Kobieta z Paryża

Long Poster of A Woman of Paris A Drama of Fate (1923).jpg
Długi plakat
Kobieta z Paryża
W reżyserii Charlie Chaplin
Scenariusz Charlie Chaplin
Wyprodukowane przez Charlie Chaplin
W roli głównej




Edna Purviance Clarence Geldart Carl Miller Lydia Knott Charles K. French Adolphe Menjou
Kinematografia
Rolanda Totheroha Jacka Wilsona
Muzyka stworzona przez
Louis F. Gottschalk (oryginalna ścieżka dźwiękowa) Charlie Chaplin (wydanie z 1976 r.)
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Zjednoczeni Artyści
Data wydania
  • 26 września 1923 ( 26.09.1923 )
Czas działania
 82 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język Cichy (angielskie napisy )
kasa 634 000 USD (USA / Kanada)

Kobieta z Paryża to pełnometrażowy amerykański film niemy , który zadebiutował w 1923 roku. Film, nietypowy dramat dla swojego twórcy, został napisany, wyreżyserowany, wyprodukowany, a później skomponowany przez Charliego Chaplina . Jest również znany jako Kobieta z Paryża: dramat losu .

Działka

Marie St. Clair i jej adorator, aspirujący artysta Jean Millet, planują opuścić swoją małą francuską wioskę i udać się do Paryża, gdzie wezmą ślub. W noc poprzedzającą planowany wyjazd Marie wychodzi z domu na spotkanie z Jeanem. Ojczym Marie zamyka ją z domu, każąc jej znaleźć schronienie gdzie indziej.

Jean zaprasza Marie do domu swoich rodziców, ale jego ojciec również nie pozwala jej zostać. Jean eskortuje Marie na dworzec kolejowy i obiecuje wrócić po powrocie do domu, aby się spakować. Kiedy wraca do domu, odkrywa, że ​​jego ojciec nie żyje. Kiedy Jean dzwoni do Marie na stacji, aby powiedzieć jej, że muszą przełożyć podróż, ona wsiada do pociągu bez niego.

Rok później w Paryżu Marie wiedzie luksusowe życie jako kochanka bogatego biznesmena Pierre'a Revela. Przyjaciel dzwoni do Marie i zaprasza ją na hałaśliwą imprezę w Dzielnicy Łacińskiej . Podaje Marie adres, ale nie pamięta, czy mieszkanie jest w budynku po prawej, czy po lewej stronie. Marie wchodzi do niewłaściwego budynku i jest zaskoczona, że ​​wita ją Jean Millet, który dzieli skromne mieszkanie z matką. Marie mówi Jeanowi, że chciałaby, aby namalował jej portret i daje mu kartkę z jej adresem.

Jean wzywa Marie do jej mieszkania, aby zaczęła malować. Marie zauważa, że ​​ma na sobie czarną opaskę i pyta, dlaczego jest w żałobie. Jean mówi Marie, że jego ojciec zmarł tej nocy, kiedy wyjechała bez niego.

Marie i Jean wznawiają swój romans, a Marie dystansuje się od Pierre'a Revela. Jean kończy portret Marie, ale zamiast malować ją w eleganckim stroju, który wybrała na posiedzenie, maluje ją w prostej sukience, którą miała na sobie w noc jej wyjazdu do Paryża.

Jean oświadcza się Marii. Matka Jeana kłóci się z nim o propozycję. Marie niespodziewanie pojawia się przed mieszkaniem Jeana w samą porę, by podsłuchać, jak Jean uspokaja matkę, mówiąc jej, że oświadczył się w chwili słabości. Jeanowi nie udaje się przekonać Marie, że nie miał na myśli tego, co usłyszała, i wraca do Pierre'a Revela.

Następnej nocy Jean wkłada pistolet do kieszeni płaszcza i idzie do ekskluzywnej restauracji, w której jedzą Marie i Pierre. Jean i Pierre wdają się w bójkę, a Jean zostaje wyrzucony z jadalni. Jean śmiertelnie strzela sobie w holu restauracji.

Policja przenosi ciało Jeana do jego mieszkania. Matka Jeana odzyskuje broń i idzie do mieszkania Marie, ale Marie poszła do pracowni Jean. Matka Jeana wraca i znajduje Marie szlochającą przy ciele Jeana. Obie kobiety godzą się i wracają na francuską wieś, gdzie w wiejskiej chacie otwierają dom dla sierot.

Pewnego ranka Marie i jedna z dziewcząt, którymi się opiekuje, idą ulicą po wiadro mleka. Marie i dziewczyna spotykają grupę dzierżawców , którzy oferują im przejażdżkę z powrotem wozem konnym. W tym samym czasie Pierre Revel i inny dżentelmen jadą przez francuską wieś w samochodzie z szoferem. Towarzysz Pierre'a pyta go, co się stało z Marie St. Clair. Pierre odpowiada, że ​​nie wie. Samochód i wóz konny mijają się, jadąc w przeciwnych kierunkach.

Rzucać

Produkcja

Kobieta z Paryża (1923), cały film

Dwie rzeczy odróżniają ten film od innych dzieł Chaplina. Najbardziej oczywiste jest to, że nie pojawia się w filmie, przynajmniej nie w swojej tradycyjnej roli Trampa. Ma krótką epizod jako tragarz na stacji kolejowej. Ta rola jest niepozorna i nie przypisywana (poprzedza film nawet kartą tytułową, z której wynika, że ​​się nie pojawia). Większość ludzi oglądających film nie zauważy, że tak naprawdę jest to Chaplin. Inną ważną różnicą między tym a większością innych prac Chaplina jest to, że film jest poważnym dramatem. [ potrzebne źródło ]

Edna Purviance gra główną rolę jako Marie St. Clair. Jednym z powodów, dla których Chaplin wyprodukował ten film, była pomoc Purviance w zdobyciu uznania jako aktorki bez Chaplina u boku. Inne dlatego, że chciał zostać za kamerą i nakręcić swój pierwszy prawdziwy dramat. Pomimo jego wysiłków Purviance nie osiągnęła takiego poziomu sukcesu, jaki odniosła w filmach z Trampem Chaplina u boku. Jednak film pomógł Adolphe Menjou zdobyć uznanie.

Film został zainspirowany krótkim romansem Chaplina z 1922 roku z Peggy Hopkins Joyce , której opowieści o jej romantycznych przygodach w Europie stanowiły ramy scenariusza.

Sceny plenerowe kręcono przed apartamentami Ansonia przy W. 6th Street i Lake Street w Los Angeles w Kalifornii.

Apartamenty Ansonia, wejście do Lake Street w pobliżu W. 6th Street, historyczna dzielnica Westlake w Los Angeles, zewnętrzne miejsce kręcenia niemego filmu Charlesa Chaplina Kobieta z Paryża , 1923
Apartamenty Ansonia, wejście do Lake Street w pobliżu W. 6th Street, historyczna dzielnica Westlake w Los Angeles, kadr z niemego filmu Charlesa Chaplina Kobieta z Paryża , 1923

Chaplin i współpracownik muzyczny Eric James stworzyli ścieżkę dźwiękową do teatralnej reedycji. Chaplin zdecydował się przyciąć film (usunięto około 8 minut materiału) do reedycji, aby jeszcze bardziej zaostrzyć akcję. W Muzeum Sztuki Nowoczesnej odbyła się światowa premiera Kobiety z Paryża z nową ścieżką dźwiękową Chaplina 23 grudnia 1976 roku. Wersja reedycji trafiła do kin w 1977 roku.

Przyjęcie

Po wydaniu Kobieta z Paryża nie została dobrze przyjęta. Chaplin był wówczas bardzo popularny i wielu poszło na film, spodziewając się zobaczyć Chaplina w jego tradycyjnej roli komediowej. Podjęto próbę przekonania opinii publicznej do pomysłu nakręcenia przez Chaplina filmu bez grania w nim roli. Na premierze Chaplin rozdawał ulotki informujące osoby w kolejce, że Kobieta w Paryżu odbiega od jego normalnej pracy i ma nadzieję, że publiczność uzna to za przyjemne. W filmie znajduje się również stwierdzenie otwierające, że Chaplin się w nim nie pojawia. Niektórzy [ kto? ] historycy filmu spekulowali, że Kobieta w Paryżu mogłaby zostać przyjęta inaczej, gdyby publiczność nie została ostrzeżona o nieobecności Chaplina w obsadzie. [ potrzebne źródło ]

Z drugiej strony krytyczna reakcja na film była bardzo pozytywna. Filmowi przypisuje się wpływ na późniejszych twórców filmowych. W szczególności motywacje i osobowości jego bohaterów miały złożoność niekonwencjonalną w kontekście kina amerykańskiego wczesnych lat dwudziestych. Biograf Chaplina, Jeffrey Vance , jest mistrzem A Woman of Paris i obszernie pisze w Chaplin: Genius of the Cinema o znaczeniu filmu. notatki Vance'a,

„Większość analiz Kobiety z Paryża wybiera kluczową scenę, taką jak Marie na peronie lub Pierre wyjmujący chusteczkę z szuflady kredensu Marie, lub naturalne i proste podejście do gry jako podstawę krytycznych laurów filmu, z pominięciem ogólnej oceny Chaplina. konstrukcji narracji wizualnej. Jednak wielkość filmu nie ogranicza się do kilku pojedynczych scen. Reżyserskie umiejętności Chaplina i siła filmu zostały zademonstrowane w ostrożny i bezpośredni sposób, w jaki Chaplin opowiada prostą historię. Chaplin osiągnął swój cel, jakim było przekazanie „psychologii poprzez subtelne działanie” w całej narracji wizualnej, nasycając wystrój symboliką, używając przedmiotów ze względu na ich wartość metaforyczną i metonimiczną oraz poprzez równoległe opowiadanie i montaż”.

Można go uznać za pierwszy film fabularny Chaplina, ponieważ jest to pierwszy film zrealizowany przez firmę, której był współzałożycielem, United Artists . [ potrzebne źródło ] [ potrzebne wyjaśnienie ] Mary Pickford uznała to za ulubione. „Kobieta z Paryża pozwala nam myśleć samodzielnie i nie zawsze lekceważy naszą inteligencję. To wciągająca ludzka historia, a reżyser pozwala sytuacjom rozgrywać się same. Aktorzy po prostu reagują na emocje publiczności”. „Charlie Chaplin jest największym reżyserem ekranu” – powiedziała przy innej okazji. „Jest pionierem. Jak on zna się na kobietach! Och, jak on zna się na kobietach! Niełatwo płaczę na widok zdjęcia, ale po obejrzeniu „Kobiety z Paryża” Charliego cała się zakrztusiłam – chciałam wyjść do ogrodu i załatwić to sam”.

Kobieta z Paryża , podobnie jak inne filmy w tym czasie, podlegała cenzurze władz stanowych i lokalnych . Na przykład Rada Cenzorów stanu Pensylwania uznała film za akceptowalny tylko z poprawkami i chociaż Massachusetts przyjęło film, lokalna rada Worcester zakazała filmu jako „moralnie nagannego”.

Klęska kasowa filmu była bolesna dla Chaplina, a po jego pierwszej premierze nie był widziany przez publiczność przez ponad pięćdziesiąt lat. Chaplin ponownie wydał zmontowany film z nową ścieżką dźwiękową - zastępując oryginalną ścieżkę dźwiękową Louisa F. Gottschalka - w 1976 roku, rok przed śmiercią. Jego nowa kompozycja jest uznawana za ostatnie ukończone dzieło w jego 75-letniej karierze.

Film ma ocenę 92% w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 12 recenzji z 2017 roku.

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=A_Woman_of_Paris&oldid=1112202982 ”