Architektura baroku

Architektura baroku
Lazio Roma SIgnazio tango7174.jpg
Fachada de santa prisca.JPG
Facade St-Gervais St-Protais.jpg
Couvent Smolny - cathédrale de la Résurrection (1).jpg
Zgodnie z ruchem wskazówek zegara, od góry po lewej: Kościół św. Ignacego Loyoli we Włoszech, Kościół Santa Prisca de Taxco w Meksyku, Katedra Smolny w Rosji, St-Gervais-et-St-Protais we Francji
lata aktywności koniec XVI – XVIII wieku

Architektura baroku to wysoce dekoracyjny i teatralny styl, który pojawił się we Włoszech na początku XVII wieku i stopniowo rozprzestrzenił się w Europie. Został pierwotnie wprowadzony przez Kościół katolicki , zwłaszcza przez jezuitów , jako środek do walki z reformacją i kościołem protestanckim z nową architekturą, która wzbudziła zdziwienie i podziw. Swój szczyt osiągnął w okresie późnego baroku (1625–1675), kiedy był używany w kościołach i pałacach we Włoszech, Hiszpanii, Portugalii, Francji, Bawarii i Austrii. W późnego baroku (1675-1750) dotarł aż do Rosji oraz kolonii hiszpańskich i portugalskich w Ameryce Łacińskiej. Około 1730 roku w Europie Środkowej pojawił się i rozkwitł jeszcze bardziej wyszukany wariant dekoracyjny zwany rokokiem .

baroku wzięli podstawowe elementy architektury renesansowej , w tym kopuły i kolumnady , i uczynili je wyższymi, wspanialszymi, bardziej zdobionymi i bardziej dramatycznymi. Efekty wnętrz często uzyskiwano za pomocą kwadratury , czyli malarstwa trompe-l'oeil połączonego z rzeźbą; oko jest skierowane w górę, dając złudzenie, że patrzy się w niebo. Skupiska wyrzeźbionych aniołów i malowanych postaci tłoczą się na suficie. Aby uzyskać dramatyczny efekt, wykorzystano również światło; spływał z Kopuł i odbijał się w obfitości złoceń . Często używano również skręconych kolumn , aby dać złudzenie ruchu w górę, a kartusze i inne elementy dekoracyjne zajmowały każdą dostępną przestrzeń. W barokowych pałacach centralnym elementem stały się okazałe schody.

Wczesny barok (1584–1625) był w dużej mierze zdominowany przez dzieła rzymskich architektów, zwłaszcza kościół Gesù autorstwa Giacomo della Porta (konsekrowany 1584), fasadę i kolumnadę Bazyliki św. Piotra autorstwa Carlo Maderno (ukończony 1612) oraz wystawny Wnętrza pałacu Barberini autorstwa Pietro da Cortona (1633–1639). Kościół Gesù autorstwa Giacomo della Porta (konsekrowany 1584), wnętrze i Santa Susanna (1603), autorstwa Carlo Maderno. We Francji Pałac Luksemburski (1615–45) zbudowany przez Salomona de Brosse dla Marie de Medici był wczesnym przykładem tego stylu.

Wysoki barok (1625–1675) wyprodukował w Rzymie główne dzieła Pietro da Cortony, w tym (Kościół Santi Luca e Martina ) (1635–50); przez Francesco Borrominiego ( San Carlo alle Quattro Fontane (1634–1646)); oraz Gian Lorenzo Bernini (Kolumnada Bazyliki św. Piotra) (1656–57). W Wenecji do dzieł wysokiego baroku należała Santa Maria della Salute autorstwa Baldassare'a Longheny . Przykłady we Francji obejmowały Pavillon de l'Horloge w Luwrze autorstwa Jacquesa Lemerciera (1624–1645), Kaplica Sorbony autorstwa Jacquesa Lemerciera (1626–35) i Château de Maisons autorstwa François Mansarta (1630–1651).

W późnym baroku (1675–1750) styl ten rozprzestrzenił się na wszystkie części Europy oraz na kolonie Hiszpanii i Portugalii w Nowym Świecie. Style narodowe stały się bardziej zróżnicowane i wyraźne. Późny barok we Francji za Ludwika XIV był bardziej uporządkowany i klasyczny; przykłady obejmowały Salę Lustrzaną Pałacu Wersalskiego i kopułę Les Invalides . Szczególnie ozdobny wariant pojawił się na początku XVIII wieku; po raz pierwszy nazwano go Rocaille we Francji; następnie rokoko w Hiszpanii i Europie Środkowej. Rzeźbiarska i malarska dekoracja pokryła każdą przestrzeń na ścianach i suficie. Jego najbardziej znanym architektem był Balthasar Neumann , znany z Bazyliki Czternastu Świętych Wspomożycieli i Rezydencji Würzburg (1749-51).

Historia

Wczesny barok (1584-1625)

Główne artykuły: włoska architektura barokowa i francuska architektura barokowa

Architektura barokowa pojawiła się po raz pierwszy pod koniec XVI i na początku XVII wieku w architekturze sakralnej w Rzymie jako sposób na przeciwstawienie się powszechnemu urokowi reformacji protestanckiej . Była to reakcja na bardziej surowy i akademicki wcześniejszy styl wcześniejszych kościołów, miała na celu zainspirowanie zwykłych ludzi efektami zdziwienia, wzruszenia i podziwu. Aby to osiągnąć, wykorzystano kombinację kontrastu, ruchu, trompe-l'oeil i innych dramatycznych i teatralnych efektów, takich jak quadratura , użycie malowanych sufitów, które dawały złudzenie, że patrzy się bezpośrednio w niebo. Nowy styl był szczególnie preferowany przez nowe zakony, w tym teatynów i jezuitów , którzy budowali nowe kościoły zaprojektowane tak, aby przyciągać i inspirować szeroką publiczność.

Rzym

Jeden z pierwszych barokowych architektów, Carlo Maderno , wykorzystał barokowe efekty przestrzeni i perspektywy w nowej fasadzie i kolumnadzie Bazyliki św. Piotra , która miała kontrastować i uzupełniać gigantyczną kopułę zbudowaną wcześniej przez Michała Anioła . Inne wpływowe wczesne przykłady w Rzymie to kościół Gesù autorstwa Giacomo della Porta (konsekrowany w 1584 r.), Z pierwszą barokową fasadą i bardzo ozdobnym wnętrzem, oraz Santa Susanna (1603) autorstwa Carlo Maderno.

Paryż

Jezuici wkrótce zaimportowali ten styl do Paryża. Kościół Saint-Gervais-Saint-Protais w Paryżu (1615–1621) miał pierwszą barokową fasadę we Francji, pierwszą fasadę we Francji, zawierającą, podobnie jak włoskie fasady barokowe, trzy nałożone na siebie porządki klasyczne. Włoski styl pałacowy został również sprowadzony do Paryża przez Marię Medycejską do jej nowej rezydencji, Pałacu Luksemburskiego (1615–1624) autorstwa architekta Salomona de Brosse oraz do nowego skrzydła zamku Blois autorstwa Francois Mansarda (1635–38) . ). Nicolas Fouquet , superintendent finansów młodego króla Ludwika XIV , wybrał nowy styl dla swojego zamku w Vaux-le-Vicomte (1612-1670) autorstwa Louisa Le Vau . Później został uwięziony przez króla z powodu ekstrawaganckich kosztów pałacu.

Europa Środkowa

Pierwszym przykładem wczesnego baroku w Europie Środkowej był kościół Bożego Ciała w Nieświeżu w Rzeczypospolitej Obojga Narodów , zbudowany przez jezuitów na wzór romański w latach 1586-1593 w Nieświeżu (po 1945 Nieświeżu na Białorusi). Kościół wyróżnia się także tym, że jest pierwszą bazyliką kopułową z barokową fasadą w Rzeczypospolitej i Europie Wschodniej. Innym wczesnym przykładem w Polsce jest kościół św. Piotra i Pawła w Krakowie , zbudowany w latach 1597-1619 przez włoskiego architekta jezuitów Giovanniego Marię Bernardoniego .

Wysoki barok (1625-1675)

Włochy

Papież Urban VIII , który sprawował papiestwo w latach 1623-1644, stał się najbardziej wpływowym mecenasem stylu barokowego. Po śmierci Carlo Maderno w 1629 r. Urban mianował architekta i rzeźbiarza Gian Lorenzo Berniniego głównym architektem papieskim. Bernini stworzył nie tylko barokowe budowle, ale także barokowe wnętrza, place i fontanny, przekształcając centrum Rzymu w ogromny teatr. Bernini przebudował kościół Santa Bibiana i kościół San Sebastiano al Palatino na Palatynie na barokowe zabytki, zaplanował Fontana del Tritone na Piazza Barberini i stworzył strzelisty baldacchino jako centralny element Bazyliki św. Piotra .

Wysoki barok rozprzestrzenił się stopniowo we Włoszech, poza Rzym. W tym okresie Baldassare Longhena w Wenecji (1630–31) zbudował Santa Maria della Salute . Kościoły nie były jedynymi budynkami, w których zastosowano styl barokowy. Jednym z najwspanialszych zabytków wczesnego baroku jest Pałac Barberinich (1626-1629), rezydencja rodziny Urbana VIII, zapoczątkowana przez Carlo Maderno, a ukończona i ozdobiona przez Berniniego i Francesco Borrominich . Zewnętrzna część rodzinnej rezydencji papieża była stosunkowo powściągliwa, ale wnętrza, a zwłaszcza ogromny fresk na suficie salonu, Alegoria Boskiej Opatrzności i Mocy Barberiniego namalowany przez Pietro da Cortonę , są uważane za arcydzieła sztuki i dekoracji barokowej . Zakrzywione fasady i iluzja ruchu były specjalnością Francesco Borrominiego, zwłaszcza w San Carlo alle Quattro Fontane (1634–1646), jednym z punktów orientacyjnych wysokiego baroku. Innym ważnym zabytkiem tego okresu był kościół Santi Luca e Martina w Rzymie autorstwa Pietra da Cortony (1635–1650), w formie krzyża greckiego z elegancką kopułą. Po śmierci Urbana VIII i krótkim panowaniu jego następcy, papiestwo papieża Aleksandra VII od 1666 do 1667 roku przyniosło więcej budowy barokowych kościołów, placów i fontann w Rzymie przez Carlo Rainaldiego , Berniniego i Carlo Fontanę .

Francja

Król Ludwik XIII wysłał architekta Jacquesa Lemerciera do Rzymu w latach 1607-1614, aby studiował nowy styl. Po powrocie do Francji zaprojektował Pavillon de l'Horloge w Luwrze (początek 1626 r.) I, co ważniejsze, kościół Sorbony , pierwszą kopułę kościoła w Paryżu. Został zaprojektowany w 1626 r., A budowę rozpoczęto w 1635 r. Kolejnym ważnym francuskim projektem barokowym była znacznie większa kopuła kościoła Val-de-Grace, rozpoczęta w 1645 r. Przez Lemerciera i François Mansarta , a ukończona w 1715 r. Trzecia barokowa kopuła wkrótce został dodany do Kolegium Czterech Narodów (obecnie Institut de France ).

W 1661 r., po śmierci kardynała Mazarina , młody Ludwik XIV objął bezpośrednie kierownictwo nad rządem. Sztuką kierował jego kontroler finansowy, Jean-Baptiste Colbert . Charles Le Brun , dyrektor Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby, został mianowany superintendentem budynków króla, odpowiedzialnym za wszystkie królewskie projekty architektoniczne. Królewska Akademia Architektury została założona w 1671 roku z misją uczynienia Paryża, a nie Rzymu, artystycznym i architektonicznym modelem dla świata.

Pierwszym projektem architektonicznym Ludwika XIV była propozycja przebudowy fasady wschodniego skrzydła Luwru. Bernini , wówczas najsłynniejszy architekt Europy, został wezwany do Paryża, aby przedłożyć projekt. Począwszy od 1664 roku Bernini zaproponował kilka wariantów barokowych, ale ostatecznie król wybrał projekt francuskiego architekta Charlesa Perraulta w bardziej klasycznym wariancie barokowym. To stopniowo stało się stylem Ludwika XIV . Wkrótce Louis zaangażował się w jeszcze większy projekt, budowę nowego Pałacu Wersalskiego . Architektami wybranymi byli Louis Le Vau i Jules Hardouin-Mansart , a fasady nowego pałacu zostały zbudowane wokół wcześniejszego Marmurowego Dziedzińca w latach 1668-1678 . Jules Hardouin-Mansart, stał się wzorem dla innych pałaców w całej Europie.

Późny barok (1675–1750)

Zobacz też: Architektura rokoko

W okresie późnego baroku (1675-1750) styl ten pojawił się w całej Europie, od Anglii i Francji po Europę Środkową i Rosję, od Hiszpanii i Portugalii po Skandynawię oraz w koloniach Hiszpanii i Portugalii w Nowym Świecie i Filipiny. Często przybierał różne nazwy, a różnice regionalne stały się bardziej wyraźne. Szczególnie ozdobny wariant pojawił się na początku XVIII wieku, zwany Rocaille we Francji i Rococo w Hiszpanii i Europie Środkowej. Rzeźbiona i malowana dekoracja obejmująca każdą przestrzeń na ścianach i suficie. Do najwybitniejszych architektów tego stylu należał Balthasar Neumann , znany z Bazyliki Czternastu Świętych Wspomożycieli i Rezydencji w Würzburgu (1749-51). Dzieła te należały do ​​ostatecznych wyrazów rokoka czy późnego baroku.

Włochy

Na początku XVIII wieku barokowe budynki można było znaleźć we wszystkich częściach Włoch, często z różnicami regionalnymi. Godne uwagi przykłady obejmowały Bazylikę Superga z widokiem na Turyn autorstwa Filippo Juvarra (1717–1731), która została później wykorzystana jako model dla Panteonu w Paryżu. Pałac Stupinigi (1729–31) był pałacykiem myśliwskim i jedną z rezydencji królewskiego dynastii sabaudzkiej w pobliżu Turynu. Zbudował go także Filippo Juvarra .

Francja

Główny artykuł: francuska architektura barokowa
Zobacz też: Rocaille i styl Ludwika XV

W okresie późnego baroku we Francji ewoluowała dekoracja Pałacu Wersalskiego , w tym Sali Lustrzanej i Kaplicy . Później w tym okresie, za panowania Ludwika XV , w Paryżu pojawił się nowy, bardziej ozdobny wariant, styl Rocaille , czyli francuskie rokoko, który rozkwitł między około 1723 a 1759 rokiem. Najbardziej znanym przykładem był salon księżnej w Hôtel de Soubise w Paryżu, zaprojektowany przez Germaina Boffranda i Charlesa-Josepha Natoire'a (1735–40).

Anglia

Główny artykuł: angielski barok

Christopher Wren był czołową postacią późnego baroku w Anglii, przebudowując katedrę św. Pawła (1675–1711) inspirowaną modelem Bazyliki św. Piotra w Rzymie, jego planem szpitala Greenwich (rozpoczęty 1695) i Hampton Pałac Dworski (1690–96). Inne brytyjskie postacie późnego baroku to Inigo Jones z Wilton House (1632–1647) oraz dwóch uczniów Wrena, John Vanbrugh i Nicholas Hawksmoor , z Castle Howard (1699–1712) i Blenheim Palace (1705–1724).

Litwa

Zobacz też: Barok wileński

W XVII wieku budynki w stylu późnego baroku na Litwie budowano w stylu włoskiego baroku , jednak w pierwszej połowie XVIII wieku w stolicy Wilnie ukształtował się charakterystyczny wileński styl architektoniczny późnego baroku (w którym nauczano architektury w Wilnie Akademia Jezuicka , kolegia jezuickie , szkoły dominikańskie ) i rozprzestrzeniły się po całej Litwie. Najbardziej charakterystycznymi cechami kościołów zbudowanych w stylu wileńskiego baroku są bardzo wysokie i smukłe wieże głównych fasad z różnie zdobionymi przedziałami, pofałdowania gzymsów i ścian, dekoracyjność w jasnych kolorach oraz wielobarwne marmurowe i stiukowe ołtarze we wnętrzach. Szlachta litewska finansowała remonty i budowę późnobarokowych kościołów, klasztorów (np. Klasztor w Pożajściu ) oraz swoich pałaców osobistych (np. Pałac Sapiehów , Pałac Słuszki , Pałac Radziwiłłów Mniejszych ).

Znani architekci, którzy budowali budynki w stylu późnego baroku na Litwie to Johann Christoph Glaubitz , Thomas Zebrowski , Pietro Perti (współpracował z malarzami Michelangelo Palloni , Giovanni Maria Galli ), Giambattista Frediani, Pietro Puttini, Carlo Puttini, Jan Zaor , G. Lenkiewicz, Abraham Würtzner, Jan Valentinus Tobias Dyderszteyn, PI Hofer, Paolo Fontana [ it ] itd.

Europa Środkowa

Wiele z najbardziej niezwykłych budowli późnego baroku powstało w Austrii, Niemczech i Czechach. W Austrii wiodącą postacią był Fischer von Erlach , który zbudował Karlskirche , największy kościół w Wiedniu , ku chwale austriackich cesarzy. Dzieła te czasami zapożyczały elementy z Wersalu w połączeniu z elementami włoskiego baroku, aby stworzyć wspaniałe nowe efekty, jak w Pałacu Schwarzenberg (1715). Johann Lukas von Hildebrandt wykorzystał wielkie schody i elipsy, aby osiągnąć swoje efekty w górnym i dolnym Belwederze w Wiedniu (1714–1722). W Opactwie w Melku Jakob Prandtauer wykorzystał obfitość polichromowanego marmuru i sztukaterii, rzeźb i malowideł sufitowych, aby uzyskać harmonijne i wysoce teatralne efekty .

Inną ważną postacią niemieckiego baroku był Balthasar Neumann (1687–1753), którego dziełem była rezydencja księcia-biskupów w Würzburgu ze słynną klatką schodową.

W Czechach wiodącym barokowym architektem był Christoph Dientzenhofer , którego budynek charakteryzował się złożonymi krzywymi, przeciwkrzywymi i eliptycznymi formami, dzięki czemu Praga , podobnie jak Wiedeń, stała się stolicą późnego baroku.

Hiszpania

Główny artykuł: hiszpańska architektura barokowa

Kryzysy polityczne i gospodarcze w XVII wieku w dużej mierze opóźniły nadejście baroku w Przęsłach aż do późnego okresu, choć jezuici mocno go promowali. Jego wczesną cechą charakterystyczną był wystawny wygląd zewnętrzny kontrastujący ze stosunkowo prostym wnętrzem i wieloma przestrzeniami. Starannie zaplanowali oświetlenie we wnętrzu, aby stworzyć wrażenie tajemniczości. Godne uwagi przykłady hiszpańskie z początku XVIII wieku obejmowały nową zachodnią fasadę katedry w Santiago de Compostela (1738–50) ze spektakularnymi wieżami autorstwa Fernando de Casas Novoa . W Sewilli Leonardo de Figueroa był twórcą Kolegium San Telmo , z fasadą inspirowaną włoskim barokiem . Najbardziej ozdobne dzieła hiszpańskiego baroku wykonał Jose Benito de Churriguera w Madrycie i Salamance. W jego pracach budynki są niemal przytłoczone ornamentem pozłacanego drewna, gigantycznymi wijącymi się kolumnami i rzeźbioną roślinnością. Jego dwaj bracia, Joaquin i Alberto, również wnieśli ważny, choć mniej ozdobny wkład w to, co stało się znane po prostu jako styl Churrigueresque .

Ameryki Łacińskiej i Ameryki Północnej

Główne artykuły: nowy barok hiszpański , barok w Brazylii i barok andyjski
Zobacz także: misje hiszpańskie w obu Amerykach

Styl barokowy został sprowadzony do Ameryki Łacińskiej w XVII wieku przez Hiszpanów i Portugalczyków, zwłaszcza przez jezuitów do budowy kościołów. Styl ten był czasem nazywany Churrigueresque , na cześć rodziny barokowych architektów z Salamanki . Szczególnie dobrym przykładem jest katedra Zacatecas w mieście Zacatecas w północno-środkowym Meksyku, z bogato rzeźbioną fasadą i bliźniaczymi dzwonnicami. Innym ważnym przykładem jest San Cristobal de las Casas w Meksyku. Godnym uwagi przykładem w Brazylii jest klasztor Sao Bento w Rio de Janeiro . rozpoczęty w 1617 r., z dodatkową dekoracją po 1668 r. Tabernakulum metropolitalne Katedra Metropolitalna w Meksyku , na prawo od głównej katedry, zbudowana przez Lorenzo Rodrígueza w latach 1749-1760, aby pomieścić archiwa i szaty arcybiskupa oraz przyjmować gości .

Portugalska architektura kolonialna była wzorowana na architekturze Lizbony , różniącej się od stylu hiszpańskiego. Najbardziej znanym architektem w Brazylii był Aleijadinho , który pochodził z Brazylii, pół-Portugalii i był samoukiem. Jego najsłynniejszym dziełem jest kościół św. Franciszka z Asyżu w Ouro Preto .

Charakterystyka

W architekturze barokowej często stosowano efekty wizualne i teatralne, mające zaskoczyć i zachwycić widza:

  • kopuły były wspólną cechą. Ich wnętrza często malowano z niebem wypełnionym aniołami i rzeźbionymi promieniami słońca, sugerującymi chwałę lub wizję nieba. Kopuły w kształcie gruszki były czasami używane w bawarskim , czeskim , polskim i ukraińskim baroku
  • kwadratura . Malowidła trompe-l'œil przedstawiające aniołów i świętych w kopule i na suficie, połączone z stiukowymi ramami lub dekoracjami, które dają złudzenie trójwymiarowości i patrzenia przez sufit w niebo. Czasami malowane lub rzeźbione postacie Atlantów wydają się podtrzymywać sufit. W niektórych barokowych kościołach iluzjonistyczne malowidła stropowe dawały złudzenie trójwymiarowości.
  • wielkie schody . Schody często zajmowały centralne miejsce i służyły do ​​uzyskania dramatycznego efektu. wijąca się etapami w górę, dająca zmieniające się widoki z różnych poziomów, służąca jako oprawa ceremonii.
  • kartusze w wyszukanych formach i rzeźbione ramy rozbijają powierzchnie i nadają ścianom efekt trójwymiarowości.
  • lustra , aby sprawiały wrażenie głębi i większej przestrzeni, zwłaszcza w połączeniu z oknami, jak w Sali Lustrzanej w Pałacu Wersalskim .
  • niekompletne elementy architektoniczne , takie jak frontony z brakującymi sekcjami, powodujące łączenie sekcji i dezorientację oka.
  • światłocień . Wykorzystanie silnych kontrastów ciemności i światła w celu uzyskania dramatycznego efektu.
  • rzeźba nad głową . Putta lub figury na suficie lub tuż pod sufitem, wykonane z drewna (często złoconego), gipsu lub sztukaterii, marmuru lub imitacji wykończenia, sprawiające wrażenie unoszenia się w powietrzu.
  • Kolumny salomońskie , które dawały złudzenie ruchu.
  • przestrzenie eliptyczne lub owalne , eliminując kąty proste. Czasami owalna nawa była otoczona promieniście okrągłymi kaplicami. To była cecha charakterystyczna Bazyliki Czternastu Świętych Wspomożycieli Baltazara Neumanna .

Plany

Główni architekci i dzieła baroku według kraju

Kaplica Świętego Całunu , Turyn
Kopuła Les Invalides , Paryż

Włochy

Główne artykuły: architektura włoskiego baroku i barok sycylijski

Francja

Główny artykuł: francuska architektura barokowa

Anglia

Główne artykuły: architektura angielskiego baroku i edwardiańskiego baroku
Szpital Greenwich autorstwa Sir Christophera Wrena (1694)

Holandia

Główny artykuł: holenderska architektura barokowa

Niemcy

Główny artykuł: Architektura Niemiec
Zwinger w Dreźnie autorstwa Matthäusa Daniela Pöppelmanna (1697–1716 )
Górny Belweder w Wiedniu (1721–23)
Pałac Troja , Praga (1679–1691)

Austria

Republika Czeska

Główny artykuł: czeska architektura barokowa

Słowacja

  • Pietro Spozzo - kościół jezuitów w Trnawie (1629–37)

Węgry

Katedra św. Jerzego w Timișoarze autorstwa Josepha Emanuela Fischera von Erlacha

Rumunia

Główny artykuł: architektura rumuńska

Polska

Osobny artykuł: Barok w Polsce
Pałac w Wilanowie , Warszawa (1677–1696)
Kościół Santa Engrácia w Lizbonie (obecnie Panteon Narodowy Portugalii; rozpoczęto 1681)

Portugalia

Główny artykuł: architektura barokowa w Portugalii

Portugalski barok kolonialny

Wnętrze bazyliki i klasztoru Nossa Senhora do Carmo w Recife w Brazylii, zbudowane w latach 1665-1767
Zobacz także: Barok w Brazylii i portugalska architektura kolonialna

Hiszpania

Główny artykuł: hiszpańska architektura barokowa

Hiszpańsko-amerykański barok

Główne artykuły: nowy barok hiszpański , churrigueresque i barok andyjski
Katedra Metropolitalna w Meksyku zbudowana w latach 1573-1813.

Kraje nordyckie

Główne artykuły: Architektura Szwecji , Architektura Danii , Architektura Norwegii i Architektura Finlandii
Kościół naszego Zbawiciela, Kopenhaga (1682-1747)

Rosja

Cerkiew Znamenskaja (Dubrowice) 1690-1698 Podolsk, Moskwa
Główne artykuły: barok naryszkina , barok Piotrowy , barok elżbietański i barok syberyjski

Indyk

Główny artykuł: osmańska architektura barokowa

Ukraina

Kościół św Andrzeja, Kijów
Główny artykuł: ukraiński barok

Malta

Główny artykuł: Maltańska architektura barokowa

Zobacz też

Bibliografia

  • Bailey, Gauvin Alexander. barok i rokoko . Londyn: Phaidon Press, 2012.
  •   Cabanne, Perre (1988), L'Art Classique et le Baroque , Paryż: Larousse, ISBN 978-2-03-583324-2
  • De Morant, Henry (1970). Histoire des Arts Decoratifs (w języku francuskim). Biblioteka Hachette.
  •   Ducher, Robert, Caractéristique des Styles , (1988), Flammarion, Paryż (po francusku); ISBN 2-08-011539-1
  •   Hopkins, Owen (2014). Les Styles en Architecture . Dunod. ISBN 978-2-10-070689-1 .
  •   Texier, Szymon (2012). Paryż- Panorama de l'architecture . paragram. ISBN 978-2-84096-667-8 .
  •   Oudin, Bernard (1992), Dictionnaire des Architects (po francusku), Paryż: Seghers, ISBN 2-232-10398-6
  •   Toman, Rolf (2015). L'art architektura barokowa, rzeźba, malarstwo (w języku francuskim). Kolonia-Paryż: HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0856-8 .
  • Robbins Landon, HC i David Wyn Jones (1988) Haydn: Jego życie i muzyka . Tamiza i Hudson.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Baroque_architecture&oldid=1141801419 ”