Messa di voce
Messa di voce [ˈmessa di ˈvoːtʃe] (po włosku: umiejscowienie głosu ) to technika śpiewu polegająca na podtrzymywaniu jednego tonu przy jednoczesnym stopniowym zwiększaniu głośności ( crescendo ), a następnie cichnięciu ( diminuendo ). Uważany jest za szczególnie zaawansowany sprawdzian umiejętności śpiewania.
Messa di voce nie należy mylić z mezza voce (po włosku „półgłos”), co oznacza śpiewanie z połową siły.
Technika
Messa di voce jest powszechnie uważana za bardzo zaawansowaną technikę wokalną. [ przez kogo? ] Aby prawidłowo wykonać, jedyną cechą śpiewanej nuty, która powinna się zmienić, jest głośność – a nie wysokość , intonacja , barwa , vibrato i tak dalej. Wymaga to niezwykle wysokiego poziomu koordynacji wokalnej, szczególnie w diminuendo, więc technika ta nie jest często wyraźnie wymagana i rzadko można ją usłyszeć poza muzyką klasyczną .
Historia
W zachodniej muzyce artystycznej messa di voce była kojarzona ze słynnymi kastratami , takimi jak Farinelli (a obecnie jest znakiem rozpoznawczym mezzosopranistów i kontratenorów , którzy śpiewają te same role w barokowych operach ). Był również popularny w bel canto , kiedy był często używany jako dramatyczny wstęp do arii , na przykład „Casta diva” z Normy . Innym przykładem z późniejszego okresu jest „Pace! Pace, mio Dio” z „La Forza del destino” Verdiego. Stało się mniej powszechne, gdy popularny styl śpiewu operowego ewoluował od lekkiej i wyszukanej muzyki tamtej epoki do głośniejszego i bardziej przypominającego mowę śpiewu z połowy i końca XIX wieku.
W muzyce popularnej Zachodu messa di voce była jeszcze mniej powszechna. Jednak nadal pojawia się sporadycznie w niektórych bardziej ozdobnych stylach muzyki popularnej, takich jak gospel i inne style, na które ma wpływ.