Joe Hisaishiego

Joe Hisaishiego 久石 譲
Hisaishi w 2011 r.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia	Mamoru Fujisawa
Urodzić się	( 06.12.1950 ) 6 grudnia 1950 Nakano, Nagano , Japonia
Gatunki	Wynik filmu klasyczny minimalistyczny współczesny
zawód (-y)	Kompozytor konduktor aranżer
instrument(y)	Fortepian Klawiatury skrzypce
lata aktywności	1974 – obecnie

Mamoru Fujisawa ( 藤澤守 Fujisawa Mamoru , urodzony 06 grudnia 1950) , , znany zawodowo jako Joe Hisaishi , ( 久石 譲 Hisaishi Jo ) , , to japoński kompozytor , dyrektor muzyczny dyrygent i pianista , znany z ponad 100 partytur filmowych i albumów solowych sięga 1981 roku. Znany jest również z partytur fortepianowych.

Muzyka Hisaishiego znana jest z odkrywania i łączenia różnych gatunków, w tym minimalistycznej , eksperymentalnej elektroniki , zachodniej klasyki i japońskiej klasyki . Pracował również jako rytownik muzyczny i aranżer.

Był związany z reżyserem i animatorem Hayao Miyazakim od 1984 roku, napisał muzykę do wszystkich filmów Miyazakiego z wyjątkiem jednego. Znany jest również z muzyki dla reżysera Beata Takeshiego Kitano , w tym A Scene at the Sea (1991), Sonatine (1993), Kids Return (1996), Hana-bi (1997), Kikujiro (1999), Brother and Dolls (2002) oraz do serii gier wideo Ni no Kuni . Był uczniem kompozytora anime Takeo Watanabe .

życie i kariera

Wczesne życie

Hisaishi urodził się w Nakano, Nagano , Japonia, jako Mamoru Fujisawa ( 藤澤 守 , Fujisawa Mamoru ) . Zaczął uczyć się gry na skrzypcach w szkole skrzypcowej Suzuki Shinichi w wieku czterech lat i zaczął oglądać setki filmów każdego roku ze swoim ojcem. Uczęszczał do Kunitachi College of Music w 1969 roku, gdzie specjalizował się w kompozycji muzycznej i współpracował z minimalistycznymi artystami jako rytownik muzyczny.

W 1974 roku Hisaishi napisał muzykę do serialu anime Gyatoruzu i skomponował kilka innych swoich wczesnych utworów pod swoim imieniem. Komponował także dla Sasuga no Sarutobi (Academy of Ninja) i Futari Daka (A Full Throttle).

W latach 70. na kompozycje Hisaishiego wpłynęła japońska muzyka popularna , muzyka elektroniczna i muzyka New Age , a także japoński zespół elektroniczny Yellow Magic Orchestra . Rozwinął swoją muzykę od minimalistycznych pomysłów i rozszerzył się w kierunku pracy orkiestrowej. Około 1975 roku zaprezentował swój pierwszy publiczny występ. Jego pierwszy album, MKWAJU , ukazał się w 1981 roku; jego drugi, electropopowo-minimalistyczny Information , ukazał się rok później. Jego pierwsze główne ścieżki dźwiękowe do anime były dla Hajime Ningen Gyatoruz (1974) i Robokko Beeton (1976).

Gdy stał się bardziej znany, Hisaishi sformułował pseudonim zainspirowany amerykańskim muzykiem i kompozytorem Quincy Jonesem : „Quincy”, wymawiane po japońsku jako „Kuinshī”, można zapisać przy użyciu tego samego znaku kanji w „Hisaishi”, a „Joe” pochodzi od „ Jonesa".

Muzyka filmowa z anime

W 1983 roku Hisaishi został polecony przez Tokumę , który opublikował Information , do stworzenia albumu ze zdjęciami do animowanego filmu Hayao Miyazakiego Nausicaä of the Valley of the Wind . Był to pierwszy z wielu filmów Miyazakiego, do których napisał muzykę Hisaishi. (Ich współpracę porównano do współpracy reżysera Stevena Spielberga i kompozytora Johna Williamsa ).

W 1985 roku Hisaishi założył własne studio nagraniowe Wonder Station. W 1986 roku napisał muzykę do filmu Laputa: Castle in the Sky dla nowo powstałego studia Ghibli Miyazakiego ; następnie w latach 90. napisał muzykę do filmów Ghibli Porco Rosso i Księżniczka Mononoke . Kompozycje Hisaishiego (w tym osiem filmów teatralnych i jeden OVA ) stały się dobrze znane jako styl kojarzony z wczesnym anime. Komponował także do takich hitów telewizyjnych i filmowych, jak Sasuga no Sarutobi , Two Down Full Base , Tonde Mon Pe i anime Tekuno porisu 21C (wszystkie 1982), Oz no mahôtsukai (1982), Sasuraiger (1983), Futari Taka (1984) i Honō no Alpen Rose (1985). Napisał także muzykę do serialu przygodowego science-fiction Mospeada (1983). Inne filmy, które napisał, to Mobile Suit Gundam Movie II: Soldiers of Sorrow (1981), Mobile Suit Gundam Movie III: Encounters in Space (1982), Birth (Bâsu) (1984), Arion (1986), Robot Carnival (1987) , Totoro (1988), Crest of the Royal Family i Maison Ikkoku – Apartment Fantasy (oba 1988), Venus Wars (1989), Kiki's Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992) i Ocean Heaven (2010). Zrobił także aranżacje piosenek tematycznych i skomponował inne otwierające, zamykające i wstawiające tytułowe piosenki tematyczne do anime, takie jak Mahō Shōjo Lalabel (1980), Hello! Sandybell (1981), Meiken Jolie (1981), Voltron (1981), Ai Shite Knight (1983), Creamy Mami, Magic Angel: Curtain Call (1986) i Kimagure Orange Road: The Movie (1988).

Hisaishi rozwinął także karierę solową, zaczął produkować muzykę. W 1989 roku wydał swój pierwszy solowy album Pretender w swojej nowej wytwórni Wonder Land Inc.

1998–2004

W 1998 roku Hisaishi dostarczył ścieżkę dźwiękową do Zimowych Igrzysk Paraolimpijskich 1998 . W następnym roku skomponował muzykę do trzeciej części The Universe Within (NHK ス ペ シ ャ ル 驚 異 の 小 宇宙 人 体 III 遺 伝 子 ) , serii popularnych animowanych komputerowo filmów edukacyjnych o ludzkim ciele wyprodukowanych przez NHK oraz ścieżki dźwiękowej do Takeshi Kitano film Kikujiro , którego tytułowy utwór Summer stał się jedną z jego najbardziej rozpoznawalnych kompozycji.

W 2001 roku Hisaishi wyprodukował muzykę do innego filmu Kitano, Brother , oraz filmu animowanego Hayao Miyazakiego Spirited Away . Motyw otwierający ten film, One Summer's Day , cieszył się dużą popularnością, z ponad 39 milionami strumieni na Spotify w lutym 2023 r. Był także producentem wykonawczym Night Fantasia 4 Movement na Japan Expo w Fukushimie 2001. 6 października zadebiutował jako reżyser filmowy w Kwartecie , do którego napisał również muzykę i scenariusz; otrzymał doskonałe recenzje na Światowym Festiwalu Filmowym w Montrealu . Jego pierwsza ścieżka dźwiękowa do zagranicznego filmu, Le Petit Poucet , została wydana w tym samym roku.

Hisaishi w Krakowie, 2011

Film Miyazakiego Ruchomy zamek Hauru został wydany 20 listopada 2004 roku w Japonii. Jego główny temat, Merry-Go-Round , stał się najbardziej komercyjną ścieżką dźwiękową Hisaishiego do filmów, z ponad 48 milionami strumieni na Spotify w lutym 2023 r. Od 3 do 29 listopada 2004 r. Hisaishi rozpoczął swoją „Joe Hisaishi Freedom - Piano Stories 2004” trasa koncertowa z kanadyjskimi muzykami. W 2005 roku skomponował ścieżkę dźwiękową do koreańskiego filmu Welcome to Dongmakgol ( 웰컴 투 동막골 ) i brał udział w koreańskim serialu MBC The Legend ( 태왕사신기 „The Story of the First King's Four Gods”), wydany w 2007 roku.

2006–2013

W 2006 roku Hisaishi wydał swój album studyjny Asian XTC , charakteryzujący się znacznie eklektycznym i współczesnym stylem wschodnim. Zhan Li Jun, gracz erhu chińskiego zespołu 12 Girls Band , zaprezentował muzykę z albumu podczas koncertu na żywo. W następnym roku Hisaishi skomponował i nagrał ścieżkę dźwiękową do filmu Frederica Lepage'a Sunny and the Elephant oraz do filmu Miyazakiego Ponyo on the Cliff by the Sea (oba wydane w 2008 roku) oraz muzykę do filmu Jiang Wen Słońce też wschodzi (太阳照常升起).

W 2008 roku Hisaishi skomponował ścieżki dźwiękowe do nagrodzonego Oscarem filmu Departures. Napisał także muzykę do filmu Wolałbym być skorupiakiem ( 私 は 貝 に な り た い , Watashi wa Kai ni Naritai ) , dramatu o zbrodniach wojennych po II wojnie światowej , opartego na powieści i filmie Tetsutaro Kato z 1959 roku, który jest obecnie przerabiany i reżyserowany autorstwa Katsuo Fukuzawy, z udziałem Masahiro Nakai i Yukie Nakamy .

W sierpniu 2008 roku zaaranżował, wystąpił, dyrygował i grał na pianinie podczas koncertu z World Dream Symphony Orchestra z okazji 25-letniej współpracy z reżyserem Hayao Miyazakim. Z udziałem ponad 1200 muzyków, wyprzedał słynny na całym świecie Budokan .

W 2009 roku Hisaishi wydał solowy album zawierający utwory z Shellfish i Departures . W 2010 roku został zaproszonym profesorem japońskiego National College of Music.

W 2013 roku skomponował muzykę do filmu dokumentalnego o dzikiej przyrodzie NHK Legends of the Deep: Giant Squid ( 世界初撮影! 深海の超巨大イカ ) , z narracją Davida Attenborough , dla specjalnego programu BBC Natural World Giant Squid: Filming the Impossible .

W dniu 28 czerwca 2013 r. Hisaishi znalazł się wśród osób zaproszonych do Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej , uznając ludzi, „którzy wyróżnili się swoim wkładem w filmy kinowe”.

2016–2019

W 2016 roku Hisaishi został mianowany dyrektorem artystycznym Miejskiego Muzeum Sztuki w Nagano.

W 2017 roku dał trzy koncerty w Paryżu, podobnie jak jego koncert z okazji 25-lecia współpracy z Ghibli, który odbył się w Palais des Congrès de Paris .

W maju 2018 roku Hisaishi zagrał pięć wyprzedanych koncertów w swoim północnoamerykańskim debiucie w Kalifornii w USA w San Jose Center for the Performing Arts z Symphony Silicon Valley . Napisał także ścieżkę dźwiękową do TBS Nichiyō Gekijō W tym zakątku świata .

2020 – obecnie

Decca Gold wydał album Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi , zawierający 28 kompozycji z kariery Hisaishiego.

album ze ścieżką dźwiękową do filmu Soul Snatcher (赤狐 书生) Red Fox Scholar (Original Soundtrack) został wydany cyfrowo, zawierający 34 kompozycje o długości od 25 sekund do prawie pięciu minut.

Nagrody i uznanie

Hisaishi zdobył wiele nagród, w tym siedem japońskich nagród Akademii za najlepszą muzykę (1992, 1993, 1994, 1999, 2000, 2009 i 2011); Nagroda Ministra Edukacji Narodowej (Sekcja Rozrywki Publicznej) (1997); nagroda Art Choice Award dla nowego artysty (dział popularnych sztuk performatywnych) (1998); Nagroda Muzyczna Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Los Angeles za film Ruchomy zamek Hauru (2005); oraz nagrodę Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Muzyki Filmowej za nagrodę Television Division Best Original Score (dla koreańskiego dramatu Queen Shikigami ) (2008).

W listopadzie 2009 roku otrzymał od rządu Japonii Medal Honoru z fioletową wstążką .

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Joe Hisaishiego

Godne uwagi kompozycje

Nausicaä of the Valley of the Wind (1984)

Laputa: Castle in the Sky (1986)

My Neighbor Totoro (1988)

Kiki's Delivery Service (1989)

Porco Rosso (1992)

Sonatine (1993)

Kids Return (1996)

Princess Mononoke ( 1997)

Hana-bi (1997)

Kikujiro (1999)

Brat (2000)

Spirited Away (2001)

Ruchomy zamek Hauru (2004)

Ponyo (2008)

Odejścia (2008)

Zrywa się wiatr (2013)

Opowieść o księżniczce Kaguyi (2013)

Ni no Kuni: Gniew białej czarownicy (2013)

Ni no Kuni II: Królestwo Revenant (2018)

Dzieci morza (2019)

How Do Żyjesz? (2023)

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa (po japońsku)
• Joe Hisaishi na Twitterze
• Joe Hisaishi w encyklopedii Anime News Network
• Joe Hisaishi z IMDb
• Anime Joe Hisaishi w Media Arts Database (po japońsku)