Antonio Vivaldiego

„Vivaldi” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Vivaldi (ujednoznacznienie) .

Prawdopodobny portret Vivaldiego, ok. 1723

Antonio Lucio Vivaldi (4 marca 1678 - 28 lipca 1741) był weneckim kompozytorem, skrzypkiem wirtuozem i impresario muzyki barokowej . Wraz z Johanem Sebastianem Bachem i Georgiem Fridericem Haendlem , Vivaldi jest uważany za jednego z największych kompozytorów baroku , a jego wpływ za jego życia był szeroko rozpowszechniony w całej Europie, dając początek wielu naśladowcom i wielbicielom. Był pionierem wielu osiągnięć w dziedzinie orkiestracji , techniki gry na skrzypcach i muzyki programowej . Konsolidował powstające koncertu w powszechnie akceptowany i naśladowany idiom, który miał ogromne znaczenie w rozwoju muzyki instrumentalnej Jana Sebastiana Bacha .

Vivaldi skomponował wiele koncertów instrumentalnych na skrzypce i inne instrumenty muzyczne , a także sakralne utwory chóralne i ponad pięćdziesiąt oper . Jego najbardziej znanym dziełem jest seria koncertów skrzypcowych znana jako Cztery pory roku . Wiele jego kompozycji zostało napisanych dla żeńskiego zespołu muzycznego Ospedale della Pietà , dom dla porzuconych dzieci. Vivaldi rozpoczął studia do kapłaństwa w wieku 15 lat i został wyświęcony w wieku 25 lat, ale otrzymał dyspensę, by nie odprawiać już publicznych Mszy z powodu problemu zdrowotnego. Vivaldi odniósł również pewne sukcesy dzięki kosztownym inscenizacjom swoich oper w Wenecji, Mantui i Wiedniu. Po spotkaniu z cesarzem Karolem VI Vivaldi przeniósł się do Wiednia, licząc na królewskie poparcie. Jednak cesarz zmarł wkrótce po przybyciu Vivaldiego, a sam Vivaldi zmarł w biedzie niecały rok później.

Po prawie dwóch stuleciach upadku muzyczna reputacja Vivaldiego odrodziła się na początku XX wieku, kiedy jego twórczości poświęcono wiele badań naukowych. Wiele kompozycji Vivaldiego, niegdyś uważanych za zaginione, zostało ponownie odkrytych – w jednym przypadku dopiero w 2006 roku. Jego muzyka do dziś cieszy się dużą popularnością i jest regularnie grana na całym świecie.

Wczesne życie

Narodziny i pochodzenie

Kościół, w którym Vivaldi otrzymał dodatkowe obrzędy chrztu, San Giovanni in Bragora , Sestiere di Castello , Wenecja

Antonio Lucio Vivaldi urodził się 4 marca 1678 roku w Wenecji , ówczesnej stolicy Republiki Weneckiej . Był synem Giovanniego Battisty Vivaldiego i Camilli Calicchio, jak zapisano w rejestrze San Giovanni in Bragora .

Został ochrzczony zaraz po urodzeniu w swoim domu przez położną , co doprowadziło do spekulacji. Najprawdopodobniej stało się tak z powodu jego złego stanu zdrowia lub trzęsienia ziemi , które rzekomo nawiedziło miasto tego dnia. W traumie po trzęsieniu ziemi matka Vivaldiego mogła poświęcić go do kapłaństwa. Jednak w dniu narodzin Vivaldiego nie było trzęsienia ziemi, a pogłoska ta może pochodzić z trzęsienia ziemi, które nawiedziło Wenecję 17 kwietnia 1688 r. Pominięte ceremonie zostały dostarczone dwa miesiące później.

Vivaldi miał pięcioro znanego rodzeństwa: Bonaventurę Tomaso, Margaritę Gabrielę, Cecilię Marię, Francesco Gaetano i Zanettę Annę. Zdrowie Vivaldiego było problematyczne. Jeden z jego objawów, strettezza di petto („ucisk w klatce piersiowej”), został zinterpretowany jako forma astmy . Nie przeszkodziło mu to w nauce gry na skrzypcach, komponowaniu czy uczestnictwie w zajęciach muzycznych, choć przeszkadzało mu to w grze na instrumentach dętych.

Młodzież

Jego ojciec, Giovanni Battista, zanim został zawodowym skrzypkiem, był fryzjerem i był jednym z założycieli Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia , stowarzyszenia muzyków. Uczył Antonio gry na skrzypcach, a następnie koncertował w Wenecji, grając na skrzypcach ze swoim młodym synem. Antonio prawdopodobnie pobierał nauki w młodym wieku, sądząc po rozległej wiedzy muzycznej, którą zdobył w wieku 24 lat, kiedy rozpoczął pracę w Ospedale della Pietà.

Prezesem Sovvegno był Giovanni Legrenzi , kompozytor wczesnego baroku i maestro di cappella w Bazylice św. Marka . Niewykluczone, że Legrenzi udzielał młodemu Antonio pierwszych lekcji kompozycji. Ojciec Vivaldiego mógł sam być kompozytorem: w 1689 roku Giovanni Battista Rossi skomponował operę zatytułowaną La Fedeltà sfortunata - pod takim nazwiskiem ojciec Vivaldiego wstąpił do Sovvegno di Santa Cecilia. Wczesne dzieło liturgiczne Vivaldiego Laetatus sum ( RV Anh 31) został napisany w 1691 roku w wieku trzynastu lat.

W 1693 roku, w wieku piętnastu lat, rozpoczął naukę, aby zostać księdzem . Został wyświęcony w 1703 roku, w wieku 25 lat i wkrótce otrzymał przydomek il Prete Rosso , „Czerwony Kapłan” ( Rosso to po włosku „czerwony” i odnosiłby się do koloru jego włosów, cechy rodzinnej).

Kariera

Ospedale della Pieta

Tablica pamiątkowa obok Ospedale della Pietà

Chociaż Vivaldi jest najbardziej znany jako kompozytor, był również uważany za wyjątkowego skrzypka technicznego. Niemiecki architekt Johann Friedrich Armand von Uffenbach nazwał Vivaldiego „słynnym kompozytorem i skrzypkiem” i powiedział, że „Vivaldi znakomicie grał z akompaniamentem solowym, a na zakończenie dodał swobodną fantazję [improwizowaną kadencję], która absolutnie mnie zdumiała, bo jest prawie niemożliwe, aby ktokolwiek kiedykolwiek grał lub kiedykolwiek grał w taki sposób”. We wrześniu 1703 roku Vivaldi (24 l.) został maestro diviolo (mistrzem skrzypiec) w sierocińcu zwanym Pio. Ospedale della Pietà (Pobożny Szpital Miłosierdzia) w Wenecji; chociaż to jego talent jako skrzypka prawdopodobnie zapewnił mu tę posadę, wkrótce stał się tam odnoszącym sukcesy nauczycielem muzyki.

W ciągu następnych trzydziestu lat większość swoich najważniejszych dzieł skomponował pracując w Ospedale. W Wenecji istniały cztery podobne instytucje; ich celem było zapewnienie schronienia i edukacji dzieciom porzuconym lub osieroconym lub których rodziny nie były w stanie ich utrzymać. Zostały one sfinansowane ze środków przekazanych przez Rzeczpospolitą. Chłopcy nauczyli się zawodu i musieli wyjechać, gdy osiągnęli wiek piętnastu lat. Dziewczęta otrzymały wykształcenie muzyczne, a najzdolniejsze z nich zostały i zostały członkami renomowanej orkiestry i chóru Ospedale.

Wkrótce po nominacji Vivaldiego sieroty zaczęły zdobywać uznanie i szacunek także za granicą. Vivaldi pisał dla nich koncerty, kantaty i sakralną muzykę wokalną. Te dzieła sakralne, których jest ponad 60, są różnorodne: obejmują motety solowe i wielkoformatowe utwory chóralne na solistów, chór podwójny i orkiestrę. do jego obowiązków instruktora gry na skrzypcach dodano stanowisko nauczyciela altówki all'inglese . Stanowisko maestro di coro , które kiedyś wypełniał Vivaldi, wymagało dużo czasu i pracy. Musiał komponować oratorium lub koncert na każdą ucztę i uczyć sieroty zarówno teorii muzyki, jak i gry na niektórych instrumentach.

Jego stosunki z zarządem Ospedale były często napięte. Zarząd musiał co roku głosować, czy zatrzymać nauczyciela. Głosowanie nad Vivaldim rzadko było jednomyślne i w 1709 r. Wyszło 7 do 6 przeciwko niemu. Po roku jako niezależny muzyk został odwołany przez Ospedale jednogłośnie w 1711 r .; najwyraźniej podczas jego rocznej nieobecności zarząd zdał sobie sprawę ze znaczenia jego roli. Stał się odpowiedzialny za całą działalność muzyczną instytucji, kiedy awansował do maestro de” Concerti (dyrektora muzycznego) w 1716 roku.

Giuseppe Sala opublikował pierwszy zbiór jego dzieł ( Connor Cassara ): jego Opus 1 to zbiór 12 sonat na dwoje skrzypiec i basso continuo , utrzymanych w konwencjonalnym stylu. W 1709 roku ukazał się drugi zbiór 12 sonat na skrzypce i basso continuo – Opus 2. Prawdziwy przełom jako kompozytora przyniósł jego pierwszy zbiór 12 koncertów na jedno, dwoje i czworo skrzypiec ze smyczkami, L'estro armonico ( opus 3), który został opublikowany w Amsterdamie w 1711 roku przez Estienne'a Rogera , poświęcony Wielki Książę Ferdynand Toskański . Książę sponsorował wielu muzyków, w tym Alessandro Scarlattiego i Georga Friedricha Haendla . Sam był muzykiem, a Vivaldi poznał go prawdopodobnie w Wenecji. L'estro armonico odniosło ogromny sukces w całej Europie. Następnie w 1714 roku ukazała się La stravaganza (op. 4), zbiór koncertów na skrzypce solo i smyczki, poświęcony staremu uczniowi skrzypiec Vivaldiego, weneckiemu szlachcicowi Vettorowi Dolfinowi.

W lutym 1711 roku Vivaldi i jego ojciec udali się do Brescii , gdzie w ramach święta religijnego zagrano jego Stabat Mater ( RV 621 ). Utwór wydaje się być napisany w pośpiechu: partie smyczkowe są proste, muzyka pierwszych trzech części powtarza się w kolejnych trzech, a nie cały tekst jest ustalony. Niemniej jednak, być może po części z powodu wymuszonej esencji muzyki, dzieło to jest uważane za jedno z jego wczesnych arcydzieł.

Mimo częstych podróży od 1718 r. Ospedale płacił mu 2 cekiny za napisanie dwóch koncertów miesięcznie dla orkiestry i co najmniej pięć prób z nimi podczas pobytu w Wenecji. Z akt sierocińca wynika, że ​​w latach 1723-1733 zapłacono mu za 140 koncertów.

Impresariat operowy

Pierwsze wydanie Judyty triumfującej

Na początku XVIII wieku w Wenecji opera była najpopularniejszą rozrywką muzyczną. Okazało się to najbardziej opłacalne dla Vivaldiego. O uwagę publiczności rywalizowało kilka teatrów. Vivaldi rozpoczął swoją karierę jako kompozytor operowy jako dodatek: jego pierwsza opera, Ottone in villa (RV 729) została wystawiona nie w Wenecji, ale w teatrze Garzerie w Vicenzy w 1713 roku. W następnym roku Vivaldi został impresario Teatro San Angelo w Wenecji, gdzie jego opera Orlando finto pazzo (RV 727). Praca nie przypadła do gustu publiczności i po kilku tygodniach została zamknięta, zastępując ją powtórką innej pracy, która została już wydana w poprzednim roku.

W 1715 roku przedstawił Nerone fatto Cesare (RV 724, obecnie zaginiony) z muzyką siedmiu różnych kompozytorów, których był liderem. Opera zawierała jedenaście arii i odniosła sukces. Pod koniec sezonu Vivaldi planował wystawić całkowicie własną operę Arsilda, regina di Ponto (RV 700), ale cenzor państwowy zablokował przedstawienie. Główna bohaterka, Arsilda, zakochuje się w innej kobiecie, udającej mężczyznę Lisea. Vivaldi skłonił cenzora do zaakceptowania opery w następnym roku i był to ogromny sukces.

W tym okresie Pieta zleciła wykonanie kilku dzieł liturgicznych. Najważniejsze były dwa oratoria . Moyses Deus Pharaonis (RV 643) zaginął. Drugi, Juditha triumfans (RV 644), świętuje zwycięstwo Republiki Weneckiej nad Turkami i odzyskanie wyspy Korfu . Skomponowany w 1716 roku, jest jednym z jego sakralnych arcydzieł. Wszystkie jedenaście partii wokalnych wykonały dziewczęta z Domu Dziecka, zarówno w rolach kobiecych, jak i męskich. Wiele arii obejmują partie instrumentów solowych – fletów prostych, obojów, violas d'amore i mandolin – które pokazały zakres talentów dziewcząt.

Również w 1716 roku Vivaldi napisał i wyprodukował dwie kolejne opery, L'incoronazione di Dario (RV 719) i La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Ten ostatni był tak popularny, że został wykonany dwa lata później, ponownie zredagowany i przemianowany na Artabano re dei Parti (RV 701, obecnie zaginiony). Wystawiono ją także w Pradze w 1732 roku. W następnych latach Vivaldi napisał kilka oper, które wystawiano w całych Włoszech .

Strona tytułowa Il teatro alla moda

Jego progresywny styl operowy sprawiał mu pewne problemy z bardziej konserwatywnymi muzykami, takimi jak Benedetto Marcello , sędzia i muzyk-amator, który napisał broszurę potępiającą Vivaldiego i jego opery. Broszura Il teatro alla moda , atakuje kompozytora, choć nie wspomina o nim wprost. Rysunek na okładce przedstawia łódź (Sant'Angelo), na lewym końcu której stoi aniołek w kapłańskim kapeluszu i grający na skrzypcach. Rodzina Marcello rościła sobie prawa do Teatro Sant'Angelo i toczyła się długa walka prawna z zarządem o jego restytucję, bez powodzenia. Niejasny tekst pod ryciną wspomina o nieistniejących miejscach i nazwach: np. ALDIVIVA jest anagramem imienia „A. Vivaldi”.

W liście napisanym przez Vivaldiego do swojego patrona Marchese Bentivoglio w 1737 r. Odwołuje się do jego „94 oper”. Odkryto tylko około 50 oper Vivaldiego i nie istnieje żadna inna dokumentacja pozostałych oper. Chociaż Vivaldi mógł przesadzać, jest prawdopodobne, że w swojej podwójnej roli kompozytora i impresario mógł napisać lub być odpowiedzialny za produkcję aż 94 oper - biorąc pod uwagę, że jego kariera trwała już prawie 25 lat . Chociaż Vivaldi z pewnością skomponował w swoim czasie wiele oper, nigdy nie osiągnął takiego znaczenia, jak inni wielcy kompozytorzy, tacy jak Alessandro Scarlatti , Johann Adolph Hasse , Leonardo Leo i Baldassare Galuppi , o czym świadczy jego niezdolność do utrzymania produkcji przez dłuższy czas w jakiejkolwiek dużej operze.

Mantua i cztery pory roku

Dalsze informacje: Cztery pory roku (Vivaldi)

W 1717 lub 1718 roku Vivaldiemu zaproponowano nowe, prestiżowe stanowisko Maestro di Cappella na dworze księcia Filipa z Hesji-Darmstadt , gubernatora Mantui w północno-zachodnich Włoszech. Przeniósł się tam na trzy lata i wystawił kilka oper, między innymi Tito Manlio (RV 738). W 1721 przebywał w Mediolanie, gdzie wystawił dramat pastoralny La Silvia (RV 734); przetrwało dziewięć arii z niego. W następnym roku ponownie odwiedził Mediolan z oratorium L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, teraz zaginiony). W 1722 przeniósł się do Rzymu, gdzie wprowadził nowy styl swoich oper. Nowy papież Benedykt XIII zaprosił Vivaldiego do gry dla niego. W 1725 roku Vivaldi wrócił do Wenecji, gdzie w tym samym roku wystawił cztery opery.

W tym okresie Vivaldi napisał Cztery pory roku , cztery koncerty skrzypcowe, które nadają muzyczną ekspresję porom roku. Kompozycja była prawdopodobnie jedną z jego najsłynniejszych. Chociaż trzy koncerty są całkowicie oryginalne, pierwszy, „Wiosna”, zapożycza motywy z Sinfonii z pierwszego aktu współczesnej opery Vivaldiego Il Giustino . Inspiracją dla koncertów była prawdopodobnie okolica Mantui. Były rewolucją w koncepcji muzycznej: w nich Vivaldi przedstawiał płynące potoki, śpiewające ptaki (różnych gatunków, z których każdy jest specyficznie scharakteryzowany), szczekające psy, brzęczące komary, płaczących pasterzy, burze, pijanych tancerzy, ciche noce, polowania obu myśliwych ' i punkt widzenia ofiary, zamarznięte krajobrazy, dzieci jeżdżące na łyżwach i rozgrzewające zimowe ogniska. Każdy koncert jest związany z sonet , prawdopodobnie autorstwa Vivaldiego, opisujący sceny przedstawione w muzyce. Zostały one opublikowane jako pierwsze cztery koncerty w zbiorze dwunastu, Il cimento dell'armonia e dell'inventione , Opus 8, opublikowanym w Amsterdamie przez Michel-Charles Le Cène w 1725 roku.

Podczas pobytu w Mantui Vivaldi poznał aspirującą młodą piosenkarkę Annę Tessieri Girò , która została jego uczennicą, protegowaną i ulubioną primadonną . Anna wraz ze swoją starszą przyrodnią siostrą Paoliną zamieszkały z Vivaldim i regularnie towarzyszyły mu w jego licznych podróżach. Spekulowano co do charakteru relacji Vivaldiego i Girò, ale nie ma dowodów wskazujących na cokolwiek poza przyjaźnią i współpracą zawodową. W rzeczywistości Vivaldi stanowczo zaprzeczył jakiemukolwiek romantycznemu związkowi z Girò w liście do swojego patrona Bentivoglio z dnia 16 listopada 1737 r.

Późny okres

U szczytu swojej kariery Vivaldi otrzymywał zamówienia od europejskiej szlachty i rodziny królewskiej, niektóre z nich to:

• Serenata (kantata) Gloria e Imeneo (RV 687) została zamówiona w 1725 roku przez ambasadora Francji w Wenecji z okazji zaślubin Ludwika XV , gdy Vivaldi miał 48 lat .

• Serenata , La Sena festeggiante (RV 694), została napisana w 1726 roku i miała swoją premierę również w ambasadzie francuskiej, z okazji narodzin francuskich księżniczek królewskich, Henrietty i Louise Élisabeth .

• Opus 9 Vivaldiego, La cetra , był poświęcony Cesarz Karol VI . W 1728 roku Vivaldi spotkał się z cesarzem, gdy cesarz odwiedzał Triest , aby nadzorować budowę nowego portu.

Karol VI tak bardzo zachwycił się muzyką Czerwonego Kapłana, że ​​podobno podczas jednego spotkania z kompozytorem rozmawiał więcej niż ze swoimi ministrami przez ponad dwa lata. Nadał Vivaldiemu tytuł rycerza , złoty medal i zaproszenie do Wiednia. Vivaldi podarował Karolowi rękopis La cetra , zbioru koncertów prawie zupełnie różniącego się od zbioru o tym samym tytule, opublikowanego jako Opus 9. Druk prawdopodobnie opóźnił się, co zmusiło Vivaldiego do zebrania improwizowanej kolekcji dla cesarza.

• Jego opera Farnace (RV 711) została wystawiona w 1730 roku; zebrał sześć przebudzeń. Niektóre z jego późniejszych oper powstały we współpracy z dwoma głównymi włoskimi pisarzami tamtych czasów. Vivaldi w towarzystwie ojca udał się w 1730 do Wiednia i Pragi.

• L'Olimpiade i Catone in Utica napisał Pietro Metastasio , główny przedstawiciel ruchu arkadyjskiego i nadworny poeta w Wiedniu. La Griselda została przepisana przez młodego Carlo Goldoniego na podstawie wcześniejszego libretta Apostola Zenona .

Podobnie jak wielu ówczesnych kompozytorów, Vivaldi w późniejszych latach borykał się z trudnościami finansowymi. Jego kompozycje nie cieszyły się już takim szacunkiem, jak kiedyś w Wenecji; zmieniające się gusta muzyczne szybko sprawiły, że stały się przestarzałe. W odpowiedzi Vivaldi zdecydował się sprzedać znaczną liczbę swoich rękopisów po marnych cenach, aby sfinansować swoją migrację do Wiednia . Powody wyjazdu Vivaldiego z Wenecji są niejasne, ale wydaje się prawdopodobne, że po sukcesie spotkania z cesarzem Karolem VI zapragnął objąć posadę kompozytora na dworze cesarskim. W drodze do Wiednia Vivaldi mógł zatrzymać się w Grazu, aby zobaczyć Annę Girò.

Śmierć

Karykatura autorstwa PL Ghezzi , Rzym (1723)

Vivaldi przeniósł się do Wiednia prawdopodobnie, by wystawiać opery, zwłaszcza że zamieszkał w pobliżu Kärntnertortheater . Wkrótce po przybyciu do Wiednia zmarł Karol VI, co pozostawiło kompozytora bez opieki królewskiej i stałego źródła dochodów. Wkrótce potem Vivaldi zubożał i zmarł w nocy z 27 na 28 lipca 1741 r., w wieku 63 lat, na „wewnętrzną infekcję ” w domu należącym do wdowy po wiedeńskim rymarzu.

28 lipca Vivaldi został pochowany w prostym grobie na cmentarzysku należącym do funduszu szpitala publicznego. Jego pogrzeb odbył się w katedrze św. Szczepana . Wbrew popularnej legendzie, młody Joseph Haydn , który był wtedy w chórze katedralnym, nie miał nic wspólnego z jego pogrzebem, ponieważ nie wykonano z tej okazji żadnej muzyki. Koszt jego pogrzebu z „Kleingeläut” wyniósł 19 Gulden 45 Kreuzer, co było dość drogo jak na najniższą klasę bicia dzwonów.

Vivaldi został pochowany obok Karlskirche , barokowego kościoła na obszarze, który jest obecnie częścią uniwersytetu TU Wien . Dom, w którym mieszkał w Wiedniu, został od tego czasu zniszczony; Hotel Sacher jest zbudowany na części terenu. W obu miejscach umieszczono tablice pamiątkowe, a także „gwiazdę” Vivaldiego w wiedeńskim Musikmeile i pomnik na Rooseveltplatz.

Wiadomo, że zachowały się tylko dwa, być może trzy, oryginalne portrety Vivaldiego: rycina, szkic tuszem i obraz olejny. Rycina, która była podstawą kilku kopii wykonanych później przez innych artystów, została wykonana w 1725 roku przez François Morellon de La Cave do pierwszego wydania Il cimento dell'armonia e dell'inventione i przedstawia Vivaldiego trzymającego nuty. Szkic tuszem, karykatura , został wykonany przez Ghezziego w 1723 roku i przedstawia głowę i ramiona Vivaldiego z profilu. Istnieje w dwóch wersjach: pierwsza notatka przechowywana w Bibliotece Watykańskiej oraz znacznie mniej znana, nieco bardziej szczegółowa kopia odkryta niedawno w Moskwie. Obraz olejny, który można oglądać w Międzynarodowym Muzeum i Bibliotece Muzycznej w Bolonii , jest anonimowy i uważa się, że przedstawia Vivaldiego ze względu na duże podobieństwo do ryciny La Cave.

Za życia Vivaldi był popularny w wielu krajach Europy, w tym we Francji, ale po jego śmierci jego popularność zmalała. Po zakończeniu okresu baroku opublikowane koncerty Vivaldiego stały się stosunkowo nieznane i były w dużej mierze ignorowane. Nawet jego najsłynniejsze dzieło, Cztery pory roku , było nieznane w swoim oryginalnym wydaniu w okresie klasycznym i romantycznym . Twórczość Vivaldiego została ponownie odkryta w XX wieku.

Pracuje

Dalsze informacje: Lista kompozycji Antonio Vivaldiego i Lista oper Antonio Vivaldiego

Kompozycję Vivaldiego identyfikuje numer RV , który odnosi się do jej miejsca w „Ryom-Verzeichnis” lub „Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi”, katalogu stworzonym w XX wieku przez muzykologa Petera Ryoma .

Jego najsłynniejszym dziełem jest Le quattro stagioni (Cztery pory roku) z 1723 roku. Część Il cimento dell'armonia e dell'inventione („Konkurs między harmonią a wynalazkiem”) przedstawia nastroje i sceny z każdego z czterech pór roku. Utwór ten został opisany jako wybitny przykład muzyki programowej sprzed XIX wieku .

Vivaldi napisał ponad 500 innych koncertów. Około 350 z nich to instrumenty solowe i smyczki, z czego 230 to skrzypce, pozostałe to fagot , wiolonczela , obój , flet , viola d'amore , flet prosty , lutnia lub mandolina . Około czterdziestu koncertów jest na dwa instrumenty i smyczki, a około trzydziestu na trzy lub więcej instrumentów i smyczków.

Oprócz około 46 oper, Vivaldi skomponował duży zbiór sakralnej muzyki chóralnej, na przykład Magnificat RV 610. Inne dzieła obejmują sinfonie , około 90 sonat i muzykę kameralną.

Niektóre sonaty na flet, opublikowane jako Il Pastor Fido , zostały błędnie przypisane Vivaldiemu, ale zostały skomponowane przez Nicolasa Chédeville'a .

Katalogi dzieł Vivaldiego

Zobacz też: Ryom-Verzeichnis

Allée Vivaldi w Paryżu, nazwany na cześć Antonio Vivaldiego

Dzieła Vivaldiego przyciągały wysiłki katalogowania godne wielkiego kompozytora. Prace naukowe mające na celu zwiększenie dokładności i różnorodności wykonań Vivaldiego wspierały również nowe odkrycia, które sprawiły, że stare katalogi stały się niekompletne. tutaj wymieniono niektóre wcześniejsze katalogi ).

Ponieważ po prostu kolejne numery Complete Edition (CE) nie odzwierciedlały poszczególnych dzieł (numerów Opus), w które pogrupowano kompozycje, numery nadane przez Antonio Fanna były często używane w połączeniu z numerami CE. Numeracja Combined Complete Edition (CE) / Fanna była szczególnie powszechna w pracach włoskich grup napędzających odrodzenie Vivaldiego w połowie XX wieku, takich jak Gli Accademici di Milano pod kierownictwem Piero Santiego. Na przykład Koncert fagotowy B ♭ dur „La Notte” RV 501 stał się CE 12, F. VIII,1

Pomimo niezręczności związanej z koniecznością nakładania numerów Fanny na numer wydania pełnego w celu sensownego pogrupowania twórczości Vivaldiego, numery te wyparły starsze numery Pincherle'a , ponieważ (ponowne) odkrycie większej liczby rękopisów sprawiło, że starsze katalogi stały się przestarzałe.

Pracami katalogowymi kierował Istituto Italiano Antonio Vivaldi, w którym Gian Francesco Malipiero był zarówno dyrektorem, jak i redaktorem publikowanych partytur (Edizioni G. Ricordi). Jego praca opierała się na pracy Antonio Fanny, weneckiego biznesmena i założyciela Instytutu, tworząc w ten sposób pomost do dominującego dziś katalogu naukowego.

Kompozycje Vivaldiego identyfikowane są dziś numerem RV , numerem nadanym przez duńskiego muzykologa Petera Ryoma w utworach publikowanych głównie w latach 70., takich jak „Ryom-Verzeichnis” czy „Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi”. Podobnie jak wcześniejsze wydanie kompletne, RV zazwyczaj nie przypisuje swoich pojedynczych, kolejnych numerów do „sąsiadujących” dzieł, które zajmują jeden z pojedynczych numerów opusowych kompozytora. Jego celem jako nowoczesnego katalogu jest indeksowanie rękopisów i źródeł, które ustalają istnienie i charakter wszystkich znanych dzieł.

Styl i wpływ

Muzyka Vivaldiego była nowatorska. Rozjaśnił strukturę formalną i rytmiczną koncertu, w którym szukał kontrastów harmonicznych oraz nowatorskich melodii i tematów.

Niemiecki uczony Walter Kolneder dostrzegł wpływ stylu Legrenziego we wczesnym dziele liturgicznym Vivaldiego Laetatus sum ( RV Anh 31), napisanym w 1691 roku w wieku trzynastu lat.

Jan Sebastian Bach był pod silnym wpływem koncertów i arii Vivaldiego (przywołanych w jego Pasji według św. Jana , Pasji według św. Mateusza i kantatach ). Bach przepisał sześć koncertów Vivaldiego na klawisze solo, trzy na organy i jeden na cztery klawesyny, smyczki i basso continuo (BWV 1065) na podstawie koncertu na czworo skrzypiec, dwie altówki, wiolonczelę i basso continuo (RV 580 ) .

Dziedzictwo

Antonio Vivaldi (ryc. François Morellon de La Cave , z wydania op. 8 Vivaldiego autorstwa Michela-Charlesa Le Cène , 1725)

Pomnik Antonio Vivaldiego na Rooseveltplatz, Wiedeń, Austria

Na początku XX wieku Koncert C-C w stylu Vivaldiego Fritza Kreislera (który przedstawiał jako oryginalne dzieło Vivaldiego) pomógł ożywić reputację Vivaldiego. Koncert C Kreislera zachęcił francuskiego uczonego Marca Pincherle do rozpoczęcia akademickich studiów nad twórczością Vivaldiego. Odkryto wiele rękopisów Vivaldiego, które zostały nabyte przez Bibliotekę Uniwersytetu Narodowego w Turynie dzięki hojnemu sponsoringowi turyńskich biznesmenów Roberto Foa i Filippo Giordano ku pamięci ich synów. Doprowadziło to do ponownego zainteresowania Vivaldim przez m.in. Mario Rinaldiego, Alfredo Casella , Ezra Pound , Olga Rudge , Desmond Chute , Arturo Toscanini , Arnold Schering i Louis Kaufman , wszyscy odegrali kluczową rolę w odrodzeniu Vivaldiego w XX wieku.

W 1926 roku w klasztorze w Piemoncie badacze odkryli czternaście oprawionych tomów dzieł Vivaldiego, o których wcześniej sądzono, że zaginęły podczas wojen napoleońskich . Brakujące tomy w numerowanym zestawie odkryto w zbiorach potomków wielkiego księcia Durazzo, który nabył zespół klasztorny w XVIII wieku. Tomy zawierały 300 koncertów, 19 oper i ponad 100 utworów wokalno-instrumentalnych.

Wskrzeszenie niepublikowanych dzieł Vivaldiego w XX wieku przyniosło wielkie korzyści dzięki znanym wysiłkom Alfredo Caselli , który w 1939 roku zorganizował historyczny Tydzień Vivaldiego, podczas którego ponownie odkryto Glorię (RV 589) i l'Olimpiade. Od II wojny światowej kompozycje Vivaldiego cieszą się dużym powodzeniem. Historyczne występy , często na „oryginalnych instrumentach”, jeszcze bardziej zwiększyły sławę Vivaldiego.

Niedawne ponowne odkrycia dzieł Vivaldiego obejmują dwa ustawienia psalmów Nisi Dominus (RV 803, w ośmiu częściach) i Dixit Dominus (RV 807, w jedenastu częściach). Zostały one zidentyfikowane odpowiednio w 2003 i 2005 roku przez australijską uczoną Janice Stockigt. Badacz Vivaldiego, Michael Talbot, opisał RV 807 jako „prawdopodobnie najlepsze nieoperacyjne dzieło pióra Vivaldiego, jakie wyszło na jaw od […] lat dwudziestych XX wieku”. Opera Vivaldiego Argippo (RV 697) z 1730 r., Uznana za zaginioną, została ponownie odkryta w 2006 r. Przez klawesynistę oraz dyrygent Ondřej Macek, którego orkiestra Hofmusici wykonała to dzieło na Zamku Praskim 3 maja 2008 r. - po raz pierwszy od 1730 r.

Współczesne przedstawienia życia Vivaldiego obejmują słuchowisko radiowe z 2005 roku , zamówione przez ABC Radio National i napisane przez Seana Rileya . Sztuka zatytułowana The Angel and the Red Priest została później zaadaptowana na scenę i wystawiona na Adelaide Festival of the Arts . Filmy o Vivaldim to między innymi Czerwona Wenecja (1989), Vivaldi, książę w Wenecji (2006), koprodukcja włosko-francuska pod kierunkiem Jean-Louis Guillermou i Vivaldi, the Red Priest (2009), luźno oparta na życiu Antonio jako księdza i kompozytora.

Bibliografia

•   Formichetti, Gianfranco (2006). Bezpłatne Venezia i prete col skrzypce. Vita di Antonio Vivaldi [ Wenecja i ksiądz ze skrzypcami. Życie Antonio Vivaldiego ] (w języku włoskim). Mediolan: Bompiani . ISBN 88-452-5640-5 .
•   Heller, Karl (1997) [1991]. Antonio Vivaldi: Czerwony ksiądz z Wenecji . Przetłumaczone przez Marinellego, Davida. Równiny Pompton: Amadeus Press . ISBN 1-57467-015-8 .
•   Kolneder, Walter (1982). Antonio Vivaldi: dokumenty z jego życia i twórczości . Amsterdam: Verlag Heinrichshofena. ISBN 3-7959-0338-6 .
•   Landon, HC Robbins (1996) [1993]. Vivaldi: Głos baroku . Chicago: University of Chicago Press . ISBN 0-226-46842-9 .
• Pincherle, Marc (1957). Vivaldi: geniusz baroku . Nowy Jork: WW Norton & Company .
• Talbot, Michael (1978). Vivaldiego . Londyn: JM Dent .
• Talbot, Michael (2011). Kompendium Vivaldiego . Woodbridge: Boydell Press .
•   Talbot, Michael (2020) [2001]. „Vivaldi, Antonio” . W Lockey, Mikołaj (red.). Muzyka Grove w Internecie . Poprawiony przez Nicholasa Lockeya. Oksford: Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.artykuł.40120 . ISBN 978-1-56159-263-0 . ( wymagana subskrypcja lub członkostwo w brytyjskiej bibliotece publicznej )
• Talbot, Michael ; Porter, William V .; Knapp, Raymond L. (24 lipca 2022). „Antonio Vivaldi | Biografia, kompozycje i fakty” . Encyklopedia Britannica . Chicago: Encyclopædia Britannica, Inc. Źródło 1 października 2022 r .
• Biały, Micky (2013). Antonio Vivaldi Życie w dokumentach . Florencja: Leo S. Olschki Editore .
•   Wolff, Christoph ; Emery, Walter (20 stycznia 2001). „Bach, Jan Sebastian”. Grove Music Online (wyd. 8). Oxford University Press. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.6002278195 . ISBN 978-1-56159-263-0 . ( wymagana subskrypcja lub członkostwo w brytyjskiej bibliotece publicznej )

Dalsza lektura

•   Romijn, Andrzej. Ukryte harmonie: Sekretne życie Antonio Vivaldiego , 2007 ISBN 978-0-9554100-1-7
•   Selfridge-Field, Eleanor (1994). Wenecka muzyka instrumentalna, od Gabrielego do Vivaldiego . Nowy Jork, Dover Publications. ISBN 0-486-28151-5 .

Linki zewnętrzne

• Darmowe partytury autorstwa Antonio Vivaldiego w International Music Score Library Project (IMSLP)
• Darmowe partytury Antonio Vivaldiego w Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
• Projekt Mutopia zawiera kompozycje Antonio Vivaldiego
• „Odkrywanie Vivaldiego” . Radio BBC 3 .
• Antonio Vivaldiego na IMDb