Nowy hiszpański barok
.JPG)
Nowy hiszpański barok , znany również jako meksykański barok , odnosi się do sztuki barokowej w Wicekrólestwo Nowej Hiszpanii . W tym okresie artyści z Nowej Hiszpanii eksperymentowali z ekspresyjnymi, kontrastowymi i realistycznymi podejściami twórczymi, tworząc sztukę, która stała się bardzo popularna w społeczeństwie Nowej Hiszpanii.
Wśród godnych uwagi dzieł sztuki są rzeźby polichromowane, które oprócz umiejętności technicznych, które wykazują, odzwierciedlają ekspresję i kontrasty kolorystyczne charakterystyczne dla nowego hiszpańskiego baroku.
W architekturze Nowej Hiszpanii można prześledzić dwa style: Salomonico , rozwijany od połowy XVII wieku, oraz Estípite , który rozpoczął się na początku XVIII wieku.
Model katedry w Puebla przedstawia wspaniałość architektoniczną Nowej Hiszpanii. Księga chóralna i klawesyn z XVIII wieku podkreślają znaczenie muzyki dla kolonialnego społeczeństwa epoki baroku w Meksyku .
Obraz
W dziedzinie malarstwa nowy hiszpański barok miał wielkich artystów, których prace znajdują się w muzeach, takich jak Muzeum Wicekrólestwa w Tepotzotlán , Muzeum El Carmen w San Ángel , Muzeum Santa Mónica w Puebla i Katedra Metropolitalna w Mexico City .
Do najwybitniejszych artystów należeli:
Szymona Pereynsa
Simón Pereyns mieszkał ok. 1530 r. w Antwerpii , a ok. 1600 r. w Meksyku. Był malarzem flamandzkim iw 1558 r. przeniósł się do Lizbony , a następnie do Madrytu , gdzie pracował jako nadworny artysta.
W 1566 udał się do Nowej Hiszpanii, sławę zdobył malarstwami w Meksyku . Przypisuje mu się wiele dzieł, ale większość z nich zaginęła; wśród zachowanych jest dziesięć tablic ołtarza Huejotzingo (1586), które ujawniły wpływ Dürera i jego dzieła na św. Krzysztofa (1585).
Pereyns został postawiony przed sądem pod zarzutem religijnym. Jego przekonania odziedziczył po przodkach, a konkretnie po ojcu, który był luteraninem . Kiedy był w więzieniu, namalował obraz zatytułowany „Matka Boża Pokuty”, mając nadzieję na ułaskawienie. Został zwolniony i podarował obraz arcybiskupowi Meksyku , którego następcy zamontowali go na ołtarzu Perdón w katedrze metropolitalnej.
Juana Correę
Juan Correa (1646-1716) był nowohiszpańskim malarzem działającym w latach 1676-1716. Jego malarstwo obejmuje tematy zarówno religijne, jak i świeckie. Za jedno z jego najlepszych dzieł uważa się „Wniebowzięcie Marii” w katedrze w Meksyku; kilka jego dzieł przedstawiających Matkę Bożą z Guadalupe trafiło do Hiszpanii. Wykonał także obrazy Matki Bożej z Guadalupe w Rzymie w 1669 roku.
Cristobal de Villalpando
Niektóre z wczesnych prac Cristóbala de Villalpando (ok. 1649-1714) pochodzą z 1675 r. z ołtarzem głównym klasztoru franciszkanów św. Marcina z Tours w Huaquechula , gdzie znajduje się 17 jego obrazów; ale niekoniecznie jest to początek jego kariery. Prawdopodobnie malarz urodził się w Mexico City w 1649 r. Niewiele wiadomo o jego dzieciństwie i okresie dojrzewania, najwcześniejszą udokumentowaną datą jest jego ślub w 1669 r. Ożenił się z Maríą de Mendoza, z którą miał czworo dzieci.
Bez wątpienia Villalpando był jednym z najwybitniejszych malarzy Meksyku drugiej połowy XVII wieku, o czym świadczy kolekcja malowideł triumfalnych zamówionych przez radę katedry meksykańskiej do dekoracji ścian zakrystii kościoła św. kościół. Płótna przygotowane na to zlecenie to: Triumf Kościoła katolickiego, Triumf św. Piotra, Zwycięstwo św. Michała (znanego jako Kobieta z Apokalipsy) oraz pojawienie się św. Michała na Górze Gargano . Niestety, z powodu wad konstrukcyjnych sklepień budynku, Villalpando nie był w stanie ukończyć zamierzonego zestawu sześciu obrazów; zostały one zakończone przez Juana Correa .
Z powodu tej przeszkody w pracy w Mexico City, Villalpando przeniósł się do Puebla de los Ángeles , gdzie wykonywał podobną pracę w tamtejszej katedrze. Wyprodukował znany obraz olejny zatytułowany „Gloryfikacja Dziewicy” w kopule Chapel de Los Reyes znajdującej się w końcowej ścianie kościoła. Warto również zwrócić uwagę na ilość jego dzieł znalezionych w kościele Profesa w Mexico City. Jego znaczenie zostało docenione przez cech malarzy, którego był kilkakrotnie przywódcą. Dożył starości z wielką reputacją i został uznany za ważny wpływ stylistyczny na późniejsze pokolenia. Uważany jest za jednego z ostatnich przedstawicieli malarstwa barokowego w Nowej Hiszpanii: po jego śmierci nowa hiszpańska sztuka plastyczna obrała inną drogę.
Miguela Cabrery
Miguel Cabrera (1695-1768) był niezwykle płodnym artystą, specjalizującym się w przedstawieniach Matki Boskiej i innych świętych . Uważany jest za czołowego kolorystę XVIII wieku.
Jego obrazy były bardzo poszukiwane: wiele próśb o obrazy pochodziło z klasztorów, kościołów, pałaców i domów szlacheckich.
Pisanie i filozofia
Szeroka gama poetów i pisarzy mieściła się w tradycji nowego hiszpańskiego baroku.
Gutierre de Cetina
Gutierre de Cetina (1520-1557) był hiszpańskim poetą renesansu i hiszpańskiego Złotego Wieku . Urodził się w Sewilli w Hiszpanii i zmarł w Wicekrólestwie Nowej Hiszpanii. Pochodził ze szlacheckiej i zamożnej rodziny, przez długi czas mieszkał we Włoszech , gdzie był żołnierzem pod dowództwem Karola I. Spędzając dużo czasu na dworze księcia Ascoli , któremu poświęcił liczne wiersze, a także związany z Luisem de Leyva oraz wybitnym humanistą i poetą Diego Hurtado de Mendoza . Przyjął przydomek „Vandalio” i skomponował piosenkę w stylu petrarki do pięknej kobiety o imieniu Laura Gonzaga. Takiej kobiecie poświęcono słynny madrygał, który znalazł się we wszystkich antologiach poezji w języku hiszpańskim:
Oczy jasne, spokojne, Skoro cię chwalą za twoje czułe spojrzenie, Dlaczego, kiedy na mnie patrzysz, wyglądasz na złą?
W tym samym śpiewniku znajduje się wiele sonetów, których wzór polegał zasadniczo na oddaniu pełnej miłości myśli o Petrarce lub Ausiàs March w kwartetach i dalszym, bardziej osobistym rozwinięciu w tercetach.
W 1554 Cetina wrócił do Hiszpanii, aw 1556 udał się do Meksyku; był tam wcześniej między 1546 a 1548 rokiem ze swoim wujem Gonzalo Lopezem, który udał się tam jako główny księgowy. Ponownie zakochał się w Leonorze de Osma i został śmiertelnie ranny w 1557 roku w Puebla de los Angeles przez zazdrosnego rywala, Hernando de Nava.
Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza
Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (ok. 1581-1639) urodził się w Taxco . Był nowohiszpańskim pisarzem Złotego Wieku , który rozwinął różne formy dramatu . Do jego dzieł należy komedia „La Verdad Sospechosa” (Podejrzana prawda), która jest jednym z najważniejszych dzieł hiszpańsko-amerykańskiego teatru barokowego, porównywalnym z najlepszymi utworami Lope de Vegi czy Tirso de Molina .
Niewiele wiadomo o wczesnym życiu Ruiz de Alarcón. Wiadomo, że jego dziadek ze strony matki był Żydem , a dziadek ze strony ojca był synem księdza z La Manchy i mauretańskiego niewolnika. Prawdopodobnie pochodził z rodziny dobrze związanej ze szlachtą kastylijską. Studiował w latach 1596-1598 na Królewskim i Papieskim Uniwersytecie Meksyku . Około 1600 roku wyruszył na uniwersytet w Salamance , gdzie studiował prawo cywilne i specjalizował się w prawie kanonicznym .
Podczas pobytu w Salamance Alarcón zyskał rozgłos jako autor dramatów i opowiadań. W 1606 r. udał się do Sewilli , aby praktykować prawo handlowe i kanoniczne. Tam poznał Miguela de Cervantesa , na którego następnie wpłynęły jego prace, w tym La cueva de Salamanca (Jaskinia w Salamance) i „El Semejante A Sí Mismo” (Jak on sam).
W pierwszych miesiącach 1607 powrócił do Nowej Hiszpanii. Dwa lata później uzyskał tytuł licencjata prawa i kilkakrotnie bezskutecznie próbował zdobyć katedrę uniwersytecką. Jego następny ruch był do Madrytu , gdzie rozpoczął najbardziej owocny okres swojej twórczości literackiej. Jego wczesne prace to „Las Paredes Oyen” (Ściany mają uszy) i „Los Pechos Privilegiados” (Uprzywilejowani), oba odniosły pewien sukces. Wkrótce zyskał uznanie w madryckich kręgach literackich, ale nigdy nie nawiązał bliskich kontaktów z żadnym z ich członków. Rzeczywiście, zasłużył sobie na wrogość innych. Znamy wiele satyrycznych czterowierszów i ukrytych aluzji do Alarcóna, który zawsze był wyśmiewany ze względu na swoją budowę ciała – był garbusem – i amerykańskie pochodzenie. On z kolei odpowiadał na zdecydowaną większość osobistych ataków i nigdy nie przestawał pisać.
Sugerowano, że mógł współpracować z Tirso de Moliną, jednym z najsłynniejszych pisarzy swoich czasów i tym, który wywarł największy wpływ na jego twórczość. Nie ma pisemnych dowodów na taką współpracę, chociaż uważa się, że co najmniej dwie komedie Tirso, opublikowane w drugim tomie jego dzieł (Madryt, 1635), zostały w rzeczywistości napisane przez Alarcón lub przy jego współpracy.
Wraz z wstąpieniem na tron Filipa IV w 1621 roku teatr osiągnął ważne miejsce na dworze królewskim. Alarcón wkrótce nawiązał pożyteczną przyjaźń z zięciem potężnego Gaspara de Guzmána, hrabiego księcia Olivares , Ramiro Felipe de Guzmán, pod którego patronatem stał się bardziej znany jako poeta. W latach 1622-1624 napisał „La Amistad Castigada” (Ukarana przyjaźń) i „El dueño de las estrellas” (Właściciel gwiazd), a także zdecydowaną większość swoich sztuk. Od 1625 służył w Radzie Indii , dzięki wstawiennictwu swojego przyjaciela Ramiro Felipe de Guzmán.
W pierwszych miesiącach 1639 roku stan zdrowia Alarcóna zaczął się pogarszać. Przestał uczestniczyć w posiedzeniach rady i został zastąpiony na stanowisku sprawozdawcy. W sierpniu podyktował swój testament, uwzględniając wszystkie swoje długi i dłużników. Zmarł 4 sierpnia 1639 r. i został pochowany w parafii San Sebastián.
Carlos de Sigüenza y Góngora
Carlos de Sigüenza y Góngora (1645 - 1700) był najmłodszym synem ośmiorga dzieci i był spokrewniony ze słynnym barokowym poetą Culteranismo Luisem de Góngora . Jego ojciec był wychowawcą rodziny królewskiej w Hiszpanii; po emigracji do Nowego Świata wstąpił do biurokracji wicekrólestwa.
W 1662 roku Sigüenza wstąpił do kolegium jezuickiego w Tepotzotlán , aby rozpocząć studia religijne, które kontynuował w Puebla . W 1667 został wydalony z zakonu za niezdyscyplinowanie. Wrócił do Meksyku i wstąpił na Królewski i Papieski Uniwersytet Meksyku . W 1672 objął stanowisko profesora matematyki i astrologii, stanowisko, które Diego Rodríguez zajmował trzydzieści lat wcześniej. Sigüenza piastował to stanowisko przez następne dwadzieścia lat. W 1681 roku napisał książkę „Manifest filozoficzny” dotyczącą komet , próbując uspokoić przesądne obawy wynikające z tego kosmicznego zjawiska. Jezuita Eusebio Kino ostro skrytykował ten tekst z arystotelesowskiego i tomistycznego punktu widzenia; ale Sigüenza, daleki od bycia zastraszonym, odpowiedział, publikując swoje dzieło „Libra astronómica y philosóphica” (1690). Tutaj rygorystycznie uzasadnił swój pogląd na komety, odwołując się do najbardziej aktualnej wiedzy naukowej swoich czasów; przeciwko tomizmowi i arystotelizmowi księdza Kino cytował takich autorów jak Kopernik , Galileusz , Kartezjusz , Keplera i Tycho Brahe .
Do niedawna uważano, że inne jego dzieło, „Los infortunios de Alonso Ramírez” (1690), opisujące przygody Portorykańczyka imieniem Alonso Ramírez, było zwykłą fikcją wymyśloną przez słynnego meksykańskiego intelektualistę. Teraz wykazano, że jest to relacja historyczna. [Zobacz artykuł o Siguenza y Gongora ]
Ulewne deszcze w 1691 r. zalały pola i groziły zalaniem miasta; uprawy pszenicy zostały zniszczone przez chorobę . Sigüenza użył prekursora mikroskopu, aby odkryć, że przyczyną tej choroby pszenicy był Chiahuiztli, owad podobny do pchły . W wyniku tej katastrofy w następnym roku nastąpił poważny brak żywności, co spowodowało zamieszki na dużą skalę. Moby splądrowały sklepy Hiszpanów i spowodowały liczne pożary w budynkach rządowych. Sigüenzie udało się uratować bibliotekę miejską z pożaru, unikając wielkich strat. Sigüenza oszacował, że w zamieszkach wzięło udział około dziesięciu tysięcy osób. Jako królewski kosmograf Nowej Hiszpanii rysował mapy hydrologiczne Doliny Meksyku . W 1693 został wysłany przez wicekróla jako towarzysz Andrés de Pez w wyprawie badawczej na północ od Zatoki Meksykańskiej, a zwłaszcza półwyspie Florydy , gdzie sporządził mapy zatoki Pensacola i ujścia rzeki Mississippi . To doświadczenie mogło zainspirować go do napisania o morskiej przygodzie w „Nieszczęściach Alonso Ramireza”.
W późniejszych latach spędził dużo czasu na zbieraniu materiałów do historii starożytnego Meksyku. Niestety, jego przedwczesna śmierć przerwała pracę, którą wznowiono dopiero wieki później, kiedy samoświadomość criolli rozwinęła się na tyle, że zainteresowali się tożsamością ich narodu. Sigüenza zarządził, aby po jego śmierci jego cenna biblioteka z ponad 518 książkami została przekazana jezuickiej szkole, a jego ciało zostało przekazane do badań medycznych w celu znalezienia lekarstwa na chorobę, która spowodowała jego śmierć.
Sor Juana Inés de la Cruz
Sor Juana Inés de la Cruz (1651 - 1695), zwana „Dziesiątą Muzą ”, urodziła się 12 listopada 1651 r. w San Miguel Nepantla, zmarła 17 kwietnia 1695 r. w Mexico City . Była jedną z najwybitniejszych pisarek okresu Złoty Wiek . Jej zamiłowanie do literatury zaczęło się w dzieciństwie, ale jako kobieta nie mogła dostać się na studia, więc zaczęła pisać wiersze, utwory muzyczne, sonety, dziesięciowersowe strofy i książki. Najpierw wstąpiła do karmelitów , ale zdecydowała się przejść do jerónimów w Convento de San Jerónimo (miasto Meksyk), które obecnie jest Uniwersytet Klasztoru Sor Juana . Jej prace to „Redondillas” i „Al que ingrato me deja” (Temu, który niewdzięcznie mnie opuszcza). Skomponowała wiersz, który stał się kolędą „¡Ah de las mazmorras!” (Ach lochy!). Była o krok od potępienia przez hiszpańską inkwizycję , ponieważ w tamtym czasie uważano, że kobiety nie nadają się do filozofowania. Przypuszczano, że między Sor Juaną a wicekrólem Maríą Luisą Manrique de Lara y Gonzaga istniał lesbijski związek jednak nie było pewnych dowodów. Twierdzono również, że była feministką , powołując się na jej oskarżenia wobec mężczyzn i jej wiersze, takie jak te wymienione powyżej.
Sor Juana ostatecznie wycofała się z pisania i poezji, aby poświęcić się pracy religijnej. Charakteryzowała ją słynna fraza: „Ja, najgorszy ze wszystkich”. W 1695 r. epidemia dżumy nawiedziła stolicę Nowej Hiszpanii, w tym Convento de San Jerónimo. Sor Juana pomagała opiekować się chorymi, dopóki nie zaraziła się zarazą i nie zmarła.
Zobacz też
