Noc i mgła w Japonii

Noc i mgła w Japonii
Night and Fog in Japan.jpg
W reżyserii Nagisa Oshima
Scenariusz
Nagisa Oshima Toshiro Ishido
Wyprodukowane przez Tomio Ikeda
W roli głównej

Fumio Watanabe Miyuki Kuwano Takao Yoshizawa
Kinematografia Takashi Kawamata
Edytowany przez Keiichi Uraoka
Muzyka stworzona przez Riichiro Manabe
Firma produkcyjna
Data wydania
  • 9 października 1960 (Japonia ) ( 09.10.1960 )
Czas działania
 107 minut
Kraj Japonia
Język język japoński

Noc i mgła w Japonii ( 日本の夜と霧 , Nihon no Yoru to Kiri ) to japoński film z 1960 roku wyreżyserowany przez Nagisę Ōshimę . Jest to film intensywnie polityczny zarówno pod względem tematyki ( Zengakuren w 1950 i 1960 roku wobec traktatu Anpo ), jak i zagadnień tematycznych, takich jak pamięć polityczna i interpersonalna dynamika ruchów społecznych.

Działka

W 1960 roku, w następstwie protestów Anpo przeciwko traktatowi bezpieczeństwa USA-Japonia , nieproszeni goście przerywają ceremonię ślubną między Nozawą, dziennikarką i byłym studenckim radykałem z lat 50., a Reiko, obecną aktywistką. Zarzucają parze i zgromadzonym gościom, że zapomnieli o swoich zobowiązaniach politycznych, odwołując się do udręczonej eksploracji nierozwiązanych konfliktów sprzed dekady, kiedy zostali porwani przez studenckie demonstracje. W retrospekcjach osobiste i polityczne rany zostają ponownie otwarte, koncentrując się na subiektywnych doświadczeniach Nozawy zarówno w latach 1950, jak i 1960. Dwie postacie, jedna zmarła w wyniku samobójstwa, druga stalinowscy politycy, są przedmiotem największej kontroli. Wspomnienie Takao, młodego studenta, który popełnił samobójstwo po uwolnieniu „szpiega”, jest rekonstruowane jako krytyka autorytarnego przywództwa Zengakuren z 1950 roku . tragedia i opętanie przez niego Misako, bardzo pożądanej studentki. Inni zapomniani towarzysze z 1950 roku i świeżo po krwawych demonstracjach 1960 roku są przywoływane jako wyzwania polityczne i osobiste. W końcu noc i mgła spowija gości, którzy stoją nieruchomo, słuchając sztywnych przemówień niezmienionego Nakayawy: pamięć została przywołana, ale nie jest jasne, czy coś się zmieniło.

Rzucać

Produkcja

W 1948 roku powstał Zengakuren , mobilizujący japońskich studentów przeciwko pierwszemu traktatowi Anpo ze Stanami Zjednoczonymi . Jest to okres wyszczególniony w retrospekcjach, podczas których Nozawa, Nakayama, Misako, Takao i Takumi byli aktywni. W tym czasie Zengakuren było zdominowane przez Komunistyczną Partię Japonii , reprezentowana w filmie przez dogmatyczne przywództwo Nakayamy. Chociaż opór wobec traktatu nie powiódł się w 1950 r., Nowa generacja działaczy studenckich w 1960 r. Zakwestionowała jego odnowienie masowymi demonstracjami ulicznymi, które po raz kolejny zakończyły się niepowodzeniem. To jest pokolenie Reiko i demonstracje objęte przez Nozawę. Zengakuren z tego okresu próbowali potwierdzić swoją niezależność od Komunistycznej Partii Japonii , a następnie podzielili się na kilka organizacji, które nadal zachowały tę nazwę. Noc i mgła w Japonii , z obszernym dialogiem politycznym usianym marksizmem retoryką, stara się nadać sens politycznej klęsce i pojednaniu tych dwóch pokoleń. Chociaż małżeństwo Nozawy i Reiko wydaje się sugerować możliwość pojednania, Nakayama wydaje się być dużym narzuceniem wymuszonego zapomnienia i odmową refleksji na rzecz partyjnej ortodoksji. Dyrektor Nagisa Ōshima wyraźnie krytycznie odnosił się do stalinizmu i niepowodzenia refleksji politycznej. Ta pesymistyczna ocena przenika film (Ōshima sam był zaangażowany w ruchy studenckie i sympatyzował z nimi), zwłaszcza w przedstawianiu osobistych motywacji ruchów politycznych.

Uwolnienie

Jak na swoje czasy Night and Fog in Japan było niezwykle odważne, zarówno pod względem formalnym, jak i politycznym. Ōshima otrzymał fundusze i swobodę twórczą w ramach Shochiku polegającej na promowaniu filmów kilku młodych reżyserów, których nazwali Shochiku-Ofuna New Wave. Trzy dni po premierze film został nagle wycofany przez studio po zabójstwie polityka Japońskiej Partii Socjalistycznej Inejiro Asanumy przez skrajnie prawicowego studenta Otoyę Yamaguchiego . W szokującym oświadczeniu Ōshima zaprotestował przeciwko temu, co uważał za cenzurę motywowaną politycznie swojego śmiałego filmu. W odpowiedzi tej wyraził wiarę w potencjał widzów do odbioru kontrowersyjnych filmów politycznych, sprzeciwiając się represjom politycznym przemysłu filmowego i krytyków. Potwierdza się tutaj zaangażowanie polityczne Ōshimy w walki przedstawione w filmie, ponieważ stwierdził, że „mój film jest bronią walki ludu” i oporu wobec cenzury: „to głos ludzi domagających się, aby przyszłość japoński film będzie bezpośrednio związany z ich własną przyszłością”.

Przyjęcie

Komentatorzy Nocy i mgły w Japonii zwrócili uwagę na jego formalną innowację, zwłaszcza teatralność. Maureen Turim opisuje, oprócz innowacyjnych sekwencji długich ujęć i ujęć, przypominających Kenjiego Mizoguchiego , nowa filmowa teatralność. Ograniczenia przestrzenne, oświetlenie, kolor, gesty figurują w nim, ale przede wszystkim to sposób, w jaki wypowiadane kwestie i konfrontacje są uporządkowane przez ruch kamery i ujęcia, dzięki czemu „kino staje się narzędziem redefinicji teatralnego języka”. Dana Polan postrzega ten film jako część szerszego elementu kina Ōshimy, w którym znaczenie polityczne wyłania się „jako proces między ekranem a widzem”. Na przykład w dziesięciominutowym ujęciu otwierającym ruch kamery i symetria ceremonii ślubnej sugeruje polityczną stabilność zagrożoną przez mgłę na zewnątrz i ujęcie śledzące, które przedstawia nieproszonych gości – destabilizując zarówno kompozycję, jak i pewność ideologiczną. Technika filmowa Ōshimy to coś więcej niż tylko narracyjne pokazywanie procesu politycznego. Wymaga ona od widza zastanowienia się nad politycznymi i osobistymi implikacjami formy i postaci.

Zobacz też

  • Noc i mgła , francuski krótkometrażowy film dokumentalny z 1956 roku, od którego zatytułowano film Oshimy

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Night_and_Fog_in_Japan&oldid=1110558824 ”