Odwrócone malowanie na szkle
Malowanie odwrócone na szkle to forma sztuki polegająca na nakładaniu farby na kawałek szkła, a następnie oglądaniu obrazu poprzez odwrócenie szkła i patrzenie przez szkło na obraz. Innym terminem używanym w odniesieniu do sztuki malowania na zimno i złocenia na odwrocie szkła jest verre églomisé , nazwany na cześć francuskiego dekoratora Jean-Baptiste Glomy (1711–1786), który oprawiał odbitki za pomocą szkła, które zostało odwrócone. W języku niemieckim jest znany jako Hinterglasmalerei .
Ta forma sztuki istnieje od wielu lat. Od średniowiecza był szeroko stosowany w malarstwie sakralnym . Najbardziej znana była sztuka ikon w Cesarstwie Bizantyjskim . Później malarstwo na szkle rozpowszechniło się we Włoszech, gdzie w Wenecji wpłynęło na sztukę renesansową. Od połowy XVIII wieku malarstwo na szkle stało się popularne w Kościele i szlachcie w całej Europie Środkowej. Wiele tarcz zegarowych zostało stworzonych przy użyciu tej techniki od początku do połowy XIX wieku. Przez cały XIX wiek malarstwo na szkle było szeroko rozpowszechnione jako sztuka ludowa w Austrii, Bawarii, Morawach, Czechach i na Słowacji. Niestety, w okresie międzywojennym (1914-1945) ta tradycyjna, „naiwna” technika popadła w zapomnienie, a jej sposób komponowania farb i układu strukturalnego trzeba było wymyślać na nowo, łącząc farby akrylowe i olejne. Pojawiła się nowa metoda odwrotnego malowania, wykorzystująca metody glazurowania polimerowego, które umożliwiły malowanie dzieł sztuki bezpośrednio na akrylowej powłoce UV na szkle. Unikalny efekt pod szkłem zachowuje ciekawą głębię, mimo że warstwowy obraz na szkle został przyklejony do ostatecznego płóciennego podłoża a teraz blejtram zamontowany po starannym wyjęciu z oryginalnej "szklanej sztalugi". Obecne malowanie szkła może zniknąć wraz z pojawieniem się zastosowania mylaru lotniczego jako wstępnego wsparcia.
Ten styl malarstwa występuje w tradycyjnych ikonach rumuńskich wywodzących się z Transylwanii . [ potrzebne źródło ] Misjonarze jezuiccy przywieźli go do Chin, aw okresie Edo rozprzestrzenił się z Chin do Japonii . Japońscy artyści podjęli tę technikę w XIX wieku. Odwrócone malowanie na szkle było popularne także w Indiach i Senegalu w XIX wieku.
Technika
Jednym z głównych wyzwań związanych z tworzeniem odwróconego obrazu na szkle jest sposób nakładania warstw podczas malowania. Ilustracja tego typu jest zwykle malowana po przeciwnej stronie szkła ( tej nie prezentowanej publiczności ) , nakładając przeciwstawne warstwy farby , przy czym najpierw nakłada się warstwę przednią, a warstwę tła na końcu. W tych dziełach końcowy efekt musi być dobrze przemyślany przed rozpoczęciem pracy i musi być brany pod uwagę przy każdej nakładanej warstwie. W realizmie na przykład uczniowie i najpierw maluje się brwi , przed nałożeniem koloru na skórę lub twardówkę oka .
Proces
Odwrócone malowanie na szkle składa się z trzech podstawowych etapów: grafiki liniowej , malowania obszarów wewnętrznych i tła.
Grafika liniowa
Pierwszym krokiem w odwróconym malowaniu na szkle (zidentyfikowanym na obrazach takich jak obrazy Wasilija Kandinskiego , rosyjskiego malarza , który stworzył ponad 70 odwróconych obrazów na szkle) jest grafika liniowa z czarnymi liniami, które pokazują podstawową ideę obrazu . Na ilustracjach Kandinsky'ego grube i wyraźne linie są nakładane na początku każdego odwróconego obrazu na szkle.
Obszary wewnętrzne
Cztery dogłębnie zbadane dzieła Kandinsky'ego pokazują więcej niż dwie warstwy nałożonej farby o różnej grubości. Technika jest różna, ale obrazy Kandinsky'ego przedstawiają wewnętrzne warstwy z szybkimi pociągnięciami pędzla w dużych obszarach i punktowaniem koloru w innych obszarach . Aby uzyskać głębię, maluje metodą „mokro na mokro” , a czasem na wierzchu, ale nieco z boku, aby połączyć kolory.
Tło
W odwróconych obrazach na szkle detale i cienie są zwykle malowane jako pierwsze, a tła jako ostatnie. Różne kolory można nakładać jeden po drugim po wyschnięciu każdej warstwy lub cienką warstwę farby przed wyschnięciem. W obrazach, takich jak obrazy Kandinsky'ego, czarne kartony były używane jako tło, aby zintensyfikować głębię kolorów . W innych konieczne było czarne tło z papieru lub drewna , ponieważ odwrócone obrazy na szkle są oglądane przy użyciu światła odbitego, a nie tradycyjnego światła przechodzącego.
Materiały i metody
Szkło
Jak sama nazwa wskazuje, odwrócony obraz na szkle wykorzystuje szkło zamiast płótna . Jednym z najbardziej charakterystycznych aspektów tego rodzaju malarstwa jest szkło, które służy jako pojemnik na farbę. Szkło użyte do stworzenia tych obrazów jest zwykle bardzo odporne. Był używany w malowidłach rewersyjnych w XVI i XVIII wieku w Europie i Chinach jako warstwa ochronna dla kawałków, które przetrwają dłużej i zachowają się przez lata.
Ze względu na odwrotną kolejność nakładania pigmentu rozpoczęcie malowania tylnej strony szkła może być skomplikowane. Jednocześnie jego krystalicznie czysta struktura umożliwia skopiowanie obrazu lub pomysłu z papierowego szablonu. Od czasów starożytnych szkło powstawało przez topienie mieszaniny krzemionki z zasadą i stabilizatorem . W przeciwieństwie do drewna czy płótna szkło wymaga przygotowania przed nałożeniem koloru, aby zapewnić długotrwałą przyczepność . Od czasów rzymskich praktykowano malowanie na szkle na zimno poprzez nakładanie farby olejnej i lakieru na szklaną powierzchnię. Jednak ze względu na szybkość niszczenia opracowano technikę odwróconego szkła, aby szkło działało jako lakier ochronny .
Pigmenty
Wielkość pigmentów wpływa na spójność farby i jej przyczepność. W badaniu, w którym przetestowano dziewięć pigmentów, zastosowano różne kształty i rozmiary , aby zaobserwować wpływ przyczepności pigmentów do szkła. Spośród wszystkich badanych pigmentów cynobrowy był najłatwiejszy do zaobserwowania. Miał on większe utwardzenie, zwłaszcza po dodaniu kleju. Pigmenty lepiej przylegały do jednorodnych warstw kleju, co wyjaśnia potrzebę dobrze nałożonej warstwy kleju w celu uzyskania lepszej konserwacji i aplikacji koloru.
Jerzy Huszar tworzący Ikonę
„Święta Anna uczy Marii”, austriackie malarstwo ludowe, początek XIX wieku
W Stanach Zjednoczonych
Dwaj amerykańscy artyści, Marsden Hartley i Rebecca Salsbury James , wykonali dzieła sztuki przy użyciu odwróconego malowania na szkle. Obie inspirowane były amerykańską sztuką ludową, w tym malowaniem na szkle, np. malowaniem świecidełek .
Praca Hartleya w tym medium rozpoczęła się w 1917 roku. Namalował tą metodą kilkanaście martwych natur naczyń krzywoliniowych z kwiatami, ale po początkowym entuzjazmie porzucił malowanie na szkle odwróconym w niecały rok.
James zaczął malować odwrotnie w 1928 roku, po tym, jak Hartley zapoznał ją z tą techniką. W ciągu następnych trzech dekad stworzyła w tym medium około 200 martwych natur z kwiatami, pustynnych krajobrazów i nieobiektywnych portretów.
Inni amerykańscy artyści pracujący w medium odwróconego malarstwa na szkle to Benjamin Greenleaf .
W Chinach
Chińskie wpływy
W XIX i XX wieku Chiny miały jeden z najbardziej znaczących wpływów na sztukę. W przeciwieństwie do Afryki czy Ameryki Południowej , dzieła sztuki z Chin nie były uważane za „prymitywne” ze względu na ich długą historię sztuki , sięgającą tysięcy lat. Chińskie malowanie na szkle na rewersie wywarło wielki wpływ na takich artystów jak Gabriel Münter , Wassily Kandinsky , Franz Marc i Heinrich Campendonk .
- Franz Marc był właścicielem sekcji chińskich obrazów na papierze rdzeniowym z XIX wieku.
- Marc i Kandinsky podzielili się listami, w których wspomniano o chińskich i japońskich dziełach sztuki.
- Analiza historyczna wykazała również widoczne azjatyckie wpływy kilku odwróconych szklanych obrazów Blave'a Raitera .
chińskie obrazy
Na chińskich odwróconych obrazach na szkle postacie ludzkie są zwykle obrysowane najpierw cienkimi czarnymi liniami, w przeciwieństwie do obrazów Kandinsky'ego, które na ogół były obrysowane grubymi czarnymi liniami. Po narysowaniu linii chińskie odwrócone szklane obrazy są wypełnione różnymi kolorami nakładanymi na różne obszary, aby stworzyć szczegóły. Po kolorach nakłada się cienką białą warstwę farby jako tło na odwrotną stronę obrazu, w przeciwieństwie do nie-chińskich odwróconych obrazów na szkle, które wykorzystują czerń do zintensyfikowania kolorów na tylnej stronie szkła.
Paleta kolorów
Tradycyjna chińska paleta kolorów dla odwróconych obrazów na szkle obejmuje następujące kolory:
| Orpiment | Cynobrowy | Ołów biały | Ziemie tlenku żelaza | Azuryt | Malachit | Ultramarynowy błękit | Spokojna skorupa biała | Ołów czerwony | Naturalne barwniki |
Chińskie odwrócone obrazy na szkle również wykazują znaczną orientację w kierunku kolorów tęczy .
W Iranie
Odwrócone malowanie na szkle ( perski : posht-e shisheh ) po raz pierwszy zaobserwowano w Iranie w XV wieku, ale sztuka ta rozkwitła począwszy od XIX wieku. Jeden z najwcześniejszych zachowanych przykładów tej sztuki w Iranie pochodzi z dynastii Qajar, za panowania Fath Ali Shah (ok. 1797–1834). W epoce Qajar wykonano wiele dużych portretów z odwróconego szkła, jednak niewiele przetrwało pęknięcie ze względu na ich rozmiar i cienkość użytego szkła.
| Biblioteki Narodowe | |
|---|---|
| Inny | |
