Fiori musicale

Strona tytułowa pierwszego wydania Fiori musicali

Fiori musicali („ Muzyczne kwiaty ”) to zbiór liturgicznej muzyki organowej autorstwa Girolamo Frescobaldiego , opublikowany po raz pierwszy w 1635 r. Zawiera trzy msze organowe i dwa świeckie kaprysy. Powszechnie uznawane za jedno z największych dzieł Frescobaldiego, Fiori musicali wpływało na kompozytorów przez co najmniej dwa stulecia. Johann Sebastian Bach był jednym z jego wielbicieli, a jego fragmenty znalazły się w słynnym Gradus ad parnassum , bardzo wpływowym traktacie Johanna Josepha Fuxa z 1725 r ., który był używany nawet w XIX wieku.

Historia

Obraz Bazyliki św. Piotra w Rzymie z 1630 r., W której Frescobaldi pracował w czasie publikacji Fiori musicali

Fiori musicali ukazało się po raz pierwszy w Wenecji w 1635 roku, kiedy Frescobaldi pracował jako organista Bazyliki św. Piotra w Rzymie, pod patronatem papieża Urbana VIII i jego siostrzeńca kardynała Francesco Barberiniego . Być może został pomyślany jako muzyka dla Bazyliki św. Marka lub podobnie ważnego kościoła. Kolekcja została wydrukowana przez Giacomo Vincentiego (słynnego wydawcę, który wcześniej publikował przedruki kaprysów Frescobaldiego ) i zadedykowana kardynałowi Antonio Barberini , młodszemu bratu Francesco. Pełny tytuł dzieła Frescobaldiego brzmi: Fiori musicali diróżnorodne kompozycje, toccate, kyrie, canzoni, capricci, e recercari, in partitura . Apelacja fiori musicali nie była rzadkością na początku XVII wieku i była używana przez takich kompozytorów jak Felice Anerio , Antonio Brunelli , Ercole Porta, Orazio Tarditi i inni.

Przed Fiori musicali Frescobaldi rzadko publikował muzykę liturgiczną. Pojawił się tylko raz, w Secondo libro di toccate z 1627 r.; wszystkie inne kolekcje klawiszowe mistrza skupiały się zamiast tego na różnych gatunkach świeckich (canzonas, capriccios, toccatas i wariacje). Msza organowa była jeszcze w powijakach, a kompozytorzy rzadko publikowali taką muzykę. Chociaż XVI-wieczni kompozytorzy zajmowali się muzyką liturgiczną, formy, których używali, były dalekie od dzieł XVII-wiecznych. Przykłady z początku XVII wieku z Włoch obejmują wydanie L'organo suonarino Adriano Banchieriego z 1622 r. (1 msza) oraz Choro et organo Bernardino Bottazziego z 1614 r. (3 msze i różne wersety). we Francji Jean Titelouze opublikował zbiory muzyki liturgicznej w 1624 i 1626 r. (ale charakterystyczna francuska msza organowa pojawiła się znacznie później). Jednak po Frescobaldim pojawiło się kilka zbiorów: Ricercari [...] e versi per rispondere nelle messe Giovanniego Salvatore'a ( 1641), Frutti musicali Antonio Crociego (1642) i Annuale Giovanniego Battisty Fasolo (1645) - wszystkie te zawierają po trzy masy, podobnie jak u Frescobaldiego.

Struktura

Zbiór składa się z trzech mszy : Missa della Domenica (Msza niedzielna), Missa degli Apostoli („Msza Apostołów ”, na podwójne święta ), Missa della Madonna („Msza o Dziewicy ”, na święta Dziewicy). Każda msza zawiera kilka utworów do zagrania w kluczowych momentach przed i podczas nabożeństwa oraz kilka ustawień pierwszej części Mszy zwykłej , Kyrie . Frescobaldi oferuje canzonas ( Canzon dopo l'epistola ) do stopniowej części mszy i ricercars ( Recercar dopo il Credo ) do Offertorium . Ogólna struktura Fiori musicali przedstawia się następująco:

Sekcja masowa	Missa della Domenica	Missa degli Apostoli	Missa della Madonna
avanti la Messa (przed Mszą św.)	Toccata	Toccata	Toccata
Kyrie, Christe	12 wersetów	8 wersów	6 wersów
dopo l'epistola (stopniowo)	Kancona	Kancona	Kancona
dopo il Credo (Ofiarowanie)	Ricercar	Toccata i Ricercar ( Recercar Chromaticho post il Credo ), Ricercar ( Altro recercar )	Ricercar, Toccata i Ricercar ( Recercar con obligo di cantare )
per l'Elevazione (wysokość)	Toccata ( Toccata cromaticha per le Levatione )	Toccata, Ricercar ( Recercar con obligo del Basso come apare )	Toccata
post il Communio (po Komunii)	Kancona	Canzona ( Canzon quarti toni )

Po mszach następują dwa kaprysy na melodie świeckie - Bergamasca i Girolmeta ( Capriccio sopra la Girolmeta ). Żaden temat nie ma żadnego związku z liturgią, więc rola tych utworów w Fiori musicali jest niejasna.

Wersety Kyrie i Christe Frescobaldiego to ustawienia melodii gregoriańskich : trzy msze wykorzystują odpowiednio melodie Mszy XI ( czynnik Kyrie Orbis ), Mszy IV ( Cunctipotens genitor ) i Mszy IX ( Cum iubilo ). Śpiew płynie długimi nutami albo tym samym głosem przez cały czas, z towarzyszeniem różnych kontrapunktów, albo jest rozdzielony między głosy. Toccatas z Fiori musicali znacznie różnią się od zwykłego stylu toccata Frescobaldiego z licznymi kontrastującymi sekcjami: utwory avanti la Messa i avanti il ​​Recercar to miniatury wprowadzające, a toccatas Elevation to długie utwory odnotowane w Grove Music Online ze względu na ich „trwałe nastroje namiętnego mistycyzmu ”.

Faksymile pierwszego utworu Fiori musicali : Toccata avanti la Messa della Domenica

Ricercary obejmują jedne z najbardziej złożonych elementów w kolekcji. Altro recercar drugiej mszy ma trzy tematy, przedstawione w osobnych częściach i połączone w końcowej części utworu. Ostatni ricercar z kolekcji, Recercar con obligo di cantare trzeciej mszy, jest podobny, tylko zbudowany na dwóch tematach. Utwór słynie z instrukcji Frescobaldiego dla wykonawcy: kompozytor podaje krótką melodię do zaśpiewania jako piąty głos w określonych kluczowych punktach podczas ricercar, a wykonawca musi znaleźć te punkty. Frescbobaldi zauważa w partyturze: „Intendami chi puo che m'intend' io”, „Kto mnie rozumie, zrozumie mnie; rozumiem siebie”. Trzy inne ricercary – ten z pierwszej mszy, Recercar Cromaticho z drugiej mszy i pierwszy ricercar z trzeciej mszy – to ricercary wariacyjne, tj. jednemu tematowi towarzyszą różne kontrapunkty w kilku odcinkach. Wreszcie, Recercar con obligo del Basso come apare jest zbudowane na jednym temacie, ale jest szczególnie ważne ze względu na rozszerzony zakres tonalny, dość rzadki w tym okresie. Podmiot zawsze wydaje się transponowany: najpierw podróżuje z C do E, podążając po okręgu piątych , potem z powrotem do C (pomijając A), następnie schodząc, ponownie po okręgu piątych, do Es, a na końcu powraca do C ( pomijając B-dur).

Canzonas z Fiori musicali są nieco podobne do wcześniejszych przykładów Frescobaldiego, choć element swobodny, toccata jest tu mniej wyraźny. Wszystkie są canzonami wariacyjnymi, tj. utworami sekcyjnymi, w których jeden temat jest traktowany z różnymi kontrapunktami; ostatnia canzona zaczyna się właściwie dwoma głosami. Bergamasca Frescobaldiego jest jednym z najważniejszych elementów kolekcji: siedem sekcji zawiera cztery tematy, wszystkie wywodzące się z tematu i basu oryginalnej melodii ludowej. W partyturze kompozytor zauważa „Chi questa Bergamasca sonerà non pocho imparerà”, „Kto gra na tej Bergamasce, nie nauczy się trochę”. Capriccio sopra la Girolmeta jest również przekrojowa; Frescobaldi wywodzi tutaj dwa tematy z melodii ludowej.

Wpływ

Fiori musicali to jedna z najbardziej wpływowych kolekcji muzycznych w historii Europy. Jego zawartość zainspirowała kolekcje sakralnej muzyki organowej kompozytorów włoskich (Salvatore, Croci i Fasolo), a zarówno zawartość, jak i układ miały wpływ na op. 2 Operum musicorum secundum Sebastiana Antona Scherera , wydane w 1664 r. Również w 1664 r. , Bernardo Storace wykorzystał temat z Ricercare con l'obbligo di cantare la quinta parte senza tocarla Frescobaldiego w swojej potrójnej fudze. Przejście Frescobaldiego od kompozycji świeckiej do sakralnej zostało powtórzone w podobnym posunięciu Johanna Caspara Kerlla w jego Modulatio organica (1683). Co najważniejsze, kolekcję Frescobaldiego studiowali Henry Purcell i Johann Sebastian Bach (ten ostatni skopiował całe dzieło na własny użytek).

Zwolennicy i wielbiciele Bacha, tacy jak Carl Philipp Emanuel Bach , Johann Kirnberger i Johann Nikolaus Forkel , wszyscy znali tę kolekcję i wysoko ją cenili. Jan Dismas Zelenka zaaranżował partie Fiori musicali na orkiestrę. Anton Reicha umieścił fugę na temat z Fiori musicali w swoich eksperymentalnych 36 fugach z 1803 roku.

Co być może najważniejsze, utwory z Fiori musicali zostały wykorzystane jako modele stylu surowego w bardzo wpływowym XVIII-wiecznym traktacie kontrapunktowym Gradus ad Parnassum autorstwa Johanna Josepha Fuxa . Chociaż Fux najwyraźniej darzył Palestrinę najwyższym szacunkiem, na jego własne dzieła sakralne a cappella większy wpływ mają utwory instrumentalne Frescobaldiego.

Głoska bezdźwięczna

•   Willi Apel. Historia muzyki klawiszowej do 1700 roku . Przetłumaczone przez Hansa Tischlera. Indiana University Press, 1972. ISBN 0-253-21141-7 . Pierwotnie opublikowane jako Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 przez Bärenreiter-Verlag, Kassel.
• Aleksandra Silbigera. „Girolamo Frescobaldi”, Grove Music Online , wyd. L. Macy, grovemusic.com Zarchiwizowane 16.05.2008 w Wayback Machine (dostęp w ramach subskrypcji).