Tau (1/3)
Tau (1/3) | |
---|---|
Artysta | Tony'ego Smitha |
Rok | 1961 |
Typ | Stalowa, malowana na czarno |
Wymiary | 430 cm × 640 cm × 370 cm (168 cali × 252 cali × 144 cali) |
Lokalizacja | Nowy Jork |
Właściciel | Kolegium Huntera |
Tau to publiczne dzieło sztuki amerykańskiego artysty Tony'ego Smitha , znajdujące się na miejskim kampusie Hunter College w Nowym Jorku , Nowy Jork , Stany Zjednoczone. Zafascynowany matematyką, biologią i kryształami, Smith zaprojektował Tau z geometrią u podstaw.
Opis
Amerykański artysta Tony Smith stworzył Tau (1/3) w latach 1961–62. Jej tytuł nawiązuje do greckiej litery „T”, która również opisuje kształt rzeźby. Jego siostra, Tau (AP), pomyślana jako jedna z trzech limitowanych edycji, została wyprodukowana w Lippincott Foundry i zainstalowana w 2006 roku w Meadowlands Park, w jego rodzinnym mieście South Orange .
Wiele rzeźb Smitha składało się z sieci przestrzennej: grup prostych brył platońskich, w przypadku Tau dwóch takich brył, ośmiościanów i czworościanów. Oryginalny model rzeźby został stworzony przez Smitha w latach 1961-62 przy użyciu jego charakterystycznego procesu łączenia małych kartonowych czworościanów, procesu, który rozpoczął podczas rekonwalescencji po ciężkim wypadku samochodowym wiosną 1961 roku.
W tym okresie Smith przechodził ze swojej 20-letniej kariery w architekturze, aby skupić się na malarstwie i tworzeniu rzeźb. Smith zaczął również uczyć w Hunter College w Nowym Jorku w 1962 roku. Zainstalowanie tego elementu na zewnątrz college'u Upper East Side przy wejściu do pociągu nr 6 68th Street w 1984 roku zajęło ponad 20 lat. W 2004 roku Hunter College zorganizował wystawa , „Tracing Tau”, której kuratorem był William C. Agee, która oferowała wgląd w rzeźbę i jej początki poprzez papierowe modele, rysunki i plany pracy.
Informacje historyczne
Tau jest częścią serii odlewanych z brązu i malowanej stali rzeźb Smitha, w tym Amaryllis (1965) i The Snake Is Out (1962), stanowiących ewolucję jego pierwszej zatytułowanej rzeźby, Tron (1956–57). Chociaż Tau jest jednym z mniej nagłośnionych dzieł Smitha, jest częścią zbioru prac inspirowanych jego często cytowaną, odkrywczą podróżą do niedokończonej New Jersey Turnpike na początku lat pięćdziesiątych. „Kiedy uczyłem w Cooper Union w pierwszym roku lub dwóch latach pięćdziesiątych, ktoś powiedział mi, jak mogę dostać się na niedokończoną New Jersey Turnpike. Wziąłem trzech uczniów i pojechałem gdzieś z Meadows do New Brunswick. była ciemna noc i nie było żadnych świateł ani poboczy, linii, poręczy ani niczego poza ciemnym chodnikiem poruszającym się po krajobrazie równin, otoczonym wzgórzami w oddali, ale przerywanymi kominami, wieżami, oparami i kolorowymi światłami Ta przejażdżka była odkrywczym doświadczeniem. Droga i większość krajobrazu były sztuczne, a mimo to nie można tego nazwać dziełem sztuki. Z drugiej strony zrobiło to dla mnie coś, czego sztuka nigdy nie zrobiła. Na początku nie wiedziałem, co to jest, ale jego efektem było wyzwolenie mnie z wielu poglądów, jakie miałem na temat sztuki. Wydawało się, że istniała tam rzeczywistość, która nie miała żadnego wyrazu w sztuce”.
„Doświadczenie w drodze było czymś zaplanowanym, ale nieuznanym społecznie. Pomyślałem sobie, że powinno być jasne, że to koniec sztuki. Po tym większość obrazów wygląda dość obrazowo. Nie ma sposobu, żeby to oprawić, po prostu tego doświadczyć. Później odkryłem opuszczone lądowiska w Europie — porzucone dzieła, surrealistyczne krajobrazy, coś, co nie miało nic wspólnego z żadną funkcją, stworzone światy bez tradycji. Zaczął mi świtać sztuczny krajobraz bez kulturowego precedensu. To jest poligon w Norymberdze, wystarczająco duży, aby pomieścić dwa miliony ludzi. Całe pole jest otoczone wysokimi nasypami i wieżami. Betonowe podejście to trzy 16-calowe stopnie, jeden nad drugim, rozciągające się na około milę.