Rysik fantastyczny

Stylus Fantasticus (lub Stylus Phantasticus ) to styl muzyki wczesnego baroku , zwłaszcza dla muzyki instrumentalnej.

Opis i historia

Źródłem tej muzyki są organowe toccatas i fantazje , szczególnie wywodzące się z dzieł Claudio Merulo (1533–1604), organisty Bazyliki św. Marka w Wenecji . Późniejszym praktykującym w Rzymie był Girolamo Frescobaldi , a jego niemiecki uczeń Froberger zabrał ze sobą ten styl na północ. Stale napływali muzycy włoscy na północ do Bawarii i Saksonii, muzycy niemieccy na południe do Włoch (tacy jak Hans Leo Hassler i Heinrich Schütz ) oraz muzyków, którzy robili karierę zarówno w Austrii, jak i we Włoszech (takich jak Sances i Turini). Autor, naukowiec i wynalazca, prawdziwy barokowy erudyta, Athanasius Kircher, opisuje rysik fantastyczny w swojej książce Musurgia Universalis :

„Styl fantastyczny jest szczególnie odpowiedni dla instrumentów. Jest to najbardziej swobodna i nieskrępowana metoda komponowania, nie jest związana z niczym, ani z żadnymi słowami, ani z tematem melodycznym, została ustanowiona, aby pokazać geniusz i uczyć ukrytego zamysłu harmonia i genialna kompozycja fraz harmonicznych i fug. Jest rozprowadzany w następujących formach: fantazja , ricercar , toccata i sonata ”.

Styl nawiązuje do improwizacji, ale charakteryzuje się wykorzystaniem krótkich, kontrastowych epizodów i swobodnej formy, podobnie jak w klasycznej fantazji .

Johann Mattheson , który był niemieckim kompozytorem i teoretykiem w XVII wieku, przedstawił swój pomysł na definicję, którą Athanasius Kircher w swojej książce „Das beschutzte Orchestre” (1717), cytowanej w piśmie Paula Collina:

„Mattheson słusznie twierdzi, że stylus phantasticus Kirchera można łatwo pomylić z stylus symphoniacus jezuity. Oba są stylami instrumentalnymi i są wszechobecne w królestwie kościoła, kamer i teatru… Mattheson uważa za całkiem jasne, że fantastyczny styl kojarzy się z instrumentem solowym, takim jak klawesyn, skrzypce, viola da gamba czy lutnia”.

Der vollkommene Capellmeister Matthesona (1739) stwierdził, że rysik fantastyczny jest bardziej stylem wykonawczym niż podejściem do kompozycji. Uważa, że ​​granie w tym stylu powinno przypominać jednoczesne śpiewanie i granie, bardziej improwizację, a nie tylko granie nut w partyturze. Jak wspomniał Frescobaldi w swojej książce „ Toccate e partite d’intavolatura di cimbalo (Toccatas and Partits Scored for Harpsichord, Book 1, 1616), gracze nie powinni grać ściśle według partytury, ale bardziej naśladować śpiewaka. Mattheson używa również rysika fantastycznego do opisania wolnych fragmentów preludiów Dietricha Buxtehude'a: „Teraz szybko, teraz wahając się, to jednym głosem, to wieloma głosami, to przez chwilę z tyłu z rytmem, bez miary dźwięku, ale nie bez zamiaru podobania się, wyprzedzania i zadziwiania”.

W Austrii styl ten uprawiali słynny, budzący grozę wirtuoz Heinrich Ignaz Biber i starszy Johann Heinrich Schmelzer . W południowych Niderlandach Nicolaus à Kempis był pionierem tego stylu w swoich Symfoniach opublikowanych w latach 1644-1649 w Antwerpii.

Kompozytorzy posługujący się rysikiem fantastycznym

Bibliografia

źródła historyczne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stylus_fantasticus&oldid=1113318610 ”