (metaforycznie nawiązujących do buddyjskich młynków modlitewnych) odwróconych, pomalowanych wizerunkami żołnierzy, zwierząt, bogów i broni. Gra cieni spowodowana tą rotacją opowiada historię bezsensownego rozlewu krwi, zwłaszcza opowiadając historię Indii od czasu podziału i podkreślając trudną sytuację wywłaszczonych / plemiennych społeczności, na których życie drastycznie wpływają decyzje rozwojowe podjęte przez rząd.

Wystawy

Instalacja Malaniego W poszukiwaniu zaginionej krwi na Festiwalu Sztuki w Edynburgu w 2014 roku

Na drugą stronę lustra

W latach 1987-89 Malani organizowała „Po drugiej stronie lustra” z jej współczesnymi artystkami Madhvi Parekh , Nilima Sheikh i Arpita Singh . Wystawa, na której znalazły się prace wszystkich czterech artystów, odbyła się w pięciu niekomercyjnych miejscach w całych Indiach. Zainspirowany spotkaniem w 1979 roku z Nancy Spero , May Stevens i Ana Mendieta w AIR Gallery w Nowym Jorku (pierwsza spółdzielcza galeria artystek w USA) Malani planowała zorganizowanie wystawy wyłącznie prac artystek, która nie doszła do skutku z powodu braku zainteresowania i poparcia.

Przyjęcie

Nagrody

  • 1970-72: Stypendium Rządu Francuskiego na Studia Sztuk Pięknych w Paryżu
  • 2010: doktorat honoris causa sztuk pięknych, San Francisco Art Institute , USA
  • 2013: Fukuoka Arts and Culture Prize for Contemporary Art, Fukuoka, Japonia
  • 2014: Nagroda za całokształt twórczości St. Moritz Art Masters, St. Moritz, Szwajcaria
  • 2016: Asia Arts Game Changer, Asia Society, Hong Kong
  • 2019: Nagroda im. Joana Miró , Fundació Joan Miró , Barcelona, ​​Hiszpania

Stypendia

Rezydencje

  • 1988: Centrum Sztuki Kasauli, Kasauli, Indie
  • 1999: Lasalle-SIA, Singapur
  • 1999-2000: Muzeum Sztuki Azjatyckiej Fukuoka, Fukuoka, Japonia
  • 2003: Civitella Ranieri , Umbertide, Włochy
  • 2005: Lucas Art Residencies, Montalvo, Kalifornia, USA

Kolekcje

Dalsza lektura

  • Nalini Malani: obrazy i fotogramy , Galeria Sztuki Pundole, Bombaj 1970
  • Nalini Malani , Pundole Art Gallery, Bombaj 1973 (tekst A. Jussawalla ).
  • Nalini Malani , Pundole Art Gallery, Bombaj 1979 (rozmowa Y. Dalmia).
  • Nalini Malani , Art Heritage, New Delhi 1980 (tekst G. Kapur ).
  • Nalini Malani, Pundole Art Gallery, Bombaj 1984 (tekst A. Sinha).
  • Nalini Malani , Pundole Art Gallery, Bombaj 1986 (tekst P. Kurien).
  • Nalini Malani, Gallery 7, Bombaj 1990 (tekst S. Gokhale).
  • Nalini Malani , Galeria Chemould, Bombaj 1991 (z tekstem artysty)
  • Nalini Malani , Hieroglyph's & Other Works , Painted Books, Instalacja, Sakshi Gallery, Madras 1992 (tekst: A. Rajadhyaksha).
  • Nalini Malani : Bloodlines, Artist's Laboratory, Gallery Chemould, Bombaj 1995 (z tekstem artysty).
  • Nalini Malani : Containers '96: Art Across the Oceans, Copenhagen Cultural Capital Foundation, Kopenhaga 1996 (wywiad przeprowadzony przez K. Kapoora).
  • Nalini Malani: Medeaprojekt, red. K. Kapoor i A. Desai, Max Mueller Bhavan, Bombaj 1997 (teksty K. Kapoor, C. Sambrani, A. Rajadhyaksha, A. Samarth, wywiad S. Gokhale).
  • Nalini Malani: Hamletmachine , pod redakcją J. Matsuury, M. Kamachi, Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka 2000 (z tekstem artysty).
  • Nalini Malani: Stories Retold, Bose Pacia, New York 2004 (teksty autorstwa R. Devenporta , C. Sambrani).
  • Nalini Malani: Living in Alice Time, Sakshi Gallery, Bombaj 2006 (teksty N. Adajania , S. Bean).
  • Nalini Malani , red. S. Kissáne, J. Pijnappel, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Charta, Mediolan 2007 (teksty E. Juncosa, T. McEvilley , C. Sambrani, wywiad J. Pijnappel, z tekstami artysta).
  • Nalini Malani: Listening to the Shades , red. J. Pijnappel, Arario Gallery, Nowy Jork, Charta, Mediolan 2008 (tekst R. Storra , z tekstem artysty).
  • Nalini Malani: Splitting the Other , red. B. Fibicher, Musée cantonal des Beaux-Arts, Lozanna, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2010 (teksty: B. Fibicher, W. Chadwick , D. von Drahten, A. Huyssen )
  • Nalini Malani: In Search of Vanished Blood , red. Z. Colah, J. Pijnappel, documenta (13), Kassel, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2012 (teksty: A. Huyssen, J. Pijnappel, N. Malani w rozmowie z C. Christov-Bakargiew , N. Malani w rozmowie z A. Appadurajem ).
  • Nalini Malani: Womantime , Art Musings, Bombaj 2013 (tekst A. Doshi).
  • Nalini Malani & Arjun Appadurai: The Morality of Refusal , red. K. Sauerlander, documenta (13), Kassel, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2012 (tekst A. Appadurai ).
  • Nalini Malani , Artist File 2013, red. O. Fukunaga , National Art Centre, Tokyo 2013 (tekst: Y. Motohashi).
  • William Kentridge-Nalini Malani: The Shadow play as Medium of Memory , red. C. Gute, Galerie Lelong, Nowy Jork, Charta, Mediolan 2013 (tekst: A. Huyssen ).
  • Nalini Malani: Cassandra's Gift , pod redakcją V. Shivadasa, Vadehra Art Gallery, New Delhi 2014 (tekst V. Shivadasa).
  • Nalini Malani: You can't hold Acid in a Paper Bag (Retrospective 1969-2014), red. L. Betting, S. Bhatt, J. Pijnappel, Kiran Nadar Museum of Art, New Delhi 2015 (teksty R. Karode, S. Jhaveri, C. Sambrani, A. Rajadhyaksha, R. Devenport , D. von Drathen – wywiad S. Jhaveri).
  • M. Bal, In Medias Res: Inside Nalini Malani's Shadow Plays, pod redakcją K. Tengbergen-Moyes, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2016.
  • Nalini Malani: The Rebellion of the Dead, Part I 1969-2018 , red. S. Duplaix, Centre Georges Pompidou, Museé national d'art modern, Paris, Éditions du Centre Pompidou, Paris, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2017 (teksty: S. Duplaix, M. Bal , J. Pijnappel, wywiad S. Duplaix).
  • Nalini Malani: The Rebellion of the Dead, Part II 1969-2018 , red. M. Beccaria, Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2018 (teksty C. Christov-Bakargiev , M. Bal , M. Beccaria, L. Monnet, wywiad M. Beccaria).
  • Nalini Malani: Can You Hear Me?, red. Johan Pijnappel, Max Mueller Bhavan, Mumbai 2019 (z tekstem artysty).
  • Nalini Malani: Can You Hear Me?, red. Emily Butler, Whitechapel Gallery, Londyn 2020 (teksty Iwona Blazwick , Emily Butler, z tekstem artystki).

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nalini_Malani&oldid=1097562230 ”