Girolamo Frescobaldiego

Girolamo Frescobaldi na rycinie Claude'a Mellana z 1619 roku

Girolamo Alessandro Frescobaldi ( włoski: [dʒiˈrɔːlamo freskoˈbaldi] ; także Gerolamo, Girolimo i Geronimo Alissandro ; wrzesień 1583 - 1 marca 1643) był włoskim kompozytorem i wirtuozem klawiszowca. Urodzony w Księstwie Ferrary , był jednym z najważniejszych kompozytorów muzyki klawiszowej późnego renesansu i wczesnego baroku . Frescobaldi, cudowne dziecko, studiował pod kierunkiem Luzzasco Luzzaschiego w Ferrarze, ale był pod wpływem wielu kompozytorów, w tym Ascanio Mayone , Giovanni Maria Trabaci i Claudio Merulo . Girolamo Frescobaldi został mianowany organistą Bazyliki św. Piotra , centralnego punktu władzy Cappella Giulia (organizacji muzycznej), od 21 lipca 1608 do 1628 i ponownie od 1634 do śmierci.

Zbiory drukowane Frescobaldiego zawierają niektóre z najbardziej wpływowych utworów muzycznych XVII wieku. Jego twórczość wywarła wpływ na Johanna Jakoba Frobergera , Johanna Sebastiana Bacha , Henry'ego Purcella i innych głównych kompozytorów. Utwory z jego słynnego zbioru liturgicznej muzyki organowej Fiori musicali (1635) były używane jako modele ścisłego kontrapunktu dopiero w XIX wieku.

Życie

Ferrara, miejsce urodzenia Frescobaldiego, w 1600 roku

Frescobaldi urodził się w Ferrarze . Jego ojciec Filippo był człowiekiem majętnym, prawdopodobnie organistą, ponieważ zarówno Girolamo, jak i jego przyrodni brat Cesare zostali organistami. na to, że Frescobaldi z Ferrary byli spokrewnieni z florenckim domem szlacheckim o .) Frescobaldi studiował pod kierunkiem Luzzasco Luzzaschiego , znanego kompozytora i organisty na dworze księcia Alfonsa II d'Este . Chociaż muzyka klawiszowa Luzzaschiego jest dziś stosunkowo nieznana ( większość . z niej zaginęła), współczesne relacje sugerują, że był zarówno utalentowanym kompozytorem, jak i wykonawcą, jednym z nielicznych, którzy mogli występować i komponować dla archicembalo Nicoli Vicentino Współczesne relacje opisują Frescobaldiego jako cudowne dziecko, które „przeprowadzono przez różne główne miasta Włoch”; szybko zyskał rozgłos jako wykonawca i mecenat ważnych szlachciców. Kompozytorzy, którzy odwiedzili Ferrarę w tym okresie, to wielu ważnych mistrzów, takich jak Claudio Monteverdi , John Dowland , Orlande de Lassus , Claudio Merulo i Carlo Gesualdo .

W wieku dwudziestu kilku lat Frescobaldi opuścił rodzinną Ferrarę i udał się do Rzymu. Raporty umieszczają Frescobaldiego w tym mieście już w 1604 r., ale jego obecność można potwierdzić dopiero w 1607 r. Był organistą kościoła Santa Maria in Trastevere , odnotowanym jako „Girolamo Organista”, od stycznia do maja tego roku. Był również zatrudniony przez Guido Bentivoglio , arcybiskupa Rodos , i towarzyszył mu w podróży do Flandrii , gdzie Bentivoglio został nuncjuszem do sądu. Była to jedyna podróż Frescobaldiego poza Włochy. Chociaż dwór w Brukseli był wówczas jednym z najważniejszych muzycznie dworów w Europie, nie ma dowodów na Peetera Corneta czy Petera Philipsa na Frescobaldiego. Opierając się na przedmowie Frescobaldiego do jego pierwszej publikacji, tomu madrygałów z 1608 roku, kompozytor odwiedził także Antwerpię , gdzie miejscowi muzycy, będąc pod wrażeniem jego muzyki, namówili go do opublikowania przynajmniej części z nich. Podczas pobytu za granicą Frescobaldi został wybrany 21 lipca 1608 roku na następcę Ercole Pasquiniego na stanowisku organisty Bazylika Świętego Piotra w Rzymie. Frescobaldi pozostał jednak we Flandrii przez całe lato i wrócił do Rzymu dopiero 29 października (opóźniając swój przyjazd dłuższym pobytem w Mediolanie w celu wydania kolejnej kolekcji muzycznej, klawiszowej Fantasie ). Objął swoje obowiązki 31 października i pełnił je z przerwami aż do śmierci. Dołączył także do muzycznego establishmentu Enzo Bentivoglio po tym, jak ten ostatni osiedlił się w Rzymie w 1608 r., Chociaż po romansie z młodą kobietą oddalił się od swojego patrona. Skandal związany z rywalizacją między Bentivoglio a Medici rodzina ostatecznie zmusiła go do opuszczenia stanowiska.

W latach 1610-1613 Frescobaldi zaczął pracować dla kardynała Pietro Aldobrandiniego . Pozostał w jego służbie aż do śmierci kardynała Aldobrandiniego w lutym 1621. W dniu 18 lutego 1613 poślubił Orsola Travaglini, znany jako Orsola del Pino. Para miała pięcioro dzieci: Francesco (nieślubne dziecko urodzone 29 maja 1612), Maddalena (nieślubne dziecko urodzone 22 lipca 1613), Domenico (8 listopada 1614, poeta i kolekcjoner sztuki), Stefano (1616/7) i Katarzyny (wrzesień 1619).

W październiku 1614 roku do Frescobaldiego zwrócił się agent księcia Mantui , Ferdynanda I Gonzagi . Frescobaldi otrzymał tak dobrą ofertę, że zgodził się zostać zatrudniony. Jednak po jego przybyciu do Mantui przyjęcie było tak zimne, że Frescobaldi wrócił do Rzymu w kwietniu 1615 r. Kontynuował wydawanie swojej muzyki: dwa wydania pierwszej księgi toccatas oraz księgi ricercars i canzonas pojawił się w 1615 r. Oprócz swoich obowiązków w Bazylice i zakładzie Aldobrandini, Frescobaldi przyjmował uczniów i okazjonalnie pracował w innych kościołach. Okres od 1615 do 1628 roku był najbardziej produktywnym okresem Frescobaldiego. Jego głównymi utworami z tego okresu były utwory instrumentalne, w tym: druga wersja pierwszej księgi toccatas (1615–166), ricercars i canzonas (1615), cappricios (1624), druga księga toccatas (1627) oraz tom canzonas na jeden do czterech instrumentów i continuo (1628).

Bazylika św. Piotra dała Frescobaldiemu pozwolenie na opuszczenie Rzymu 22 listopada 1628 r. Girolamo przeniósł się do Florencji we Włoszech, aby służyć Wielkiemu Księciu Toskanii, Medyceuszowi . W czasie pobytu tam był najlepiej opłacanym muzykiem i przez rok pełnił funkcję organisty we florenckiej baptysterium. Przebywał w mieście do 1634 roku; okres ten zaowocował m.in. wydaniem dwóch ksiąg arii (1630). Kompozytor powrócił do Rzymu w kwietniu 1634 roku, wezwany na służbę potężnego rodu Barberinich, czyli papieża Urbana VIII , najwyższa nagroda oferowana każdemu muzykowi. Kontynuował pracę w Bazylice św. Piotra, był zatrudniony także przez kardynała Francesco Barberiniego , który zatrudniał także słynnego lutnistę Johannesa Hieronymusa Kapsbergera . Frescobaldi opublikował jedną ze swoich najbardziej wpływowych kolekcji, Fiori musicali , w 1635 r., a także przedruki starszych zbiorów w 1637 r. Nie pojawiły się żadne inne druki (chociaż w 1645 r. ukazał się zbiór dzieł wcześniej niepublikowanych, aw 1664 r. Domenico Frescobaldi nadal posiadał nigdy niepublikowane dzieła ojca). Frescobaldi zmarł 1 marca 1643 r. po chorobie trwającej 10 dni. Został pochowany w Santi Apostoli , ale grób zniknął podczas przebudowy kościoła pod koniec XVIII wieku. W kościele znajduje się dziś grób noszący jego imię i honorujący go jako jednego z ojców muzyki włoskiej.

Muzyka

Zobacz też: Wykaz kompozycji Girolamo Frescobaldiego

Faksymile Aria detta la Frescobalda (1627), najwcześniejszy znany zestaw wariacji na temat oryginalnego tematu

Frescobaldi był, po Janie Pieterszoonie Sweelincku , pierwszym z wielkich kompozytorów starożytnej tradycji francusko-niderlandzko-włoskiej, który zdecydował się skoncentrować swoją twórczą energię na kompozycji instrumentalnej . Frescobaldi wniósł szeroki wachlarz emocji do stosunkowo niezbadanych głębin muzyki instrumentalnej. Muzyka klawiszowa zajmuje najważniejsze miejsce w zachowanym dorobku Frescobaldiego. Za życia opublikował osiem jej zbiorów, kilka zostało przedrukowanych pod jego nadzorem, a więcej zostało opublikowanych pośmiertnie lub przekazanych w rękopisach. Jego zbiór zespołów instrumentalnych canzonas , Il Primo Libro delle Canzoni , został opublikowany w dwóch wydaniach w Rzymie w 1628 r. I znacznie poprawiony w wydaniu weneckim z 1634 r. Z czterdziestu utworów w kolekcji dziesięć zostało zastąpionych, a wszystkie zostały w różnym stopniu poprawione, szesnaście z nich radykalnie tak. Ta obszerna edycja świadczy o ciągłym zainteresowaniu Frescobaldiego najwyższą doskonałością jego dzieł i kolekcji.

Kanon kompozytorski Frescobaldiego rozpoczął się od jego publikacji z 1615 roku. Jedną z publikacji wydanych w 1615 r. była Ricercari, et canzone . Ta praca powróciła do staromodnego, czystego stylu ricercar . Szybkie wartości nut i potrójny metrum nie mogły umniejszyć czystości stylu. Drugą publikacją z 1615 r. była Toccate e partite który ustanowił ekspresyjny styl klawiatury. Frescobaldi nie przestrzegał konwencjonalnych zasad komponowania, zapewniając, że żadne dwa utwory nie mają podobnej struktury. Od 1615 do 1628 publikacje Frescobaldiego łączą go z Congregazione dokładnie wtedy, gdy działalność grupy determinowała rzymskie trendy muzyczne.

Kolejny strumień kompozycji Frescobaldiego rozszerzył ich zakres artystyczny poza muzykę klawiszową, na której skupiał się wcześniej. Kolejne cztery publikacje Frescobaldiego po 1627 r. Zostały skomponowane na zespoły instrumentalne i wokalne zarówno w gatunkach sakralnych , jak i świeckich . Zbiory trzydziestu dzieł sakralnych z 1627 r. i czterdziestu canzonas zespołowych z 1628 r. stanowią strukturalne przeciwieństwa. Jednak oba są napisane w bardziej tradycyjnym stylu, co czyni je odpowiednimi do użytku kościelnego. Musical Arie , opublikowane w 1630 r., powstały prawdopodobnie wcześniej, podczas pobytu Frescobaldiego w Rzymie. Te dwa tomy wykorzystują pary klawiszy, romanesca / ruggiero i ciaconna / passacaglia , w trybie wokalnym.

W 1635 roku Frescobaldi opublikował Fiori musicali . Ta grupa utworów jest jego jedyną kompozycją poświęconą muzyce kościelnej i ostatnim zbiorem zawierającym zupełnie nowe utwory. Fiori eksperymentuje z wieloma typami gatunków w liturgicznych ramach mszy . W tej kolekcji obecne są prawie wszystkie gatunki uprawiane przez Frescobaldiego, z wyjątkiem stylu popularnego. Frescobaldi kultywował starą formę improwizacji organowej na chorału gregoriańskim cantus firmus , który najlepiej prezentuje się w Fiori muscali . Organy przeplatały się z chórem w zwrotkach i improwizowały w stylu kontrapunktycznym . Utwory z Fiori musicali były nadal używane jako wzorce ścisłego kontrapunktu w XVIII i XIX wieku.

Oprócz Fiori musicali , jego najważniejszymi zbiorami są dwie księgi toccatas i partitas Frescobaldiego (1615 i 1627). Jego toccatas można było używać podczas mszy i uroczystości liturgicznych. Te toccatas służyły jako preludia do większych utworów lub były kawałkami o znacznej długości, stojącymi samodzielnie. Secondo libro , napisany w 1627 r., rozszerza koncepcję gatunków zawartych w pierwszej księdze toccatas. Większa różnorodność jest wprowadzana z różnymi technikami rytmicznymi i czterema utworami organowymi. Obie książki rozpoczynają się zestawem dwunastu toccat napisanych w ekstrawaganckim stylu improwizacji i naprzemiennych przebiegów szybkich nut lub passaggi z bardziej intymnymi i medytacyjnymi częściami, zwanymi affetti , oraz krótkimi seriami imitacji kontrapunktycznej.

Wirtuozowskie techniki przenikają muzykę i sprawiają, że niektóre utwory stanowią wyzwanie nawet dla współczesnych wykonawców – Toccata IX z Secondo libro di toccata nosi napis kompozytora: „Non senza fatiga si giunge al fine”, „Nie bez trudu dojdziesz do koniec." Takie krótkie uwagi pojawiają się także w utworach Fiori musicali ; jeden z nich odnosi się do piątego głosu, który ma być śpiewany przez wykonawcę w kluczowych momentach podczas ricercar , a kluczowe momenty pozostawia się wykonawcy do znalezienia. Słynna notatka Frescobaldiego do tego utworu to „Intendami chi puo che m'intend 'io” - „Zrozum mnie, [kto może], o ile ja rozumiem siebie”. Koncepcja jest kolejną ilustracją innowacyjnego, odważnego podejścia Frescobaldiego do składu.

Chociaż Frescobaldi był pod wpływem wielu wcześniejszych kompozytorów, takich jak neapolitańczycy Ascanio Mayone i Giovanni Maria Trabaci oraz wenecki Claudio Merulo , jego muzyka stanowi znacznie więcej niż podsumowanie wpływów. Oprócz mistrzowskiego traktowania tradycyjnych form, Frescobaldi jest ważny ze względu na liczne innowacje, zwłaszcza w dziedzinie tempa : w przeciwieństwie do swoich poprzedników zawierał w swoich utworach sekcje w kontrastujących tempach, a niektóre z jego publikacji zawierają obszerną przedmowę szczegółowo opisującą aspekty wykonania związane z tempem. W efekcie dokonał kompromisu między starożytną białą notacją menzuralną ze sztywnym tactus a współczesnym pojęciem tempa. Chociaż pomysł ten nie był nowy (stosował go np. Giulio Caccini ), Frescobaldi jako jeden z pierwszych spopularyzował go w muzyce klawiszowej.

Frescobaldi wniósł również znaczący wkład w sztukę wariacji ; być może był jednym z pierwszych kompozytorów, który wprowadził do repertuaru muzycznego zestawienie ciaccona i passacaglia , a także jako pierwszy skomponował zestaw wariacji na temat oryginalny (wszystkie wcześniejsze przykłady to wariacje na temat melodii ludowych lub popularnych) . Frescobaldi wykazywał rosnące zainteresowanie komponowaniem skomplikowanych dzieł z niepowiązanych ze sobą pojedynczych utworów w ostatnich latach komponowania. Ostatnie dzieło skomponowane przez Frescobaldiego, Cento partite sopra passacagli , było jego najbardziej imponującym dziełem twórczym. Cento pokazuje nowe zainteresowanie Frescobaldiego łączeniem różnych utworów, które najpierw zostały napisane niezależnie .

Inne utwory kompozytora to kolekcje canzonas , fantazji , kaprysów i innych gatunków klawiszowych, a także cztery druki muzyki wokalnej ( motety i arie ; jedna księga motetów zaginęła) i jedna z canzonas zespołowych.

Dziedzictwo

Tablica pamiątkowa w miejscu narodzin Girolamo Frescobaldiego

Współcześni krytycy uznali Frescobaldiego za jednego z największych twórców trendów w muzyce klawiszowej swoich czasów. Nawet krytycy, którzy nie aprobowali twórczości wokalnej Frescobaldiego, zgodzili się, że był on geniuszem zarówno gry, jak i komponowania na klawisze. Muzyka Frescobaldiego nie straciła bezpośredniego wpływu aż do lat 60. XVII wieku, a jego twórczość wywarła wpływ na rozwój muzyki klawiszowej ponad sto lat po jego śmierci. Bernardo Pasquini wyniósł Girolamo Frescobaldiego do rangi autorytetu pedagogicznego.

Wśród uczniów Frescobaldiego było wielu kompozytorów włoskich, ale najważniejszym był Niemiec Johann Jakob Froberger , który studiował u niego w latach 1637–41. Na twórczość Frobergera wpływ miał nie tylko Frescobaldi, ale także Michelangelo Rossi ; stał się jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów XVII wieku i podobnie jak Frescobaldi, jego twórczość badano jeszcze w XVIII wieku. Twórczość Frescobaldiego była znana i wywarła wpływ na wielu głównych kompozytorów spoza Włoch, w tym Henry'ego Purcella , Johanna Pachelbela i Johanna Sebastiana Bacha .

Wiadomo, że Bach był właścicielem wielu dzieł Frescobaldiego, w tym rękopisu Fiori musicali Frescobaldiego (Wenecja, 1635), który podpisał i opatrzył datą 1714 i wykonał w Weimarze w tym samym roku. Wpływ Frescobaldiego na Bacha jest najbardziej widoczny w jego wczesnych preludiach chóralnych na organy. toccatas i canzonas Frescobaldiego , z ich nagłymi zmianami i kontrastującymi fragmentami, mogły zainspirować słynny rysik fantastyczny północnoniemieckiej szkoły organowej .

Edytor WYSIWYG dla plików muzycznych LilyPond nazywa się Frescobaldi na cześć kompozytora.

Źródła

• Artz, Frederick B (1962). Od renesansu do romantyzmu: trendy stylistyczne w sztuce, literaturze i muzyce, 1300–1830 . Chicago: The University of Chicago Press . s. 143–205.
• Bukofzer, Manfred F. (1947). Muzyka epoki baroku od Monteverdiego do Bacha . Nowy Jork: WW Norton & Company, Inc., s. 43–54.
•   Hammond, Frederick (1983). Girolamo Frescobaldiego . Cambridge: Harvard University Press . ISBN 0-674-35438-9 .
•   Hammond, Fryderyk; Silbiger, Aleksander (2001). „Frescobaldi, Girolamo [Gerolamo, Girolimo] Alessandro” . Muzyka Grove w Internecie . Oksford: Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.artykuł.10219 . ISBN 978-1-56159-263-0 . ( wymagana subskrypcja lub członkostwo w brytyjskiej bibliotece publicznej )
• Silbiger, Aleksander (1987). „Wprowadzenie do Frescobaldiego”. W Silbiger, Alexander (red.). Badania Frescobaldiego . Durham: Duke University . s. 1–10.

Dalsza lektura

• Morgante, Domenico (1986). „Girolamo Frescobaldiego”. Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti (DEUMM) (w języku włoskim). Tom. III. Turyn: UTET.

Linki zewnętrzne

• Darmowe partytury autorstwa Girolamo Frescobaldiego w International Music Score Library Project (IMSLP)
• Darmowe partytury Girolamo Frescobaldiego w Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
• Kunst der Fuge: Girolamo Frescobaldi – pliki MIDI
• Internetowy katalog tematyczny FTCO Frescobaldi; Internetowy katalog tematyczny wszystkich kompozycji przypisywanych Girolamo Frescobaldiemu oraz baza danych wczesnych źródeł, wydań współczesnych i faksymilowych oraz literatury. JSCM Instrumenta, tom 6, Towarzystwo Muzyczne XVII wieku.
• Dedykowana strona Frescobaldiego