Skrzypce barokowe

Skrzypce barokowe to skrzypce ustawione na wzór muzyki epoki baroku . Termin ten obejmuje instrumenty oryginalne, które przetrwały w niezmienionej formie od czasów baroku, a także instrumenty późniejsze dostosowane do barokowego układu oraz współczesne repliki. Skrzypce barokowe stały się stosunkowo powszechne w ostatnich dziesięcioleciach dzięki historycznie poinformowanym wykonawcom , a skrzypkowie wracali do starszych modeli instrumentów, aby uzyskać autentyczny dźwięk.

Barokowe skrzypce Jakuba Stainera z 1658 r

Różnice między skrzypcami barokowymi a współczesnymi instrumentami obejmują rozmiar i rodzaj gryfu , podstrunnicy , mostka , belki basowej i strunnika . Skrzypce barokowe są prawie zawsze wyposażone w struny jelitowe, w przeciwieństwie do bardziej powszechnych metalowych i syntetycznych strun w nowoczesnym instrumencie, i gra się smyczkiem wykonanym na wzór barokowy, a nie nowoczesnym smyczkiem Tourte'a . Skrzypce barokowe nie są wyposażone w podpórkę pod brodę i gra się na nich bez podpórki na ramię .

Charakterystyka

Rozwój skrzypiec rozpoczął się w XVI wieku. „Skrzypce renesansowe” z tego okresu są bardzo zróżnicowane pod względem wielkości, od małych pochettes poprzez instrumenty descantowe, soprany i tenorowe, jako małżonek . Około 1610 roku Giovanni Paolo Cima napisał pierwsze sonaty na skrzypce, wyznaczając początek jego użycia jako instrumentu solowego. Rozmiar i szeroka konstrukcja skrzypiec stały się dość spójne na początku okresu baroku, około 1660 r. W następnych stuleciach nastąpił szereg stopniowych zmian w skrzypcach i smyczku. Głównym efektem tych zmian było zwiększenie ogólnego brzmienia i głośności instrumentu, poprawa wydajności instrumentu w wyższych rejestrach oraz umożliwienie dłuższych fraz legato. Dzisiejsze skrzypce barokowe są ustawione w miarę możliwości na wzór skrzypiec używanych w latach 1650-1750.

W okresie baroku nie było jednego standardowego modelu skrzypiec. Wtedy, tak jak teraz, instrumenty wykonywali poszczególni rzemieślnicy, według różnych modów. Instrumenty, na których grano dzieło Claudia Monteverdiego na samym początku baroku, różniły się nieco od instrumentów stosowanych przez kompozytorów późnego baroku. W rezultacie współczesny muzyk, który gra repertuar z całego okresu baroku, ale może sobie pozwolić tylko na jeden instrument, musi koniecznie pójść na kompromis z instrumentem, który ma wyraźnie barokowe cechy, ale niezupełnie pasuje do instrumentów dowolnej części baroku.

Szyjka skrzypiec barokowych może znajdować się pod mniejszym kątem w stosunku do korpusu instrumentu niż w przypadku współczesnych skrzypiec, ale znowu było wiele odmian. Kąt szyjki może powodować mniejszy nacisk wywierany na mostek przez struny. Stara szyjka była również generalnie przyklejana do żeber skrzypiec i przybijana od wewnętrznego górnego bloku przez grubszą, delikatniej nachyloną piętę, podczas gdy współczesna szyjka jest wbijana w otwór wycięty w żebrach i górnej krawędzi skrzypiec. Most z kolei ma inny kształt, z mniejszą masą i większą elastycznością w górnej połowie, dzięki wysokiemu umieszczeniu jego „oczu” - otworów po obu stronach.

Podstrunnica na skrzypcach barokowych jest również krótsza niż na skrzypcach współczesnych. W okresie baroku wzrosło wykorzystanie wyższych pozycji na skrzypcach. W 1600 roku najwyższą regularnie używaną nutą było C powyżej struny E, podczas gdy w 1700 A o jedną oktawę powyżej struny E było stosunkowo powszechne (będąc na przykład najwyższą nutą używaną w muzyce skrzypcowej Bacha). Wirtuozi skrzypków przez cały okres przesuwali granice możliwości, a Locatelli podobno grał na 22. pozycji.

Skrzypce barokowe są zazwyczaj nawleczone strunami jelitowymi E, A i D oraz albo zwykłymi jelitami G, albo metalowymi jelitami G. Wnętrzności, o których mowa, pochodzą z wnętrzności owiec, nawiniętych na materiał historycznie określany jako „kocia linia” i czasami (jeśli niedokładnie) określane jako cat-gut.

łuki

Główki trzech smyczków skrzypcowych. Góra: styl Tourte'a z końca XVIII wieku. Środek: głowa łabędzi dzioba długiego modelu z XVIII wieku. U dołu: głowa szczupaka modelu z XVII wieku

Łuki barokowe na ogół wyglądają prosto lub lekko wygięte na zewnątrz pośrodku, z elegancką spiczastą główką w kształcie „łabędziego dzioba”. Zazwyczaj są wykonane z mocnego, ciężkiego drewna wężowego . Z kolei nowoczesny łuk jest wykonany z pernambuco i ma wyraźne wygięcie do wewnątrz, szczególnie gdy włosy są rozluźnione, i ma główkę „toporka” ustawioną pod kątem prostym do kija.

Smyczki przeszły w okresie baroku więcej zmian niż skrzypce. Smyczki z początku XVII wieku były używane zamiennie między skrzypcami i altówkami . Były szczególnie krótkie i lekkie i dobrze nadawały się do muzyki tanecznej. Muzyka włoska pierwszej połowy XVIII wieku, na przykład dzieło Arcangelo Corellego , grana była dłuższym smyczkiem, lepiej pasującym do długich, śpiewnych nut. W odpowiedzi na to ciągłe pragnienie dłuższej gry legato w połowie XVIII wieku wprowadzono krzywiznę do wewnątrz, a współczesny smyczek wywodzi się z projektów wykonanych przez François Tourte w późniejszym wieku XVIII.

Pierwsza wzmianka o mechanizmie śrubowym do zmiany napięcia włosów pochodzi z inwentarza francuskiego sklepu z 1747 roku. Przez ponad dekadę nie był on powszechnie akceptowany, ponieważ gracze byli całkowicie zadowoleni z modeli „wpinanych”: wyjmowanej żabki utrzymywanej na miejscu przez naprężenie włosów w wpust wyrzeźbiony w patyku, jego napięcie regulowane za pomocą podkładek między włosami a powierzchnią żabki. Jednak produkowane dzisiaj łuki w stylu barokowym prawie powszechnie przyjmują mechanizm śrubowy.

Łuki wykonano z włosia końskiego ogona.

Technika i wykonanie

Zazwyczaj na skrzypcach barokowych gra się w „historyczny sposób”, używając techniki i stylu muzycznego, które mają jak najbardziej przypominać rzeczywiste wykonanie barokowe. Ponieważ ten styl wyszedł z użycia na długo przed wynalezieniem technologii nagrywania, współcześni wykonawcy w dużej mierze polegają na dowodach z dokumentów, aby odtworzyć technikę w stylu barokowym. Następnie stosują tę technikę do muzyki tamtego okresu, szukając w szczególności faksymilowych lub krytycznych wydań muzyki do odtwarzania, ponieważ wiele późniejszych wydań zawiera „ulepszenia” redakcyjne, które odbiegają od praktyki barokowej.

Trzymanie instrumentu i technika lewej ręki

Wczesne skrzypce i altówki były zwykle trzymane przy lewej piersi, poniżej ramienia. W XVIII wieku typowa pozycja była nieco wyższa, na ramieniu, z brodą od czasu do czasu stykającą się ze skrzypcami. Podpórki pod brodę i pod ramiona nie są używane - podpórka pod brodę, która jest powszechnie stosowana we współczesnych skrzypcach, została wynaleziona dopiero na początku XIX wieku, chociaż Abbe Fils używał jakiegoś urządzenia do podobnego celu. Brakowało podłokietników, co było wynalazkiem XX wieku.

Pozycja skrzypiec wpływa na zdolność gracza do przesuwania się, a tym samym na zakres instrumentu. W pozycji klatki piersiowej łatwo jest grać na pierwszej pozycji, ale trudno jest przesunąć się o wiele wyżej. Łatwiej jest przesuwać się w górę, gdy skrzypce są trzymane na obojczyku, i jest prawdopodobne, że ruch skrzypiec w górę ciała i rozwój repertuaru na coraz wyższych pozycjach szły ręka w rękę.

Nawet w późnej barokowej pozycji ze skrzypcami spoczywającymi na obojczyku przesuwanie jest trudniejsze niż na nowoczesnym instrumencie, ponieważ do utrzymania skrzypiec w pozycji wymagane jest podparcie lewej ręki. (W przeciwieństwie do tego, nowoczesna technika zwykle ma skrzypce mocno wciśnięte między ramię a podbródek, utrzymując swoją pozycję nawet wtedy, gdy nie ma lewej ręki). W szczególności przechodzenie między pozycjami w dół jest trudniejsze.

W rezultacie gracze wybierają palcowanie, które skutkuje kilkoma przesunięciami lub małymi przesunięciami „pełzającymi”. Starannie wybierają momenty przesunięć, wykorzystując otwarte struny i punkty artykulacji w muzyce, w których zmiany pozycji lewej ręki mogą być dokonywane niesłyszalnie. Podczas gdy w okresie romantyzmu często stosuje się słyszalne przesunięcia ( portamento i glissando ), nie występują one w grze barokowej. Niektóre źródła barokowe wskazują na celowe użycie wyższej pozycji na niższej strunie, typowo dla efektu fortepianu lub misterioso, ale ogólnie preferowane są niskie pozycje dla większego brzmienia.

Wibrator

Powszechnie przyjmuje się, że vibrato było używane w grze barokowej znacznie oszczędniej, niż jest to typowe dla repertuaru romantycznego, i że użycie vibrato nieprzerwanie datuje się na początek XX wieku, mniej więcej w czasach Fritza Kreislera . Zgodnie z tym poglądem vibrato było używane w okresie baroku dla uzyskania efektu na nutach długich lub akcentowanych, ale nigdy na nutach krótkich lub na końcu łuków.

W rozdziale 11 swojego traktatu o grze na skrzypcach Leopold Mozart pisze:

Tremolo [vibrato] jest ozdobą, która wywodzi się z samej Natury i która może być uroczo wykorzystana na długiej nucie, nie tylko przez dobrych instrumentalistów, ale także przez sprytnych śpiewaków... Teraz, ponieważ tremolo nie jest grane tylko na jedną nutę, ale brzmi falująco, tak samo byłoby, gdyby każda nuta była grana tremolo. Są tam wykonawcy, którzy drżą konsekwentnie przy każdej nucie, jakby mieli porażenie. Tremolo należy używać tylko w miejscach, w których sama natura by je wytworzyła....

To przekonanie zostało zakwestionowane przez muzykologów, którzy uważają, że nie było powszechnej zgody co do znaczenia vibrato ani stopnia, w jakim jego użycie było właściwe.

Wpływowy barokowy skrzypek Francesco Geminiani zalecał stosowanie vibrato w sposób ciągły, nawet w przypadku krótkich nut.

Z Zamknij WSTRZĄS. Nie można tego opisać za pomocą uwag, jak w poprzednich przykładach. Aby to wykonać, musisz mocno nacisnąć palec na strunę instrumentu i powoli i równomiernie przesuwać nadgarstek do wewnątrz i na zewnątrz [...] gdy jest wykonany na krótkich nutach, przyczynia się to tylko do uprzyjemnienia ich dźwięku; iz tego powodu należy go używać tak często, jak to możliwe.

Kompozytor Jean-Jacques Rousseau napisał, że vibrato powinno być używane „we wszystkich kontekstach, w których pozwala na to długość nuty”

Nawet autorzy krytyczni wobec używania stałego vibrato przyznawali, że jest to powszechna praktyka. Na przykład Robert Bremner pisze:

Wielu dżentelmenów grających na instrumentach smyczkowych tak bardzo lubi tremolo, że stosują je wszędzie tam, gdzie to możliwe.

Debata na temat użycia vibrato komplikuje niespójna terminologia i nieporozumienia nawet co do mechanizmu vibrato w pismach z epoki.

Obecnie powszechnie uznaje się, że vibrato było szerzej używane w baroku, nie tylko do ozdób, ale zakres, w jakim był używany, różnił się znacznie w zależności od regionu, indywidualnego gustu i szybko zmieniającej się mody.

Kłaniając się

Łuki barokowe są zwykle trzymane w taki sam sposób, jak łuki współczesne, z kciukiem na spodniej stronie kija w kierunku żaby, chociaż we wcześniejszym okresie baroku używano również „chwytu francuskiego” z kciukiem umieszczonym na włosiu łuku .

Ważnym, ale często przecenianym aspektem gry barokowej jest „reguła łuku dolnego”, która mówi, że każde uderzenie akcentowane - a zwłaszcza pierwsze uderzenie taktu - powinno być zagrane łukiem dolnym. Łuk dolny jest naturalnie silniejszy niż łuk górny dzięki działaniu grawitacji, a tendencja ta jest jeszcze bardziej widoczna w przypadku łuku barokowego, który jest sztywny w kierunku dolnym i środkowym, a słaby w kierunku czubka. W grze na skrzypcach romantycznych i późniejszych ta naturalna tendencja jest maksymalnie wyrównywana w celu uzyskania wyraźnych fraz melodycznych. Jednak wiele muzyki barokowej opierało się na silnym rytmicznym akcentowaniu, przez co kontrast między ukłonem w górę iw dół był cnotą.

orkiestra Lully'ego narzuciła surową dyscyplinę smyczkową zgodnie z regułą łuku dolnego, co udokumentował Muffat . Choć ważne w wykonywaniu muzyki tanecznej, zasady łuku w dół stają się mniej ważne w przypadku kontrapunktowych kompozycji niemieckich i włoskich.

Łuki barokowe mają znacznie węższy zakres techniki niż łuki współczesne. W szczególności szybkie uderzenia w górnej połowie ( detaché i martelé ), uderzenia, które rozpoczynają się wysokim napięciem między smyczkiem a cięciwą ( collé ) oraz uderzenia celowo odbite ( spiccato i ricochet ) to późniejsze wynalazki, które są trudne do osiągnięcia z barokowymi smyczkami i są nieautentyczne dla wykonania historycznego.

W ówczesnych traktatach poświadczone są dwa główne uderzenia łukiem. W szybkich pasażach allegro, zwłaszcza tam, gdzie występują przeskoki między nutami, barokowi grali krótkim smyczkiem z wyraźnie oderwanymi nutami. Tartini poradził korespondentowi, aby ćwiczył grę szesnastek jako półszesnastek, po których następowała pauza, stopniowo zwiększając tempo, ale zachowując odstęp między nutami. Z kolei w wolniejszych cantabile odstęp między nutami powinien być niewielki, ale zaleca się, aby gracze zaczynali każdą nutę miękko i rozwijali ją dla uzyskania efektu, na przykład za pomocą messa di voce .

Traktaty

Istnieje wiele podręczników gry muzycznej z epoki baroku. Do najważniejszych należą Sztuka gry na skrzypcach Francesco Geminianiego (Londyn, 1752; fasc. Rpt. London: Oxford Univ. Pr., 1952) i Versuch einer grundlichen Violinschule Leopolda Mozarta (Augspurg 1756; tłum. Editha Kołatka : traktat o podstawowych zasadach gry na skrzypcach [Londyn: Oxford University Press, 1937, 1948 itd.]). Badacze wykonawstwa opartego na wiedzy historycznej znajdują również istotne spostrzeżenia w korespondencji ówczesnych muzyków, a także w podręcznikach skierowanych do graczy grających na innych instrumentach. Korzystanie z tych źródeł nie jest jednak bezproblemowe. Źródła czasami zaprzeczają sobie nawzajem i mogły pozostawić niewypowiedziane „oczywiste” punkty.

Skrzypce ludowe zachowujące cechy skrzypiec barokowych

Niemieckie barokowe skrzypce / altówki i viola da amores były nadal wytwarzane przez niemieckich twórców jeszcze w XIX wieku; Warsztat Johanna Heinla w Bohmen wyprodukował w 1886 roku tradycyjną starą niemiecką wersję typowej altówki barokowej. Na tym tradycyjnym stylu altówki miały grać głównie lokalne niemieckie zespoły muzyki ludowej. Inną interesującą cechą tego instrumentu jest to, że ma tunery podobne do mandoliny, a nie pegbox. Barokowa altówka Heinla gra z dobrą głośnością i dobrze nadaje się również do orkiestry. Można go wyposażyć w strunę altówki E i dostroić do GDAE i grać w taki sam sposób, jak na skrzypcach.

Wyposażono ją w wyjmowane progi, dzięki czemu można było na niej grać jak na violi da gamba . Może również mieć zamontowaną podpórkę pod brodę i grać jak viola da braccio lub może mieć zamontowane kołki i grać jak altówka stołowa. Podstrunnica jest krótsza, co jest typowe dla instrumentu barokowego i dostraja się do CGDA, podobnie jak współczesna altówka, ale ma głębsze, bogatsze brzmienie, zupełnie wyjątkowe samo w sobie.

Byli inni niemieccy lutnicy z tego samego okresu co Johann Heinl, którzy kontynuowali produkcję starych niemieckich instrumentów barokowych dla muzyka, który szczególnie chciał mieć tradycyjne niemieckie skrzypce. Jeden z interesujących typów starych niemieckich wzorów wykonanych przez Grunwalda ma korpus podobny rozmiarami do współczesnych skrzypiec, ale z podstrunnicą o półtora cala dłuższą niż dzisiejszy standard. Ta zmiana długości podstrunnicy pozwalająca na naciągnięcie instrumentu jak skrzypce ze strunami dostrojonymi do GDAE lub jako altówka powodująca dostrojenie strun do CGDA lub krótszy strunociąg byłby dopasowany, aby umożliwić strojenie do GDAE w oktawie wiolonczeli i być grał jako średniej wielkości skrzypce tenorowe. Progi były często montowane i można je było łatwo zdjąć i zamontować zgodnie z preferencjami gracza. Skrzypce Grunwalda z 1929 roku mają siedem specjalnych prętów rezonansowych, które są przymocowane do spodu górnej płyty, aby wywołać efekt sympatycznego rezonansu, który znacznie wzmacnia dźwięk, bardziej jak można by się spodziewać po 16- lub 17-calowej altówce. Mniej więcej w tym samym okresie sam Charles Manby wynalazł niestanową podstrunnicę z progami dla swojej marki „skrzypiec w nowym stylu”, co było pomysłem zrodzonym z tych skrzypiec z końca XIX wieku, które miały barokowe innowacje i wariacje w ich konstrukcji. Innym słynnym projektem skrzypiec, który zawiera w swoim projekcie aspekty wariacji z okresu baroku, jest Gusetto, który jest projektem skrzypiec z okresu baroku, oraz powszechnym, bardziej nowoczesnym wzorem skrzypiec połączyły się, tworząc całkowicie wyjątkowe skrzypce same w sobie.

Img grunwald.jpg

Skrzypce barokowe dzisiaj

Skrzypce barokowe są częścią rosnącego zainteresowania autentycznym wykonaniem , które rozpoczęło się w latach pięćdziesiątych i wzrosło w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. Ich użycie odzwierciedla próbę ponownego odkrycia stylu gry na skrzypcach najlepiej pasującego do muzyki ich epoki. Wielu lutników oferuje dziś instrumenty z rodziny skrzypiec we wczesnych konfiguracjach, choć wiele wciąż jest nieznanych, biorąc pod uwagę względny niedobór niezmienionych oryginalnych instrumentów do badań. Zazwyczaj grający na instrumentach z epoki próbują nauczyć się stylu i estetyki odpowiedniej dla muzyki i instrumentów w traktatach z epoki i wydaniach faksymilowych. Ta praktyka to tzw Wydajność oparta na informacjach historycznych (HIP).


Notatki

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Baroque_violin&oldid=1138745179 ”