Bazylika i klasztor San Francisco, Quito
| Bazylika i klasztor San Francisco | |
|---|---|
Kościół Iglesia y Convento de San Francisco | |
 i Plaza de San Francisco
| |
| Religia | |
| Przynależność | rzymskokatolicki |
| Województwo | Archidiecezja Quito |
| Obrzęd | Ryt rzymski |
| Lokalizacja | |
| Lokalizacja | Quito , Ekwador |
| Współrzędne geograficzne | Współrzędne : |
| Architektura | |
| Typ | Bazylika i klasztor |
| Przełomowe | 1535 |
| Zakończony | 1650 |
| Kierunek elewacji | południowy wschód |
Bazylika i klasztor San Francisco ( hiszpański : Iglesia y Convento de San Francisco ), powszechnie znany jako el San Francisco , to katolicka bazylika , która stoi w środku historycznego centrum Quito , przed placem o tej samej nazwie . Jest to najstarsze i najważniejsze miejsce kultu religijnego w Ekwadorze. Struktura jest największym kompleksem architektonicznym w historycznych centrach całej Ameryki Południowej iz tego powodu była znana jako „ Escorial Nowego Świata ”. San Francisco jest uważane za klejnot architektury kontynentalnej ze względu na mieszankę różnych stylów połączonych w ciągu ponad 150 lat budowy. San Francisco jest częścią wpisanego na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO „City of Quito”.
Na jego powierzchni trzech i pół hektara zbudowano trzynaście krużganków (6 z nich wielkiej wielkości), trzy świątynie, duże Atrium , dodając około 40 000 metrów kwadratowych konstrukcji. Obecnie prowadzi się tam wiele działalności: konwentualną i religijną, opiekę publiczną w zakresie zdrowia, komunikacji, edukacji i inne o charakterze popularnonaukowym, które utrzymują budynek w ruchu.
Wewnątrz kościoła znajduje się ponad 3500 dzieł sztuki kolonialnej, o wielu przejawach artystycznych i różnorodnych technikach, zwłaszcza odpowiadających Kolonialnej Szkole Sztuki Quito , która narodziła się właśnie w tym miejscu. Posiada również bibliotekę franciszkańską, opisaną w XVII wieku jako najlepszą w Wicekrólestwie Peru .
Kompleks poprzedza Plaza de San Francisco , który od lat zaopatruje miasto w wodę z centralnej fontanny i pełni funkcję popularnego targowiska, miejsca koncentracji militarnej i politycznej, spotkań i rekreacji towarzyskiej. Wklęsło-wypukłe schody, które łączą plac z Atrium, podkreślając manierystyczno - barokową fasadę głównego budynku, są uważane za wielkie architektoniczne znaczenie w Ameryce Kolonialnej.
Historia
W prekolumbijskim Quito obecne tereny Bazyliki i Klasztoru San Francisco były okupowane przez królewski pałac Inków Huayna Cápac , przed natarciem wojsk dowodzonych przez Hiszpanów z południa i niemożnością obrony miasta rdzenny generał Rumiñahui nakazał jego całkowite zniszczenie. W pożarze miasta pałac został zniszczony i zasypany ogromną ilością gruzu i śmieci. Jednym z żołnierzy Rumiñahui był pradziadek rdzennej ludności Cantuña, który jako naoczny świadek wydarzeń miał pełną wiedzę o tym, co tam zostało pochowane. Budowę bazyliki i klasztoru w San Francisco rozpoczęto około 1537 roku, zaledwie trzy lata po hiszpańskiej lokacji miasta, wraz z ukończeniem tymczasowego kościoła, który przetrwał do 1550 roku, kiedy to rozpoczęto budowę obecnego budynku, który został zakończono około 1680 roku. Chociaż budynek został oficjalnie otwarty w 1705 roku.
Działki
Przy wsparciu Europejskiej Kongregacji Franciszkańskiej, duchowni z Gandawy Jodoco Ricke i Pedro Gosseal, którzy byli kuzynami Karola V, Świętego Cesarza Rzymskiego , przybyli do miasta dwa lata po jego założeniu, zdołali nabyć kilka działek na południowym zachodzie stronie Plaza Mayor de Quito , w tym samym miejscu, w którym kiedyś znajdowały się wojskowe siedziby szefów wojsk cesarskich: Chalcuchímac i Quizquiz . Oznacza to, że miejsce to miało ogromne znaczenie historyczne i strategiczne dla rdzennej ludności, którą franciszkanie chcieli ewangelizować. Teza o miejscu jako centrum kultury Inków i Caranqui została wzmocniona po badaniach archeologicznych przeprowadzonych w bazylice przy okazji jej renowacji w latach 1983-1990, w których odkryto ważne fragmenty ceramiki, należące do tych Kultury kolumbijskie (a także panzalee) pod nawą główną, krużgankami, sadem, przedsionkiem i placem.
Cabildo niedawno utworzonego miasta San Francisco de Quito, na mocy fizycznego uporządkowania miasta, początkowo przydzielił franciszkanom obszar ziemi odpowiadający dwóm blokom, każdy o długości 220 stóp . Jednak w 1538 r., po kolejnych orzeczeniach tego samego Cabildo, osiągnięto obszar ponad trzech hektarów. W 1533 r. jej granice, zarówno od północy, jak i od południa, pokrywały się z granicami Plaza de San Francisco, tak że działka była zwrócona w stronę Placu, nie przekraczając żadnego z jego boków (na zachodzie powinna sięgać do korytarz ).
Kiedy w 1537 roku brat Jodoco Ricke poprosił Cabildo o przekazanie, z jednej strony, części ziemi rdzennym mieszkańcom Yanakuna , którzy służyli Bazylice, a z drugiej strony jeszcze jednego kawałka ziemi, co wynika z coristado do obecnej Calle Imbabura . W 1538 r. parcelę poszerzono w kierunku północnym; czyli od Klasztoru Głównego do obecnych zależności Policji; Przy tej okazji fr. Pedro Gosseal poprosił „ panów z Cabildo o przyznanie mu kawałka ziemi pod ogród, aby mógł go założyć w domu w San Francisco, ponieważ zakręca i idzie prosto” . Ulica biegnąca ze wschodu na zachód, która zachowała rytm szachownicy i przedłużenie obecnej Calle Sucre , oddzielała Klasztor od ogrodu; ulica ta musiała zostać definitywnie zamknięta w połowie XVII wieku z powodu budowy dwóch krużganków przylegających do głównego.
Budowa
„ Ze wszystkim, co zainwestowałem w jego kościół i wieże, które wyróżniają się w mieście, powinienem je zobaczyć stąd (z Madrytu) ”
— było to pierwsze wyrażenie Karola V, Świętego Cesarza Rzymskiego , króla Hiszpanii, mówiące o zespole klasztornym i klerykalnym San Francisco, który finansował nowe miasto Quito, na ziemiach Nowego Świata. Zaraz potem, bardzo dumnym tonem, wypowiedział to słynne zdanie, że słońce nigdy nie zachodzi w jego cesarstwie.
Pierwsza faza
Etap ten obejmuje okres piętnastu lat: od 1535 r. z budową kościoła i prowizoryczną rezydencją zakonników; w latach 1551-1575 podwyższono kościół, fasadę i atrium ; i poł. Uważany jest za najważniejszy okres budowy kompleksu.
Nie wiadomo, kto sporządził oryginalne plany kompleksu, najbardziej akceptowaną hipotezą jest to, że zostały one wysłane z Hiszpanii, na podstawie badań topograficznych Ricke'a i Gosseala. Można też doskonale założyć, że do budowy klasztoru franciszkanów przybyli architekci, którzy znając praktycznie teren, umieli wykorzystać jego nachylenie, zaprojektowali i wykonali ten wspaniały stopień i piękną attykę , na w którym eksponowana jest artystyczna i surowa fasada kościoła. Chociaż są też tacy, którzy popierają teorię, że to Ricke i Gosseal wykonali całą pracę od początku do końca.
.jpg)
Zachowało się jednak nazwisko pochodzącego z Quito brata Antonia Rodrígueza, wielkiego architekta, który rozkwitł w połowie XVII wieku, jako autora dużej części bazyliki i kolejnego klejnotu kolonialnej architektury Quito: Kościół z Santa Clara. Wśród dokumentów w Archiwum klasztornym znajduje się również odręczne wspomnienie z 1632 r., w którym mowa o Germánie de Alemán, Jorge de la Cruz i jego synu Franciszku, którzy pracowali przy budowie bazyliki w pierwszym okresie, tj. Brat Jodoco Ricke; za których usługi dał im, w porozumieniu z cabildo , trochę ziemi od kamieniołomów w kierunku Pichincha. We wspomnianej pamięci wyszczególniono niektóre prace, które wykonywali ci robotnicy: „ (…) o zapłatę za wykonanie tego kościoła i głównej kaplicy oraz chóru San Francisco, ponieważ klasztor nie ma z czego im płacić, są uzyskała legalne posiadanie działek powyżej kamieniołomów i w kierunku góry Pichincha (...) ”.
Druga faza
Odpowiada ona zdobnictwu wewnętrznemu i drobnemu uzupełnieniu architektonicznemu i obejmuje okres między 1651 a 1755 rokiem. W tych latach powstanie i umocnienie Zakonu znalazło odzwierciedlenie we wzroście majątku artystycznego Klasztoru Maksymalnego (tego kościoła). Jego świetność jednak poważnie ucierpiało w wyniku trzęsienia ziemi z 1755 roku, które między innymi zniszczyło częściowo mudéjar artesonado w nawie głównej kościoła. W skrzyżowaniu iw nawie chóru zachowało się XVI-wieczne Mudéjar artesonado.
Renowacje i adaptacje
Zarówno świątynia, jak i kaplice oraz różne krużganki klasztoru przechodziły różne zmiany od połowy XVIII wieku, zwłaszcza z powodu różnych trzęsień ziemi, którym musiała stawić czoła. Etapy te można uwzględnić w procesie budowy.
Trzecia faza
.jpg)
Odpowiada to okresowi przebudowy architektonicznej, która miała miejsce w latach 1756-1809. Pomimo sekularyzacji doktryn, która spowodowała znaczne uszczuplenie funduszy prowincji Quito, franciszkanie poświęcili ogromny wysiłek odbudowie klasztoru konwentualnego zależności. W związku z tym dokonano estetycznej redefinicji wnętrza kościoła, umieszczając w nawie głównej barokowy strop kasetonowy , który nie narusza estetycznej harmonii całego zespołu.
Czwarta faza
Ten etap odpowiada kryzysowi instytucjonalnemu Zakonu Franciszkanów i wynikającemu z niego wyniszczeniu przestrzeni, które ucierpiały w Bazylice w latach 1810-1894. W tych latach Zakon przeszedł głęboki kryzys wartości; franciszkanie zostali zmuszeni do oddania dużych obszarów klasztoru maksymalnego, co spowodowało ich destrukcję funkcjonalną. Jednak na obszarach, które pozostały pod ich kontrolą, nadal utrzymują się tradycyjne formy organizacji.
Nowoczesna faza
Od 1895 do 1960 roku powstało nowe przeznaczenie przestrzeni i do kompleksu dotarła nowoczesność. Pomimo faktu, że San Francisco niezmiennie zachowało swoją fizyczną strukturę, na tym etapie nastąpiły zmiany związane z zastosowaniem i wykorzystaniem nowych technik budowlanych i materiałów w czasie interwencji. W związku z modernizacją infrastruktury miejskiej miasta, obiekty klasztorne zyskały dostęp do energii elektrycznej, wody pitnej, kanalizacji i telefonii .
Z drugiej strony, wraz z instalacją nowych placówek (muzeum, drukarnia, teatr, radio, niepubliczna placówka oświatowa) następowała przebudowa funkcjonalna jego struktury przestrzennej, która stopniowo nabrała charakteru publicznego.
Architektura
Jeśli dokona się szczegółowej analizy jego otoczenia architektonicznego, można zauważyć, że w San Francisco przetrwała klasyczna typologia średniowiecznych klasztorów. W tym przypadku rozkład przestrzenny rozpoczynał się od kościoła, jego osi prowadzącej, a stamtąd otwierały się krużganki, w których normalnie rozmieszczono cele, refektarz , kapitularz , piwnicę i salon . Ostateczną formą był czworokątny dziedziniec z czterema galeriami; przyczyniając się, główne, do wyznaczenia ich odpowiednich galerii: galerii kapitularza, galerii refektarza, galerii konwertytów, galerii mandatu.
Kościół, w przypadku San Francisco, jest także centrum tego zakonu. Wychodząc z niej rzutowane są cztery empory krużgankowe, wszystkie tej samej wielkości, w których zachowały się co najmniej dwa elementy średniowiecznych klasztorów : refektarz i sypialnia . Do kapitularza nie została jednak przypisana żadna galeria, która nigdy nie istniała w San Francisco. , jakie inne pomieszczenia były rozmieszczone wokół czterech przęseł klauzurowych i gdzie się znajdowały, jednak według fr. Profundisa , Refektarz , Bibliotekę przy salach plastycznych i teologicznych, Bramę oraz mały kościółek z zakrystią. Przylegająca do kościoła galeria, mandatum, musiała posiadać ławki do czytania, zgodnie z dawnymi normami organizacji przestrzennej.
Równie dobrze zorganizowana w jego wnętrzu skomplikowana sieć zależności odtworzyła własny, samowystarczalny mikrokosmos, podobny do średniowiecznego klasztoru. Tak jak w tych, w San Francisco, oprócz podstawowych zależności, mamy te przeznaczone na służbę zdrowia, edukację, handel, sad, a nawet więzienie ( w celu zachowania surowej dyscypliny konwentualnej). W Klasztorze Usług funkcjonowała kuchnia , pielęgniarka i apteka .
Kompleks architektoniczny San Francisco de Quito był z konieczności powiązany z jego środowiskiem miejskim. Istnieją trzy przestrzenie, które definiowały relacje ze światem zewnętrznym:
- Plac , który był przestrzenią czysto miejską, doskonale wytyczony, który łączył osoby religijne i cywilne poprzez różne działania ( tianguez , doktryna , rynek , zaopatrzenie w wodę ).
- Atrium , które nie przestając pełnić funkcji miejskich, miało znacznie bardziej sakralne cechy niż plac. To, przynajmniej w XVI i XVII wieku, było miejscem pochówku zwykłych ludzi. według jednych projektem Bramantego , według innych Berniniego . Całe atrium wykonane jest z kamienia andezytowego wydobywanego z kamieniołomu wulkanu Pichincha .
- Kościół i kaplice , które były właściwie miejscami sakralnymi.
- Główny krużganek-dziedziniec został zbudowany w latach 1573-1581. Posiada dwie galerie: dolną z ukośnymi łukami w stylu mudéjar na kolumnach doryckich i górną z łukami odcinkowymi lub koszykowymi.
.JPG)
Główny dziedziniec.
Fontanna kolonialna
Styl
Pierwotne plany bazyliki ulegały różnym zmianom na przestrzeni prawie 150 lat jej budowy. Wiele razy te zmiany były „gwałtowne i błędne” z powodu zniszczeń spowodowanych trzęsieniami ziemi oraz ewolucji sztuki i kultury, aby ostatecznie osiągnąć niemal eklektyczną formę, jaką znamy dzisiaj; Dlatego San Francisco jest jednym z najważniejszych budynków w kolonialnej, hiszpańsko-amerykańskiej architekturze.
Fasada bazyliki odzwierciedla wczesną obecność, po raz pierwszy w Ameryce Południowej, elementów manierystycznych , co uczyniło ją punktem odniesienia dla tego stylu na kontynencie. Renesansowa surowość i zewnętrzny manieryzm kontrastują z wystrojem wnętrza kościoła, w którym styl mudéjar i barok mieszają się ze złotem płatkowym, nadając mu niezwykłej świetności .
W trzech nawach San Francisco odsłania sufity Mudéjar artesonado , bogato zdobione ołtarze i kolumny w różnych stylach. W chórze dekoracja mudéjar, oryginalna z końca XVI wieku, pozostaje nienaruszona, ponieważ nawa główna zawaliła się podczas trzęsienia ziemi i została zastąpiona barokowym sufitem kasetonowym w 1770 r. Sufity mudéjar na końcach, barokowe w nawie głównej, ołtarze pełne obrazów, maszkaronów i cherubinów spoglądających na środek Ołtarza Głównego.
Kompleks uzupełnia Klasztor, w którym wyróżnia się architektoniczne piękno głównego krużganka, rozmieszczonego wokół ogromnego dziedzińca , w dwóch nałożonych na siebie krużgankach.
Wnętrze
Ołtarz główny kościoła.
Szczegóły sufitu.
Widok wnętrza kopuł kościoła.
Widok organów piszczałkowych z tyłu.
Kaplica Villacís
Najwybitniejszym przypadkiem w drugiej połowie XVII wieku był Don Francisco de Villacís, który 6 listopada 1659 roku założył kapelanię w wysokości dziesięciu tysięcy pesos , podatków spisowych od jego majątku, a zwłaszcza od Hacjendy Guachalá , znajdującej się w Cayambe dolinie, stając się jej patronem. Po jego śmierci kaplica miała przejść na jego prawowite dzieci, w przeciwnym razie, do naturalnych, które posiadał, a ponieważ nie było bezpośrednich spadkobierców, wyznaczył swojego brata Juana de Villacís na swojego następcę. Po ustaleniu, że koszty dekoracji kaplicy poniesie jej patron, powierzono je bratu z Quitoan Antonio Rodríguezowi.
W 1939 r. bracia mieli trudności z niektórymi spadkobiercami Francisco de Villacís, którzy rościli sobie prawa do kaplicy. W szczególny sposób o krypcie, która do nich należała i którą Konwent podarował około sześć lat temu panu Pacífico Chiriboga y Borja , wierząc, że nie ma spadkobierców z prawem do tego miejsca. Patroni kaplicy utracili swoje prawa, nie przyjmując umowy, na mocy której oferowano im starą kryptę za zakrystią , w której chowano zakonników, w zamian za zapłacenie dziesięciu tysięcy sukrów gotówką. W ten sposób w roku 1947, w ramach ogólnego procesu Zakonu, aby docenić jego artystyczne skarby, gmina podjęła się remontu i uporządkowania tej przestrzeni. 26 października tego roku został poświęcony, poświęcając go kultowi Najświętszego Serca Jezusowego .
Kaplica Filaru Saragossy
Kaplica Santa Marta , del Comulgatorio lub del Santísimo , znajdująca się po lewej stronie głównego ołtarza, była poświęcona od drugiej połowy XVIII wieku kultowi obrazu Najświętszej Marii Panny z Kolumny z Saragossy , sprowadzonego z Hiszpania autorstwa brata José de Villamar Maldonado, dokładna kopia dzieła rzeźbiarza Pedro de Mena . W 1671 r. powstało bractwo, a trzy lata później stary skarbiec tercjarzy przekazano jego braciom. Obowiązywał on podobno do połowy XIX wieku, rejestrując jego ostatnich braci w 1848 roku.
Kaplica Cantuña
_pic_b3.JPG)
.JPG)
Pierwotnie nazywana kaplicą la Cofradía de la Veracruz de Naturales15 , jest jedną z bocznych kaplic klasztoru, położoną na południowym krańcu atrium i poświęconą czci Matki Boskiej Bolesnej i św. Ewangelista .
Został przekazany przez franciszkanów Bractwu przekazany Veracruz de Naturales , złożonemu z najbardziej utalentowanych rdzennych rzeźbiarzy i malarzy miasta Quito, które natychmiast przystąpiło do jego budowy w 1581 roku. Pod koniec XVII wieku został do Trzeciego Zakonu Franciszkańskiego i Bractwa Virgen de los Dolores . Bractwa z Veracruz zauroczyły się przekształceniem kaplicy w autentyczny relikwiarz z unikalnymi klejnotami, więc kolekcja dzieł sztuki, które mieściły się w niej od samego początku, w tym obrazy olejne , freski i rzeźby, dały jej sławę jako jedna z najwspanialszych na świecie Ameryki i nazwa „ Kaplica Sykstyńska Ameryki ” przez ówczesnych Ekwadorczyków.
Bractwo Veracruz de Naturales umieściło na głównym ołtarzu piękną rzeźbę św . nadal można go zobaczyć na jego ołtarzu. Jednak do 1763 r. rdzenni mieszkańcy utracili już wszelkie prawa, a kolejnymi dekretami zatwierdzono miejsce kultu Matki Boskiej Bolesnej, patronki bractwa także malarzy i rzeźbiarzy, ale to biali i metysi , którzy z czasem zyskało większy prestiż.
Według legendy zebranej przez protohistoryka Królestwa Quito , ojca Juana de Velasco , Cantuña był synem Hualca, który pomógł Rumiñahui ukryć skarby Quito, aby uwolnić ich od hiszpańskiej chciwości. Kiedyś nakłaniany do ujawnienia tajemnicy dóbr, które hojnie wydawał, mimo że był tylko tubylcem, Cantuña powiedział, że zawarł pakt z diabłem . Być może, aby wykupić się z takiego paktu, Cantuña współpracował z dużą ilością pieniędzy z własnej kieszeni, aby ukończyć kaplicę, która od tamtej pory nosi jego imię.
Z estetycznego punktu widzenia kaplica Cantuña jest małym kościołem z pojedynczą sklepioną nawą, z wystającymi żebrami i lunetami. Na prezbiterium, które tworzy z nawą jedną bryłę, spoczywa kopuła z latarnią , przez którą filtruje się światło wypełniające całą przestrzeń. W jego tylnej części znajduje się zakrystia, a po wejściu do nawy mały chór, na który wchodzi się klatką schodową umieszczoną na prawo od wejścia do kaplicy. W obliczu swojej prostoty konstrukcyjnej w Cantuña widoczna jest ambiwalencja między organizacją przestrzenną a dekoracją, która, podobnie jak w głównym kościele, przeszła głębokie przemiany w XVIII wieku. Nastawa ołtarza głównego wraz z amboną stanowią najciekawszy element dekoracyjny przestrzeni. przypisywana Bernardowi de Legarda , wiązałaby się z ogromnym prestiżem, jaki osiągnęło Bractwo Virgen de los Dolores w drugiej połowie XVIII wieku. W tym charakterystycznie barokowym ołtarzu widoczna jest wyraźna przewaga elementów dekoracyjnych nad obrazami; Uzupełnia go wspaniała grupa kalwaryjska (której częścią jest Matka Boska Bolesna) umieszczona w centralnej niszy, również przypisywana mistrzowi. Legarda wyrzeźbił kolumny, płyciny, fryz, gzyms, łuk, zwieńczenie i dziesiątki wyszukanych elementów zdobniczych. Nisze i półki są pełne pięknych rzeźb, które są również jego własnością; ostatecznie ukończył zespół, nadając centralnej niszy ramę z luster i srebra.
W kaplicy Cantuña znajdują się również dzieła Caspicary , w tym jedno z jego arcydzieł: Odcisk ran św. Franciszka , harmonijna grupa pełna pobożnych uczuć, której zwieńczeniem jest godna podziwu ekspresja świętego, zagubionego w bólu i oświeceniu. Nie mniej imponujący jest wizerunek św. Piotra z Alcántary , który przez długi czas błędnie przypisywany był księdzu Carlosowi.
Kolonialne ręcznie rzeźbione drzwi wewnętrzne
Grób Francisco Cantuña i jego spadkobierców w muzeum bazyliki.
_pic_35.jpg)
Dzieła sztuki
Będąc kolebką słynnej Colonial Quito School of Art , która widziała narodziny i rozwój w jej murach, kompleks San Francisco jest bez wątpienia największą galerią tego ruchu artystycznego. Ma ponad 3500 obiektów, które obejmują okres od XVI do XVIII wieku.
Rzeźba
wyróżniają się rzeźby „Dziewicy z Quito ” autorstwa Bernardo de Legarda i „Jesus del Gran Poder” autorstwa księdza Carlosa; obaj prominentni członkowie Colonial Quito School of Art .
Wśród najbardziej rozpoznawalnych rzeźb, które znajdują się w kompleksie San Francisco, mamy:
| Rzeźba | Artysta | Wykonane w |
|---|---|---|
| El Bautismo del Señor (Chrzest Pański) | Diego de Robles | 16 wiek |
| Jesús del Gran Poder (Jezus Wielkiej Mocy) | Ojcze Carlosie | XVII wiek |
| Traición de Judas (Zdrada Judasza) | José Olmos „Pampite” | XVII wiek |
| Virgen de Quito ( Dziewica z Quito ) | Bernarda de Legarda | 18 wiek |
| El Calvario (Kalwaria) | Bernarda de Legarda | 18 wiek |
| San Pedro de Alcántara (św. Piotr z Alcántara) | Manuel Chili „Caspicara” | 18 wiek |
| La impresión de las llagas de San Francisco (Wrażenie ran św. Franciszka) | Manuel Chili „Caspicara” | 18 wiek |
| Tránsito de la Virgen (Tranzyt Dziewicy) | Manuel Chili „Caspicara” | 18 wiek |
| Virgen del Carmen (Dziewica z Karmelu) | Manuel Chili „Caspicara” | 18 wiek |
| San José (św. Józef) | Manuel Chili „Caspicara” | 18 wiek |
Mobilność rzeźby Dziewicy z Quito , której modelką byłaby niespokojna siostrzenica rzeźbiarza, generuje taki urok wizualny, że jej repliki stały się emblematycznym prezentem od rady Quito dla jej zagranicznych gości. Jesús del Gran Poder jest główną ikoną jednej z dwóch największych procesji religijnych w Wielki Piątek w Ekwadorze, która gromadzi warstwy ludowe w akcie curucuhos i penitentów, w najczystszym średniowiecznym stylu, przywołującym hiszpańską Sewillę .
Dwie nawy boczne kościoła wypełnione są rzeźbami świętych umieszczonymi na ołtarzach pokrytych złotem, przed którymi codziennie klękają setki wiernych wypraszających cudowne „wstawiennictwa”.
Obraz
Klasztorny i duchowny kompleks San Francisco jest także ogromną galerią sztuki, w której eksponowane są dziesiątki obrazów słynnych malarzy Quitoan i europejskich; ale jego główną atrakcją są dzieła należące do Colonial Quito School of Art , stylu, który narodził się na dziedzińcach tego klasztoru i którego sława przekroczyła granice, a dziś można go znaleźć w ważnych muzeach na całym świecie.
Wśród najbardziej odpowiednich dzieł malarskich San Francisco mamy:
| Obraz | Autor | Wykonane w |
|---|---|---|
|
Seria 15 obrazów Trzeciego Zakonu |
Andrés Sánchez de Gallque | 16 wiek |
| Genealogia Zakonu Franciszkanów | Nieznany | 16 wiek |
| Święty Franciszek z Asyżu | Franciszka de Zurbarana | XVII wiek |
| Jezus skazany na śmierć | Michał de Santiago | XVII wiek |
| Jezus z krzyżem | Michał de Santiago | XVII wiek |
| Jezus upada po raz trzeci | Michał de Santiago | XVII wiek |
| Weronika ociera twarz Jezusowi | Michał de Santiago | XVII wiek |
| Zejście | Bernardo Rodriguez | 18 wiek |
| Święty Kamil de Lellis | Bernardo Rodriguez | 18 wiek |
| Niepokalana Ukoronowana przez Trójcę Świętą | Bernardo Rodriguez | 18 wiek |
|
Cuda św. Antoniego z Padwy seria 12 obrazów |
Bernardo Rodriguez | 18 wiek |
Klasztor przechowuje również serię 16 obrazów sztalugowych wystawionych w zaguanie , odpowiadających XVII wieku i przypisywanych Miguelowi de Santiago. Z kolei cykl znany jako Życie św. Franciszka z Asyżu to zbiór 27 dużych płócien sztalugowych przypisywanych różnym artystom, które znajdują się w korytarzach głównego krużganka.
Zobacz też
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
