Johna Vanbrugha

„Vanbrugh” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Vanbrugh (ujednoznacznienie) .

John Vanbrugh.jpg
Portret kota Godfreya Knellera , przechowywany w National Portrait Gallery w Londynie ( NPG3231 )
Sir Johna Vanbrugha
Urodzić się ( 1664-01-24 ) 24 stycznia 1664 (ochrzczony)
Londyn , Anglia
Zmarł 26 marca 1726 ( w wieku 62) ( 26.03.1726 )
Westminster , Anglia
Narodowość język angielski
Zawód Architekt
Budynki




Pałac Blenheim Zamek Howard Seaton Delaval Hall Zamek Grimsthorpe Stowe House Kings Weston House

Sir John Vanbrugh ( / v æ n b r ə architektem / ; 24 stycznia 1664 (ochrzczony) - 26 marca 1726) był angielskim , dramaturgiem i heroldem, prawdopodobnie najbardziej znanym jako projektant Blenheim Palace i Castle Howard . Napisał dwie kłótliwe i szczere komedie Restoration , The Relapse (1696) i The Provoked Wife (1697), które stały się ulubionymi scenami, ale pierwotnie wywoływały wiele kontrowersji. Był rycerzem w 1714 r.

Vanbrugh przez całe życie był pod wieloma względami radykałem. Jako młody człowiek i zaangażowany wig brał udział w spisku mającym na celu obalenie Jakuba II i umieszczenie na tronie Wilhelma III . Był więziony przez Francuzów jako więzień polityczny . W swojej karierze dramatopisarza obraził wiele sekcji Restauracji i XVIII-wiecznego społeczeństwa, nie tylko seksualną dosadnością swoich sztuk, ale także ich przesłaniami w obronie praw kobiet w małżeństwie. Został zaatakowany z obu powodów i był jednym z głównych celów Jeremy'ego Colliera na niemoralność i wulgaryzmy angielskiej sceny .

W swojej karierze architektonicznej stworzył coś, co stało się znane jako angielski barok . Jego prace architektoniczne były równie śmiałe i śmiałe, jak jego wczesny aktywizm polityczny i sztuki o tematyce małżeńskiej, i wstrząsnęły konserwatywnymi opiniami na ten temat.

Wczesne życie i tło

Urodzony w Londynie i ochrzczony 24 stycznia 1664 r. Vanbrugh był czwartym dzieckiem (z 19 lat) i najstarszym żyjącym synem Gilesa Vanbrugha, londyńskiego kupca sukienniczego pochodzenia flamandzkiego (jak wynika z nazwiska, zakontraktowanego z „Van Brugh” ) i protestanckie pochodzenie oraz jego żona Elżbieta, wdowa po Thomasie Barkerze (z którym matka Vanbrugha miała pierwsze z jej dwudziestu dzieci, starszą przyrodnią siostrę Vanbrugha, Elżbietę) i córka Sir Dudleya Carletona z Imber Court , Thames Ditton , Surrey. Dorastał w Chester , gdzie jego rodzina została doprowadzona albo do wielkiej epidemii dżumy w Londynie w 1665 r., albo do wielkiego pożaru w 1666 r. Możliwe, że uczęszczał do The King's School w Chester, chociaż nie zachowały się żadne wzmianki o tym, że był tam uczonym. Innym kandydatem byłaby szkoła w Ashby-de-la-Zouch , założona przez Henry'ego Hastingsa, 3.hrabiego Huntingdon . Nierzadko zdarzało się również wysyłanie chłopców na naukę do szkoły z dala od domu lub z korepetytorem.

Historyk architektury, Kerry Downes , sceptycznie odnosi się do twierdzeń wcześniejszych historyków o pochodzeniu z niższej klasy średniej i pisze, że XIX-wieczna sugestia, że ​​Giles Vanbrugh był cukiernikiem, została źle zrozumiana. „ Cukiernik ” oznacza bogactwo, ponieważ termin ten nie odnosi się do producenta słodyczy, ale do właściciela cukrowni, fabryki rafinacji surowego cukru z Barbadosu . Rafinacja cukru byłaby normalnie połączona z handlem cukrem, który był lukratywnym biznesem. Przykład domu jednego cukiernika w Downes Liverpool , którego obroty handlowe z Barbadosu szacuje się na 40 000 funtów rocznie, rzuca nowe światło na pochodzenie społeczne Vanbrugha, nieco odmienne od obrazu sklepu ze słodyczami w Chester, namalowanego przez Leigh Hunta w 1840 roku i odzwierciedlonego w wielu późniejszych relacjach.

Aby obalić mit o skromnym pochodzeniu Vanbrugha, Downes zadał sobie trud zbadania przeszłości Vanbrugha, dokładnie badając rodzinę i koneksje każdego z jego czterech dziadków: Vanbrugha, Jacobsa lub Jacobsona, Carleton i Crofta, podsumowując cechy charakterystyczne każdej linii i podsumowując że Vanbrugh, daleki od pochodzenia z niższej klasy średniej, wywodził się od anglo-flamandzkich lub niderlandzkich kupców protestanckich, którzy osiedlili się w Londynie w XVI i XVII wieku, pomniejszych dworzan i wiejskiej szlachty. Złożona sieć pokrewieństwa Badania przeprowadzone przez Downesa pokazują, że Vanbrugh miał powiązania z wieloma czołowymi angielskimi rodzinami kupieckimi, szlacheckimi i szlacheckimi. Te powiązania ujawniają zdecydowanie protestanckie, a czasem radykalne środowisko, z którego wywodziły się poglądy polityczne Vanbrugha. Dali mu również bardzo szeroką sieć społeczną, która odegrała rolę we wszystkich sekcjach jego kariery: architektonicznej, ceremonialnej, dramatycznej, wojskowej, politycznej i społecznej. [ potrzebne źródło ]

Biorąc pod uwagę ten kontekst, chociaż czasami był postrzegany jako dziwny lub niewykwalifikowany kandydat do College of Arms, nie jest zaskakujące, biorąc pod uwagę społeczne oczekiwania jego czasów, że z pochodzenia jego referencje na urzędy były solidne. Jego przodkowie, zarówno flamandzcy/holenderscy, jak i angielscy, byli zbrojni , a ich herby można prześledzić w trzech z czterech przypadków, ujawniając, że Vanbrugh miał łagodne pochodzenie (Jacobson, z Antwerpii i Londynu [rodzina jego babki ze strony ojca, Marii córka Petera, brata Philipa Jacobsona, jubilera i finansisty kolejnych angielskich królów, Jakuba I i Karola I i finansowany sponsor Drugiej Kompanii Wirginii i Kompanii Wschodnioindyjskiej ]; Carleton z Imber Court ; Croft zamku Croft ). [ potrzebne źródło ]

Po dorastaniu w dużym gospodarstwie domowym w Chester (12 dzieci z drugiego małżeństwa jego matki przeżyło niemowlęctwo), pytanie, jak Vanbrugh spędził lata od 18 do 22 lat (po ukończeniu szkoły), długo pozostawało bez odpowiedzi, a czasami wysuwano bezpodstawne sugestie że studiował architekturę we Francji (stwierdzone jako fakt w Słowniku biografii narodowej ). W 1681 r. zapisy wymieniają „Johna Vanbrugga” pracującego dla Williama Matthewsa, kuzyna Gilesa Vanbrugha. Nie było niczym niezwykłym, że syn kupca podążał za rzemiosłem ojca i szukał podobnej pracy w interesach, wykorzystując więzi i koneksje rodzinne. Jednak Robert Williams udowodnił w artykule w Times Literary Supplement („Vanbrugh's Lost Years”, 3 września 1999), że Vanbrugh przebywał w Indiach przez część tego okresu, pracując dla Kompanii Wschodnioindyjskiej w ich placówce handlowej w Surat w stanie Gudżarat, gdzie jego wujek, Edward Pearce, był gubernatorem . Jednak Vanbrugh nigdy nie wspomniał o tym doświadczeniu na piśmie. Uczeni debatują, czy w którymkolwiek z jego projektów architektonicznych można wykryć dowody jego kontaktu z architekturą indyjską.

Wizerunek dobrze ustosunkowanego młodzieńca wzmacnia fakt, że Vanbrugh w styczniu 1686 roku podjął służbę oficerską w swoim dalekim krewnym pułku piechoty hrabiego Huntingdon . Ponieważ komisje były darem dowódcy, wejście Vanbrugha jako oficera pokazuje, że miał on rodzaj sieci rodzinnej, która była wówczas niezbędna dla młodego człowieka rozpoczynającego życie. Mimo to w sierpniu 1686 opuścił to stanowisko, gdy pułk otrzymał rozkaz pomocy garnizonowi Guernsey .

Pomimo dalekich szlacheckich krewnych i lukratywnego handlu cukrem Vanbrugh nigdy nie wydawał się posiadać kapitału na przedsięwzięcia biznesowe (takie jak Haymarket Theatre ), ale zawsze musiał polegać na pożyczkach i sponsorach. Fakt, że Giles Vanbrugh miał dwanaścioro dzieci do utrzymania i ułożenia w życiu, może w pewnym stopniu wyjaśniać długi, które miały nękać Johna przez całe życie.

Znajomości

Niektórzy z krewnych Vanbrugha – jak zwracał się do nich w swoich listach:

  • Hrabia Arran (1639–1686). Jego żona (od 1673) była pierwszą kuzynką Vanbrugha, Dorothy z domu Ferrers
  • 3. hrabia Berkshire (1619–1706) . Frances z domu Harrison, hrabina Berkshire. Siostra dziadka Vanbrugha, Elizabeth Carleton, poślubiła Johna Harrisona, wuja hrabiny Berkshire, a ponadto ciotka hrabiny, Anne Garrard, poślubiła Dudleya Carleton, wicehrabiego Dorchester, wuja tego samego dziadka Vanbrugha. Frances była (pół) drugą kuzynką matki Vanbrugha.
  • 3. hrabia Carlisle (1669–1738) zamku Howard . Babcia Carlisle'a, Lady Anne Howard, hrabina Carlisle, była pierwszą kuzynką 3.hrabiego Berkshire
  • Książę Devonshire (1640–1707). Jego księżna była siostrą hrabiego Arran
  • 2. hrabia Chesterfield (1634–1714). Jego hrabina była siostrą hrabiego Arran. Jego wujek Ferdinando Stanhope poślubił Lettice Ferrers, ciotkę hrabiny Arran
  • 7.hrabia Huntingdon (1650–1701). Matka Vanbrugha była jego (pół) trzecią kuzynką.

Młodsi bracia Vanbrugha, Charles MP i Philip , gubernator kolonii Nowej Fundlandii , byli dowódcami marynarki wojennej.

Do pierwszych i drugich kuzynów Vanbrugha należeli Sir Humphrey Ferrers (1652–1678), Sir Herbert Croft Bt (1652–1720) , Sir Roger Cave Bt (1655–1703) i siostra Cave'a, żona Sir Orlando Bridgeman Bt (1650–1701) .

Aktywizm polityczny i Bastylia

Szkic niesławnego francuskiego więzienia państwowego Bastylii w Paryżu, w którym przetrzymywany był Vanbrugh

Od 1686 roku Vanbrugh działał pod przykrywką, odgrywając rolę w doprowadzeniu do zbrojnej inwazji Wilhelma Orańskiego , obalenia Jakuba II i chwalebnej rewolucji 1688 roku. W ten sposób demonstruje intensywną wczesną identyfikację z wigowskimi sprawami demokracji parlamentarnej , z którym miał pozostać związany przez całe życie. Wracając z przesłania Williama w Hadze , Vanbrugh został aresztowany w Calais pod zarzutem szpiegostwa (który, jak stwierdza Downes, został sfabrykowany) we wrześniu 1688 r., dwa miesiące przed inwazją Wilhelma na Anglię. Vanbrugh przebywał w więzieniu we Francji przez cztery i pół roku, aczkolwiek w rozsądnych warunkach. W 1691 r. poprosił o przeniesienie na własny koszt z Calais do Vincennes , gdzie jego leczenie pogorszyło się na tyle, że wystarczyło mu pisanie do Ludwika XIV , co doprowadziło do jego ostatecznego przeniesienia do Bastylii w lutym 1692 r. To raz podniosło rangę jego sprawy więcej, ostatecznie doprowadzając do jego uwolnienia w listopadzie tego samego roku, w ramach wymiany więźniów politycznych.

Jego życie jest ostro podzielone przez to więzienne doświadczenie, do którego wszedł w wieku 24 lat i wyszedł z niego w wieku 29 lat, po spędzeniu, jak to ujął Downes, połowy swojego dorosłego życia w niewoli. Wydaje się, że pozostawiło to w nim trwałą niechęć do francuskiego systemu politycznego, ale także zamiłowanie do dramaturgów komiksowych i architektury Francji.

Często powtarzane twierdzenie, że Vanbrugh napisał część swojej komedii The Provoked Wife w Bastylii opiera się na aluzjach w kilku znacznie późniejszych wspomnieniach i jest traktowana z pewnymi wątpliwościami przez współczesnych uczonych (patrz McCormick). Po zwolnieniu z Bastylii musiał spędzić trzy miesiące w Paryżu, swobodnie się poruszać, ale nie mogąc opuścić kraju, i przy każdej okazji, aby zobaczyć architekturę „niespotykaną w Anglii pod względem skali, ostentacji, bogactwa, smaku i wyrafinowania” . Pozwolono mu wrócić do Anglii w kwietniu 1693; po powrocie do Anglii wstąpił do marynarki wojennej i wziął udział w nieudanym ataku morskim na Francuzów w Brześciu . W pewnym momencie w połowie lat 90. XVII wieku, nie wiadomo dokładnie kiedy, zamienił życie wojskowe na Londyn i scenę londyńską.

Życie publiczne

Londyn

Londyńska kariera Vanbrugha była zróżnicowana i zróżnicowana, obejmując pisanie dramatów, projektowanie architektoniczne i próby połączenia tych dwóch nadrzędnych zainteresowań. Jego nakładające się osiągnięcia i przedsięwzięcia biznesowe były czasami mylące nawet dla samego Vanbrugha.

Klub Kit-Cat

Zaangażowany wig, Vanbrugh był członkiem Kit-Cat Club - i był szczególnie popularny ze względu na „swoją kolosalną wesołość, wspaniały dobry humor i swobodny temperament”. Klub jest dziś najlepiej znany jako miejsce spotkań towarzyskich z początku XVIII wieku dla prominentnych kulturowo i politycznie wigów, w tym wielu artystów i pisarzy ( William Congreve , Joseph Addison , Godfrey Kneller ) i polityków ( książę Marlborough , Charles Seymour , hrabia z Burlington , Thomas Pelham-Holles , Sir Robert Walpole i Richard Temple, 1. wicehrabia Cobham , który dał Vanbrughowi kilka zleceń architektonicznych w Stowe ).

Politycznie Klub promował cele Wigów, takie jak silny parlament , ograniczona monarchia, opór wobec Francji, [ potrzebne źródło ] , a przede wszystkim protestancka sukcesja tronu. Jednak Kit-Cats zawsze przedstawiali swój klub bardziej jako kwestię posiłków i towarzyskich spotkań, a ta reputacja została z powodzeniem przekazana potomnym. Downes sugeruje jednak, że początki Klubu sięgają czasów przed Chwalebną Rewolucją z 1689 roku i że jego znaczenie polityczne było znacznie większe, zanim wszedł na giełdę w 1700 roku, w spokojniejszych i bardziej wigowskich czasach. Downes proponuje rolę dla wczesnego ugrupowania Kit-Cat podczas zbrojnej inwazji Wilhelma Orańskiego i Chwalebnej Rewolucji. Horacego Walpole'a , syn Kit-Cat Sir Roberta Walpole'a, twierdzi, że szanowani członkowie Klubu w średnim wieku, ogólnie określani jako „zestaw sprytu”, byli pierwotnie „w rzeczywistości patriotami, którzy ocalili Wielką Brytanię”, innymi słowy, byli aktywną siłą stojącą za Glorious Sama rewolucja. Tajne grupy są zwykle słabo udokumentowane, a tego zarysu prehistorii Klubu nie da się udowodnić. Ale jak widzieliśmy, młody Vanbrugh rzeczywiście był w 1688 roku częścią tajnej sieci pracującej na rzecz inwazji Wilhelma. Jeśli korzenie klubu sięgają tak daleko, kuszące jest spekulowanie, że dołączenie do klubu przez Vanbrugha nie tylko stało się jednym z sympatycznego londyńskiego „zestawu dowcipów”, ale także nawiązało kontakt ze starymi przyjaciółmi i współspiskowcami. Bohater sprawy, który za to siedział we francuskim więzieniu, mógł być pewny ciepłego powitania.

Teatr Haymarket

The Queen's Theatre autorstwa Williama Capona

W 1703 roku Vanbrugh zaczął kupować ziemię i podpisywać kontrakty na budowę nowego teatru w Haymarket , zaprojektowanego przez siebie i zarządzanego przez Vanbrugha wraz z Thomasem Bettertonem i jego współpracownikiem Williamem Congreve. Był przeznaczony na użytek spółdzielni aktorskiej (patrz The Provoked Wife ) i miał zwiększyć szanse na legalny teatr w Londynie. Teatrowi zagrażały bardziej barwne formy rozrywki, takie jak opera, żonglerka , pantomima (wprowadzone przez Johna Richa ), występy zwierząt, wędrowne zespoły taneczne i odwiedzający go słynni włoscy śpiewacy. Mieli też nadzieję na zysk, a Vanbrugh optymistycznie wykupił firmę aktorów, stając się jedynym właścicielem. Był teraz zobowiązany do wypłacania pensji aktorom i, jak się okazało, kierowania teatrem, co było notoryczną linoskoczkiem, w którym nie miał doświadczenia. Często powtarzana plotka, że ​​akustyka budynku zaprojektowanego przez Vanbrugha była zła, jest przesadzona (patrz Milhous [ potrzebna strona ] ), ale bardziej praktyczny Congreve zapragnął wyplątać się z projektu, a Vanbrugh pozostał bardzo chudy, prowadząc teatr i jednocześnie nadzorując budowę Blenheim, projekt, który po czerwcu 1705 roku często zabierał go z miasta.

Nic dziwnego, że w tych okolicznościach zarządzanie Queen's Theatre w Haymarket przez Vanbrugha wykazało „liczne oznaki zamieszania, nieefektywności, straconych szans i złej oceny sytuacji”. Poparzywszy sobie ręce na zarządzaniu teatrem, Vanbrugh również drogo się wyplątał, sprzedając firmę w 1708 roku, choć nigdy nie zebrał dużej części domniemanej ceny. Włożył dużo pieniędzy, własnych i pożyczonych, w teatr, którego nigdy nie miał odzyskać. Współcześni zauważyli jako niezwykłe, że nadal w pełni i terminowo wypłacał pensje aktorom, gdy dla niego pracowali, tak jak zawsze płacił robotnikom, których zatrudniał do prac budowlanych; uchylanie się od takich obowiązków było bliskie standardowej praktyce w Anglii na początku XVIII wieku. Wydaje się, że sam Vanbrugh nigdy nie ścigał tych, którzy byli mu winni pieniądze, a przez całe życie jego finanse można co najwyżej określić jako niepewne.

Kolegium Broni

Wprowadzenie i awans Vanbrugha w College of Arms pozostają kontrowersyjne. W dniu 21 czerwca 1703 przestarzały urząd Carlisle Herald został reaktywowany dla Vanbrugh. Po tej nominacji nastąpił awans na stanowisko Clarenceux King of Arms w marcu 1704 r. W 1725 r. Sprzedał ten urząd Knoxowi Wardowi i powiedział przyjacielowi, że „dostał pozwolenie na poważne rozporządzanie miejscem, w którym się znalazłem żart". Sprzeciw jego kolegów wobec niefortunnie zdobytej nominacji powinien był zostać skierowany do lorda Carlisle'a, który jako zastępca hrabiego marszałka , zaaranżowali oba spotkania iwbrew ich woli byli bezsilni. Jednak Vanbrugh zyskał w Kolegium więcej przyjaciół niż wrogów. Widowisko uroczystości państwowych przemawiało do jego zmysłu teatralnego, jego obowiązki nie były trudne i wydaje się, że dobrze je wykonywał. W opinii współczesnego herolda i historyka, chociaż nominacja była „niestosowna”, był „prawdopodobnie najwybitniejszym człowiekiem, jaki kiedykolwiek nosił herb herolda ” . W maju 1706 roku Lord Halifax i Vanbrugh – reprezentujący osiemdziesięcioletniego Króla Broni Podwiązki , Sir Henry St George - przewodził delegacji do Hanoweru w celu nadania Orderu Podwiązki księciu Jerzemu , późniejszemu królowi Jerzemu II. Vaughan Hart pokazał, jak zainteresowanie Vanbrugha bronią i heraldyką znalazło wyraz w jego architekturze i nadało jej znaczenie.

Małżeństwo i śmierć

Zamek Vanbrugh w Greenwich w południowym Londynie

W 1719 roku w kościele św. Wawrzyńca w Yorku (od odbudowy) Vanbrugh poślubił Henriettę Marię Yarburgh z Heslington Hall w Yorku w wieku od 26 do 55 lat. synowie. W przeciwieństwie do rake'ów i głupków z jego sztuk, życie osobiste Vanbrugha było bez skandali.

Vanbrugh zmarł „na astmę ” 26 marca 1726 r. W skromnej kamienicy zaprojektowanej przez niego w 1703 r. Z ruin Pałacu Whitehall i satyrowanej przez Swifta jako „ ciasto z gęsi ”. Jednak jego życie małżeńskie spędził głównie w Greenwich (wtedy w ogóle nie uważanym za część Londynu) w domu na Maze Hill, obecnie znanym jako Vanbrugh Castle , miniaturowy szkocki dom z wieżą zaprojektowany przez Vanbrugha na najwcześniejszych etapach jego kariery. Zabytkowy budynek klasy I, dawniej RAF Szkoła dla chłopców, jest dziś podzielona na prywatne mieszkania.

Dramaturg

Komedia aktora Colleya Cibbera Love's Last Shift, czyli Virtue Rewarded, zainspirowała Vanbrugha do napisania The Relapse, czyli Virtue in Danger .
Thomas Betterton , Sir John Brute w „Sprowokowanej żonie” . Zdolności aktorskie Bettertona były hojnie chwalone przez Samuela Pepysa , Alexandra Pope'a , Richarda Steele'a i Colleya Cibbera.
Elizabeth Barry była słynną tragedią , która nadała głębi Lady Brute w komedii Vanbrugha The Provoked Wife .
Anne Bracegirdle , Bellinda w The Provoked Wife , często grała komiksową połowę kontrastującej pary tragiczno-komiksowej bohaterki z Elizabeth Barry.

Vanbrugh przybył do Londynu w czasie skandalu i wewnętrznego dramatu w jedynym londyńskim zespole teatralnym, gdy długotrwały konflikt między zarządem za grosze a niezadowolonymi aktorami osiągnął punkt kulminacyjny i aktorzy wyszli. Nowa komedia wystawiona z prowizoryczną resztką zespołu w styczniu 1696 roku, Ostatnia zmiana miłości Colleya Cibbera , miała ostatnią scenę, która zdaniem krytycznego umysłu Vanbrugha wymagała kontynuacji i chociaż była to jego pierwsza sztuka, rzucił się w wir walki dostarczając go.

Nawrót

Cibbera Love's Love's Last Shift, Or, Virtue Rewarded Colleya Cibbera, notoryczny wyciskacz łez Love's Last Shift, Or, Virtue Rewarded, został napisany i wystawiony w oku teatralnej burzy. Jedyna i źle zarządzana londyńska firma teatralna, znana jako United Company, podzieliła się na dwie części w marcu 1695 r., Kiedy starsi aktorzy zaczęli prowadzić własną spółdzielnię aktorską, a następny sezon był okresem zaciekłej rywalizacji między tymi dwoma firmami.

Cibber, niepozorny młody aktor wciąż zatrudniony przez firmę macierzystą, wykorzystał ten moment wyjątkowego zapotrzebowania na nowe sztuki i rozpoczął karierę na dwóch frontach, pisząc sztukę z dużą, ekstrawagancką rolą dla siebie: francuską dziwaczką Sir Novelty Fashion. Wspierany przez nieskrępowany występ Cibbera, Sir Novelty zachwycił publiczność. W poważnej części Love's Last Shift cierpliwość żony jest wystawiana na próbę przez wymykającego się spod kontroli męża- rozpustnika , a idealna żona jest celebrowana i nagradzana w kulminacyjnym finale, w którym zdradzający mąż klęka przed nią i wyraża głęboką skruchę .

Ostatnia zmiana miłości nie była wystawiana ponownie od początku XVIII wieku i jest czytana tylko przez najbardziej oddanych uczonych, którzy czasami wyrażają niechęć do biznesowego połączenia czterech wyraźnych aktów seksualnych i rozpusty z jednym z sentencjonalną reformą (patrz Hume [potrzebna strona ] ] ). Jeśli Cibber rzeczywiście celowo próbował jednocześnie zaapelować do zawadiackich i szanowanych londyńczyków, zadziałało: sztuka była wielkim hitem kasowym.

Sequel: The Relapse Dowcipna kontynuacja Vanbrugha The Relapse, Or, Virtue in Danger , zaoferowana United Company sześć tygodni później, kwestionuje sprawiedliwość pozycji kobiet w małżeństwie w tamtych czasach. Zsyła nowe pokusy seksualne nie tylko na zreformowanego męża, ale także na cierpliwą żonę i pozwala im reagować w bardziej wiarygodny i mniej przewidywalny sposób niż w ich pierwotnym kontekście, nadając płaskim bohaterom z Ostatniej zmiany miłości wymiar, który w przynajmniej niektórzy krytycy są skłonni rozważyć psychologiczne (patrz Hume [ potrzebna strona ] ).

W wątku pobocznym oszusta Vanbrugh zapewnia bardziej tradycyjną atrakcję Restoration przesadnie dobrze ubranego i wykwintnego głupka, Lorda Foppingtona, genialne odtworzenie Cibbera Sir Novelty Fashion in Love's Last Shift (Sir Novelty po prostu w The Relapse kupił sobie tytuł „Lorda Foppingtona” poprzez skorumpowany system sprzedaży tytułów królewskich). Krytycy komedii Restoration są jednomyślni w uznaniu lorda Foppingtona za „największego ze wszystkich głupków Restoration” (Dobrée [ potrzebna strona ] ), ponieważ jest nie tylko śmiesznie poruszony, ale także „brutalny, zły i sprytny” (Hume [ potrzebna strona ] ).

The Relapse było bardzo bliskie tego, że w ogóle nie zostało wykonane. The United Company straciło wszystkich swoich starszych wykonawców i miało ogromne trudności ze znalezieniem i utrzymaniem aktorów o wystarczających umiejętnościach dla dużej obsady wymaganej przez The Relapse . Członkowie tej obsady musieli być powstrzymywani przed ucieczką do konkurencyjnej spółdzielni aktorskiej, musieli zostać „uwiedzeni” (jak to było terminem prawnym) z powrotem, kiedy popełnili błąd, i musieli być pochlebiani, aby uczęszczali na próby, które przeciągały się w dziesięć miesięcy i doprowadził firmę na skraj bankructwa. „W ogóle nie mają towarzystwa”, donosi współczesny list z 19 listopada 1696 r., „I jeśli w sobotę nie pojawi się nowa sztuka, która ożywi ich reputację, muszą się zepsuć”. Ta nowa sztuka, The Relapse okazał się ogromnym sukcesem, który uratował firmę, między innymi dzięki Colleyowi Cibberowi, który ponownie obalił dom swoją drugą personifikacją Lorda Foppingtona. „Ta sztuka ( Relapse )”, pisze Cibber w swojej autobiografii czterdzieści lat później, „od nowego i łatwego Turn of Wit odniosła wielki sukces”.

Sprowokowana żona

Główny artykuł: Sprowokowana żona

druga oryginalna komedia Vanbrugha, The Provoked Wife , w wykonaniu grupy aktorów rebeliantów. Ta sztuka różni się tonem od w dużej mierze farsy The Relapse i jest dostosowana do większych umiejętności aktorskich rebeliantów. Vanbrugh miał dobry powód, by zaoferować swoją drugą sztukę nowemu teatrowi, który miał świetny start, wystawiając na premierę Miłość do miłości Congreve'a , największy od lat sukces kasowy w Londynie. Spółdzielnia aktorska szczyciła się uznanymi gwiazdami tamtych czasów, a Vanbrugh dostosował The Provoked Wife do ich specjalności. Chociaż Relapse został solidnie sformułowany, aby był odpowiedni dla amatorów i drobnych talentów aktorskich, mógł liczyć na wszechstronnych profesjonalistów, takich jak Thomas Betterton, Elizabeth Barry i wschodząca młoda gwiazda Anne Bracegirdle , którzy oddają sprawiedliwość postaciom o głębi i niuansach.

Sprowokowana żona to komedia, ale Elizabeth Barry, która grała maltretowaną żonę, była szczególnie znana jako aktorka tragiczna i ze swojej mocy „poruszania namiętności”, czyli poruszania widzów do litości i łez. Barry i młodszy Bracegirdle często pracowali razem jako para tragiczno-komiksowych bohaterek, aby zapewnić widzom typowo tragiczne/komiczne doświadczenie kolejki górskiej w sztukach Restoration. Vanbrugh wykorzystuje ten schemat i te aktorki, aby pogłębić sympatię widzów do nieszczęśliwie zamężnej Lady Brute, nawet gdy wystrzeliwuje swoje dowcipne riposty. W intymnym dialogu między Lady Brute i jej siostrzenicą Bellindą (Bracegirdle), a zwłaszcza w głównej roli Sir Johna Brute'a, brutalnego męża (Betterton), która została okrzyknięta jednym ze szczytów niezwykłej kariery Thomasa Bettertona, Sprowokowana żona to coś tak niezwykłego, jak sztuka problemowa Restoration . Założenie fabuły, że żona uwięziona w pełnym przemocy małżeństwie może rozważyć opuszczenie go lub zabranie kochanka, oburzyło niektóre części społeczeństwa Restoration.

Inne prace

Zmieniający się gust publiczności

Jeremy Collier zwrócił szczególną uwagę na kłótliwe i szczere seksualnie sztuki Vanbrugha w jego Krótkim spojrzeniu na niemoralność i profanację angielskiej sceny , zwłaszcza za to, że w akcie piątym nie narzucili wzorowej moralności przez odpowiednie nagrody i kary. Vanbrugh śmiał się z tych zarzutów i opublikował żartobliwą odpowiedź, w której oskarżył duchownego Colliera o to, że jest bardziej wrażliwy na niepochlebne portrety duchowieństwa niż na prawdziwą bezbożność. Jednak rosnąca opinia publiczna była już po stronie Colliera. Intelektualny i jednoznacznie seksualny styl komedii Restoration stawał się coraz mniej akceptowalny przez publiczność i wkrótce został zastąpiony dramatem moralnym. Ostatnia zmiana miłości Colleya Cibbera , ze zreformowaną sceną rozpusty i sentymentalnego pojednania, można uznać za prekursora tego dramatu.

Chociaż Vanbrugh nadal pracował na scenie na wiele sposobów, nie produkował już więcej oryginalnych sztuk. Wraz ze zmianą gustu publiczności od komedii Restoration, skierował swoją twórczą energię z oryginalnej kompozycji na dramatyczną adaptację / tłumaczenie, zarządzanie teatrem i architekturę.

Architekt

Dokładne przyczyny i motywacje stojące za zmianą kariery Vanbrugha pozostają niejasne, ale decyzja była na tyle nagła, że ​​​​zwrócili na nią uwagę komentatorzy jego czasów:

Geniusz Vana, bez myśli i wykładów,
jest ogromnie zwrócony ku architekturze.

Jonathan Swift w tym cytacie sugeruje, że Vanbrugh nie miał wcześniejszego wykształcenia ani nie studiował architektury, ale poświęcił się tej dyscyplinie całym sercem.

Uważa się, że jako architekt (lub geodeta, jak to wówczas nazywano), Vanbrugh nie miał formalnego wykształcenia (patrz „ Wczesne życie ” powyżej). Trudno ocenić , do jakiego stopnia kontakt Vanbrugha ze współczesną architekturą francuską podczas lat uwięzienia we Francji wpłynął na niego, w kwietniu 1691 roku został przeniesiony do Château de Vincennes w miesiącach, które spędził tam jako więzień, poznałby architekta Louisa Le Vau wielkie klasyczne dzieło (1656–61) w studni zamkowej. Po zwolnieniu z więzienia (był już wtedy w Bastylii) 22 listopada 1692 roku spędził krótki czas w Paryżu, gdzie mógł zobaczyć wiele współczesnych obiektów architektonicznych, w tym Les Invalides, Collège des Quatre - Nations i wschodnie skrzydło Pałac Luwr . Jego brak doświadczenia został zrekompensowany nieomylnym spojrzeniem na perspektywę i szczegóły oraz bliską współpracą z Nicholasem Hawksmoorem . Hawksmoor, były urzędnik Sir Christophera Wrena , miał być współpracownikiem Vanbrugha przy wielu jego najbardziej ambitnych projektach, w tym Castle Howard i Blenheim. W ciągu swoich prawie trzydziestu lat jako praktykujący architekt Vanbrugh zaprojektował i pracował nad wieloma budynkami. Najczęściej jego praca polegała na przebudowie lub przebudowie, na przykład zamku Kimbolton , gdzie Vanbrugh musiał postępować zgodnie z instrukcjami swojego patrona. W konsekwencji te domy, które często twierdzą, że Vanbrugh jest ich architektem, nie najlepiej odzwierciedlają jego własne koncepcje i pomysły architektoniczne. Latem 1699 roku w ramach swojej edukacji architektonicznej Vanbrugh odbył podróż po północnej Anglii, pisząc do Charles Montagu, 1.książę Manchesteru (był wtedy jeszcze hrabią) w Boże Narodzenie tego roku: „Widziałem większość wielkich domów na północy, jak Ld Nottings (sic): Duke of Leeds Chattesworth ( sic) & C.' Ta trasa prawdopodobnie obejmowała wiele wielkich elżbietańskich , w tym: Burghley House , Wollaton Hall , Hardwick Hall i Bolsover Castle , których wykorzystanie wież, skomplikowanych linii horyzontu, dziobowych wdów i innych elementów zostało ponownie zinterpretowane we własnych budynkach Vanbrugh.

Chociaż Vanbrugh jest najbardziej znany w związku z okazałymi rezydencjami, opłakany stan XVIII-wiecznych londyńskich ulic nie umknął jego uwadze. Doniesiono w London Journal z 16 marca 1722–23:

„Poinformowano nas, że sir John Vanbrugh w swoim planie budowy nowej nawierzchni w miastach Londyn i Westminster, między innymi, proponuje podatek od wszystkich powozów dżentelmenów, zamknięcie wszystkich kanałów na ulicy i odprowadzanie całej wody przez kanalizacji i wspólnych kanałów pod ziemią”.

Stylem wybranym przez Vanbrugha był barok , który rozpowszechnił się w Europie w XVII wieku, promowany m.in. przez Berniniego i Le Vau . Pierwszym barokowym wiejskim domem zbudowanym w Anglii był Chatsworth House , zaprojektowany przez Williama Talmana trzy lata przed Castle Howard. W konkursie na zlecenie Castle Howard niewyszkolony i niewypróbowany Vanbrugh zdumiewająco zdołał oczarować i przechytrzyć klubowego profesjonalistę, ale mniej biegłego społecznie Talmana i przekonać hrabiego Carlisle zamiast tego dać mu wielką szansę. Wykorzystując to, Vanbrugh zapoczątkował metamorfozę europejskiego baroku w subtelną, niemal dyskretną wersję, która stała się znana jako angielski barok. Cztery projekty Vanbrugh stanowią kamienie milowe w ocenie tego procesu:

  1. Zamek Howard , oddany do użytku w 1699 roku;
  2. Pałac Blenheim , oddany do użytku w 1704 r.;
  3. Kings Weston House , rozpoczęty w 1712 roku;
  4. Seaton Delaval Hall , rozpoczęty w 1718 roku.

Praca nad każdym z tych projektów nakładała się na pracę nad następnym, zapewniając naturalny postęp myśli i stylu.

Zamek Howarda

Główny artykuł: Zamek Howarda
Południowa fasada Vanbrugha Castle Howard

Charles Howard, 3.hrabia Carlisle , członek Kit-Cat Club , zlecił Vanbrughowi w 1699 zaprojektowanie swojej rezydencji , często opisywanej jako pierwszy prawdziwie barokowy budynek w Anglii. Styl barokowy w Castle Howard jest najbardziej europejskim stylem, jakiego kiedykolwiek używał Vanbrugh.

Świątynia Czterech Wiatrów

Zamek Howard, ze swoimi ogromnymi korytarzami w segmentowych kolumnadach prowadzących od głównego bloku wejściowego do bocznych skrzydeł, z centrum zwieńczonym wielką kopułą wieży z kopułą , jest bardzo w szkole klasycznego europejskiego baroku. Łączyło w sobie elementy projektu, które pojawiały się sporadycznie, jeśli w ogóle, w architekturze angielskiej: Johna Webba , niezrealizowany projekt Wrena dla Greenwich, który podobnie jak Castle Howard był zdominowany przez kopułowy centralny blok, i oczywiście Chatsworth Talmana. Możliwą inspiracją dla Castle Howard był także Vaux-le-Vicomte we Francji.

Wnętrza są niezwykle dramatyczne, Wielka Sala wznosi się 80 stóp (24 m) w głąb kopuły. Mnóstwo kolumn Scagliola i korynckich , a krużganki połączone strzelistymi łukami sprawiają wrażenie scenografii operowej – niewątpliwie zamysł architekta.

Castle Howard został uznany za sukces. Ten fantastyczny budynek, nie mający sobie równych w Anglii, z fasadami i dachami ozdobionymi pilastrami, rzeźbami i płynnymi ornamentami sprawił, że barok stał się sukcesem z dnia na dzień. Podczas gdy większa część Castle Howard była zamieszkana i ukończona do 1709 roku, ostatnie szlify miały trwać przez większą część życia Vanbrugha. Zachodnie skrzydło zostało ostatecznie ukończone po śmierci Vanbrugha według zmienionego projektu. Uznanie pracy w Castle Howard doprowadziło do najsłynniejszego zlecenia Vanbrugha, architekta Blenheim Palace.

Jeśli chodzi o zlecenie, początkowo architektem z wyboru był William Talman, architekt o ugruntowanej pozycji i Kontroler Robót Królewskich , żądający więcej, niż Pan uznał za rozsądne. Urok Vanbrugha i jego brak u Talmana mogły wystarczyć, by przekonać mecenasa do zmiany architekta. Nie wiadomo jednak, w jaki sposób Vanbrugh, zupełnie niewyszkolony i niedoświadczony, przekonał hrabiego Carlisle'a do powierzenia mu odpowiedzialności architekta. Proces projektowania rozpoczął się latem 1699 roku, przed końcem roku budowano makietę zamku Howard, wydobywano kamień i dyskutowano o fundamentach.

Wydaje się, że wczesne rysunki projektu Castle Howard zostały wykonane przez Nicholasa Hawksmoora , aw 1700 roku został formalnie wprowadzony przez Vanbrugha do projektu jako kreślarz i urzędnik robót. Projekty zmieniały się i ewoluowały aż do 1702 roku, kiedy para pracowała razem.

Dom Vanbrugha

Główny artykuł: Dom z gęsiej skórki

W lipcu 1700 roku król udzielił Vanbrugh pozwolenia na budowę na ruinach Whitehall na własny koszt. Wykorzystano cegłę i kamień z ruin Pałacu Whitehall, a dom stanął na miejscu kwatery wiceszambelana. Mały, dwupiętrowy dom był wyjątkowy pod względem projektu, chociaż jego rozmiar i proporcje sprawiły, że Swift nazwał go niepochlebnie „gęsią skórką”.

Dom został rozebrany w 1898 roku, aby zrobić miejsce dla Starego Wojennego Biurowca .

Pałac Blenheim

Zachodnia fasada Pałacu Blenheim ( „Atmosfera zamku Vanbrugha” ) przedstawia wyjątkowe, surowe, wysokie kamienne belwedery zdobiące panoramę.
Główny artykuł: Pałac Blenheim

księcia Marlborough pokonały armię króla Ludwika XIV pod Blenheim , wioską nad Dunajem w 1704 roku. Nagrodą dla Marlborough od wdzięcznego narodu miała być wspaniała wiejska siedziba, a sam książę wybrał na swojego kolegę-kotka Johna Vanbrugha architekt. Prace nad pałacem rozpoczęto w 1705 roku, ale ponieważ Vanbrugh nie był wyszkolonym architektem, pracował nad projektem wraz z Nicholasem Hawksmoorem .

Pałac Blenheim został pomyślany nie tylko jako wspaniała posiadłość wiejska , ale także pomnik narodowy. W związku z tym lekki barokowy styl zastosowany w Castle Howard byłby nieodpowiedni dla tego, co w rzeczywistości jest pomnikiem wojennym . W rzeczywistości jest to bardziej zamek lub cytadela niż pałac . Ponieważ został zaprojektowany jako pierwszy pomnik narodowy, a następnie wygodny dom rodzinny, Vanbrugh miał wiele argumentów z księżną, która chciała, aby pałac był wygodnym wiejskim domem dla jej rodziny, Zrobiłem pana Vanbrugh moim wrogiem przez ciągłe spory, które toczyłem z nim, aby zapobiec jego ekstrawagancji. W wyniku tych argumentów Vanbrugh zrezygnował przed ukończeniem pałacu w listopadzie 1716. Koniec z panią, bo nigdy więcej nie będę pani niepokoić, chyba że książę Marlborough wraca do zdrowia, aby chronić mnie przed tak nieznośnym traktowaniem.

Walory budynku najlepiej ilustruje masywna Brama Wschodnia ( ilustracja poniżej, po lewej ), osadzona w murze osłonowym bloku usługowego, która została opisana jako przypominająca nie do zdobycia wejście do otoczonego murami miasta. Brama, której zwężające się ściany tworzą iluzję większej wysokości, służy również jako wieża ciśnień dla pałacu, wprawiając w zakłopotanie krytyków Vanbrugha, takich jak księżna, która oskarżyła go o niepraktyczność.

Monumentalna wschodnia brama Vanbrugha w Pałacu Blenheim jest bardziej wejściem do cytadeli niż do pałacu . Vanbrugh sprytnie lekko zwęził boki, aby stworzyć iluzję jeszcze większej wysokości i dramatyzmu.

Blenheim, największy nie-królewski budynek mieszkalny w Anglii, składa się z trzech bloków, w środku znajdują się pokoje mieszkalne i reprezentacyjne oraz dwóch flankujących prostokątnych skrzydeł, oba zbudowane wokół centralnego dziedzińca : jedno zawiera stajnie , a drugie kuchnie, pralnie i magazyny. Jeśli Castle Howard był pierwszym prawdziwie barokowym budynkiem w Anglii, to Blenheim Palace jest najbardziej definitywny. Podczas gdy Castle Howard to dramatyczne zgromadzenie niespokojnych mas, Blenheim ma bardziej solidną konstrukcję, opartą na wysokich smukłych oknach i monumentalnych rzeźbach na dachach, aby rozjaśnić masę żółtego kamienia.

Zestaw sal reprezentacyjnych umieszczonych na piano nobile został zaprojektowany tak, aby był przytłaczający i wspaniały, a nie ciepły lub wygodny. Przytulny komfort klasy średniej nie był zamiarem w Wersalu , wielkim pałacu wroga Marlborough, iz pewnością nie był brany pod uwagę w pałacu zbudowanym jako dom dla zdobywcy pana Wersalu.

Jak to było w XVIII wieku, komfort osobisty został poświęcony perspektywie. Okna miały zdobić elewacje, a także doświetlać wnętrza. Blenheim został zaprojektowany jako element teatralny zarówno na zewnątrz, jak i z wielkiej sali o wysokości 67 stóp (20 m), prowadzącej do ogromnego salonu z freskami , wszystkie zaprojektowane na osi z kolumną zwycięstwa o wysokości 134 stóp (41 m) na terenie , z drzewami posadzonymi na pozycjach bojowych żołnierzy Marlborough. Nad południowym portykiem ( na ilustracji po prawej ), sama w sobie masywna i gęsta konstrukcja filarów i kolumn, zdecydowanie nie zaprojektowana w stylu palladiańskim dla eleganckiej ochrony przed słońcem, ogromne popiersie Ludwika XIV zmuszone jest patrzeć z góry na splendor i nagrody swego zdobywcy. Nie wiadomo, czy to rozmieszczenie i projekt były elementem ozdobnym stworzonym przez Vanbrugha, czy też ironicznym żartem Marlborougha. Jednak jako kompozycja architektoniczna jest wyjątkowym przykładem barokowego ornamentu.

Fronton nad południowym portykiem jest całkowitym zerwaniem z konwencją. Płaski blat zdobi trofeum z ważącym 30 ton marmurowym popiersiem Ludwika XIV, zrabowanym przez Marlborougha z Tournai w 1709 roku. Ułożenie popiersia było nowatorskim nowym projektem w dekoracji frontonu.

W Blenheim Vanbrugh rozwinął barok od zwykłej ozdobnej do gęstszej, solidniejszej formy, w której ozdobą stał się masywny kamień. Wielkie łukowate bramy i ogromny, solidny portyk były same w sobie ozdobą, a brano pod uwagę raczej całą bryłę niż poszczególne fasady. Ponieważ pałac jest nadal traktowany jako ważna część dziedzictwa angielskiego, w 1987 roku został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa .

Dom Kingsa Westona

Główny artykuł: Kings Weston House

Kings Weston House w Bristolu został zbudowany w latach 1712-1719 dla Edwarda Southwella na miejscu wcześniejszego domu Tudorów. Znaczącym elementem architektonicznym jest zgrupowanie wszystkich kominów w masywną arkadę. Posiadłość Kings Weston posiada jedną z największych kolekcji budynków zaprojektowanych przez Sir Johna Vanbrugha w Wielkiej Brytanii. Podczas gdy dom i większość budynków posiadłości nadal stoją, inne zostały zburzone lub poważnie zmienione. Bristol jest jedynym brytyjskim miastem poza Londynem, które posiada budynki zaprojektowane przez Vanbrugha.

29 kwietnia Edward Southwell napisał w swoim dzienniku w Kings Weston: „Powyżej 60 mężczyzn przygotowujących kamienie i kopiących fundamenty nowego domu”, a 16 czerwca 1712 r. Formalnie rozpoczęto prace nad budową nowego domu przez Johna Vanbrugha. Jego klient, Edward Southwell, nie pragnął domu na monumentalną skalę. W rezultacie powstał jeden z mniejszych domów Vanbrugha. Jest to również jego najsurowszy styl, uzyskujący wysoki dramat architektoniczny dzięki przemyślanemu rozmieszczeniu elementów, które są nieliczne i proste w swoim charakterze. Zewnętrzna część domu byłaby na ukończeniu w 1717 r., Data kontraktu na jeden z waz parapetowych. Wnętrze byłoby praktycznie gotowe do 1719 r., kiedy sporządzono projekt intarsji na spocznikach schodów. Od tego czasu dwie fasady zostały przebudowane przez Roberta Mylne, który przebudował wnętrze w latach sześćdziesiątych XVIII wieku. Kamień wydobywany na miejscu miał pierwotnie kolor ochry, ale wyblakł do pomarańczowo-różowego.

Arkada utworzona przez połączenie kominów, która wznosi się ponad dach, jest godnym uwagi elementem zewnętrznym budynku, przypominającym belwedery Pałacu Blenheim i tworzącym „zamkowe powietrze”. Ma kształt kwadratu i jest otwarta od strony północno-wschodniej. Obecna struktura jest wynikiem przebudowy w 1968 roku przy użyciu kamienia do kąpieli.

Front wejściowy, od południowego zachodu, ma środek zawierający sześć pilastrów korynckich, z tymi po każdej stronie połączonymi w pary, tworząc trzy przęsła, z których każda zawiera okrągłe łukowate okno. Naczółek ma środkową lunetę , a każdy bok składa się z dwóch przęseł, w których okna mają szerokie płaskie obramienia. Istnieją cztery wazony parapetowe. Schody pierwotnie miały niskie ściany boczne prostopadłe do elewacji, które usunięto podczas późniejszej przebudowy.

Na południowo-wschodniej fasadzie pośrodku znajduje się front świątyni doryckiej z otwartym frontonem, który otacza wejście. Centrum ma jako górną kondygnację attykę, zwieńczoną rzędem blokującym z przewijanymi podporami na każdym końcu. Dla tego frontu przygotowano projekt z frontonem, ale uważa się, że nigdy nie został zbudowany. Choć jedyną ozdobą są boniowania na pilastrach świątyni doryckiej, uzyskano niezwykle bogaty efekt.

Północno-wschodnia i północno-zachodnia fasada pierwotnego projektu Vanbrugha była całkowicie pozbawiona dekoracji, a wynikający z tego brak popularnej atrakcyjności może być powodem, dla którego zostały one w dużej mierze zniszczone podczas późniejszej przebudowy.

Północno-zachodnia fasada Vanbrugh składała się z pojedynczej płaskiej powierzchni, w której weneckie okno na każdym piętrze wypełniało środkową przestrzeń między dwoma płytkimi występami. Być może, aby poprawić widok na Avonmouth , centrum zostało przebudowane przez Mylne z ukośnym wykuszem, co kłóciło się z napięciem ogólnego projektu domu Vanbrugha, w którym wszystkie płaszczyzny były równoległe lub prostopadłe do ścian. Na północnym wschodzie ściana została przesunięta do przodu podczas dziewiętnastowiecznej przebudowy, niszcząc istotne estetycznie wyrównanie między ryzalitami ścian a przerwaniem w arkadzie dachowej, które było obecne w projekcie Vanbrugha.

Sala Seaton Delaval

Główny artykuł: Seaton Delaval Hall

Seaton Delaval Hall był ostatnim dziełem Vanbrugha, ten północny, pozornie raczej ponury wiejski dom jest uważany za jego najlepsze architektoniczne arcydzieło; na tym etapie swojej kariery architektonicznej Vanbrugh był mistrzem baroku, wyprowadził tę formę architektury nie tylko poza ekstrawagancki kontynentalny barok Castle Howard, ale także poza surowsze, ale wciąż zdobione Blenheim. Ornament był prawie zamaskowany: wnęka lub filar nie były umieszczane jako podpora, ale po to, aby stworzyć grę światła lub cienia. Sylwetka _ budynku była równie ważna, jeśli nie większa, niż układ wnętrz. W każdym aspekcie domu subtelność była słowem kluczowym.

Zbudowany w latach 1718-1728 dla admirała George'a Delaval , zastąpił istniejący w tym miejscu dom. Możliwe, że na projekt Seaton Delaval wpłynęła Villa Foscari Palladio ( czasami znana jako „La Malcontenta”), zbudowana około 1555 roku. Obie mają boniowane fasady i podobne półksiężycowe okna nad wejściem bez portyku. Nawet duży szczyt strychu w Villa Foscari wskazuje na clerestory wielkiej sali Seaton.

Seaton Delaval Hall – centralny blok widziany od północy

Koncepcja projektowa, którą opracował Vanbrugh, była podobna do tej zastosowanej w Castle Howard i Blenheim: corps de logis między dwoma flankującymi skrzydłami. W Seaton Delaval skrzydła mają środkowy występ trzech przęseł, zwieńczonych frontonem, po obu stronach których znajduje się 7 przęseł okien skrzydłowych nad arkadą parteru . Jednak Seaton Delaval miał być na znacznie mniejszą skalę. Prace rozpoczęły się w 1718 roku i trwały przez dziesięć lat. Budynek jest postępem w stylu Blenheim, a nie wcześniejszym Castle Howard. Główny blok lub corps de logis , zawierający, podobnie jak w Blenheim i Castle Howard, główny stan i salon, stanowi centrum trójstronnego dziedzińca. Wieże zwieńczone balustradami i sterczynami nadają domowi coś z tego, co Vanbrugh nazywał swoim zamkowym powietrzem.

Seaton Delaval to jeden z niewielu domów, które Vanbrugh zaprojektował samodzielnie, bez pomocy Nicholasa Hawksmoora. Trzeźwość ich wspólnej pracy była czasami przypisywana Hawksmoorowi, a mimo to Seaton Delaval jest rzeczywiście bardzo ponurym domem. Podczas gdy Castle Howard mógłby z powodzeniem powstać w Dreźnie lub Würzburgu , surowość i solidność Seaton Delaval zdecydowanie przynależy do Northumberland krajobraz. Vanbrugh, w końcowym etapie swojej kariery, został w pełni wyzwolony spod rządów architektów poprzedniego pokolenia. Rustykalna kamieniarka jest używana na całej elewacji, w tym na elewacji wejściowej, parach bliźniaczych kolumn podtrzymujących niewiele więcej niż kamienny gzyms . Bliźniacze kolumny są surowe i użytkowe, a jednocześnie stanowią ozdobę, ponieważ nie mają zastosowania konstrukcyjnego. Jest to część ukradkowej jakości baroku Seaton Delaval: ornamentyka pojawia się jako pokaz siły i masy.

Równie surowa, ale doskonale proporcjonalna elewacja ogrodowa ma pośrodku czterokolumnowy, kryty balkonowo zadaszony portyk. Tutaj lekkie żłobkowanie kamiennych kolumn wydaje się niemal przesadną ozdobą. Podobnie jak w Blenheim, centralny blok jest zdominowany przez podwyższoną clerestorium wielkiej sali, co dodaje dramatyzmu sylwetce budynku, ale w przeciwieństwie do innych wielkich domów Vanbrugha, tutaj żaden posąg nie zdobi dachu. Dekorację stanowi jedynie prosta balustrada ukrywająca linię dachu oraz kominy udające zwieńczenia do balustrady niskich wież. Bryła kamienia, kolumnady flankujących skrzydeł, ciężka kamieniarka i misterne wnęki tworzą światło i cień, które same w sobie są ozdobą.

Wśród architektów tylko Vanbrugh mógł zainspirować się jednym z arcydzieł Palladia i zachowując humanistyczne wartości budynku, zmienić go i dostosować, nadając mu unikalną formę baroku niespotykaną nigdzie indziej w Europie.

Reputacja architektoniczna

Szybki sukces Vanbrugha jako architekta można przypisać jego przyjaźni z wpływowymi ludźmi tamtych czasów. Nie mniej niż pięciu jego architektonicznych mecenasów było członkami Kit-Cat Club . W 1702 roku, pod wpływem Karola Howarda, hrabiego Carlisle, Vanbrugh został mianowany rewidentem robót królewskich . To uprawniało go do domu w Hampton Court Palace , który wynajął. W 1703 roku został mianowany komisarzem szpitala Greenwich , który był w tym czasie w budowie i zastąpił Wrena jako oficjalny architekt (lub geodeta), podczas gdy Hawksmoor został mianowany architektem miejsca. Niewielkie, ale rzucające się w oczy ostateczne zmiany Vanbrugha w prawie ukończonym budynku zostały uznane za dobrą interpretację pierwotnych planów i intencji Wrena. W ten sposób to, co miało służyć jako ambulatorium i schronisko dla pozbawionych środków do życia emerytowanych marynarzy, zostało przekształcone we wspaniały pomnik narodowy. Mówi się, że jego praca tutaj wywarła wrażenie zarówno na królowej Annie , jak i na jej rządzie, i jest bezpośrednio odpowiedzialna za jego późniejszy sukces.

Reputacja Vanbrugha wciąż cierpi z powodu oskarżeń o ekstrawagancję, niepraktyczność i bombastyczne narzucanie klientom własnej woli. Jak na ironię, wszystkie te bezpodstawne zarzuty wywodzą się z Blenheim - wybór Vanbrugha na architekta Blenheim nigdy nie był całkowicie popularny. Księżna, budząca grozę Sarah Churchill , szczególnie pragnęła Sir Christophera Wrena . Jednak ostatecznie nakaz podpisany przez hrabiego Godolphin , skarbnik parlamentarny, mianował Vanbrugha i przedstawił jego kompetencje. Niestety, nigdzie ten nakaz nie wspomina o Królowej ani Koronie. Ten błąd zapewnił państwu klauzulę wyjścia, gdy koszty i konflikty polityczne eskalowały.

Pałac Blenheim Wielki dziedziniec i wejście państwowe do pałacu. Księżna Marlborough uważała, że ​​budynek jest ekstrawagancki.

Chociaż Parlament przegłosował fundusze na budowę Blenheim, nigdy nie ustalono dokładnej kwoty, a już na pewno nie uwzględniono inflacji. Niemal od samego początku brakowało funduszy. Królowa Anna zapłaciła niektórym z nich, ale z rosnącą niechęcią i uchybieniami, po jej częstych kłótniach ze swoją niegdysiejszą najlepszą przyjaciółką, Sarą, księżną Marlborough. Po ostatecznym sporze księżnej z królową w 1712 r., wszystkie państwowe pieniądze ustały, a praca została wstrzymana. Wydano już 220 000 funtów, a robotnikom należało się 45 000 funtów. Marlboroughowie udali się na wygnanie na kontynent i wrócili dopiero po śmierci królowej Anny w 1714 roku.

Dzień po śmierci królowej Marlboroughowie wrócili i zostali przywróceni do łask na dworze nowego króla Jerzego I. 64-letni książę postanowił teraz dokończyć projekt na własny koszt; w 1716 r. wznowiono prace i Vanbrugh musiał całkowicie polegać na środkach samego księcia Marlborough. Już zniechęcony i zdenerwowany przyjęciem, jakie zgotował pałac wigom frakcji, ostateczny cios dla Vanbrugh nastąpił, gdy książę został ubezwłasnowolniony w 1717 roku przez ciężki udar, a oszczędna (i wrogo nastawiona) księżna przejęła kontrolę. Księżna całkowicie winiła Vanbrugha za rosnącą ekstrawagancję pałacu i jego ogólny projekt: zignorowała to, że jej mąż i rząd je zatwierdzili. (Oddając jej sprawiedliwość, należy wspomnieć, że książę Marlborough wniósł 60 000 funtów do początkowych kosztów, które, uzupełnione przez Parlament, powinny były zbudować monumentalny dom). Po spotkaniu z księżną Vanbrugh opuścił plac budowy wściekły, twierdząc, że nowi murarze, stolarze i rzemieślnicy byli gorsi od tych, których zatrudnił. Jednak mistrzowie rzemieślniczy, którym patronował, jak np Grinling Gibbons odmówił pracy za niższe stawki płacone przez Marlborough. Rzemieślnicy sprowadzeni przez księżną, pod kierunkiem projektanta mebli Jamesa Moore'a , ukończyli pracę, doskonale naśladując wielkich mistrzów, więc być może w tym słynnym sporze była wina i nieustępliwość po obu stronach.

Vanbrugh był głęboko zaniepokojony obrotem wydarzeń. Awantury i wynikające z nich plotki nadszarpnęły jego reputację, a pałac, który pielęgnował jak dziecko, był dla niego zakazany. W 1719 r., Kiedy księżnej „nie było w domu”, Vanbrugh mógł potajemnie obejrzeć pałac; ale kiedy on i jego żona wraz z hrabią Carlisle odwiedzili ukończone Blenheim jako członkowie publiczności w 1725 r., odmówiono im wstępu nawet do parku. Pałac został ukończony przez Nicholasa Hawksmoora.

Za to, że praca Vanbrugha w Blenheim była przedmiotem krytyki, można w dużej mierze winić tych, w tym księżną, którzy nie zrozumieli głównego powodu jej budowy: świętowania triumfu wojennego. W realizacji tego zadania Vanbrugh odniósł taki sam triumf jak Marlborough na polu bitwy.

Po śmierci Vanbrugha Abel Evans zasugerował to jako swoje epitafium:




Pod tym kamieniem, czytelniku, obejrzyj gliniany dom Zmarłego Sir Johna Vanbrugha . Połóż się na nim ciężko, Ziemio! Albowiem Złożył na ciebie wiele ciężarów!

Vanbrugh został pochowany w kościele St Stephen Walbrook w londyńskim City , ale jego grób jest nieoznaczony, a powyższe epitafium nie jest jeszcze używane.

W całym okresie gruzińskim reakcja na architekturę Vanbrugha była zróżnicowana. Voltaire , który odwiedził pałac Blenheim jesienią 1727 roku, opisał go jako „wielką masę kamienia bez uroku i smaku” i pomyślał, że gdyby apartamenty „były tak obszerne jak grube ściany, dom byłby wystarczająco przestronny” .

W liście z dnia 10 marca 1740 r. Niemiec Jacob Friedrich, baron Bielfeld tak o Vanbrugh powiedział:

Ten budynek (Blenheim) został ostro skrytykowany i zgadzam się, że nie jest całkowicie wolny od racjonalnej krytyki, ponieważ jest zbyt obciążony kolumnami i innymi ciężkimi ozdobami. Ale jeśli weźmiemy pod uwagę, że Sir John Vanbrugh miał wznieść budynek o nieskończonym czasie trwania, że ​​nie ustalono żadnych granic wydatków i że potrzebny był gmach, który powinien budzić podziw i zaskoczenie nawet z daleka; architektowi można wybaczyć, że w pewnym stopniu poświęcił elegancję projektu na rzecz mnogości ornamentów. Wszystkie poszczególne części są ponadto dokładnie obliczone, wszystkie zasady sztuki są dobrze przestrzegane, a ta ogromna tkanina na pierwszy rzut oka przypomina nam majestat i stan Grecji i starożytnego Rzymu. Kiedy patrzymy na to z daleka, wydaje się, że nie jest to pojedynczy pałac, ale całe miasto. Dochodzimy do niego przez okazały most o jednym łuku, który sam w sobie jest arcydziełem architektury. Zawarłem bardzo bliską przyjaźń z synem sir Johna Vanbrugha, który ostatnio otrzymał kompanię w pieszej gwardii i jest młodym dżentelmenem o prawdziwych zasługach. Pokazał mi nie tylko wszystkie projekty swojego ojca, ale także dwa domy jego budowy, jeden w pobliżu Whitehall, a drugi w Greenwich. Są to rzeczywiście zwykłe modele domów, ale pomimo ich ograniczonej sytuacji wszędzie można znaleźć ślady mistrza w ich wykonaniu. Wulgarny krytyk znajduje zbyt wiele kolumn i ozdób; ale prawdziwy znawca widzi, że wszystkim tym ozdobom towarzyszy użyteczność i że geniusz wynalazczy jest widoczny w każdej części. Architekt ten był także autorem kilku komedii, które rzeczywiście są napisane w stylu dość wyuzdanym, ale jednocześnie olśniewają dowcipem i żywotnością. To prawda, że ​​geniusz nie ogranicza się do jednego przedmiotu, ale wszędzie tam, gdzie jest używany, jest równie widoczny.

W 1766 roku Lord Stanhope opisał rzymski amfiteatr w Nîmes jako „wystarczająco brzydki i niezdarny, by mógł być dziełem Vanbrugha, gdyby znajdował się w Anglii”. W 1772 roku Horace Walpole tak opisał Castle Howard:

Nikt mnie nie uprzedził, że za jednym razem zobaczę pałac, miasto, ufortyfikowane miasto, świątynie na wyżynach, lasy godne miana metropolii Druidów, doliny połączone ze wzgórzami przez inne lasy, najszlachetniejszy trawnik w świat ogrodzony do połowy horyzontu i mauzoleum, które kusiłoby, by pogrzebać go żywcem; krótko mówiąc, widziałem już miejsca gigantyczne, ale nigdy wzniosłe.

Walpole nie był tak pochlebny dla Blenheim, opisując go jako „okropny wewnątrz, na zewnątrz i prawie dookoła” i udał się do „kamieniołomu, który wyglądał z daleka jak wielki dom”. W 1773 roku Robert Adam i James Adam we wstępie do swoich Dzieł w architekturze napisali, że:

Geniusz sir Johna Vanbrugha był pierwszej klasy; a jeśli chodzi o ruch, nowość i pomysłowość, jego prace nie zostały przewyższone przez nic w czasach nowożytnych. Z pewnością powinniśmy cytować Blenheima i Castle Howard jako wspaniałe przykłady tych doskonałości, zamiast wszelkich prac naszych własnych lub jakiegokolwiek innego nowoczesnego architekta; ale na nieszczęście dla reputacji tego znakomitego artysty, jego gust nie nadążał za jego geniuszem, a jego dzieła są tak przepełnione barbarzyństwem i absurdami, i tak obciążone własnym niedorzecznym ciężarem, że nikt poza bystrymi nie może oddzielić ich zasług od ich wady. W rękach genialnego artysty, który umie je polerować, uszlachetniać i wprowadzać do użytku, zawsze uważaliśmy jego produkcje za surowe klejnoty o nieocenionej wartości”.

W 1786 r. Sir Joshua Reynolds napisał w swoim 13. dyskursie: „... w budynkach Vanbrugha, który był zarówno poetą, jak i architektem, istnieje większy przejaw wyobraźni, niż być może znajdziemy w jakimkolwiek innym”. W 1796 roku Uvedale Price opisał Blenheim jako „jednoczące w jednym budynku piękno i wspaniałość architektury greckiej, malowniczość gotyku i masywność zamku”. W swoim piątym wykładzie w Akademii Królewskiej w 1810 r. Sir John Soane powiedział, że „Studiując jego dzieła, artysta nabędzie śmiałego wzlotu nieregularnej fantazji”, nazywając go „Szekspirem architektów”. Sir Robert Smirke był mniej komplementarny „Ciężar był najlżejszą z wad (Vanbrugha)… Włoski styl… który wymyślił do karykatury… jest widoczny we wszystkich jego pracach; hojnie pomagał sobie w jego wadach, przyczynił się do wielu własnych, a przez niefortunne nieszczęście, dodając nieczystość do tego, co już było bardzo nieczyste, pozostawił to obrzydliwe i często odrażające ”. Charlesa Roberta Cockerella miał to do powiedzenia o Castle Howard: „świetna gra i urok w Hall. Nie mogłem tego opuścić. Ogromny efekt, ruch na klatkach schodowych i c. dobry efekt długich przejść po wejściu”.

Dziedzictwo

Niebieska tablica dla Vanbrugha w jego domu w Greenwich

Vanbrugh jest dziś pamiętany ze swojego ogromnego wkładu w brytyjską kulturę, teatr i architekturę. Bezpośrednią spuściznę dramatyczną znaleziono w jego dokumentach po jego nagłej śmierci, trzyaktowy fragment komedii Podróż do Londynu . Vanbrugh powiedział swojemu staremu przyjacielowi Colleyowi Cibberowi, że zamierza w tej sztuce zakwestionować tradycyjne role małżeńskie jeszcze bardziej radykalnie niż w sztukach z młodości i zakończyć to nieodwracalnym rozpadem małżeństwa. Collected Works Vanbrugha , przedstawia wiejską rodzinę podróżującą do Londynu i padającą ofiarą jego ostrzy i pokus, podczas gdy londyńska żona doprowadza swojego cierpliwego męża do rozpaczy swoim hazardem i zadawaniem się z półświatkiem oszustów i oficerów za połowę pensji. Podobnie jak w przypadku The Relapse na początku dramatycznej kariery Vanbrugha, Colley Cibber ponownie się zaangażował i tym razem miał ostatnie słowo. Cibber, obecnie odnoszący sukcesy aktor-menedżer, ukończył rękopis Vanbrugha pod tytułem Sprowokowany mąż (1728) i nadał mu szczęśliwe i sentencjonalne zakończenie, w którym prowokacyjna żona żałuje i zostaje pojednana: pochwała małżeństwa, która była przeciwieństwem zadeklarowanego przez Vanbrugha zamiaru zakończenia swojej ostatniej i spóźnionej „komedii restauracji” rozpadem małżeństwa. Cibber uznał ten przewidywany wynik za „zbyt surowy dla komedii”.

Rola Sir Johna Brute'a w The Provoked Wife stała się jedną z najsłynniejszych ról Davida Garricka .

Relapse i Provoked Wife Vanbrugha uznano za możliwe do wykonania tylko w wersjach z łukiem , ale jako takie pozostały popularne. Przez całą długą i pełną sukcesów karierę aktorską Colleya Cibbera publiczność wciąż domagała się, by zobaczyć go w roli Lorda Foppingtona w The Relapse , podczas gdy Sir John Brute w The Provoked Wife stał się, po tym, jak był kultową rolą Thomasa Bettertona, jedną z najsłynniejszych ról Davida Garricka . role.

Wraz z ukończeniem Castle Howard angielski barok stał się modny z dnia na dzień. Połączył pojedyncze i różnorodne przykłady monumentalnych projektów, między innymi autorstwa Inigo Jonesa i Christophera Wrena. Vanbrugh myślał o masach, objętości i perspektywie w sposób, którego nie mieli jego poprzednicy.

Był biegły w dostarczaniu budynków dla swoich klientów, które z powodzeniem spełniały ich wymagania. Jego reputacja ucierpiała z powodu jego słynnych nieporozumień z księżną Marlborough, ale należy pamiętać, że jego pierwotnym klientem był naród brytyjski, a nie księżna, a naród chciał pomnika i uczczenia zwycięstwa, i właśnie to Vanbrugh dał naród.

Nicholas Hawksmoor, przyjaciel i współpracownik Vanbrugha przy tak wielu projektach, kontynuował projektowanie wielu londyńskich kościołów przez dziesięć lat po śmierci Vanbrugha. Uczeń i kuzyn Vanbrugha, architekt Edward Lovett Pearce, stał się jednym z największych irlandzkich architektów. Jego wpływ w Yorkshire można również dostrzec w pracach architekta-amatora Williama Wakefielda, który zaprojektował kilka budynków w hrabstwie, które pokazują wpływ Vanbrugha.

Vanbrugh jest upamiętniany w całej Wielkiej Brytanii przez zajazdy, nazwy ulic, kolegium uniwersyteckie ( York ) i szkoły nazwane na jego cześć. Jego prace architektoniczne zostały opisane jako „architektoniczny odpowiednik heroicznej sztuki, teatralnej, imponującej, dramatycznej grupy niespokojnych mas, z niewielkim odniesieniem do funkcji”.

Ramiona

Herb Johna Vanbrugha
Arms of Sir John Vanbrugh.svg
Przyjęty
24 kwietnia 1714 r.
Herb
Z mostu o 3 odwróconych łukach lub półlew srebrny.
Escutcheon
Quarterly, (1 i 4) gules, na fess lub 3 barrulets vert, naczelny pół-lew srebrny wychodzący z fess (Vanbrugh); (2 i 3) argent, na zakręcie sobolowym 3 puste pastylki do ssania argent (Carleton).

Zobacz też

Notatki

Cytaty

Dalsza lektura

  • Korner, Michał. „ Dramaturg kontra ksiądz: wulgaryzmy i dowcip komedii Restoration”. W Deborah Payne Fisk (red.) (2000), The Cambridge Companion to English Restoration Theatre , Cambridge: Cambridge University Press.
  • Cropplestone, Trewin (1963). Architektura świata . Hamlyn.
  • Dal Lago, Wojciech (1966). Ville Antiche . Mediolan: Fratelli Fabbri.
  • Harlin, Robert (1969). Zabytkowe domy . Londyn: Condé Nast.
  • Vanbrugh, John (1927). The Complete Works , tomy 1–5 (red. Bonamy Dobrée i Geoffrey Webb). Bloomsbury: The Nonesuch Press.
  • Whistler, Laurence (1938). Sir John Vanbrugh, architekt i dramaturg, 1664–1726. Londyn.

Linki zewnętrzne

Biura sądowe
Poprzedzony
Kontroler Robót Królewskich 1702 - 1726 		zastąpiony przez
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Vanbrugh&oldid=1141057125 ”