Festiwal w Adelajdzie
Festiwal Sztuki w Adelajdzie | |
---|---|
Zaczyna się | Marsz |
Częstotliwość | Coroczny |
Lokalizacja(e) | Adelajda , Australia Południowa |
Zapoczątkowany | marzec 1960 |
Najnowszy | 2022 |
Poprzednie wydarzenie | 2021 |
Następne wydarzenie | 2023 |
Frekwencja | 227404 (2022) |
Strona internetowa |
Adelaide Festival of Arts , znany również jako Adelaide Festival , festiwal sztuki , odbywa się w stolicy Australii Południowej , Adelajdzie, w marcu każdego roku. Rozpoczęty w 1960 roku, jest głównym świętem sztuki i znaczącym wydarzeniem kulturalnym w Australii.
Festiwal odbywa się głównie w centrum miasta i jego parkach , z niektórymi miejscami na wewnętrznych przedmieściach (takich jak Odeon Theatre, Norwood ) lub czasami dalej. Adelaide Festival Centre i River Torrens zwykle stanowią jądro imprezy, aw XXI wieku Elder Park gościł ceremonie otwarcia.
Obejmuje wiele wydarzeń, zwykle obejmujących operę , teatr, taniec, muzykę klasyczną i współczesną, kabaret , literaturę, sztuki wizualne i nowe media . Częścią festiwalu jest czterodniowa impreza muzyki światowej WOMADelaide oraz festiwal literacki Adelaide Writers' Week . Festiwal pierwotnie odbywał się co dwa lata wraz z (początkowo nieoficjalnym) Adelaide Fringe ; Fringe odbywa się corocznie od 2007 r., a Festiwal Sztuki odbywa się co roku kilka lat później, w 2012 r. Wszystkie te wydarzenia, a także dodatkowi goście, zajęcia i koncerty muzyczne, które przynosi uliczne wyścigi samochodowe impreza znana jak Adelaide 500 , miejscowi często określają tę porę roku jako „Szalony marsz”.
Festiwal przyciąga gości międzystanowych i zagranicznych i wygenerował szacunkowe wydatki brutto w wysokości 76,1 miliona dolarów australijskich dla Australii Południowej w 2018 roku.
Historia
Adelaide Festival rozpoczął się staraniami Sir Lloyda Dumasa pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku o ustanowienie dużego festiwalu sztuki, który przyniósłby do Australii Południowej światowej klasy wystawy kulturalne. W 1958 roku Sir Lloyd zorganizował spotkanie wybitnych członków społeczności biznesowej, artystycznej i rządowej Adelajdy. propozycję zorganizowania wydarzenia podobnego do Międzynarodowego Festiwalu w Edynburgu i utworzono pierwszą Radę Gubernatorów Festiwalu.
Wydarzenie zaczęło nabierać kształtu, kiedy Sir Lloyd nawiązał współpracę z Johnem Bishopem , profesorem muzyki na Uniwersytecie w Adelajdzie . Obaj uzyskali wsparcie burmistrza i Rady Miasta Adelaide oraz wsparcie finansowe w wysokości 15 000 funtów. Wiele wiodących firm sponsorowało pierwszy festiwal, w tym The Advertiser , Bank of Adelaide , John Martin & Co. , Adelaide Steamship Company i Kelvinator .
Inauguracyjny Adelaide Festival of Arts trwał od 12 do 26 marca 1960 i był kierowany przez biskupa z pewną pomocą Iana Huntera , dyrektora artystycznego festiwalu w Edynburgu. Odbyło się 105 pokazów obejmujących niemal wszystkie aspekty sztuki. [ potrzebne źródło ] W pierwszym roku zapoczątkował również Adelaide Fringe, które stało się największym wydarzeniem tego typu na świecie po Edinburgh Fringe .
Adelaide Festival rozwijał się w kolejnych latach przy wsparciu rządu Australii Południowej . Opracował szereg zintegrowanych wydarzeń, w tym Adelaide Writers' Week , oryginalny australijski festiwal literacki; WOMADelaide , festiwal muzyki światowej; oraz Adelaide Festival of Ideas . Adelaide International był kuratorowanym międzynarodowym programem współczesnych sztuk wizualnych , organizowanym we współpracy z Muzeum Samstag w latach 2010-2014.
Po pewnych trudnościach pod kierownictwem Petera Sellarsa w latach 2001–2002 ponownie uznano go za bardzo silny, z nienaruszoną reputacją najważniejszego wydarzenia w kraju do 2006 r.
Od 2012 roku Adelaide Festival przeniósł się z wydarzenia odbywającego się co dwa lata do corocznego.
David Sefton został mianowany dyrektorem artystycznym na trzyletnią kadencję w 2013 roku, następnie przedłużoną o kolejny rok. W programie 2013 roku po raz pierwszy pojawił się trzydniowy „festiwal w ramach festiwalu”: Unsound Adelaide zaprezentował międzynarodowych artystów grających wielowymiarową muzykę elektroniczną.
Neil Armfield AO i Rachel Healy zostali mianowani w 2015 roku i przejęli od Sefton funkcję współdyrektorów artystycznych festiwalu w 2017 roku, który obejmował przełomową produkcję operową Saul Barrie Kosky'ego . Dwukrotnie przedłużano im kontrakty, które miały zakończyć się wraz z festiwalem w 2023 roku. Jednak na festiwale w 2021 i 2022 roku wpływ miały często zmieniające się ograniczenia nałożone przez rząd w związku z różnymi falami pandemii COVID -19 w Australii Południowej , która była wyzwaniem dla organizatorów, a także Armfield miał pewne problemy zdrowotne.
W marcu 2022 roku ogłoszono, że Ruth Mackenzie CBE przejmie obowiązki od 2023 roku, chociaż Armfield i Healy już potwierdzili lub zorganizowali większość najważniejszych wydarzeń festiwalu. McKenzie ma bogate międzynarodowe doświadczenie, w tym jako dyrektor Holland Festival i Manchester International Festival , a także nadzorował program kulturalny Igrzysk Olimpijskich w Londynie w 2012 r. , Festiwalu w Londynie w 2012 r .
Zarządzanie
W 1998 roku Adelaide Festival Corporation została utworzona jako korporacja statutowa na mocy ustawy Adelaide Festival Corporation Act 1998 (AFC Act), podlegającej Ministrowi Sztuki. Od około 1996 roku Arts SA (później Arts South Australia) była odpowiedzialna za to i kilka innych organów statutowych, takich jak South Australian Museum i Art Gallery of South Australia , aż do końca 2018 roku, kiedy funkcje zostały przeniesione do bezpośredniego nadzoru przez Departament Sekcja Premiera i Rady Ministrów , Sztuka i Kultura. Istnieje rada zarządzająca, która podlega ministrowi. Od marca 2022 r. przewodniczącą była Judy Potter.
Dyrektorzy artystyczni są powoływani na podstawie umów na czas określony na rok lub więcej. Była dyrektor naczelna Elaine Chia odeszła w listopadzie 2021 r., A Kath M. Mainland została mianowana od kwietnia 2022 r. Istnieje oddzielny dyrektor Tygodnia Pisarzy.
Finansowanie
W czerwcu 2019 roku ogłoszono, że Festiwal otrzyma 1,25 miliona dolarów australijskich rocznego finansowania w ciągu następnych trzech lat, aby pomóc „w dalszym ciągu przyciągać najważniejsze przedstawienia i wydarzenia”.
Finansowanie pochodzi głównie ze źródeł rządowych, ale jako organizacja charytatywna festiwal przyciąga również prywatnych darczyńców z Australii i zagranicy. Podczas kadencji Neila Armfielda i Rachel Healy jako współdyrektorów artystycznych darowizny na rzecz festiwalu wzrosły z około 55 000 dolarów australijskich rocznie w 2017 roku do 2 milionów dolarów australijskich w 2022 roku.
Minione festiwale
Neil Armfield i Rachel Healy są rekordzistami pod względem największej liczby staży jako reżyserzy, mając na swoim koncie sześć festiwali.
Na festiwalach 1966 i 1968 nie było dyrektorów, a odpowiedzialność przejęła rada doradcza. Krótka dyrekcja Petera Sellarsa nad Adelaide Festival w 2002 roku pozostaje najbardziej kontrowersyjna i ostatecznie została zastąpiona przez Sue Nattrass. [ potrzebne źródło ]
Rok | Dyrektor | Polecani artyści / występy |
---|---|---|
1960 | Jan Biskup | Wizyta patronki festiwalu Królowej Elżbiety Królowej Matki ; inauguracyjny Tydzień Pisarzy w Adelajdzie; Morderstwo w katedrze TS Eliota , kwartet jazzowy Dave'a Brubecka ; orkiestry symfoniczne z Sydney i Wiktorii; Sir Donalda Wolfita ; Edwina Hodgemana ; Ruth Cracknell i poeta Max Harris . |
1962 | Jan Biskup | Jehudi i Chefsiba Menuhin ; London Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Sir Malcolma Sargenta ; Bhaskar Dance Company z Indii; 's Fludde Benjamina Brittena , Zoe Caldwell w St. Joan Shawa ; Dave Brubeck Quartet i David Attenborough . |
1964 | Jan Biskup | Henryk V (wystawiony w namiocie w parkach); Marie Collier i Richard Lewis w operze Troilus i Cressida Sir Williama Waltona ; światowa premiera baletu Sir Roberta Helpmanna The Display w wykonaniu The Australian Ballet Company według projektu Sidneya Nolana oraz The Black Theatre of Prague. |
1966 | Rada doradcza | Królowa Matka odwiedziła ją w drugim tygodniu, biorąc udział w różnych wydarzeniach, w tym obchodach Dnia Kwiatów i pokazie różnorodności w Elder Park; Królewskie polowanie na słońce ; Dame Judith Anderson wykonująca cztery klasyczne recitale teatralne; Requiem Berlioza ; Londyńska Orkiestra Symfoniczna ; Die Kammermusiker ze Szwajcarii i Jewgienij Jewtuszenko podczas Tygodnia Pisarzy w Adelajdzie. |
1968 | Rada doradcza | Śpiewacy operowi Tito Gobbi i Marie Collier ; Acker Bilk i jego Paramount Jazz Band ; monumentalna VIII Symfonia Mahlera i Salzburski Teatr Marionetek ; amerykańskiego poety Jamesa Dickeya . |
1970 | Sir Roberta Helpmanna | Benjamin Britten dyrygujący Orkiestrą Symfoniczną Australii Południowej ; The Australian Ballet w choreografii Sir Roberta Helpmanna CBE z udziałem Rudolfa Nureyeva ; produkcje Royal Shakespeare Winter's Tale i Trzech Króli z udziałem Donalda Sindena i Judi Dench ; Orkiestra Filharmonii Narodowej ; kwartet smyczkowy Bartók (Węgry), Larry Adler i Rolf Harris . Druga i ostatnia wystawa indywidualna Ivora Hele'a . |
1972 | Louisa van Eyssena | Leo McKerna ; Tymoteusz Zachód ; Timothy'ego Daltona i Franka Thringa ; Jezus Chrystus supergwiazda ; Produkcja The South Australian Theatre Company The Alchemist oraz amerykańscy poeci Lawrence Ferlinghetti i Allen Ginsberg podczas Adelaide Writers' Week. |
1974 | Antoni Stal | recitale Andrzeja Czajkowskiego ; baryton Hansa Hottera ; brazylijscy gitarzyści, bracia Abreu ; Węgierska Państwowa Orkiestra Symfoniczna ; Jacques Loussier Trio : Stratford National Theatre of Canada i premier Don Dunstan czytający wersety Ogdena Nasha do „Carnival of the Animals” Saint -Saënsa . |
1976 | Antoni Stal | John Cage , Leo Sayer , Herbie Mann , Sonny Terry i Brownie McGhee . W Adelaide Writers' Week gościli Kurt Vonnegut , Susan Sontag , James Baldwin i Wole Soyinka . |
1978 | Antoni Stal | pierwsza opera Sir Michaela Tippetta The Midsummer Marriage ; Izraelska Orkiestra Filharmoniczna pod batutą Zubina Mehty ; seria 32 sonat fortepianowych Beethovena Rogera Woodwarda wykonanych w ciągu 12 dni; Compagnie Philippe Genty; Teatr Kabuki i Wschód Stevena Berkoffa . Wśród wybitnych autorów podczas Tygodnia Pisarzy znaleźli się Manning Clark , Barry Humphries i Frank Moorhouse , amerykański pisarz Chaim Potok i irlandzki poeta Richard Murphy . |
1980 | Krzysztof Hunt | Spike'a Milligana ; Futuresight , wystawa nowojorskiego Muzeum Holografii; Centrum Międzynarodowej Twórczości Teatralnej Petera Brooka ; The Acting Company z Nowego Jorku; La Claca Theatre Company z Katalonii; Balet Komische Oper (Berlin); Praskiego Baletu Kameralnego i Orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie . |
1982 | Jima Sharmana | Nocna parada otwierająca z udziałem ponad 10 000 uczestników, po której nastąpi koncert w Elder Park z Nuova Compagnia di Canto Popolare i Grimethorpe Colliery Band na pływającej scenie; Tanztheater Wuppertal Piny Bausch oraz premiera sztuki Patricka White'a Signal Driver . |
1984 | Elijah Moshinsky (zrezygnowany) / Anthony Steel | Vladimir Ashkenazy prowadzący London's Philharmonia Orchestra wykonujący dziewięć symfonii Beethovena i pięć koncertów fortepianowych przedstawionych jako pełny cykl; Teatr Tenkei Genijyo; Pointer Sisters i Polska Orkiestra Kameralna . |
1986 | Antoni Stal | Spacer po linie z dachu Teatru Festiwalowego po drugiej stronie rzeki Torrens; światowa premiera opery Richarda Meale'a Voss ; Filip Szklany ; Holenderski Teatr Tańca ; Jana Fabre'a ; Grupa Wooster i Gidon Kremer . |
1988 | George Lascelles, 7.hrabia Harewood | Całonocna produkcja Mahabharaty w The Quarry w reżyserii Petera Brooka ; Chicagowska Orkiestra Symfoniczna ; Twyla Tharp Dance i Sarah Vaughan . |
1990 | Clifforda Hockinga | Przełomowa australijska produkcja Tristana i Izoldy ; wiedeński Singverein ; Petera Schreiera i Mercedesa Sosy ; Lyon Opera Ballet „s Kopciuszek i francuski Circus Archaos. |
1992 | Roba Brookmana | Inauguracyjna WOMADElaide ; Nixona w Chinach ; wykonanie przez Petera Schreiera i Adelaide Symphony Orchestra Pasji według św. Mateusza Bacha ; Maguy Marin's May B i Cheek autorstwa Jowl 's As You Like It . |
1994 | Krzysztof Hunt | Grupa taneczna Marka Morrisa ; balet frankfurcki; Penny Arcade ; Williama Yanga; Czterech Jeźdźców Apokalipsy ; Hakutobo i akrobaci z Wuhan. |
1996 | Barriego Kosky'ego | Późny klub nocny Plac Czerwony , zbudowany ze 120 kontenerów transportowych; Batsheva Dance Company of Israel; Teatr Mały w Petersburgu; spektakl teatralny La Fura dels Baus (Barcelona); Hotel Pro Forma (Dania), Teatr Fizyczny DV8 ; Latynoski muzyk jazzowy Tito Puente i Annie Sprinkle . |
1998 | Robyn Archer | Spektakularny wieczór otwarcia Flamma Flamma ; sceniczna adaptacja Krainy jałowej TS Eliota ; australijsko-japońska produkcja Masterkey ; Siedmiogodzinne wykonanie The Seven Streams of the River Ota przez Ex-Machinę Roberta Le Page'a; andaluzyjskiej opery Carmen oraz wykonania przez Sequentię Kantyków ekstazy skomponowanych przez Hildegardę von Bingen . |
2000 | Robyn Archer | opera Petera Greenawaya „Pisanie do Vermeera” ; Ishina prezentuje Mizumachi (The Water City) w teatrze plenerowym; Les Ballets C de la B w hołdzie dla Bacha w 250. rocznicę jego pracy z Iets Op Bach oraz 5 nowych australijskich utworów zamówionych na festiwal. |
2002 | Peter Sellars (zrezygnował) / Sue Nattrass | Kaurna Palti Meyunna na Victoria Square ; program filmowy z zamówionymi tytułami, w tym The Tracker , Australian Rules i Walking on Water , Uppalapu Srinivas (Indie), Black Swan i wiele wydarzeń społecznościowych. |
2004 | Stefana Page'a | Miejscowa ceremonia przebudzenia; Davida Gulpilila ; Teatr Tańca Bangarra ; Riverland i Body Dreaming z Windmill ; Bryn Terfel ; Praska Orkiestra Kameralna; wielkoformatowe wydarzenie teatralne The Overcoat , La Carnicería Teatro (Madryt) z I Kought a Spade at Ikea to Dig My Own Grave ; Circus Oz i klub nocny Universal Playground . |
2006 | Bretta Sheehy'ego | Il Cielo che Danza (Tańczące niebo) włoskiej firmy Compagnia di Valerio Festi; Nora berlińskiego Schaubühne ; światowa premiera teatralnego wydarzenia muzycznego inspirowanego fenomenem Imeldy Marcos Here Lies Love ; opera Lot ; najważniejsze wydarzenia Biennale w Wenecji i klub festiwalowy na świeżym powietrzu Persian Garden. |
2008 | Bretta Sheehy'ego | Opera Ainadamar , Zorza polarna , Święte potwory Akrama Khana z Sylvie Guillem , inspirowana buddyzmem Księga tęsknoty Leonarda Cohena i Philipa Glassa , Sen nocy letniej Indian i Sri Lanki ; Spotkanie Duchów Orkiestry Mahavishnu i Dharma inspirowana buddyzmem/Kerouakiem Johna Adamsa w Big Sur ; badanie wspaniałego życia kompozytorów, w tym Pärta , Kats-Chernina , Henryka Góreckiego , Farra , Adamsa , Sculthorpe'a , Hosokawy , Glassa , Adèsa , Golijova, Hindsona , Westlake'a , MacMillana , Meale'a i Roumaina (DBR) . |
2010 | Paweł Grabowski | Produkcja operowa Le Grand Macabre György Ligetiego , Wayne Shorter Quartet; Dzień dobry, panie Gershwin (Montalvo-Hervieu); Wściekłość i wściekłość ( naprawa windy ); i The Walworth Farce (Druid); rozszerzenie Northern Lights ; Spektakl pirotechniczny Groupe F A Little More Light oraz Mahler 8 z udziałem Adelaide Symphony Orchestra i Tasmanian Symphony Orchestra . |
2012 | Paweł Grabowski | Raoul z udziałem Jamesa Thiérrée ; The Caretaker Harolda Pintera z Jonathanem Pryce'em w roli głównej ; Msza Leonarda Bernsteina z udziałem Jubilant Sykes ; Force Majeure i produkcja Sydney Theatre Company Never Did Me Any Harm ; Charlesa Bradleya ; Roky'ego Ericksona ; Nawiedzone graffiti Ariela Pinka; Michaela Rothera i Jane Birkin . |
2013 | Davida Seftona | Kronos Quartet i Laurie Anderson ; Parki Van Dyke'a ; Sylvie Guillem ; National Theatre of Scotland 's The Strange Undoing of Prudencia Hart ; Trylogia Ontroerenda Goeda ; Neila Finna i Paula Kelly'ego ; Niebezpieczna Adelajda; odcięte głowy ; Nick Cave and the Bad Seeds oraz powrót klubu festiwalowego Barrio. |
2014 | Davida Seftona | Tragedie rzymskie Toneelgroep w Amsterdamie ; John Zorn w ekskluzywnej serii koncertów obejmującej Masada Marathon , Classical Marathon , Triple Bill i Zorn@60 z gościnnymi artystami, takimi jak Mike Patton , Joey Baron , Bill Laswell , Marc Ribot , Sofia Rei , Dave Lombardo , Greg Cohen , Jesse Harris i inni ; Sadeh21 firmy Batsheva Dance Company ; Zielone porno Isabelli Rossellini ; Johna Watersa ; Igły i opium Roberta Lepage'a ; Iliada z Denisem O'Hare , Kid Creole and the Coconuts, Charlesem Bradleyem; Niebezpieczna Adelajda; Ilan Volkov i klub festiwalowy Lola's Pergola. |
2015 | Davida Seftona | Spektakularne cyfrowe iluminacje zaznaczyły wejście Blinc . Na tym festiwalu znalazły się także Danny'ego Elfmana z filmów Tima Burtona, wyjątkowe pokazy festiwalowe, takie jak Tommy i powrót Unsoundu. Nowojorski Cedar Lake Contemporary Ballet zadebiutował w Australii, wykonując utwory Crystal Pite , Hofesha Shechtera , Jiříego Kyliána i Sidi Larbi Cherkaoui . |
2016 | Davida Seftona | Francuscy mistrzowie światła i ognia Groupe F otwierają festiwal À Fleur de Peau w Adelaide Oval. Na festiwalu znalazły się również The James Plays Rony Munro , Tanztheater Wuppertal Piny Bausch Nelken , Romeo Castellucci Go Down, Moses , kanadyjski zespół taneczny The Holy Body Tattoo z monumentalnym towarzyszeniem na żywo Godspeed You! Black Emperor (CAN) oraz wielokrotnie nagradzana multidyscyplinarna, dystopijna bajka Golem z 1927 roku (Wielka Brytania). |
2017 | Neila Armfielda i Rachel Healy | Barrie Kosky'ego Helpmanna , wielokrotnie nagradzana opera Saul (Wielka Brytania), State Theatre Company of South Australia 's The Secret River (AUS), cyrk z Adelaide Gravity & Other Myths, premiera Backbone (AUS), Schaubühne Berlin's Richard III ( GER), kanadyjski zespół taneczny Electric Company Theatre 's Betroffenheit (CAN), a Rufus Wainwright wykonuje zarówno Prima Donna , jak i Rufus Does Judy (CAN). |
2018 | Neila Armfielda i Rachel Healy | opery Bretta Deana Hamlet (Wielka Brytania), Grace Jones (USA), The Far Side of the Moon Roberta Lepage'a (CAN), The Lost and Found Orchestra (Wielka Brytania), fenomen jazzu Cécile McLorin Salvant (USA), tancerka i choreograf Akram Khan (tancerz) w swoim ostatnim solowym występie jako tancerz w XENOS (Wielka Brytania), urzekające chóralne doświadczenie Rundfunkchor Berlin, ludzkie requiem (GER). oraz Toneelgroep Amsterdam do Kings of War (Holandia) Szekspira . |
2019 | Neila Armfielda i Rachel Healy | Spektakl „ Czarodziejski flet” Komische Oper Berlin w reżyserii Barriego Kosky'ego , szanowany w Rosji chór Sretensky Monastery, Semperoper Ballett Berlin's Carmen w choreografii Johana Ingera, baletnica Natalia Osipova w roli głównej w sztuce Meryl Tankard Two Feet , wielokrotnie nagradzanej sztuce Counting and Cracking z Belvoir i Co-Curious (AUS). |
2020 | Neila Armfielda i Rachel Healy | 60. jubileuszowa edycja wydarzenia obejmowała inscenizację Requiem Mozarta włoskiego reżysera Romeo Castellucciego , współprodukowaną z Festival d-Aix-en-Provence, kontrowersyjną sztukę Doktor z brytyjską legendą sceny i ekranu Juliet Stevenson , lokalną firmę Patch Theatre . s The Lighthouse i instalacja Tatzu Nishi A Doll's House zdominowały media społecznościowe, Fire Gardens stworzyły hipnotyzujący blask ognia w jednym z ulubionych miejsc Adelajdy, Adelaide Botanic Garden . |
2021 | Neila Armfielda i Rachel Healy | 36. Festiwal zakończył się sukcesem pomimo wyzwań związanych z globalną pandemią . Obejmował produkcję Neila Armfielda Sen nocy letniej Benjamina Brittena ; lokalna trupa cyrkowa Grawitacja i inne mity ; The Pulse chóru Aurora Young Adelaide Voices ; Niemieckie życie z Robyn Nevin w roli głównej ; oraz transmitowany na żywo zestaw czterech przedstawień bezpośrednio z Europy do Her Majesty's Theatre . Nowy Klub Festiwalowy, w którym prowadzony jest program muzyki współczesnej, po raz pierwszy znalazł się w nowym, pop-upowym lokalu o nazwie The Summerhouse. |
2022 | Neila Armfielda i Rachel Healy | Zawiera 9 światowych premier, 6 australijskich premier i 17 przedstawień granych wyłącznie w Adelajdzie. Barrie Kosky wyreżyserował sztandarową operę Rimskiego-Korsakowa Złoty kogucik ; Neil Armfield wyreżyserował nowe oratorium o zabójstwie George'a Duncana , zatytułowane Watershed: The Death of Dr Duncan ; i Sydney Theatre Company przedstawiły The Picture of Dorian Gray w reżyserii Kipa Williamsa . [ potrzebne źródło ] Publiczność 227 404 we wszystkich wydarzeniach, łączne wpływy ze sprzedaży biletów w wysokości 4,9 miliona dolarów australijskich. |
2023 | Ruth Mackenzie | TBA |
Dalsza lektura
- 50. rocznica (2010) - historia (strona zarchiwizowana)
- Historia Adelaide Festival of the Arts (plik PDF do pobrania ze zarchiwizowanej strony)
- Wcześniejsze programy Adelaide Festival
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- „Festiwal w Adelajdzie: 1–17 marca 2019 r.” (PDF) . Festiwal w Adelajdzie.
- Teatr Festiwalowy w Adelajdzie