Aleksandra Scarlattiego

W przypadku innych osób o imieniu Scarlatti zobacz Scarlatti (ujednoznacznienie) .

Aleksandra Scarlattiego
Urodzić się	Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti ( 1660-05-02 ) 2 maja 1660 Palermo lub Trapani na Sycylii
Zmarł	22 października 1725 (22.10.1725) (w wieku 65) Neapol
Zawód	Kompozytor
Pracuje	Lista oper
Styl	Barokowy

Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti (2 maja 1660 - 22 października 1725) był włoskim kompozytorem barokowym , znanym zwłaszcza ze swoich oper i kantat kameralnych . Uważany jest za najważniejszego przedstawiciela neapolitańskiej szkoły operowej.

Nazywany przez współczesnych „włoskim Orfeuszem”, dzielił swoją karierę między Neapol i Rzym , gdzie odbywał szkolenie; znaczna część jego utworów została skomponowana dla miasta papieskiego. Często uważany jest za założyciela szkoły neapolitańskiej , chociaż był tylko jej najwybitniejszym przedstawicielem: jego wkład, oryginalność i wpływ były istotne i trwałe zarówno we Włoszech, jak iw Europie.

Szczególnie znany ze swoich oper, doprowadził do maksymalnego rozwoju włoskiej tradycji dramatycznej, zapoczątkowanej przez Monteverdiego na początku XVII wieku i kontynuowanej przez Cesti , Cavalli , Carissimi , Legrenzi i Stradella , projektując ostateczną formę arii Da capo , naśladowanej przez w całej Europie. Był także wynalazcą uwertury włoskiej w trzech częściach (która miała największe znaczenie w rozwoju symfonii ) , czterogłosowej sonaty (protoplasta współczesnego kwartetu smyczkowego ) oraz techniki rozwoju motywicznego. Był wzorem dla teatru muzycznego swoich czasów, co przywołują włoskie dzieła Händla, na które głęboko wpłynęła jego muzyka teatralna . Eklektyczny Scarlatti pracował również nad wszystkimi innymi popularnymi gatunkami swoich czasów, od sonaty po Concerto Grosso , od motetu po mszę , od oratorium po kantatę , przy czym ten ostatni był gatunkiem, w którym był niekwestionowanym mistrzem.

Był ojcem dwóch innych kompozytorów, Domenico Scarlattiego i Pietro Filippo Scarlattiego .

Życie

Scarlatti urodził się w Palermo (lub w Trapani ), wówczas część Królestwa Sycylii .

Portret Scarlattiego, nastolatka

Powszechnie mówi się, że był uczniem Giacomo Carissimi w Rzymie , a niektórzy twierdzą, że miał jakieś związki z północnymi Włochami, ponieważ jego wczesne prace wydają się wykazywać wpływy Stradelli i Legrenziego . Wystawienie w Rzymie jego opery Gli equivoci nel sembiante (1679) przyniosło mu poparcie szwedzkiej królowej Krystyny ​​(która wówczas mieszkała w Rzymie) i został jej maestro di cappella . W lutym 1684 został maestro di cappella wicekróla Neapolu , być może pod wpływem swojej siostry, śpiewaczki operowej, która mogła być kochanką wpływowego neapolitańskiego szlachcica . Tutaj wyprodukował długą serię oper, wyróżniających się głównie płynnością i ekspresją, a także inną muzykę na uroczystości państwowe.

W 1702 roku Scarlatti opuścił Neapol i nie wrócił, dopóki dominacja hiszpańska nie została zastąpiona przez Austriaków. W międzyczasie cieszył się patronatem Ferdinanda de'Medici , dla którego prywatnego teatru w pobliżu Florencji komponował opery, oraz kardynała Ottoboniego , który uczynił go swoim maestro di cappella i zapewnił mu podobne stanowisko w Bazylice Santa Maria Maggiore w Rzym w 1703 roku.

Po wizycie w Wenecji i Urbino w 1707 r. Scarlatti ponownie podjął swoje obowiązki w Neapolu w 1708 r. I pozostał tam do 1717 r. Wydaje się, że w tym czasie Neapol zmęczył się jego muzyką; Rzymianie jednak docenili to lepiej i to właśnie w Teatro Capranica w Rzymie wystawił niektóre ze swoich najlepszych oper ( Telemaco , 1718; Marco Attilio Regolò , 1719; La Griselda , 1721), a także kilka szlachetnych okazów muzyka kościelna, w tym Messa di Santa Cecilia na chór i orkiestrę, skomponowana na cześć św. Cecylii dla kardynała Francesco Acquaviva w 1721 r. Jego ostatnim dziełem na dużą skalę wydaje się być niedokończona Erminia serenata na ślub księcia Stigliano w 1723. Zmarł w Neapolu w 1725 i tam jest pochowany w kościele Santa Maria di Montesanto .

Muzyka Scarlattiego

Scarlatti jako młody mężczyzna – Domenico Antonio Vaccaro

Muzyka Scarlattiego stanowi ważne ogniwo między wczesnobarokowym włoskim stylem wokalnym XVII wieku, którego ośrodki znajdowały się we Florencji, Wenecji i Rzymie , a szkołą klasyczną XVIII wieku. Styl Scarlattiego jest jednak czymś więcej niż elementem przejściowym w muzyce zachodniej; podobnie jak większość jego neapolitańskich kolegów wykazuje niemal współczesne rozumienie psychologii modulacji, a także często wykorzystuje stale zmieniające się długości fraz, tak typowe dla szkoły neapolitańskiej.

Jego wczesne opery — Gli equivoci nel sembiante 1679; L'honestà negli amori 1680, zawierający słynną arię „Già il sole dal Gange”; Il Pompeo 1683, zawierający dobrze znane melodie „O cessate di piagarmi” i „Toglietemi la vita ancor” oraz inne do około 1685 r. - zachowują starsze kadencje w swoich recytatywach i znaczną różnorodność starannie skonstruowanych form w ich uroczych małe arie, czasem z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego, traktowane z starannym opracowaniem, czasem z samym continuo. Do 1686 roku definitywnie ustalił formę „uwertury włoskiej” (drugie wydanie Dal male il bene ) i porzucił bas podstawowy i formę binarną powietrza w dwóch zwrotkach na rzecz formy trójskładnikowej lub powietrza typu da capo . Jego najlepsze opery z tego okresu to La Rosaura (1690, wydrukowane przez Gesellschaft für Musikforschung ) i Pirro e Demetrio (1694), w których występują arie „Le Violette” i „Ben ti sta, traditor”.

Od około 1697 r. ( La caduta del Decemviri ), być może częściowo pod wpływem stylu Giovanniego Bononciniego i prawdopodobnie bardziej gustu dworu wicekróla, jego arie operowe stają się bardziej konwencjonalne i pospolite w rytmie, podczas gdy jego partytura jest pospieszna i prymitywna, jednak nie bez błyskotliwości ( L'Eraclea , 1700), często używane są oboje i trąbki , a skrzypce często grają unisono. Opery skomponowane dla Ferdinando de 'Medici zaginęły; mogli dać bardziej przychylne wyobrażenie o jego stylu, ponieważ jego korespondencja z księciem pokazuje, że zostały skomponowane z bardzo szczerym poczuciem inspiracji.

Gryzeldy Scarlattiego

Mitridate Eupatore , uważał swoje arcydzieło, skomponowane dla Wenecji w 1707 roku, zawiera muzykę znacznie wyprzedzającą wszystko, co Scarlatti napisał dla Neapolu, zarówno pod względem techniki, jak i siły intelektualnej. Późniejsze opery neapolitańskie ( L'amor volubile e tiranno 1709; La principessa fedele 1710; Tigrane , 1714 itd.) Są raczej efektowne i efektowne niż głęboko emocjonalne; instrumentacja stanowi duży postęp w stosunku do poprzedniej pracy, ponieważ główny obowiązek akompaniowania głosowi spoczywa na kwartecie smyczkowym, a klawesyn jest zarezerwowany wyłącznie dla hałaśliwych instrumentalnych ritornelli . W swojej operze Teodora (1697) zapoczątkował użycie orkiestrowego ritornello .

Jego ostatnia grupa oper, skomponowana dla Rzymu, wykazuje głębsze poczucie poetyckie, szeroki i dostojny styl melodii, silny zmysł dramatyczny, zwłaszcza w recytatywach z akompaniamentem, którego on sam jako pierwszy użył już w 1686 r. Olimpia vendicata ) i znacznie bardziej nowoczesny styl orkiestracji, z rogami pojawiającymi się po raz pierwszy i potraktowanymi z uderzającym efektem.

Oprócz oper, oratoria ( Agar et Ismaele esiliati , 1684; La Maddalena , 1685; La Giuditta , 1693; Humanita e Lucifero , 1704; Christmas Oratorio , ok. 1705; Cain , 1707; S. Filippo Neri , 1714; i inne) i serenaty, z których wszystkie prezentują podobny styl, Scarlatti skomponował ponad pięćset kantat kameralnych na głos solowy. Reprezentują one najbardziej intelektualny rodzaj muzyki kameralnej swojego okresu i należy żałować, że pozostały prawie w całości w rękopisie, ponieważ uważne ich przestudiowanie jest niezbędne dla każdego, kto chce wyrobić sobie odpowiednie pojęcie o rozwoju Scarlattiego.

Jego kilka pozostałych mszy (historia, że ​​skomponował dwieście jest mało wiarygodny) i ogólnie muzyka kościelna są stosunkowo nieistotne, z wyjątkiem wielkiej Mszy św. Cecylii (1721), która jest jedną z pierwszych prób stylu, który osiągnął swój szczyt w wielkich Mszach Jana Sebastiana Bacha i Ludwiga van Beethovena . Jego muzyka instrumentalna, choć nie pozbawiona zainteresowania, jest dziwnie przestarzała w porównaniu z twórczością wokalną.

Opery

Główny artykuł: Lista oper Alessandro Scarlattiego

Nagrania

• Philharmonia Baroque Orchestra, Nicholas McGegan . (2016). La Gloria di Primavera . Orkiestra Filharmonii Barokowej . Diana Moore, Suzana Ograjensek, Nicholas Phan , Clint van der Linde, Douglas Williams, Philharmonia Chorale.
• Akademie für alte Musik Berlin, René Jacobs . (2007). Gryzelda . Harmonia Mundi HMC 901805.07. Dorothea Röschmann , Lawrence Zazzo , Veronica Cangemi, Bernarda Fink , Silvia Tro Santafé , Kobie van Rensburg .
• Le Consert de l'Hostel Dieu. (2006). Martirio di Sant'Orsola . Liga cyfrowa: 0202176-07
• Parlement de musique. (2005). La Giuditta . Wydania Ambronaya: AMY004
• Zespół Europa Galante. (2004). Oratorio per la Santissima Trinità . Virgin Classics: 5 45666 2
• Akademia Bizantina. (2004). Il Giardino di Rose . Decca : 470 650-2 DSA.
• Orqestra barocca di Sevilla. (2003). Colpa, Pentimento i Grazia . Harmonia Mundi: HMI 987045.46
• Barok w Seattle. (2001). Agar et Ismaele Esiliati . Centaur: CRC 2664
• Sedecia, re di Gerusalemme . 2000 . Gérard Lesne , Philippe Jaroussky , Virginie Pouchon, Mark Padmore, Peter Harvey, Il Seminario musicale. Virgin veritas, Erato
• Capella Palatina. (2000). Davidis pugna et victoria . Agora: AG 249.1
• Akademie für alte Musik Berlin, René Jacobs . (1998). Il Primo Omicidio . Harmonia Mundi ks. Dorothea Röschmann , Graciela Oddone , Richard Croft , René Jacobs , Bernarda Fink , Antonio Abete
• Zespół Europa Galante. (1995). Humanita i Lucifero . Opus 111: OPS 30–129
• Zespół Europa Galante. (1993). Maddalena . Opus 111: OPS 30–96
• Allesandro Stradella Consort. (1992). Kantata Natalizia Abramo, il tuo sembiante . Era Nuova: 7117
• Ja Musici . (1991). Concerto Grosso . Philips Classics Productions: 434 160-2
• Ja Musici . William Bennett (flet), Lenore Smith (flet), Bernard Soustrot (trąbka), Hans Elhorst (obój). (1961). 12 Sinfonie di Concerto grosso Philips Box 6769 066 [9500 959 & 9500 960 – 2 płyty winylowe]
• Emma Kirkby , sopran i Daniel Taylor, kontratenor, z Teatrem Muzyki Dawnej. (2005). Stabat Mater . Klasa ATMA : ACD2 2237
• Francis Colpron, flet prosty, z Les Boréades. (2007). Koncerty na flet . Klasa ATMA: ACD2 2521
• Nederlands Kamerkoor pod batutą Harry'ego van der Kampa . (2008). Vespro della Beata Vergine na 5 głosów i continuo. Klasa ATMA: ACD2 2533

Zobacz też

• Messa di Santa Cecilia
• Il Martirio di Santa Cecilia

Linki zewnętrzne

• Associazione Domenico Scarlatti . Język włoski (niektóre materiały w języku angielskim).
• Darmowe partytury autorstwa Alessandro Scarlattiego w International Music Score Library Project
• Darmowe partytury Alessandro Scarlattiego w Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
• Madrygały Alessandro Scarlattiego : wykład / recital Garricka Comeaux i Consortium Carissimi z Kelley Harness, 12 lutego 2009 r. University of Minnesota Institute for Advanced Studies. Dostępne audio i wideo.
• Partimenti Alessandro Scarlattiego (DHs M/A 251)