wielkie motety

Wielki motet (liczba mnoga grands motets ) był gatunkiem motetu uprawianym u szczytu francuskiego baroku , chociaż termin ten pochodzi z późniejszego użycia francuskiego. W tamtym czasie, ze względu na stylistyczną cechę operowania dwoma naprzemiennymi chórami , utwory te określano typowo jako motet pour deux choeurs - motet na chór podwójny.

Forma wielkiego motetu

W kontekście muzyki francuskiego baroku wielki motet kontrastował przede wszystkim z motetem petit. Pierwsze rozróżnienie jest widoczne w nazwie; forma grand była naprawdę wielka (duża) w proporcjach, wymagała podwójnych chórów i zmasowanych sił orkiestrowych, podczas gdy forma petit była gatunkiem kameralnym na jeden lub dwa głosy solowe, jeden lub dwa instrumenty solowe i basso continuo - zwykle zapewniane basso continuo przy klawesynie w domu lub organach w mniejszym kościele. Te dwa francuskie typy motetów barokowych są również bardzo różne od średniowiecznych motetów Dufaya i renesansowe motety Lassusa oraz niemiecki styl motetu JS Bacha . Francuski typ motetu był również powiązany i determinowany przez okazję i miejsce; mając na uwadze, że wielki motet był kultywowany w Wersalu , Chapelle Royale ; petit motet - jeśli nie towarzyszy większemu wydarzeniu, może być również przeznaczony na prywatne, często domowe nabożeństwa. Teksty również były zróżnicowane; wielki motet był na ogół łacińskim psalmem, hymnem , biblijną kantyką lub Dies irae , podczas gdy mały motet mogą to być krótsze łacińskie wersety z różnych źródeł religijnych.

Wielki motet miał również zestaw konwencji stylistycznych, nawet jeśli niektóre charakterystyczne konwencje muzyczne wielkiego motetu - takie jak powierzenie początkowej intonacji soliście - nie były nowe. Wielki motet miał również operowy kontrast, więc wielki motet był sekwencją autonomicznych numerów (numeros), podobnie jak refreny, arie i recytatyw we włoskiej niż francuskiej operze barokowej. Efekt operowy był częścią upiększania świetności Króla Słońce .

Chociaż wielki motet różnił się od motetu z początku XIII wieku, poza użyciem tekstu łacińskiego, one również łączą elementy natury świeckiej i sakralnej. Poprzez włączenie teatralnych elementów francuskiego spektaklu i elementów koncertowych odziedziczonych po muzyce włoskiej, francuski wielki motet stał się archetypowym gatunkiem stylu wersalskiego, „ne plus ultra francuskiej muzyki barokowej ”. Jako wspaniały gatunek, wielki motet „od samego początku nabierał cech koncertu sakralnego”, pozbawiony liturgicznego znaczenia pierwszych motetów, służąc do oznaczenia wielkości związanej z monarchią.

Te wielkie motety rozszerzają i rozwijają istniejące wcześniej konwencje; uosabiają styl wersalski, są dłuższe i bardziej interesujące muzycznie niż ich poprzednicy. Motet Versaillais , który osiągnął swój szczyt dzięki talentowi Michela Richarda Delalande , charakteryzuje się niespotykaną długością ( na przykład Te Deum Lully'ego ma ponad 1200 taktów) i strukturą sekcyjną, która obejmuje przemianę wielkiego choeur z petit chór złożony z (co najmniej) czterech solistów.

Z sądu na koncert

Motety pierwszej generacji, dzieła Henry'ego Du Monta , były okazjami czysto królewskimi. Jednak po śmierci Ludwika XIV korona stała się mniej zastrzeżona dzięki wielkim motetom , a gatunek, a konkretnie dzieła Delalande , przeniósł się do Concert spirituel od pierwszego koncertu 18 marca 1725 r. Kompozytorzy, których być może nieczęsto słyszano na sąd napisał wielkie motety dla nowej publiczności.

Kompozytorzy

Praktycznie wszyscy więksi i niektórzy mniejsi kompozytorzy francuskiego baroku próbowali swoich sił w tym gatunku, ale dopiero występy na dworze lub później Concert spirituel zyskały aprobatę.

Jean-Baptiste Lully - wyprodukował kilka bardzo wielkich i operowych wielkich motetów.
Henry Du Mont - kompozytor, który ustanowił konwencje gatunku w Chapelle Royale
Pierre Robert - nie tak płodny jak Du Mont czy później Delalande, ale 24 wielkie motety Roberta zostały wydrukowane na rozkaz króla, in folio z motetami Du Monta i niektórymi Lully'ego, w 1684 roku, roku przejścia Roberta i Du Monta na emeryturę .
Marc-Antoine Charpentier – tak płodny jak Delalande
Michel Richard Delalande - aż 70 wielkich motetów
Pascal Collasse - głównie zagubiony
Henri Desmarets - pod własnym nazwiskiem, które przetrwały, a także niektóre, bardziej skandalicznie, dla Nicolasa Goupilleta , które zaginęły.
Charles-Hubert Gervais - 42 wielkie motety, kilka otrzymanych na Concert spirituel
François Couperin – mistrz gatunku petit , Couperin skomponował także aż 12 wielkich motetów, z których wszystkie zaginęły.
Antoine Blanchard - 11 wielkich motetów.
Sébastien de Brossard - wyprodukował kilka wielkich motetów, ale jako ważny teoretyk muzyki francuskiego baroku zignorował w swoim piśmie wszelkie rozróżnienie między wielkimi i małymi motetami.
Jean Gilles - 24 zachowane motety fortepianowe
André Campra - pięć opublikowanych wielkich motetów, w tym jeden z wyraźnymi wpływami włoskimi
Nicolas Bernier - w testamencie zapisano 36 motetów „pour l'usage de la Chapelle du Roy”, ale zachowało się tylko 11 wielkich motetów . Jego wielkie motety i Te Deum były nadal w repertuarze Concert spirituel aż do ostatniego koncertu w maju 1790 r. I rewolucji francuskiej. Jego motety zawierają pięciogłosowy chór podwojony przez orkiestrę i są harmonijnie bardziej konserwatywne niż motety Charpentiera i Delalande'a.
Jean-Joseph de Mondonville - ulubieniec Concert spirituel w latach po Delalande, ale po latach czterdziestych XVIII wieku zainteresowanie Concert spirituel zaczęło kierować się ku twórczości Haydna.
Jean-Philippe Rameau - tylko czterech przeżyło.