Opera Australia

Logo firmy
Sydney Opera House, dom Opery Australia, oświetlony w nocy

Opera Australia jest główną firmą operową w Australii . Z siedzibą w Sydney , jego sezon występów w Sydney Opera House z towarzyszeniem Opera Australia Orchestra trwa przez około osiem miesięcy w roku, a pozostałą część czasu spędza w Arts Centre Melbourne , gdzie towarzyszy mu Orchestra Victoria . W 2004 roku firma dała 226 występów w sezonach abonamentowych w Sydney i Melbourne , w których uczestniczyło ponad 294 000 osób. [ niezweryfikowany w ciele ]

Jest finansowany z dotacji rządowych, sponsoringu korporacyjnego, prywatnej filantropii i sprzedaży biletów. Udział przychodów ze sprzedaży biletów jest znacznie wyższy niż w przypadku większości firm i wynosi około 75 procent. [ niezweryfikowane w ciele ] Firma jest prawdopodobnie najbardziej znana na całym świecie ze współpracy z Dame Joan Sutherland , z produkcji Cyganerii Pucciniego w reżyserii Baza Luhrmanna na początku lat 90., a ostatnio, oprócz występów w operze , występy plenerowe na dużą skalę w Sydney Harbour.

Wiele tysięcy Australijczyków doświadcza również pracy firmy za pośrednictwem telewizji, radia, wideo, płyt kompaktowych, DVD oraz corocznego bezpłatnego wystawiania opery w Domain w Sydney. Zespół występuje również na corocznej imprezie plenerowej w Mrs Macquarie's Chair , Handa Opera w Sydney Harbour, gdzie od 2012 roku wystawiane są takie opery jak La traviata , Madama Butterfly , Turandot , Aida i Carmen .

Historia

Australian Opera Company, 1956–57

W 1956 roku w Sydney powstała Australian Opera Company pod auspicjami Australian Elizabethan Theatre Trust . Upamiętnił Mozarta , prezentując cztery opery Mozarta we wszystkich stolicach, przemierzając ponad 10 000 kilometrów i dając 169 przedstawień.

Elizabethan Theatre Trust Opera Company, 1957–70

W 1957 roku zmienił nazwę na Elizabethan Theatre Trust Opera Company.

W 1959 roku zwolnieni śpiewacy zespołu odbyli pierwszą z wielu regionalnych tras koncertowych (prezentowanych przez stanowe rady ds. Sztuki ) z Cyrulikiem sewilskim Rossiniego w zmniejszonej scenerii i pod dyrekcją fortepianu Georga Tintnera (Victoria, Nowa Południowa Walia, Queensland). Kolejne trasy Arts Council obejmowały Rigoletto (1960; Victoria, Queensland, Nowa Południowa Walia), Così fan tutte (1961; Nowa Południowa Walia, Queensland) i La traviata (1962; Nowa Południowa Walia, Queensland), wszystkie prowadzone przez Tintnera. Jednak do 1963 roku stały zespół śpiewaków i personelu był utrzymywany przez cały rok, a zespół pojawiał się na regionalnych festiwalach, w tym na Adelaide Festival . Był również w stanie założyć dla firmy pierwszą elżbietańską orkiestrę powierniczą do 1967 r. Przy dodatkowej pomocy rządowej. W tym czasie Stefan Haag odegrał ważną rolę w rozwoju firmy.

Ważnym kamieniem milowym dla firmy było nagranie telewizyjne Toski Pucciniego nakręcone w 1968 roku na Festiwalu w Adelajdzie. W tym wystąpili Tito Gobbi jako Scarpia obok dwóch australijskich śpiewaków, sopranistki Marie Collier w roli tytułowej i tenora Donalda Smitha jako Cavaradossiego, z urodzonym w Argentynie włoskim dyrygentem Carlo Felice Cillario prowadzenie. Był to początek długiej i owocnej współpracy między Operą Australijską i Cillario, aż do przejścia na emeryturę w 2003 roku. Niektóre z jego pierwszych prób w kraju obejmowały dyrygowanie Elizabethan Sydney Orchestra i Australian Opera Chorus, zarówno nowo utworzonymi, jak i na stałe kontrakty.

Joan Sutherland , wówczas znana na całym świecie australijska sopranistka, nie występująca jeszcze z tym zespołem , i jej mąż, dyrygent Richard Bonynge , pomogli sprawie opery w Australii w latach 60. Nazwisko Sutherlanda było również związane z rozwojem Opery w Sydney , rozpoczęty w 1957 roku i nadal w trakcie długiej i kontrowersyjnej budowy. Zanim „La Stupenda” pojawiła się tam w 1974 roku, rok po otwarciu teatru, zespół był wiodącym zespołem repertuarowym z dużym chórem i listą doświadczonych australijskich dyrektorów, uzupełnionych gościnnymi śpiewakami i dyrygentami.

Opera Australijska, 1970–96

W 1970 roku firma stała się znana jako The Australian Opera. Lata siedemdziesiąte przyniosły znaczne zmiany zarówno administracyjne, jak i lokalizacyjne. W 1972 roku Edward Downes , wcześniej związany z londyńską Royal Opera House , został dyrektorem muzycznym, a jego pierwszą nową produkcją była australijska premiera Kawalera róży Richarda Straussa w Princess Theatre w Melbourne , a tuż po niej Wojna i pokój Prokofiewa jako przedstawienie wieczoru otwarcia Sydney Opera House, na krótko przed oficjalnym otwarciem budynku.

Opera w Sydney, która szybko stała się charakterystycznym punktem kulturalnym tego miasta, dała zespołowi stałe miejsce występów, pomagając w ten sposób poszerzyć repertuar i zdobyć lokalną publiczność. Publiczność została wzmocniona przez występy Joan Sutherland z Operą Australijską w Opowieściach Hoffmanna Offenbacha . W sezonie 1974 wykonano trzy dzieła australijskie: The Affair Felixa Werdera , Lenz Larry'ego Sitsky'ego i Rites of Passage Petera Sculthorpe'a . ( Rites of Passage miał być inauguracyjnym przedstawieniem operowym w Sydney Opera House, ale nie był gotowy na czas).

W 1976 roku Richard Bonynge został dyrektorem muzycznym i poprowadził zespół podczas jego pierwszej zagranicznej trasy koncertowej do Nowej Zelandii z Rigoletto Verdiego i Jenůfą Janáčka , tym ostatnim pod batutą Georga Tintnera. Następnie w 1978 roku odbyła się pierwsza trasa krajowa Opery Australijskiej z orkiestrą do północno-wschodniej Nowej Południowej Walii ( Don Pasquale z Queensland Theatre Orchestra pod dyrekcją Tintnera). Głównym tenorem tej trasy był Robin Donald . Od 1977 do 1990 dyrektorem-rezydentem była Elke Neidhardt .

W 1977 roku New South Wales Friends of the Australian Opera i Australian Elizabethan Theatre Trust ustanowiły stypendium Armstronga-Martina w celu dalszej edukacji muzycznej profesjonalnych śpiewaków operowych.

W latach 80., po wielu latach nagrywania występów Opery Australijskiej dla telewizji, Australian Broadcasting Corporation (ABC) i The Australian Opera zaprezentowały swój pierwszy simulcast na żywo, Zemstę nietoperza Johanna Straussa , który obejrzało ponad dwa miliony ludzi. W następnych latach seria simulcastów dotarła do milionów australijskich domów.

Luciano Pavarotti i Joan Sutherland pojawili się w sali koncertowej Sydney Opera House w 1983 roku z Elizabethan Sydney Orchestra pod dyrekcją Richarda Bonynge (siostrzana orkiestra w Melbourne była znana jako Elizabethan Melbourne Orchestra. Obecnie są znani odpowiednio jako Australian Opera i Ballet Orchestra w Sydney i Orchestra Victoria w Melbourne). W sali koncertowej odbył się kolejny udany koncert z udziałem Sutherlanda i Marilyn Horne .

Ten okres lat 80. charakteryzowało kilka innowacyjnych cech. Pierwsza, Esso Opera in the Park in the Sydney Domain , szybko stała się corocznym wydarzeniem i nosi obecnie nazwę „Opera in the Domain”. Zazwyczaj każdego roku przyciąga prawie 100 000 osób. Podobna coroczna impreza plenerowa, która przyciąga ponad 25 000 osób, odbywa się w Melbourne. Drugim było ustanowienie Programu Rozwoju Młodych Artystów Esso dla Opery Australijskiej, a trzecim Australijski Program Kompozytorski uruchomiony wraz z nową produkcją Metamorfozy Briana Howarda .

Inny innowacyjny program, The National Opera Workshop, powstał w celu umożliwienia wybranym australijskim kompozytorom zaprezentowania utworów w formie warsztatowej z artystami Opery Australijskiej. Wreszcie, OperaAction, Program Edukacji Młodzieży, ustanowił program wydarzeń, w tym trzy przedstawienia młodzieżowe Madame Butterfly Pucciniego oraz w 1986 roku Winds of the Solstice , oryginalną operę młodzieżową stworzoną przez 70 studentów pracujących nad librettem , muzyką, choreografią i orkiestracją i prezentowane w Sydney Opera House.

Firma stopniowo reorganizowała swoją administrację przez całą dekadę, mianując Moffatta Oxenboulda na dyrektora artystycznego w 1984 roku i ogłaszając, że Bonynge zostanie emerytowanym dyrektorem muzycznym i głównym gościnnym dyrygentem od 1987 roku, po wygaśnięciu jego dziesięcioletniego kontraktu jako dyrektora muzycznego.

W 1988 roku, we współpracy z Australian Bicentennial Authority, zespół odbył tournée po Brisbane, Darwin, Hobart, Melbourne, Perth oraz National Opera Workshop w Melbourne z The Ra Project , dziełem muzyczno-teatralnym skomponowanym z bezpośrednim udziałem od najwcześniejszych etapów przez śpiewacy, którzy ją wykonali, oraz pierwsze skojarzenie reżysera Baza Luhrmanna z Operą Australijską.

Sutherland dała jej pożegnalne występy dla Opery Australijskiej w 1990 roku w inscenizacji Les Hugenots Meyerbeera . Dwa lata później firma nazwała swoje główne studio prób imieniem Dame Joan.

Cyganerii Baza Luhrmanna , dzięki czemu Cheryl Barker i David Hobson zostali ważnymi dyrektorami firmy. Jego wpływ był taki, że produkcja była grana w Broadway Theatre w Nowym Jorku w 2002 roku w 228 przedstawieniach.

Wczesne lata 90. przyniosły dwie ważne zmiany w sposobie działania zespołu: po pierwsze, w 1991 roku, wraz z utworzeniem Artistic Associates of The Australian Opera, utworzono zespół ludzi, w skład którego weszły jedne z najważniejszych postaci w Australijski świat muzyki i sztuk performatywnych. Po drugie, Australian Opera and Ballet Orchestra została zintegrowana z Australian Opera w celu stworzenia stałej orkiestry operowej i baletowej dla firmy.

Sen nocy letniej Brittena na Międzynarodowym Festiwalu w Edynburgu . Ponadto produkcja Cyganerii Baza Luhrmanna była wyświetlana w ponad 300 północnoamerykańskich stacjach telewizyjnych, a następnie światowa premiera wideo i późniejsza wersja na Broadwayu.

Opera Australia od 1996 roku

Opera Australia (OA) powstała w wyniku połączenia firm Australian Opera i Victoria State Opera (VSO) w 1996 roku, po załamaniu finansowym VSO z siedzibą w Melbourne. Adrian Collette został mianowany dyrektorem generalnym nowej firmy i opracował trzyletni plan restrukturyzacji firmy, obejmujący sezony dwa razy w roku zarówno w Sydney, jak i Melbourne, integrując personel OA i VSO oraz planując rentowną strukturę finansową, aby zarządzać odziedziczonymi dług.

W pierwszych latach obecnego stulecia odszedł na emeryturę Moffatt Oxenbould, przez 15 lat dyrektor artystyczny Opery Australia, a dyrektorem muzycznym została Simone Young . Natychmiast po objęciu stanowiska w 2001 roku Simone Young mianowała australijskiego reżysera Stuarta Maundera na stanowisko dyrektora artystycznego. Young przystąpił do rozwijania podstawowego repertuaru zespołu, włączając więcej niemieckich oper do repertuaru i różnicując rodzaje wystawianych przedstawień oraz standardy zatrudnianych międzynarodowych i lokalnych artystów. Jednak pod koniec 2002 roku zarząd OA, w obliczu rosnących deficytów, ogłosił, że przyszłe wizje Young dotyczące firmy są „niezrównoważone” i postanowił nie przedłużać jej kontraktu po zakończeniu 2003 roku.

Pod koniec 2003 roku Richard Hickox został mianowany dyrektorem muzycznym Opery Australia i objął to stanowisko na pełny etat od stycznia 2005 roku. Podczas swojej kadencji Hickox zdywersyfikował repertuar, dodając więcej dzieł XX wieku, takich jak The Love for Three Oranges , Rusałka i Arabella , nagrywanie na żywo wielu z tych utworów dla Chandos Records . 50-lecie firmy uczczono w 2006 roku koncertem galowym, podczas którego złożono hołd Joan Sutherland i Richardowi Bonynge, głównym artystom, chórowi, ekipie produkcyjnej oraz Australijskiej Orkiestrze Opery i Baletu (AOBO) za ich „kunszt i talent ” i „zespołowy charakter” firmy. W połowie 2008 roku Hickox i Opera Australia zostały skrytykowane przez piosenkarkę za to, co postrzegała jako spadek standardów artystycznych od początku kadencji Hickoxa. Zarząd wyraził pełne zaufanie do firmy Hickox. Po powrocie do Wielkiej Brytanii w listopadzie 2008 roku po sezonie zimowym w Sydney, Hickox zmarł nagle na atak serca po przeprowadzeniu próby w Swansea. W dniu 30 czerwca 2009 r. Lyndon Terracini został ogłoszony nowym dyrektorem artystycznym.

Opera w Sydney, 2010

„Zmiana dla przetrwania”

W 2011 roku Terracini wygłosił kontrowersyjne przemówienie w ramach corocznego przemówienia Peggy Glanville-Hicks , w którym ogłosił, że Opera Australia musi się zmienić, aby przetrwać. „Firmy operowe i orkiestry o znaczeniu światowym zamykają się w zastraszającym tempie… Możemy beztrosko ignorować ten fakt… albo możemy się zmienić… odważne programowanie to odwaga do programowania tego, za co krytycy będą cię krytykować, ale nawiąże autentyczny kontakt z prawdziwą publicznością”.

Scena Handa Opera w Sydney Harbour 2013

Terracini realizował program mający na celu przybliżenie opery szerszej publiczności. W 2012 roku, dzięki sponsoringowi Haruhisa Handa i Destination NSW , Opera Australia zorganizowała pierwszą Handa Opera w Sydney Harbour, trzytygodniowy sezon w pełni wyprodukowanej i wystawionej opery, mającej być „wydarzeniem” operowym. Spektakl Traviata wyreżyserowany przez Francescę Zambello zgromadził 40-tysięczną widownię. W 2013 roku Opera Australia wystawiła plenerową produkcję Carmen w Sydney Harbour w reżyserii Gale'a Edwardsa . Osiągnął podobną liczbę widzów. Od tego czasu port był wystawiany corocznie, a następnie Madama Butterfly (2014), Aida (2015) i Turandot (2016), nowa produkcja Carmen w 2017, Cyganeria (2018), West Side Story (2019).

W 2012 roku Opera Australia zastąpiła regularne produkcje Gilberta i Sullivana , które przez kilka lat stanowiły część repertuaru firmy, serią musicali na Broadwayu. Produkcja Lincoln Center Theatre z Południowego Pacyfiku była grana w Sydney Opera House i Melbourne's Princess Theatre w 2012 roku, rozpoczynając krajową trasę koncertową, która była kontynuowana w 2013 roku.

Szeroka akcja filantropijna umożliwiła firmie zaprogramowanie pierwszego pełnometrażowego Ring Cycle , który był wystawiany w Melbourne przez cztery tygodnie pod koniec 2013 roku. Po tym, jak bilety na to wydarzenie wyprzedały się w ciągu zaledwie jednego dnia, ABC Classic FM i Opera Australia ogłosiły stacja radiowa transmitowałaby na żywo Ring Cycle do odbiorców w całym kraju.

W kwietniu 2013 roku Opera Australia ogłosiła 44-procentowy wzrost całkowitych przychodów w oparciu o wzrost sprzedaży kasowej o ponad 55 procent. Spółka drugi rok z rzędu odnotowała zysk operacyjny po dwóch kolejnych deficytach.

W styczniu 2013 roku zarząd Opera Australia ogłosił, że przedłuży kontrakt Lyndona Terraciniego jako dyrektora artystycznego na kolejne pięć lat. Później w tym samym roku Terracini ogłosił, że śpiewacy zatrudnieni na 12-miesięcznych kontraktach będą „odpoczywani” bez wynagrodzenia przez okres od sześciu do dwunastu tygodni w 2014 roku.

Terracini złożył rezygnację w październiku 2022 r., Aw grudniu Opera Australia ogłosiła, że ​​​​jego następcą jest urodzony w Walii Jo Davies. Jest pierwszą kobietą na stanowisku dyrektora artystycznego firmy.

Zasięg edukacyjny

Oz Opera powstała po fuzji AO z VSO w 1996 roku z Lindy Hume jako jej dyrektorem. Jego celem jest przedstawienie opery publiczności w całej metropolitalnej i regionalnej Australii. Przedstawia występy w szkołach podstawowych w całej Nowej Południowej Walii i Wiktorii, dostosowując partytury na dużą skalę, aby odpowiadały młodym widzom.

Oz Opera, obecnie nazywana Opera Australia Touring and Outreach (oddział Opera Australia ds. edukacji, dostępu i rozwoju), zaprezentowała produkcję Cyganerii w Wiktorii , Terytorium Północnym i Australii Zachodniej , w której uczestniczyło 13 350 osób, podczas gdy firma OzOpera's Schools Company wystąpiła dla ponad 63 500 szkół podstawowych wiekowe dzieci w ponad 360 przedstawieniach w miastach i regionach Nowej Południowej Walii i Wiktorii. [ niezweryfikowane w treści ] Od tego czasu oddział firmy zajmujący się trasami koncertowymi i popularyzatorskimi występował dla znacznie większej liczby osób w Australii i koncertował w innych stanach, w tym w Australii Południowej, Queensland i Tasmanii.

Współczesna opera australijska

Opera Australia jest zaangażowana w długoterminowy rozwój i wystawianie współczesnych australijskich oper. Od 1974 roku OA w pełni wystawił 12 nowych australijskich oper i przygotował ponad 20 nowych dzieł na różnych etapach rozwoju. Główne nowe prace wystawione przez zespół to Mała Syrenka Anne Boyd ( 1985); Metamorfoza Briana Howarda (1985); Voss autorstwa Richarda Meale'a (1986); Whitsunday Howarda (1988); Mer de glace Richarda Meale'a (1992); Golem autorstwa Larry'ego Sitsky'ego (1993); Ósmy cud Alana Johna (1995); Lato siedemnastej lalki Richarda Millsa ( 1999); Batavia Richarda Millsa (2001); Miłość w dobie terapii Paula Grabowskiego (OzOpera 2002); Lindy autorstwa Moyi Henderson (2003); Madeline Lee autorstwa Johna Haddocka (2004); Bliss (2010) autorstwa Bretta Deana ; oraz Króliki Kate Miller Heidke (2015). W 2015 roku OA wyprodukowała telewizyjną operę Rozwód Eleny Kats-Chernin i Joanny Murray-Smith na podstawie oryginalnego pomysłu Terraciniego dla telewizji ABC .

Strategia cyfrowa

W 2011 roku Opera Australia uruchomiła strategię cyfrową, aby wprowadzić do kin nagrania swoich oper w wysokiej rozdzielczości (we współpracy z CinemaLive), a także wydać DVD, Blu-ray i CD we własnej wytwórni i wyemitować te nagrania na Telewizja ABC.

Nagrody i nominacje

Nagrody muzyczne ARIA

ARIA Music Awards to coroczna ceremonia wręczenia nagród, która wyróżnia doskonałość, innowacyjność i osiągnięcia we wszystkich gatunkach australijskiej muzyki . Rozpoczęły się w 1987 roku.

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik Ref.
1988 Voss Najlepszy album klasyczny Wygrał
1992 Arie i sceny Mozarta Mianowany
1994 Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa, album z obsadą lub programem Cyganeria (z Giacomo Puccinim ) Mianowany
1999 Jaś i Małgosia (z Christine Douglas i Suzanne Johnston) Mianowany
2000 Najlepszy album klasyczny Amoureuse: Sacred and Profane Arias (z Rosamund Illing , Richardem Bonynge i Ballet Orchestra) Mianowany
2002 Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa, album z obsadą lub programem Verdi: Requiem (z Simone Young ) Mianowany
2015 Rozkosz Mianowany
2016 Najlepszy album klasyczny This Kiss (z Nicole Car , Ballet Orchestra i Andreą Molino ) Mianowany

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Opera_Australia&oldid=1131403201 ”