Maksa Richtera
Max Richter | |
|---|---|
.png) Richter występujący na festiwalu ATP w 2015 roku
| |
| Informacje ogólne | |
| Urodzić się |
22 marca 1966 Hamelin , Dolna Saksonia , Niemcy Zachodnie |
| Pochodzenie | Londyn , Anglia |
| Gatunki | |
| zawód (-y) |
|
| instrument(y) |
|
| lata aktywności | 1994 – obecnie |
| Etykiety |
|
| Strona internetowa | maxrichtermmusic.com |
Max Richter ( / 1966 r ɪ x t ər / ; niemiecki: [ˈʁɪçtɐ] ; urodzony 22 marca ) to urodzony w Niemczech brytyjski kompozytor i pianista. Pracuje w postminimalistycznym i współczesnym stylu klasycznym. Richter ma wykształcenie klasyczne, ukończył studia w zakresie kompozycji na Uniwersytecie w Edynburgu , Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie oraz studiował u Luciano Berio we Włoszech.
Richter aranżuje, wykonuje i komponuje muzykę teatralną, operową, baletową i ekranową. Współpracował z innymi muzykami, performansami, instalacjami i mediami. Nagrał osiem albumów solowych, a jego muzyka jest szeroko wykorzystywana w kinie, jak ścieżka dźwiękowa do animowanego filmu wojennego Ariego Folmana Walc z Baszirem (2008).
Od grudnia 2019 roku Richter przekroczył miliard odtworzeń i milion sprzedanych albumów.
Wczesne życie i kariera
Richter urodził się w Hamelin w Dolnej Saksonii w Niemczech Zachodnich. Dorastał w Bedford , Anglia, Wielka Brytania, a jego edukacja była w Bedford Modern School i Mander College of Further Education . Studiował kompozycję i fortepian na Uniwersytecie w Edynburgu , Królewskiej Akademii Muzycznej oraz u Luciano Berio we Florencji . Po ukończeniu studiów Richter był współzałożycielem współczesnego zespołu klasycznego Piano Circus . Pozostał z grupą przez dziesięć lat, zlecając i wykonując utwory minimalistycznych muzyków , takich jak Arvo Pärt , Brian Eno , Philip Glass , Julia Wolfe i Steve Reich . Zespół podpisał kontrakt z Decca / Argo , produkując pięć albumów.
W 1996 roku Richter współpracował z Future Sound of London przy ich albumie Dead Cities , zaczynając jako pianista, ale ostatecznie pracując nad kilkoma utworami, a także współautorem jednego utworu (zatytułowanego Max ). Richter pracował z zespołem przez dwa lata, przyczyniając się także do albumów The Isness i The Peppermint Tree oraz Seeds of Super Considness . W 2000 roku Richter współpracował ze zdobywcą Mercury Prize , Roni Size, nad albumem Reprazent In the Møde . wyprodukował Richter Album Lookaftering Vashti Bunyan z 2005 roku i album Rocking Horse Kelli Ali z 2008 roku .
Praca solo
Albumy solowe Richtera obejmują:
Dom pamięci (2002)
Recenzowany przez Andy'ego Gilla jako „przełomowe dzieło współczesnej muzyki klasycznej”, solowy debiut Maxa Richtera „ Memoryhouse ”, eksperymentalny album „muzyki dokumentalnej” nagrany z BBC Philharmonic Orchestra , eksploruje prawdziwe i wyimaginowane historie i historie. Kilka utworów, takich jak „Sarajevo”, „November”, „Arbenita” i „Last Days”, dotyczy następstw konfliktu w Kosowie, podczas gdy inne to wspomnienia z dzieciństwa (np. „Laika's Journey”). Muzyka łączy dźwięki otoczenia, głosy (m.in. Johna Cage'a ) oraz odczyty poetyckie z twórczości Mariny Cwietajewej . BBC Music określiło album jako „arcydzieło kompozycji neoklasycznej”. Memoryhouse został po raz pierwszy odtworzony na żywo przez Richtera w Barbican Centre 24 stycznia 2014 r., co zbiegło się z winylową reedycją albumu.
Pitchfork przyznał reedycji ocenę 8,7, komentując jej duży wpływ:
zabiegali kompozytorzy tacy jak Nico Muhly i Michał Jacaszek . Słuchając nowych utworów Julianny Barwick lub Jóhanna Jóhannssona , podziękuj Richterowi; tak jak Sigur Rós zrobił to z szerokoekranowym rockiem, Richter pokazał, że crossover niekoniecznie był artystycznym przekleństwem.
Niebieskie zeszyty (2004)
Wybrany przez The Guardian jako jedno z najlepszych klasycznych dzieł stulecia, wydany w 2004 roku The Blue Notebooks , aktorka Tilda Swinton czytała z The Blue Octavo Notebooks Kafki i dzieło Czesława Miłosza . Richter stwierdził, że The Blue Notebooks to album protestacyjny o wojnie w Iraku , a także medytacja nad jego własnym niespokojnym dzieciństwem. Widły opisał album jako „nie tylko jedną z najlepszych płyt ostatnich sześciu miesięcy, ale jedną z najbardziej poruszających i uniwersalnych płyt współczesnej muzyki klasycznej w niedawnej pamięci”. Aby uczcić 10. rocznicę jego wydania, Richter stworzył komentarz utwór po utworze do Drowned in Sound , w którym opisał album jako serię połączonych ze sobą marzeń i eksplorację przepaści między żywym doświadczeniem a wyobraźnią. Drugi utwór, „On the Nature Przybycie of Daylight”, jest używany zarówno w początkowej, jak i końcowej sekwencji filmu science-fiction oraz w ścieżce dźwiękowej do filmu Martina Scorsese Wyspa tajemnic . Jest również używany w odcinku 3 serialu HBO „The Last of Us”.
W przeddzień reedycji z 2018 roku, z okazji 15. rocznicy wydania, Fact nazwał album „jednym z najbardziej kultowych utworów muzyki klasycznej i protestacyjnej XXI wieku”. Reedycja zawierała nowy projekt okładki i kilka nowych utworów, które zostały pierwotnie skomponowane na potrzeby projektu. Richter wydał także kolejny singiel „Cypher”, który jest 8-minutowym klasyczno-elektronicznym utworem opartym na temacie „On the Nature of Daylight”.
Piosenki sprzed (2006)
W 2006 roku wydał swój trzeci solowy album, Songs from Before , na którym Robert Wyatt czyta teksty Harukiego Murakamiego .
24 pocztówki w pełnym kolorze (2008)
Richter wydał swój czwarty solowy album 24 Postcards in Full Color , zbiór 24 klasycznie skomponowanych miniatur na dzwonki , w 2008 roku. Utwory to seria wariacji na temat podstawowego materiału, przeznaczonych na smyczki, fortepian i elektronikę.
Omawiając album z NPR Classical w 2017 roku, Richter stwierdził: „Ludzie ściągali wówczas dzwonki i czułem, że to stracona szansa dla kompozytorów. Że otwiera się przestrzeń, może miliard małych głośników chodzących po całej planecie, ale nikt nie był naprawdę myśląc o tym jako o przestrzeni dla kreatywnej muzyki. Więc zabrałem się za robienie tych maleńkich fragmentów i wtedy, oczywiście, w sensie poetyckim, idea tych małych obiektów przenoszących dźwięk przemierzających planetę, zacząłem myśleć o tych jako połączenie, jako rodzaj pocztówki do czyjegoś życia, do jego przestrzeni”.
Infra (2010)
Album Richtera Infra z 2010 roku traktuje jako główny temat zamachy terrorystyczne w Londynie w 2005 roku i jest przedłużeniem jego 25-minutowej ścieżki dźwiękowej do baletu o tym samym tytule w choreografii Wayne'a McGregora i wystawionego w Royal Opera House . Infra zawiera muzykę napisaną na fortepian, elektronikę i kwintet smyczkowy, a także pełną partyturę wykonawczą i materiał, który później rozwinął się z konstrukcji albumu. Pitchfork opisał album jako „boleśnie wspaniały”, a The Independent gazeta scharakteryzowała to jako „podróż w 13 odcinkach, wyłaniającą się z rozmytej statyki i odnajdującą drogę w powtarzanej frazie, która nabiera piękna”.
Zrekomponowane przez Maxa Richtera: Vivaldi - Cztery pory roku (2012)
Zrekomponowana przez Richtera wersja Czterech pór roku Vivaldiego , zrekomponowana przez Maxa Richtera: Vivaldi - The Four Seasons , miała swoją premierę w Wielkiej Brytanii w Barbican Centre 31 października 2012 r. W wykonaniu Britten Sinfonia pod dyrekcją André de Riddera i skrzypka Daniel Nadzieja . Chociaż Richter powiedział, że odrzucił 75% oryginalnego materiału Vivaldiego, części, których używa, są fazowane i zapętlone, co podkreśla jego ugruntowanie w muzyce postmodernistycznej i minimalistycznej . Album znalazł się na iTunes w Wielkiej Brytanii, Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Koncert inauguracyjny w USA w Nowym Jorku w Le Poisson Rouge został nagrany przez NPR i transmitowany na żywo.
Sen i ze snu (2015)
W 2015 roku Richter wydał swój najbardziej ambitny jak dotąd projekt, powstały we współpracy z artystką wizualną i partnerką kreatywną, Julią Mahr, zatytułowany Sleep , 8,5-godzinne wrażenia dźwiękowe, które miały wystarczyć na całonocny odpoczynek. Sam album zawiera 31 kompozycji, z których większość trwa 20–30 minut, a wszystkie opierają się na wariacjach 4–5 tematycznych. Muzyka jest spokojna, powolna, łagodna i skomponowana na fortepian, wiolonczelę, dwie altówki, dwoje skrzypiec, organy, wokal sopranowy, syntezatory i elektronikę. Na smyczkach gra zespół American Contemporary Music Ensemble (Ben Russell, Yuki Numata Resnik, Caleb Burhans, Clarice Jensen i Brian Snow), na wokalu gra Grace Davidson, a na pianinie, syntezatorach i elektronice gra sam Richter.
Richter wydał także 1-godzinną wersję projektu, From Sleep , która zawiera mniej więcej 1 skróconą wersję każdego „motywu” z Sleep (stąd jego tytuł) i ma działać jako krótsze wrażenia słuchowe dla projektu Sleep.
Richter opisał Sen jako ośmiogodzinną kołysankę. Został wydany na CD i winylu. Utwór pozostawał pod silnym wpływem dzieł symfonicznych Gustava Mahlera .
Całość utworu została wykonana 27 września 2015 roku, od północy do godziny 8:00 jako punkt kulminacyjny weekendu „Nauka i Muzyka” w BBC Radio 3 . Występ pobił kilka rekordów, w tym najdłuższą transmisję na żywo pojedynczego utworu muzycznego w historii sieci.
Sleep został wybrany przez Jarvisa Cockera jako album roku 2015 BBC Radio 6 , a przez Pitchfork jako jeden z 50 najlepszych albumów ambientowych wszechczasów.
Pełnometrażowy Sleep został zagrany na żywo przez Richtera w Concertgebouw (Grote Zaal) w Amsterdamie; Opera w Sydney; w Berlinie (w ramach Berliner Festspiele Maerz Musik Festival), w Madrycie (w ramach Veranos de la Villa) oraz w Londynie (w Barbican). W listopadzie 2017 Sleep został zagrany w Philharmonie de Paris.
Sleep odbył się podczas pierwszego występu plenerowego i największego jak dotąd w Los Angeles w Kalifornii w dniach 27–28 lipca i 28–29 lipca 2018 r. Występ odbył się w Grand Park , naprzeciwko Los Angeles Music Center . Każdy występ miał 560 łóżek i był zaplanowany tak, aby ostatnia część „Sen 0 (do świtu)” miała miejsce o świcie. Richter grał z członkami American Contemporary Music Ensemble.
We wrześniu 2018 roku został zagrany w katedrze w Antwerpii dla 400-osobowej publiczności, której zapewniono łóżka na noc. W sierpniu 2019 został wykonany w Helsinkach, w ramach Festiwalu Helsińskiego , na arenie namiotowej, z połową publiczności w dwuosobowych namiotach.
„Myślę o tym jako o utworze muzyki protestacyjnej” - powiedział Richter. „To muzyka protestu przeciwko temu rodzajowi bardzo uprzemysłowionego, intensywnego, zmechanizowanego sposobu życia w tej chwili. W tym sensie jest to praca polityczna. To wezwanie do broni, aby zatrzymać to, co robimy.
Trzy światy: muzyka z Woolf Works (2017)
Three Worlds: Music From Woolf Works to ósmy album Maxa Richtera, wydany w styczniu 2017 roku. Muzyka pochodzi z partytury skomponowanej przez Richtera dla baletu Woolf Works we współpracy z choreografem Waynem McGregorem w Royal Opera House w Londynie. -częściowa struktura oferująca ewokacje z trzech książek Virginii Woolf ( Pani Dalloway , Orlando i Fale ). Album zawiera klasyczne i elektroniczne brzmienie, a także oryginalne nagranie głosu samej Woolf.
Głosy (2020)
Richter's Voices , powstały we współpracy z artystką wizualną Julią Mahr, jest inspirowany Powszechną Deklaracją Praw Człowieka i zawiera orkiestrę „do góry nogami”, koncepcję, którą opracował, aby odzwierciedlić jego konsternację polityką postprawdy w XXI wieku. Album zawiera odczyty deklaracji Eleanor Roosevelt i aktorki Kiki Layne , a kolejne 70 odczytów pochodzi od społeczności z całego świata.
Towarzyszące teledyski Julii Mahr dotyczyły własnych doświadczeń migracyjnych artystki. Teledysk „Mercy” zdobył nagrodę BAFTA.
Yo-Yo Ma zagrał podczas swojego koncertu „A New Equilibrium” z okazji 75. rocznicy powstania ONZ .
Wygnańcy (2021)
ukazał się nowy album Exiles . Album został nagrany w 2019 roku w Tallinie , stolicy Estonii , przy współpracy dyrygenta Kristjana Järviego i Baltic Sea Philharmonic . The Exiles zawiera również rozszerzone wersje wcześniej wydanych utworów, takich jak „The Haunted Ocean”, „Infra 5”, „Flowers Of Herself”, „On The Nature Of Daylight” czy „Sunlight”. Max Richter opisuje Wygnanie album jako dzieło poważne ze względu na poruszany temat, który ma emocjonalną fakturę.
Praca filmowa i telewizyjna
Richter przez lata stworzył wiele ścieżek dźwiękowych do filmów i programów telewizyjnych. Zyskał rozgłos dzięki ścieżce dźwiękowej do Złotym Globem filmu Ariego Folmana Walc z Baszirem w 2007 roku, w którym zastąpił standardową orkiestrową ścieżkę dźwiękową dźwiękami opartymi na syntezatorach i zdobył Europejską Nagrodę Filmową dla Najlepszego Kompozytora . Napisał także muzykę do niezależnego filmu fabularnego Henry May Long z Randym Sharpem i Brianem Barnhartem w rolach głównych w 2008 roku, a także napisał muzykę do filmu Feo Aladaga Die Fremde (z dodatkową muzyką Stéphane Moucha).
W 2010 roku utwór „ This Bitter Earth ” Dinah Washington został zremiksowany z utworem „ On the Nature of Daylight ” Richtera na potrzeby filmu Martina Scorsese Wyspa tajemnic . W lipcu 2010 roku „On the Nature of Daylight” i „Vladimir's Blues” pojawiły się w dwuczęściowym dramacie BBC Two Dive , którego współautorem byli zdobywca nagrody BAFTA Dominic Savage i Simon Stevens. „On the Nature of Daylight” pojawił się także w jednym z odcinków serialu telewizyjnego HBO szczęście . Cztery utwory - „Europe, After the Rain”, „The Twins (Prague)”, „Fragment” i „Embers” - zostały wykorzystane w sześcioczęściowym filmie dokumentalnym BBC Auschwitz: The Nazis and the Final Solution z 2005 roku , wyprodukowanym przez Laurence'a Reesa . Richter napisał także ścieżkę dźwiękową do filmu dokumentalnego Petera Richardsona How to Die in Oregon oraz ścieżkę dźwiękową do Impardonnables (2011) w reżyserii André Téchiné .
Fragment piosenki „Sarajevo” z jego albumu Memoryhouse z 2002 roku został wykorzystany w międzynarodowym zwiastunie filmu Ridleya Scotta Prometheus . Utwór „November” z tego samego albumu pojawił się w międzynarodowym zwiastunie filmu Terrence'a Malicka To the Wonder z 2012 roku oraz w zwiastunie filmu J. Edgar Clinta Eastwooda z 2011 roku . Filmy z muzyką Richtera wydane w 2011 roku to francuski dramat Sarah's Key Gillesa Paqueta -Brennera Perfect Sense Davida MacKenziego . W 2012 roku skomponował muzykę do „ Disconnect ” Henry'ego Alexa Rubina i australijsko-niemieckiego thrillera wojennego „ Lore” Cate Shortland . Richter ponownie współpracował z Folmanem przy The Congress , który ukazał się w 2013 roku.
Richter skomponował oryginalną ścieżkę dźwiękową do serialu HBO The Leftovers , stworzonego przez Damona Lindelofa i Toma Perrottę , którego premiera miała miejsce w czerwcu 2014 roku. Niektóre z tych kompozycji znalazły się na albumach Memoryhouse i The Blue Notebooks . Skomponował także muzykę do filmu fabularnego Testament of Youth z I wojny światowej w 2014 roku.
W 2016 roku Richter skomponował muzykę do „ Nosedive ”, odcinka Black Mirror Charliego Brookera . Również w tym samym roku napisał muzykę do debiutanckiego filmu Luke’a Scotta Morgan i thrillera politycznego Miss Sloane , a jego utwór „On the Nature of Daylight” otwierał i zamykał film Denisa Villeneuve'a Przybycie . „On the Nature Of Daylight” zamyka również odcinek 7 Castle Rock , „The Queen”. Skomponował całą muzykę w BBC One dramat Tabu , który był emitowany w styczniu i lutym 2017 roku.
W 2017 roku The Current War wykorzystał „Spring 1” Richtera.
W 2017 roku dokumentalistka Nancy Buirski wykorzystała utwór łączący „This Bitter Earth” Dinah Washington z „On The Nature of Daylight” Richtera, po raz pierwszy usłyszany na Shutter Island , w swoim filmie The Rape of Recy Taylor .
W grudniu 2017 r. fragment Recomposed autorstwa Maxa Richtera: Vivaldi – The Four Seasons został wykorzystany w drugim sezonie The Crown jako temat burzliwych zalotów księżniczki Małgorzaty ( Vanessa Kirby ) z fotografem Anthonym Armstrong-Jonesem ( Matthew Goode ).
W 2018 roku Richter skomponował muzykę do filmów Hostiles Scotta Coopera z udziałem Christiana Bale'a i Rosamund Pike , White Boy Rick z Matthew McConaugheyem , niemieckiego filmu Never Look Away oraz Mary Queen of Scots z Saoirse Ronan i Margot Robbie w rolach głównych . Skomponował także muzykę do miniserialu My Brilliant Friend w HBO.
W 2019 roku Richter napisał muzykę do filmu Ad Astra z Bradem Pittem w roli głównej z dodatkową muzyką Nilsa Frahma i Lorne Balfe . Fragment jego wykonania Dona nobis pacem został wykorzystany w piątym sezonie serialu BBC Peaky Blinders , stworzonego przez Stevena Knighta .
W 2021 roku jego utwór „On The Nature of Daylight” został ponownie wykorzystany w programie telewizyjnym The Handmaid's Tale w scenie z sezonu 4, odcinek 9. Co ciekawe, trzy lata wcześniej Elisabeth Moss , główna aktorka serialu, wystąpił w teledysku Richtera do tego samego utworu. Jako reżyser odcinka, a także gwiazda, Moss specjalnie wybrał ten kawałek.
W październiku 2021 roku Richter skomponował oryginalną ścieżkę dźwiękową do serialu Apple TV Invasion .
W 2023 roku utwór „On The Nature of Daylight” pojawił się w trzecim odcinku serialu HBO The Last of Us
Dzieła baletowe, operowe i sceniczne
Richter napisał muzykę do Infra w ramach współpracy zamówionej przez Royal Ballet z choreografem Waynem McGregorem i artystą Julianem Opie . Spektakl został wystawiony w Royal Opera House w Londynie w 2008 roku. W 2011 roku Richter skomponował operę kameralną opartą na książce neuronaukowca Davida Eaglemana Sum: Forty Tales from the Afterlives . Choreografię opery opracował Wayne McGregor, a jej premiera odbyła się w Royal Opera House Linbury Studio Theatre w 2012 roku. Utwór otrzymał pozytywne recenzje, a londyński Evening Standard powiedział, że „[to] raczej pięknie do siebie pasuje”. Ich współpraca była kontynuowana w kwietniu 2014 przy „Kairos” Wayne'a McGregora; balet do rekompozycji Czterech pór roku Richtera i część wspólnego programu z udziałem trzech różnych choreografów, zatytułowanego „Notations” z Ballett Zürich. W 2015 roku Richter i McGregor ponownie współpracowali przy nowym pełnometrażowym balecie, Woolf Works , zainspirowany trzema powieściami Virginii Woolf .
Rekompozycji Vivaldiego Richtera , zatytułowanego The Seasons' Canon , którego premiera odbyła się w Opera National de Paris w 2016 roku. Sol Leon i Paul Lightfoot stworzyli choreografię do utworu „Exiles” Richtera dla Nederlands Dans Theatre.
W sezonie 2012/2013 Richter współtworzył muzykę do produkcji Makbeta wystawianej przez The National Theatre of Scotland z Alanem Cummingiem w roli głównej . Spektakl miał swoją premierę w nowojorskim Lincoln Center, a następnie przeniósł się na Broadway. Firma wcześniej wykorzystała „Last Days” Richtera w uznanej produkcji Black Watch .
Richter został ponownie wezwany przez byłego współpracownika Wayne'a McGregora do napisania i wyprodukowania adaptacji trylogii MaddAddam Margaret Atwood na zlecenie National Ballet of Canada i The Royal Ballet w 2022 roku, w której jego kompozycje orkiestrowe i wyprodukowane elektronicznie, zarówno sam, jak i razem, pomóc zrealizować dystopijną wizję Atwooda.
Inne kolaboracje
W 2010 roku pejzaż dźwiękowy Richtera The Anthropocene był częścią instalacji filmowej Darrena Almonda w galerii White Cube w Londynie. Kompozytor współpracował również z kolektywem sztuki cyfrowej Random International przy dwóch projektach, współtworząc partytury do instalacji Future Self (2012), wystawionych w przestrzeni MADE w Berlinie, oraz Rain Room (2012/13) w londyńskim Barbican Centre i MOMA , w Nowy Jork.
Życie osobiste
Max Richter mieszka w Oxfordshire ze swoją partnerką, artystką wizualną Julią Mahr, dwoma czarnymi labradorami o imieniu Haku i Evie oraz kotem o imieniu Kiki. Wcześniej mieszkali w Edynburgu i Berlinie.
Dyskografia solowa
Albumy studyjne
| Tytuł | Szczegóły albumu |
|---|---|
| Dom pamięci |
|
| Niebieskie zeszyty |
|
| Piosenki z przed |
|
| 24 pocztówki w pełnym kolorze |
|
| podczerwień |
|
| Zrekomponowane przez Maxa Richtera: Vivaldi – Cztery pory roku |
|
| Spać |
|
| Trzy światy: muzyka z Woolf Works |
|
| Głosy |
|
| Głosy 2 |
|
| Wygnańcy |
|
| Nowe cztery pory roku |
|
Wyniki
| Tytuł | Rok | Dyrektor | Notatki |
|---|---|---|---|
| Kłopoty z płcią | 2003 | Roz Mortimer | Krótki film |
| Lina | 2005 | Filip Andrzej | Krótki film |
| Geheime Geschichten | 2003 | Krystyna Wiegand | Film |
| Dźwiękoszczelny | 2006 | Edmunda Coultharda | Film |
| Praca | 2006 | Jima Hoskinga | Film |
| Motyl | 2007 | Tracey Gardiner | Krótki film |
| Mieć nadzieję | 2007 | Stanisław Mucha | Film |
| Frankie Howerd: Raczej ty niż ja | 2008 | Jan Aleksander | Film |
| Henry'ego Maya Longa | 2008 | Randy'ego Sharpa | Film. Album ze ścieżką dźwiękową wydany 29 września 2017 roku. |
|
Walc z Baszirem ( Vals Im Bashir ) |
2008 | Ariego Folmana | Film |
| Zagubiony i znaleziony | 2008 | Filip Hunt | Film |
|
Penelopa ( Penelopa ) |
2009 | Bena Ferrisa | |
|
La vie sauvage des animaux domestiques ( Die Wilde Farm ) |
2009 | Dominique Garing i Frederic Goupil | |
|
Linia frontu ( La prima linea ) |
2009 | Renata De Maria | |
|
Moje słowa, moje kłamstwa - moja miłość ( Lila, Lila ) |
2009 | Alaina Gsponera | |
|
Kiedy wyjeżdżamy ( Die Fremde ) |
2010 | Feo Aladağ | Ze Stéphane Moucha. |
| Moja podróż do Al-Kaidy | 2010 | Alex Gibney | |
| Łono | 2010 | Benedeka Fliegaufa | |
|
Klucz Sary ( Elle s'appelait Sarah ) |
2010 | Gilles Paquet-Brenner | |
| Prezent | 2010 | Andrzej Gryf | Z Hildur Guðnadóttir i Keithem Kenniffem (Goldmund) |
| Jak umrzeć w Oregonie | 2010 | Petera D. Richardsona | |
| Doskonałe wyczucie | 2011 | Davida Mackenziego | |
| Nieprzebaczalny | 2011 | Andrzej Téchine | |
| Nach der Stille | 2011 |
Stephanie Bürger, Jule Ott i Manal Abdallah |
Ze Svenem Kaiserem |
| Obywatelski gangster | 2011 | Nathana Morlando | |
| Jiro marzy o sushi | 2011 | Dawid Gelba | Z Jiro Ono |
| Kamień cierpliwości/Syngue Sabour | 2012 | Atiq Rahimi | |
| hiszpański | 2012 | Anja Salomonowitz | |
| Fabuła | 2012 | Cate Shortland | |
| Wadżda | 2012 | Haifa Al-Mansour | |
| Rozłączyć się | 2012 | Henry-Alex Rubin | |
| Zakonnica | 2013 | Guillaume Nicloux | |
| Kongres | 2013 | Ariego Folmana | |
| Pudełko śniadaniowe | 2013 | Ritesz Batra | |
| ostatnie dni na Marsie | 2013 | Ruairi Robinson | |
| Znak Aniołów – Miserere | 2013 | Sylwan Biały | |
| Terminal więzienny: ostatnie dni szeregowca Jacka Halla | 2013 | Edgara Barensa | |
| Zielony Książę | 2014 | Nadav Schirman | |
| 96 godzin | 2014 | Fryderyka Schoendoerffera | |
| Escobar: Raj utracony | 2014 | Andrei Di Stefano | |
| Testament młodości | 2014 | Jamesa Kenta | |
| Resztki | 2014–2017 | Damon Lindelof , Tom Perrotta (byli producenci) | Serial telewizyjny. Albumy ze ścieżką dźwiękową wydane 2 grudnia 2014 (sezon 1), 19 lutego 2015 (sezon 2) i 2 czerwca 2017 (sezon 3, EP). |
| W lesie | 2015 | Patrycja Rozema | |
| Morgana | 2016 | Łukasz Szkot | |
| Czarne lustro | 2016 | Joego Wrighta | Odcinek telewizyjny („ Nosedive ”). Album ze ścieżką dźwiękową wydany 21 października 2016 r. |
| Przyjazd | 2016 | Denisa Villeneuve'a | Film. Jako motyw wykorzystano „ O naturze światła dziennego ”. Wynik autorstwa Jóhanna Jóhannssona . |
| Pani Sloane | 2016 | Johna Maddena | |
| Tabu | 2017 | Kristoffer Nyholm, Anders Engström | Serial telewizyjny. Album ze ścieżką dźwiękową wydany 15 września 2017 roku. |
| Powrót do Montauk | 2017 | Volkera Schlöndorffa | |
| Poczucie zakończenia | 2017 | Ritesz Batra | |
| Partyzant | 2017 | Johna Ridleya, Sama Millera | Serial telewizyjny. |
| Wrogowie | 2017 | Scotta Coopera | |
| Biały Chłopiec Rick | 2018 | Yann Demange | |
| Nigdy nie odwracaj wzroku | 2018 | Florian Henckel von Donnersmarck | Film. Album ze ścieżką dźwiękową wydany 5 października 2018 roku. |
| Marii Królowej Szkotów | 2018 | Josie Rourke | Film. Album ze ścieżką dźwiękową wydany 7 grudnia 2018 roku. |
| Mój genialny przyjaciel | 2018 – obecnie | Saverio Costanzo | Serial telewizyjny. Albumy ze ścieżką dźwiękową wydane 7 grudnia 2018 r. (sezon 1) i 1 maja 2020 r. (sezon 2). |
| Do gwiazd | 2019 | Jamesa Graya | |
| Inwazja | 2021 – obecnie | Simon Kinberg , David Weil (twórcy) | Serial telewizyjny. |
| Astronauta | 2023 | Johana Rencka |
Nagrody i nominacje
| Rok | Nagroda | Kategoria | Film | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 2008 | Międzynarodowe Targi Filmowe na Long Island | Nagroda Triple Play za najlepszą integrację techniczną | Henry May Long (wspólny z Benem Wolfem i Ericem Friedewaldem) | Wygrał | |
| Festiwal Muzyki Filmowej w Park City | Srebrny Medal za Doskonałość | Henry May Long (wspólnie z Paulem Carbonarą, Annette Kudrak i Randym Sharpem ) | Wygrał | ||
| Międzynarodowy Festiwal Filmowy ReelHeART | Najlepszy dźwięk | Henry May Long (wspólnie z Annette Kudrak) | Wygrał | ||
| Europejska Nagroda Filmowa | Najlepszy kompozytor | Walc z Baszirem | Wygrał | ||
| Międzynarodowa Nagroda Krytyków Muzyki Filmowej | Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa do pełnometrażowego filmu animowanego | Mianowany | |||
| Przełomowy kompozytor filmowy roku | Mianowany | ||||
| 2009 | Nagrody Ani | Najlepsza muzyka w animowanej produkcji fabularnej | Mianowany | ||
| Wyróżnienia dla oka kinowego | Wybitne osiągnięcie w dziedzinie kompozycji muzycznej | Wygrał | |||
| 2010 | Nagrody Niemieckiego Stowarzyszenia Krytyków | Najlepsza muzyka | Die Fremde | Wygrał | |
| 2012 | Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Sztokholmie | Najlepsza ocena muzyczna | Fabuła | Wygrał | |
| 2013 | Nagrody Australijskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych | Najlepsza ocena muzyczna | Mianowany | ||
| Bawarskie Nagrody Filmowe | Najlepsza muzyka | Wygrał | |||
| Australijskie Koło Krytyków Filmowych | Najlepsza ocena muzyczna | Mianowany | |||
| Niemieckie Nagrody Filmowe | Najlepsza ścieżka dźwiękowa do filmu | Mianowany | |||
| 2014 | Hollywood Music in Media Awards | Najlepszy tytuł główny — program telewizyjny/serial transmisji cyfrowej | Resztki | Wygrał | |
| Międzynarodowa Nagroda Krytyków Muzyki Filmowej | Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa do serialu telewizyjnego | Mianowany | |||
| 2015 | nagrody Grammy | Najlepszy teledysk | The Golden Age - Woodkid z udziałem Maxa Richtera | Mianowany | |
| 2016 | Brytyjskie nagrody filmowe Evening Standard | Osiągnięcie techniczne | Przyjazd | Wygrał | |
| 2017 | Nagrody Emmy Primetime | Znakomita kompozycja muzyczna do serialu (oryginalna ścieżka dźwiękowa) | Tabu | Mianowany | |
| 2018 | Hollywood Music in Media Awards | Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa - film fabularny | Marii Królowej Szkotów | Wygrał | |
| 2021 | nagrody Grammy | Najlepsza ścieżka dźwiękowa dla mediów wizualnych | Do gwiazd | Mianowany |
Zobacz też
Linki zewnętrzne
-
Oficjalna strona internetowa
- Max Richter z IMDb
- Recenzja Infra w magazynie Tokafi
- Recenzja Infra w magazynie Nowness
- Max Richter to magazyn Composer Dumbo Feather, 2012
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Słowniki biograficzne | |
| Inny | |
- 1966 urodzeń
- XX-wieczni brytyjscy muzycy płci męskiej
- Kompozytorzy angielscy XX wieku
- Niemieccy muzycy XX wieku
- Brytyjscy muzycy XXI wieku
- Kompozytorzy niemieccy XXI wieku
- Kompozytorzy klasyczni XXI wieku
- Pianiści XXI wieku
- Absolwenci Uniwersytetu w Edynburgu
- Kompozytorzy animacji
- brytyjscy pianiści
- artystów Deutsche Grammophon
- angielscy współcześni pianiści
- Angielscy kompozytorzy muzyki filmowej
- angielscy kompozytorzy płci męskiej
- Angielscy kompozytorzy muzyki filmowej
- Laureaci Europejskiej Nagrody Filmowej dla najlepszego kompozytora
- Kompozytorzy eksperymentalni
- Artyści z wytwórni FatCat
- Niemieccy emigranci do Anglii
- Niemieccy kompozytorzy muzyki filmowej
- Niemieccy kompozytorzy płci męskiej
- niemieccy pianiści
- Żywi ludzie
- Osoby wykształcone w Bedford Modern School
- Ludzie z Bedford
- Ludzie z Hameln
- Kompozytorzy postminimalistyczni