Je t'aime, je t'aime

Je t'aime, je t'aime
Jetaimejetaime.jpg
Plakat filmowy
W reżyserii Alaina Resnaisa
Scenariusz
Jacques Sternberg Alain Resnais
Wyprodukowane przez Mag Bodard
W roli głównej Klaudiusz Rich
Kinematografia Jean Boffety
Edytowany przez
Alberta Jurgensona Colette Leloup
Muzyka stworzona przez Krzysztofa Pendereckiego
Data wydania
  • 26 kwietnia 1968 ( 26.04.1968 )
Czas działania
91 minut
Kraj Francja
Język Francuski
kasa 3 miliony dolarów

Je t'aime, je t'aime („Kocham cię, kocham cię”) to francuski film science fiction z 1968 roku, wyreżyserowany przez Alaina Resnaisa na podstawie scenariusza Jacquesa Sternberga . Fabuła skupia się na Claude'ie Ridderze ( Claude Rich ), który zostaje poproszony o udział w tajemniczym eksperymencie dotyczącym podróży w czasie , kiedy opuszcza szpital po próbie samobójczej . Eksperyment, mający na celu powrót go po jednej minucie obserwacji przeszłości, zamiast tego powoduje, że doświadcza swojej przeszłości w chaotyczny sposób.

Film był zgłoszony do konkursu na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1968 roku , ale festiwal został odwołany z powodu ogólnokrajowego dzikiego strajku , który miał miejsce w maju 1968 roku we Francji .

Choć rzadko zaliczany do najlepszych dzieł Resnais, Je t'aime, je t'aime otrzymał pozytywne recenzje od czasu jego wydania. Jego streszczenie zostało przytoczone jako wpływ na film Michela Gondry'ego Eternal Sunshine of the Spotless Mind z 2004 roku .

Działka

Claude Ridder ( Claude Rich ) opuszcza szpital po próbie samobójczej, strzelając sobie w serce, kiedy zostaje poproszony o udział w tajemniczym eksperymencie dotyczącym podróży w czasie przez prywatną instytucję badawczą. Udało im się odesłać myszy z powrotem bez szwanku na okres jednej minuty, ale muszą odesłać człowieka, aby potwierdzić, że podmiot rzeczywiście powrócił do przeszłości. Claude zgadza się, ale zamiast szybko wrócić, tak jak zrobiły to myszy, ponownie przeżywa wiele epizodów ze swojej przeszłości w bardzo chaotyczny i fragmentaryczny sposób, w sekundowych lub minutowych przerywnikach.

Punktem kulminacyjnym obserwacji Claude'a jest przyznanie się - które w całym filmie często odrzucał jako zmyślenie - że zabił swoją chorobliwą, smutną i śmiertelnie chorą partnerkę życiową, Catrine (Olga Georges-Picot), bezboleśnie przez zatrucie gazem , po widząc ją we śnie – po raz pierwszy w życiu – całkowicie szczęśliwą i bez strachu. Później okazuje się, że jego próba samobójcza wynika z bolesnego uświadomienia sobie, że nie tylko nie może z nią żyć, ale nie może bez niej żyć.

Naukowcy czekają godzinę, zanim dojdą do wniosku, że nigdy nie wyciągną go z wehikułu czasu. Kiedy opuszczają laboratorium, napotykają ciało Riddera na trawie, strzał z pistoletu w jego serce. Wydaje się, że w chwili powrotu do próby samobójczej przemierzył nie tylko czas, ale i przestrzeń i wyrwał się z wehikułu czasu – jako człowiek, który ma umrzeć. Kiedy naukowcy wnoszą jego śmiertelnie ranne ciało do środka, otwiera usta, próbując coś powiedzieć, a po jego policzku spływa pojedyncza łza. Jego los – to znaczy, czy „druga” próba samobójcza zakończyła się sukcesem – pozostaje niejednoznaczny.

Rzucać

  • Claude Rich jako Claude Ridder
  • Olga Georges-Picot jako Catrine
  • Anouk Ferjac jako Wiana Lust
  • Alain MacMoy jako Le technicien quient chercher Ridder
  • Vania Vilers jako Le technicien-szofer
  • Ray Verhaeghe jako Le technicien aux souris
  • Van Doude jako Jan Rouffer, szef kuchni centrum poszukiwań Crespel
  • Yves Kerboul jako Le technicien au tableau noir
  • Dominique Rozan jako Le Médecin de Crespel / Doctor Haesserts
  • Annie Bertin jako Jeune femme à la trompette
  • Jean Michaud jako Le directeur de la maison de diffusion
  • Claire Duhamel jako Jane Swolfs
  • Bernard Fresson jako Bernard Hannecart
  • Sylvain Dhomme jako L'homme qui zaprasza Riddera na kolację
  • Irène Tunc jako Marcelle Hannecart

Przyjęcie

kasa

Według danych Foxa, aby wyjść na zero, film wymagał wypożyczenia w wysokości 875 000 dolarów, a do 11 grudnia 1970 roku zarobił 450 000 dolarów, więc studio poniosło stratę.

krytyczna odpowiedź

Dziś Je t'aime, je t'aime jest pozytywnie oceniane przez krytyków; agregator recenzji, Rotten Tomatoes, zgłasza 83% aprobaty (na podstawie recenzji sześciu krytyków), ze średnią oceną 7,5 / 10. Recenzenci IMDB wystawili filmowi średnią ocenę 7,2/10. Film znalazł się na dwóch listach pierwszej dziesiątki krytyków w Sight & Sound 2012 dotyczącej najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

Penelope Houston , pisząc w zimowym numerze Sight and Sound z lat 1969-1970, pochwaliła Resnais za montaż filmu, mówiąc, że „nigdy nie było bardziej świadomego, jak Resnais bada czas poprzez synchronizację: niezrównany montaż, niezawodny instynkt dotyczący czasu trwania ujęcia ”.

Manohla Dargis z The New York Times zwróciła uwagę na temat pamięci w filmie: „Podróże Claude'a w przeszłość przypominają nie mniej niż wspomnienia - fragmentaryczne, niestałe, szydercze, radosne i rozdzierające serce. Jesteśmy, przypomina nam film, tym, co pamiętamy, ze świadomością zbudowaną ze wspomnień, które migoczą, blakną i powtarzają się, migoczą, blakną i powtarzają się”.

Po wydaniu filmu na Blu-ray przez Kino Lorber w 2015 roku, amerykański krytyk filmowy Jonathan Rosenbaum napisał: „ale na dobre i na złe, Je t'aime je t'aime funkcjonuje jako narracja pierwszoosobowa, nawet bardziej niż wcześniejszy Resnais Hiroshima mon amour i jego późniejsze arcydzieło Providence , chociaż możemy mieć pewne problemy z zaakceptowaniem melancholijnego i marginalnego bohatera, swego rodzaju biurokratycznego elementu, którego tożsamość zawodowa tkwi na obrzeżach świata wydawniczego, jako pełnoprawnego bohatera”.

David Gregory Lawson z Film Comment napisał: „Psychicznie posiniaczony film Alaina Resnaisa maudit to romans science-fiction, który przedstawia ewolucję długotrwałego związku od nietypowo ponurego spotkania uroczego do gorzkiej urazy, którą może zrodzić tylko głębokie zrozumienie drugiego człowieka. ” i zwrócił uwagę na wykorzystanie podróży w czasie jako narzędzia filmowego, które bada „badanie przeszkód, jakie życie stwarza w otrzymywaniu lub okazywaniu uczuć oraz w badaniu przyjemności samotności”.

Leo Gray z The Baltimore Suns podsumował film: „Tytuł tego filmu z 1968 roku,„ Je t'aime, je t'aime ”, przetłumaczony na angielski to „Kocham cię, kocham cię”, co sugeruje, że to, co zamierzasz dobrze się ogląda, może być soczystym francuskim romansem. Nic nie może być dalsze od prawdy. Zamiast tego film reżysera Alaina Resnaisa jest futurystycznym dramatem psychologicznym i głębokim zanurzeniem się w niepokojące niuanse zniszczonego związku i myśli samobójczych.

Linki zewnętrzne